Kas yra eklektika tapyboje, architektūroje (su pavyzdžiais)? Koks gražus šis pasaulis!: Eklektika

Rašyti apie eklektiką paprasta ir labai sunku. 1830–1840-aisiais klasicizmą pakeitė eklektika. ir Rusijoje valdė daugiau nei pusę amžiaus, iki 1890 m. Eklektika turi daug veidų, dažniausiai „puošiama“ įvairiems stiliams, o šiandien eklektiką sunku atskirti nuo tikrosios architektūros.
Eklektikos indėlis į Rusijos architektūrą yra labai dviprasmiškas, o kartais net neigiamas. Bet laikas buvo labai vaisingas, augo pramonė, atsirado naujų tipų visuomeninės paskirties pastatai, statomi daugiaaukščiai gyvenamieji namai. O statybine prasme tuo laikotarpiu buvo pastatyti labai solidūs statiniai, kurių daugelis išliko iki šių dienų, nepaisant neigiamo požiūrio į jas.

Visai neseniai šiek tiek tyrinėjau stilių “ imperija“, Kuris užbaigė klasicizmo raidą Rusijoje. Kaip iliustraciją pateiksiu dar vieną ryškų klasicizmo eros Maskvos pastato pavyzdį -

Luninų dvaras Nikitsky bulvare. Arch. D. Gilardi, 1818-1823 m
Pagrindinis trijų aukštų namas, dešinėje – ūkinis pastatas, kairėje – vieno aukšto pastatas.
Pagrindiniame name yra lodžija su Korinto kolonada

Ir dirbama prie temos Imperijos stilius, Ne kartą esu uždavęs sau klausimą – kaip atsitiko, kad tokia didinga architektūra staiga beveik per naktį išnyko praeityje, užleisdama vietą eklektikai. Architektūros stiliaus kaitos istorija visoje Rusijos imperijos teritorijoje kažkaip netelpa į įprastus rėmus. Na – ne visoje Rusijoje, žinoma, bet abi sostinės labai greitai „pakeitė orientaciją“.

1830-ieji sprogo nuo maišto prieš senovės normų dominavimą.
Atidžiau pažiūrėjus paaiškėjo, kad architektų ir menininkų ratuose audra neprasidėjo. Ir esmė net ne pirkėjų skonio pasikeitimuose ir net ne tame, kad pirkėjo klasė pasikeitė – nuskurdusią aukštuomenę pakeitė turtingas pramonininkas. Ir net ne tai, kad Rusijos valdantis elitas gavo garsiąją viso gyvenimo formulę, išreikštą fraze – „stačiatikybė, autokratija, tautiškumas“. Rašytojai pradėjo šnibždėti, tai yra, kategorija žmonių, kurie visada buvo „poetas daugiau nei poetas“. Mūsų jausmų ir pažiūrų reiškėjai, tas Rusijos visuomenės sluoksnis, kuris vėliau buvo vadinamas inteligentija.
„Tautybė yra mūsų laikų estetikos alfa ir omega“, – rašė Belinskis. Ta pati žmonių ir tautybių tema, kultūros tapatumo klausimai ir jos raidos būdai. Tautybės problema yra pagrindinė XX amžiaus trečiojo–šeštojo dešimtmečio socialinio gyvenimo ir estetikos dalis.

1830–1840 metais susiklostė situacija, kad bet kokia klasicizmo gynimas, įskaitant ampyro stilių, buvo vertinamas neigiamai. Tačiau klasicizmo kritika tapo madinga tema, savotiška programine. Mano nuomone, labai orientacinis Gogolio pasirodymas su klasicizmo kritika 1831 m. Tada Herzenas Chaadajevas apibendrino A. K. Tolstojaus rezultatus vadovėlių eilutėse:

„Ir keturios ar aštuonios kolonos
Buvo apkaltintas linija klijuoti aplink
Po neišvengiamu graikišku frontonu.

Tačiau ryškiausiai už eklektiką agitavo Gogolis. Neperrašysiu citatų iš „tikrai dviprasmiškų“ užrašų apie mūsų brangaus Nikolajaus Vasiljevičiaus architektūrą. Kas tikrai nori įsitikinti savo keistenybėmis, tegul pats susiranda ir perskaito.

Na, o vėliau M. D. Bykovskis daugiau ar mažiau aiškiai įrodinėjo amžinųjų architektūros kanonų egzistavimo neįmanomumą. Jis pirmasis iš architektų ne tik išdėstė naujo požiūrio į estetines problemas principus, bet ir pritaikė „gotikos stilių“, apie kurį Gogolis svajojo. Ir einam. Jei labai ilgai gilinsitės į teorines Bykovskio pažiūras, galite daryti išvadą, kad yra trys pagrindinės eklektikos sąvokos -
antiakademizmas,
susižavėjimas gotika,
Tautinis charakteris.
Ir viskas įmanoma, išskyrus užsakymo schemos imitaciją ...
Tačiau kiekvienam elementui yra dešimtys paaiškinimų.

Realiame gyvenime Rusija netrukus, 1830-aisiais ir 40-aisiais, gavo „netikrą gotiką“ ir „rusų-bizantišką stilių“. Galima sakyti, kad „gotika“ išreiškė naują orientaciją dvasinėje, kultūrinėje ir socialinėje srityse, o jos laikas buvo trumpas – nuo 1830 iki 1850 m.

- 1 eklektikos kryptis: " Klaidinga gotika »

Marfino dvaras. Arch. M.D. Bykovskis, 1837-39

liuteronų bažnyčia Nevskio prospekte Sankt Peterburge.
Arch. A. Bryullovas, 1832-38

- 2 eklektikos kryptys: « Rusų-Bizantijos"stilius

Tačiau pusiau oficiali „rusiško stiliaus“ atšaka, pirmiausia siejama su K. Tono vardu, buvo patvaresnė ir produktyvesnė, tęsėsi ilgus dešimtmečius. Būtent „Tono“ stiliaus pastatai Rusijos miestus užgriozdino didžiulėmis ir juokingomis katedromis bei visuomeniniais pastatais. Būtent šią kryptį esame įpratę vadinti eklektika. Išreiškiant oficialią „tautiškumo“ idėją, Rusijoje vyravo „rusiško-bizantiško“ stiliaus statyba.

Kristaus Išganytojo katedra Maskvoje. Arch. K. Tonas, 1832-1883 m

Ankstesnėms epochoms įprastos pastatų komponavimo technikos pasipildė detalėmis, pasiskolintomis iš Bizantijos, romaninės ir senosios Rusijos architektūros.
Projekto autorius mechaniškai sujungė formas, paimtas iš nedidelių pastatų. Kilio formos kokoshnikas, arkatūrinis diržas, svogūninės galvutės – visos šios formos buvo ne tik pasiskolintos iš senovės Rusijos architektūros, bet ir kelis kartus padidintos. O detalių profiliavimas, įkvėptas klasikinių raštų ir svetimas senovės rusų architektūrai, suteikė pastatui sausumo ir nemastiškumo.

1838 m. K. Tonas išleido „rusiškos-bizantiškos“ dvasios bažnyčių projektų albumą, sulaukęs didelio pritarimo. Savotiški tipiški projektai, beveik privalomi naudoti visoje Rusijoje – „tonų eklektikos“ albumas. Ir daugelyje miestų esu susidūręs su šiomis sumažintomis Maskvos Kristaus katedros kopijomis. Ypač juokinga buvo juos kontempliuoti tais metais, kai Maskvoje jie tik diskutavo apie galimybę atstatyti šventyklą. Nevalingai kyla klausimas, vaikinai – ką jūs su tokiu užsidegimu „atstatysite“? Tokia žudikiška eklektika?!

Bogolyubskio katedra Mičurinske (Kozlovas), 1848-1873 m. Pagal „standartinį“ K. Tono projektą

Leningrado (Peterburgo) geležinkelio stotis Maskvoje. Arch. K. Tonas, 1849 m

Ėmimo į dangų bažnyčia ant leitenanto Schmidto (Nikolajevskajos) krantinės Sankt Peterburge.
Arch. G. Kosiakovas, 1896-1898 m

Prisikėlimo bažnyčia „ant kraujo“ prie Kotrynos kanalo (Griboedovo) Sankt Peterburge.
Arch. A. Parlandas, 1887-1907 m

Vieną iš pirmųjų apsilankymų Leningrade mane netikėtai pribloškė būtent ši struktūra. Jis staiga atsivėrė iš Nevskio prospekto, tolumoje, ir buvo tikrai naujiena iš senosios Rusijos meno laikų, staiga atsiradusi lietingą ir miglotą miestą, tarp rūmų, papuoštų kolonadomis ir portikais. Ir ėjome krantine, bet priartėjus visas žavesys dingo prieš akis. Senieji rusiški siluetai buvo susmulkinti į gabalus, o pastatą sugriovė neįtikėtinai daug puošybos detalių. Iš arti „rusiškas stilius“ išreiškė pačią „oficialią tautiškumo idėją“, kuri nederėjo su senovės Rusijos architektūros sampratomis. Bazilijaus Palaimintojo katedros ir XVII amžiaus šventyklų pasiskolintos pagrindinės formos, tačiau su pabrėžta ašine kompozicija lėmė priešingą efektą – Prisikėlimo bažnyčia „ant kraujo“ liko nelaisva savo imperinėms ambicijoms.
Nuo tada Prisikėlimo bažnyčia „ant kraujo“ man yra tarsi eklektikos sąvokos sinonimas.

1860 – 1870 m. Yra dar viena kryptis, žinoma kaip „plytų stilius“, kurioje pagrindinę reikšmę įgyja idėja apie racionalios statybinės medžiagos stilių formuojančią prasmę.

Miesto Dūmos (Lenino muziejaus) pastatas. Arch. D. Čičagovas, 1890-1892 m

Rusijos provincija taip pat gavo didžiulę eklektikos dalį. Vienos iš savo kelionių į Kalugą metu atsitiktinai aplankiau Šamordiną, tuo metu užmirštame Kalugos pakraščio kampelyje. Ir pamačiau didžiulę, siaubingo dydžio, sunkią ir itin mažo masto katedrą. Kažkas juokingo, kur viskas sumaišyta į vieną krūvą. Aš jį apžiūrėjau vėlyvą rudenį. Galbūt neigiamų emocijų pridėjo lietingas rudeniškas oras.
Pažvelgus į šį pastatą, tampa aišku, kodėl žodis „eklektika“ mūsų šalyje turi aštrų neigiamą atspalvį.

Kazanės katedra Šamordino mieste, Kalugos srityje Arch. W. Sherwood, 1889-1902
(taip, tas pats Šervudas, kuris suprojektavo istorinį muziejų Maskvoje,
„Sutriuškino“ istorinius Kremliaus pastatus)

Cvetkovo dvaras Prechistenskaya krantinėje. Arch. V.M. Vasnecovas, 1897 m

Daugiabutis namas Krapivensky pr. Arch. Rodionovas, 1898 m

Paskutinėse dviejose nuotraukose matyti gerai žinomi „plytų stiliaus“ pastatų pavyzdžiai, kurie labiau parodo jo potencialą.
Tačiau yra šimtai pavyzdžių, kurie kalba visiškai priešingai. Tiesiog nenoriu savo svetainės puslapių užkimšti primityvių „plytų stiliaus“ struktūrų nuotraukomis, kurių yra nesuskaičiuojama.
Patvirtinimui pateikiamos dvi atsitiktinės nuotraukos.

Viešo miesto susirinkimo pastatas Biyske, 1884–1915 m
Tipiškas eklektiškas pastatas su plytų dekoru

Pastatas Troitsky prospekte Sankt Peterburge

Tačiau be to, 1860–1870 m. pasirodo ir demokratinis „rusiško“ stiliaus variantas. Kaip keliaujantis judėjimas tapyboje, architektūroje jis nustato savo liniją. 1870-aisiais. keičiasi „rusiškojo“ stiliaus plitimo geografija. Sankt Peterburge iš esmės yra oficialus „rusiškas-bizantiškas stilius“, o Maskvoje – demokratinė jo versija.

Šis terminas architektūros istorijoje žymi pseudorusišką stilių, atsiradusį XIX amžiuje viešpataujančio visuotinio susidomėjimo nacionaline architektūra rėmuose, ir yra Rusijos architektūros paveldo interpretacija bei stilizacija. I. P. Ropeto (Petrovo) kūrybiškumas nuosekliausiai buvo apibrėžtas medinės architektūros srityje ir turėjo didžiulę įtaką XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Rusijos statybų praktikai. Provincijos ir rajonų miestai, vasarnamiai, priemiesčiai ir abiejų sostinių pakraščiai pusę amžiaus buvo užstatyti statiniais, kurie buvo begalinės Ropet kaimo namų projektų variacijos. O dažniausiai – savotiška „ropetovschinos“ ir vietinių liaudies architektūros tradicijų simbiozė.
Taip, galime pasakyti, kad šia kryptimi yra tikra tautybė. Iš žmonių pasiskolinti ir vėl jiems grąžinti motyvai buvo artimi ir visiems suprantami.

Demokratinės „rusiško stiliaus“ versijos yra teigiamas eklektikos rezultatas. O šnekamojoje kalboje šią tendenciją dažniausiai vadiname ne eklektika, o kokiais nors kitais, meilesniais pavadinimais.

Gyvenamojo namo projektas. Lapai iš albumo „Rusijos architektūros motyvai“

Viename tyrime buvo rastas pavadinimas "Terem Ropeta" -
šis vardas kažkaip labiau tinka!

Dar vienas gražus projektas – Ūkis

Pirtis Abramtsevo dvare. Arch. I. Petrovas (Ropetas), 1873 m

Tačiau būtina atkreipti dėmesį į patį svarbiausią dalyką, būtent, kad visi aukščiau išvardinti skirstymai į atskiras „kryptis“ yra labai sąlyginiai. Nes eklektika yra ne stilius, o įvairių stilių mišinys sudėtingiausiuose deriniuose.

Tai, žinoma, paviršutiniška eklektikos ir atskirų jos tendencijų XIX amžiuje apžvalga. Atidžiau pažvelgus, sąrašas yra daug ilgesnis.
Taigi XIX amžiaus pabaigoje, 1890-aisiais, vėl – kaip ir 1830-aisiais – iškilo klausimas dėl architektūros stiliaus.
Eklektikos polistilius dabar buvo laikomas stiliaus nebuvimo įrodymu!
Po visų eklektikos variantų ir atmainų Rusijoje pradeda atsirasti visiškai naujas - Art Nouveau stilius.

Apibendrinkime.
Eklektika Rusijoje vyravo nuo 1830 iki 1890 m. Nemėgstu eklektikos ir dažniausiai stengiuosi nekreipti dėmesio į šių laikų pastatus. Bet statybos prasme būtent tuo laikotarpiu buvo pastatytos labai kokybiškos konstrukcijos. Pastatų skaičius taip pat didžiulis. Ir dauguma jų toliau veikia. Taigi – noriu to ar ne – bet eklektikos laikotarpio pastatai mūsų miestuose ir miesteliuose, kaimuose ir vienuolynuose užima didelę vietą. Be to, būtent viešpataujant eklektikai buvo pradėti masiškai statyti daugiaaukščiai gyvenamieji namai. Tačiau labai mažai kas čia atkreipė dėmesį į XIX amžiaus antrosios pusės daugiabučių namų architektūrą. Jie tiesiog patikimai stovi daugiau nei 150 metų, pakankamai tvirti ir patogūs net ir pagal šiandienos standartus. Galbūt – tik pastaruosius tris dešimtmečius jie įžvelgė estetinę vertę.

Ir – būkime objektyvūs vertindami eklektiką. Istorine prasme jos nuopelnai vis dar didžiuliai. Daugiau nei pusę amžiaus Rusijos architektai ieško tautinio stiliaus. Nuo 1830-ųjų iki beveik XIX amžiaus pabaigos buvo ieškoma tautinio tapatumo, sudėtingos ir prieštaringos paieškos.
Art Nouveau stilius neatsirado nuo nulio, jis išaugo iš eklektikos- ir sugebėjo pasakyti naują žodį Rusijos architektūros raidoje.

Literatūra:
- Rusijos architektūros istorija. - Maskva: SSRS Architektūros akademija, Architektūros istorijos ir teorijos institutas, 1956 m.
- E. I. Kirichenko. Rusijos architektūra 1830-1910 m. - M .: Menas, 1982 m.

Išsami informacija Kategorija: XIX amžiaus vaizduojamoji dailė ir architektūra Paskelbta 2017-08-23 18:57 Pažiūrų: 2401

Imperatoriaus Napoleono I valdymo laikais ir per pirmuosius tris XIX a. Prancūzijos ir kitų Europos šalių architektūroje buvo plėtojamas ampyrinis stilius.

Tada ampyro stilių pakeitė eklektiškos architektūros kryptys, jos dominavo Europoje ir Rusijoje, tiesą sakant, iki XIX amžiaus pabaigos.

Imperijos stilius XIX amžiaus architektūroje

Empire stilius – paskutinis klasicizmo eros etapas. Be to, šis stilius buvo oficialus imperijos stilius (iš prancūzų imperijos – „imperija“), įskiepytas ypatingai iškilmingam ir puošnumui memorialinei architektūrai ir rūmų interjerui.

Napoleonas turėjo savo rūmų architektus (Charles Percier, Pierre Fontaine), kurie buvo šio stiliaus kūrėjai.

Charlesas Persieris (1764–1838)

Robertas Lefebvre'as. Charleso Persier portretas (1807 m.)
Charlesas Persier buvo prancūzų architektas, dailininkas ir dekoratorius bei mokytojas. Tarp jo mokinių – Auguste'as Montferrandas, Sankt Peterburgo Šv.Izaoko katedros kūrėjas.
Tapęs imperatoriaus rūmų architektu ir vienu iš tendencijų kūrėjų Napoleono I imperijos laikotarpiu, jis kartu su Fontaine'u sukūrė daugybę iškilmingų ir monumentalių statinių, pavyzdžiui, arką Carrousel aikštėje Paryžiuje (1806 m. -1808), kuri savo formomis priminė senovės Konstantino arką Romoje.

Arka Karuselio aikštėje. Architektai C. Persier ir F.L. Fontaine
Triumfo arka Carrousel aikštėje Paryžiuje yra imperijos stiliaus paminklas, Napoleono įsakymu pastatytas Carrusel aikštėje priešais Tiuilri rūmus, siekiant įamžinti jo pergales 1806–1808 m. Nuo arkos į šiaurės vakarus buvo nutiesta 9 kilometrų istorinė ašis, kurią sudaro Place de la Concorde, Eliziejaus laukai su didelio masto Triumfo arka ir Didžioji La Defense arka.
Skulptūrinės arkos puošybos siužetus asmeniškai parinko Luvro muziejaus įkūrėjas ir pirmasis direktorius Vivantas-Denonas, lydėjęs Napoleoną Egipto žygyje 1798 m. Klodiono reljefai vaizduoja Presburgo taiką, pergalingą Napoleono įėjimą. į Miuncheną ir Vieną, Austerlico mūšį ir suvažiavimą Till Ulme.

Architektai Persier ir Fontaine sukūrė vieną iš Luvro sparnų (Pavilion Marchand)

Persier dalyvavo restauruojant Compiegne rūmus, kuriant Malmaison, Château Saint-Cloud ir Fontenblo rūmų interjerus, užsiėmė baldų projektavimu, interjero dekoravimu, švenčių ir švenčių dekoravimu.

Malmaison – dvaras 20 km nuo Paryžiaus, žinomas kaip privati Napoleono Bonaparto ir Josephine Beauharnais rezidencija

Empire stiliaus biliardo kambarys Malmaisone

Fontenblo rūmai

Vienas iš Fontenblo pilies interjerų

Pierre'as François Leonardas Fontaine'as (1762-1853)

Prancūzų architektas, baldų ir interjero dizaineris bei dekoratorius. Kartu su Charlesu Percier jis yra vienas iš imperijos stiliaus įkūrėjų. Vienas pirmųjų statybose pradėjo naudoti metalines (ketaus) konstrukcijas.
Nuo 1801 m. buvo vyriausybės architektas.
Žinomas kaip Luvro ir Tiuleri architektas, Triumfo arka Carrousel aikštėje Paryžiuje. Atkurta Versalis, Pontois ligoninė.
Kartu su Charlesu Persieriu jis paskelbė 1807 ir 1810 m. Napoleono laikų teismo ceremonijų ir švenčių aprašymai.
Prancūzų karalių Tiuleri rūmai Paryžiaus centre buvo pastatyti XVIII amžiuje, o Paryžiaus komunos laikais buvo sudeginti ir nebeatstatyti. Bonapartui atėjus į valdžią, ji tapo jo oficialia rezidencija, o tada buvo pradėtas statyti šiaurinis sparnas. Persier ir Fontaine perkūrė apgriuvusius interjerus Pirmosios imperijos (Imperijos) stiliumi. Imperatorienės Marie Louise butai buvo pagaminti madingu neograikišku stiliumi (projektą sukūrė P.P. Prudhonas). Prie pagrindinio įėjimo į rūmus (Karuselio aikštėje) iškilo triumfo arka.

Galerija Tiuleri
Rūmai vis labiau buvo suvokiami kaip monarchinio režimo simbolis. Napoleonas III taip pat pasirinko apsistoti Tiuliuose. Jam vadovaujant, palei Rue de Rivoli buvo baigtas statyti šiaurinis Luvro sparnas. 1860-ųjų pabaigoje Luvras ir Tiuleri sudarė vieną rūmų kompleksą.
Tuo pačiu metu (Aleksandro I epochoje) Rusijoje vyravo imperijos stilius.

Eklektika Vakarų Europos architektūroje XIX a

Ši tendencija Europos ir Rusijos architektūroje 1830–1890 m. buvo dominuojantis. Jis buvo populiarus ir pasaulyje.
Eklektika- įvairių architektūros stilių elementų panaudojimas (neorenesanso, neobaroko, neorokoko, neogotikos, pseudorusiško stiliaus, neobizantiško stiliaus, indosaraceno stiliaus, neomurų stiliaus). Visi XV–XVIII amžiaus Europos architektūros bruožai būdingi eklektikai, tačiau ji turi iš esmės skirtingas savybes.
Eklektiško pastato formos ir stiliai yra susieti su jo funkcija. Pavyzdžiui, rusiškas Konstantino Tono stilius tapo oficialiu šventyklų statybos stiliumi, tačiau beveik niekada nebuvo naudojamas privačiuose pastatuose. To paties laikotarpio statybos eklektikoje remiasi skirtingomis stiliaus mokyklomis, priklausomai nuo pastatų paskirties (šventyklos, visuomeninės paskirties pastatai, gamyklos, privatūs namai) ir nuo užsakovo lėšų. Tai esminis skirtumas tarp eklektikos ir ampyro stiliaus, kuris padiktavo vieną stilių bet kokio tipo pastatams.

Eklektikos pavyzdys architektūroje yra Augustino bažnyčia Paryžiuje (Saint-Augustin)... Statyba truko 11 metų (1860-1871).
Bažnyčios architektūroje matyti romaninės ir bizantiškos įtakos bruožai. Pagrindinį bažnyčios fasadą puošia trys arkiniai praėjimai apačioje, virš jų – evangelistų simbolika, o viršuje – milžiniška rožė. Tarp jos ir pasažo sukurta 12 apaštalų skulptūrų galerija. Bažnyčios kupolą nutapė garsus dailininkas A.V.Bouguereau.

Marijos bažnyčia (Briuselis)
Ji taip pat vadinama karališka Šv. Marijos bažnyčia ir Mergelės Marijos katedra.
Bažnyčia suprojektuota eklektišku stiliumi, derinant Bizantijos ir senovės Romos architektūros įtakas. Projektas priklauso architektui Louisui van Overstratenui. Bažnyčios statybos truko 40 metų (1845-1885).

Pastatytas tokiu pat stiliumi Berno istorijos muziejus (Šveicarija)... Jį 1894 m. sukūrė Nešatelio skulptorius André Lambertas.
Kaip jau minėjome, eklektikoje buvo naudojami įvairių architektūros stilių elementai. Čia pateikiami kai kurių eklektikos formų naudojimo pavyzdžiai.
Neobarokas– viena iš XIX amžiaus architektūrinės eklektikos formų, atkartojusi baroko architektūrines formas. Ši tendencija egzistavo neilgai ir ne taip aiškiai atsispindėjo architektūroje, dažniausiai derinama su neorokoko ir neorenesanso elementais. Taip yra dėl to, kad baroko stilius italų dailėje susiformavo XVI amžiaus pabaigoje ir XVII amžiaus pradžioje, o kitose šalyse (pavyzdžiui, Vokietijoje XVIII a.) baroko stilius pasiskolino vėlyvosios gotikos, manierizmo ir kombinuotų elementų. su rokoko elementais. Todėl XIX a. neobarokas įgavo eklektiškumo.
Labiausiai paplitęs neobarokas tapo po 1880 m. ir už Europos ribų: JAV, visoje Lotynų Amerikoje ir Tolimuosiuose Rytuose, Japonijoje, Kinijoje.

Opera Garnier Paryžiuje (1862). Eklektika (neobaroko forma)
Neobizantiškas stilius– viena iš eklektikos krypčių architektūroje. Neobizantiniam stiliui buvo būdinga orientacija į VI-VIII a. bizantišką meną. n. e. Ypač ryškiai tai pasireiškė bažnyčių architektūroje. Sofijos katedra Konstantinopolyje buvo pavyzdys šventyklų statybai.
Neobizantiško stiliaus šventyklos dažniausiai turi pritūptus kupolus ir yra ant plačių žemų būgnų, apsuptų langų arkados. Centrinis kupolas yra didesnis nei visi kiti. Dažnai mažų kupolų būgnai iš šventyklos pastato išsikiša tik per pusę.
Šventyklos vidinis tūris tradiciškai neskaidomas pilonais ar kryžminiais skliautais, sudaro vieną bažnyčios salę, sukuria erdvumo pojūtį ir kai kuriose šventyklose talpina kelis tūkstančius žmonių.

Petro bažnyčia Gallicantu. Jeruzalė (Izraelis)

Nors šios dvi paskutinės bažnyčios yra už Europos ribų, nusprendėme jas parodyti, kad pamatytumėte, kokio masto eklektikos tendencija buvo XIX amžiaus architektūroje.
Neorenesansas– viena iš labiausiai paplitusių XIX amžiaus architektūrinės eklektikos formų, atkartojančių Renesanso epochos architektūrinius sprendimus. Skiriamieji bruožai: simetrijos siekis, racionalus fasadų padalijimas, pirmenybė stačiakampiams planams su kiemais, kaimiškų (išorinių pastato sienų apmušalų) ir piliastrų (vertikalus sienos išsikišimas, įprastai vaizduojantis koloną) architektūrinių elementų naudojimas. ).
Neorenesanso stiliumi, pavyzdžiui, buvo pastatyti Berlyno Ščetino ir Silezijos stočių pastatai, Amsterdamo centrinė stotis ir kt.

Centrinė stotis Amsterdame

Eklektikos atsiradimas:

Eklektika (eklektika, istorizmas) architektūroje – tai architektūros kryptis, vyravusi Europoje ir Rusijoje XX a. 3–1890 m. Eklektika perėjo du vystymosi etapus – 1830–1860 m. ir 1870-1890 m.; Rusijoje natūralu skirstyti į „Nikolajevo“ ir „Aleksandrovskio“ etapus. Šis skirstymas yra ne tiek politinių režimų skirtumas, kiek socialinė visuomenės raida Rusijoje ir visoje Europoje, naujos klientų klasės ir naujų architektūros funkcijų atsiradimas.

Eklektikos bruožai architektūroje:

Vadinamųjų „istorinių“ architektūros stilių (neorenesanso, neobaroko, neorokoko, neogotikos, neomaurų stiliaus, neobizantiškojo, pseudorusiško stiliaus, indo-saraceno stiliaus) elementų panaudojimas. ) sovietų ir rusų praktikoje vadinamas eklektika. Užsienio meno kritikoje vartojami romantizmo (XIX a. II ketvirčiui) ir boz-ar (XIX a. II pusei) terminai, kurie neturi neigiamos konotacijos. Viena vertus, eklektika turi visus XV–XVIII amžių Europos architektūros bruožus, o iš kitos – iš esmės skirtingų savybių. Eklektika išlaiko architektūrinę tvarką (priešingai nei Art Nouveau, kuri nenaudoja tvarkos), tačiau joje prarado savo išskirtinumą.
Eklektiško pastato formos ir stiliai yra susieti su jo funkcija. Taigi Rusijos praktikoje rusiškas K. A. Tono stilius tapo oficialiu šventyklos statybos stiliumi, tačiau privačiuose pastatuose praktiškai nebuvo naudojamas. Eklektika yra „daugia stilių“ ta prasme, kad to paties laikotarpio pastatai remiasi skirtingų stilių mokyklomis, priklausomai nuo pastatų paskirties (šventyklos, visuomeniniai pastatai, gamyklos, privatūs namai) ir nuo užsakovo lėšų (sugyvena turtingas dekoras). , užpildantis visus pastato paviršius ir ekonomiška "raudonų plytų" architektūra). Tai esminis skirtumas tarp eklektikos ir ampyro stiliaus, kuris padiktavo vieną stilių bet kokio tipo pastatams.

Pagrindiniai Rusijos architektūros eklektikos meistrai:
Pirmas lygmuo:
Michailas Dormidontovičius Bykovskis, Konstantinas Andrejevičius Tonas, Andrejus Ivanovičius Shtakenshneideris
Antrasis etapas
Aleksandras Stepanovičius Kaminskis, Michailas Dormidontovičius Bykovskis, Romanas Ivanovičius Kleinas, Alfredas Aleksandrovičius Parlandas, Aleksandras Nikanorovičius Pomerancevas, Dmitrijus Nikolajevičius Čičagovas.

Eklektikos pavyzdžiai architektūroje:

Meno ir amatų muziejus

vardu pavadintoje Aukštojoje meno mokykloje Į IR. Mukhina. (Musės).

arka. M.E. Mesmacheris, 1885–1895 m.

Aleksijaus Dievo žmogaus šventykla, Bykovskis M.D., 1853 m Maskva, Rusija.

XIX amžius architektūroje yra išskirtinės įvairovės, laipsniško nusistovėjusių stilių transformacijos ir naujų stilių atsiradimo laikotarpis. Tačiau ne kiekvienas gali susidoroti su kelių stilistinių ypatybių deriniu. Todėl menotyrininkams neliko nieko kito, kaip pripažinti naująją kryptį visaverte architektūros tendencija ir suteikti jai pavadinimą. Taip atsirado eklektika.

Eklektika- terminas skambus ir gražus. Ji perteikia pačią šios krypties esmę, nes į ją kreipusiems architektams teko sumaniai derinti kelių stilių elementus viename pastate. Neobarokas, imperija, neorenesansas, pseudorusiškas stilius – kūrybinis požiūris į pastatų projektavimą pirmą kartą tapo oficialiai neribotas.

Ar tie, kurie nusprendė dirbti eklektišku stiliumi, susidūrė su kokiais nors spąstais? Ar jie nesukėlė nepritarimo tarp Europos žmonių, pripratusių prie aiškiai nustatytų kanonų ir tam tikrų rėmų? Žinoma, buvo toks dalykas. Visuomenė dar nebuvo pasirengusi architektūrinei įvairovei vienoje pastato koncepcijoje. Dabar, kai XXI amžius nedraudžia maišyti viena nuo kitos absoliučiai skirtingų krypčių, sunku įsivaizduoti, kaip tai buvo XIX amžiaus vidurio kritikams. Tuo tarpu naujieji pastatai atrodė svetimi, neteisingi, o protas atsisakė juos laikyti meno kūriniais. Skeptiškai vertinama, kad eklektikos, kaip stiliaus, atsiradimas siejamas su architektūros nuosmukiu, tačiau ar galime su tuo sutikti, žvelgdami į to meto šedevrus?

1830–1890 metais žmonės Europoje norėjo papuošti gatves, padaryti jas kuo didingesnes ir gražiai įrengti naujus gyvenamuosius rajonus. Todėl jie vis dažniau pradėjo kreiptis į klasikinių statybinių medžiagų imitaciją. Taip pat buvo tendencija į per didelę prabangą, tačiau tinkuotos dekoracijos ir kiti jo įkūnijimo būdai dažnai atrodė groteskiškai ir nebuvo vertinami rimtai. Tačiau didžiųjų to meto meistrų darbai įėjo į istoriją, nes džiugina jų harmonija.

Paryžiaus operos Garnier pastatas pelnytai gali būti vadinamas eklektikos perlu. Jean-Louis Charles Garnier buvo ne tik eklektikos laikotarpio prancūzų architektas, bet ir meno istorikas. Todėl nenuostabu, kad žinios apie praėjusių amžių kūrybą leido jam, nesilaikant nustatytų ir nesunaikinamų kanonų, kompetentingai priartėti prie pastato projekto. Paryžiaus opera – Beaux-Arts stiliaus eklektiškos architektūros etalonas, kuri yra viena iš eklektikos atšakų, garsinančių ir tęsiančių baroko ir italų renesanso tradicijas.

Garnier laikomas šio stiliaus ideologu, iš kurio būdingų bruožų galima išskirti turtingą dekorą, bareljefų ir kartušų naudojimą bei griežtą simetriją. „Boz-ar“, kuris pažodžiui verčiamas kaip „vaizduojamasis menas“, išplito Paryžiaus dailės mokyklos dėka. Ten mokiniai turėjo įvaldyti įvairius istorinius stilius, kad galėtų įtikti bet kuriam klientui.

Atrodo logiška, kad jei paimsite skirtingų gerų dalykų daleles ir juos derinsite, jie vienas kitam tikrai nepakenks. Bolonijos mokyklos atstovai rėmėsi panašiomis išvadomis, eklektikoje panaudodami tuos įvairių Renesanso meistrų darbo aspektus, kurie jiems atrodė patys ryškiausi.

Rusijoje įprasta eklektikos laikotarpį skirstyti į „Nikolajevo“ ir „Aleksandro“ etapus. Pasikeitė ne tik politika. Architektūra turėjo naujų funkcijų, todėl ir reikalavimai jai tapo kitokie. Jei imperijos stilius manė, kad visų tipų pastatai turi atitikti tas pačias taisykles, tai eklektika reiškė unikalų požiūrį į kiekvieną atskirą atvejį.

Architektai atsižvelgė į užsakovo lėšas ir paties pastato paskirtį. Ar bažnyčią suprojektavo meistras, ar savivaldybės pastatas? Ar tai privatus namas? O gal mes kalbame apie tikrą namą-rūmus, kaip kad buvo pastatytas nuostabus Beloselsky-Belozersky architektūrinis ansamblis. Andrejus Ivanovičius Shtakenshneideris Sankt Peterburge?

Vienas žymiausių pirmojo etapo architektų buvo Konstantinas Andrejevičius Tonas... Tarp jo darbų yra Rusijos-Bizantijos stiliumi pastatyta Kristaus Išganytojo katedra Maskvoje, Sankt Peterburgo Malaja Morskaja gatvėje esantis daugiabutis, Krasnojarsko Švč. Mergelės Marijos Gimimo katedra (deja, buvo susprogdintas 1936 m.). Konstantino Tono išrastas rusiškas-bizantiškas stilius Rusijos architektūroje neįsitvirtino.

Pasibaigus jam palankaus imperatoriaus Nikolajaus I valdymo laikui, Tono dvasios pastatai nustojo statyti, tačiau architektas, kad ir kaip ten būtų, įnešė apčiuopiamą indėlį į šventyklų architektūros raidą.

Konstantinas Michailovičius Bykovskis- puikus antrojo etapo atstovas. Tarp jo kūrinių galima vadinti Derbenevskio Šv.Mikalojaus Stebukladario bažnyčios koplyčią. Sunki jos istorija siekia 1635 m.: bažnyčia buvo daug kartų perstatyta ir keičiama, sovietų valdžios uždaryta ir vėl atidaryta po SSRS žlugimo. Šiuo metu vyksta šventyklos restauravimo darbai.

Vienas garsiausių Bykovskio darbų yra Chovrino Dievo Motinos ikonos „Ženklas“ bažnyčia. Įdomu tai, kad seniai šventyklos vietoje stovėjo tam tikra bažnyčia, kuri vargų metu buvo sugriauta, o vėliau restauruota ir vėl nugriauta. Bykovskis puikiai susidorojo su „bažnyčios vietos“, turinčios tokią ilgą ir painią istoriją, „reanimacija“. Šventykla atrodo tvarkingai ir šiandien yra šiaurinio Maskvos administracinio rajono puošmena ir akcentas.

Vėlyvosios eklektikos meistru laikomas Aleksandras Nikanorovičius Pomerancevas... Būtent jo dėka Rostove prie Dono atsirado pirmasis daugiabutis daugiabutis, priklausęs pirkliui Genčui-Oglujevui. Jame keturi aukštai, paskutinis iš jų ypatingas – mansarda. Pastate yra ir gotikos, ir baroko, ir klasicizmo elementų. Tame pačiame mieste pagal Pomerancevo projektą buvo pastatytas miesto tarybos pastatas.

Taigi, kas yra eklektika: chaosas ar harmonija? Puikūs šio stiliaus pastatų pavyzdžiai leidžia suprasti, kad antrasis yra teisingas atsakymas.

Paskelbta: 2017 m. rugpjūčio 21 d

Eklektika yra XIX ir XX amžių architektūros stilius, kuriame viename kūrinyje yra sujungti ankstesnių istorinių stilių elementai, kad būtų sukurta kažkas naujo ir originalaus. Architektūroje ir interjero dizaine šie elementai gali apimti konstrukcines ypatybes, baldus, dekoratyvinius motyvus, savitą istorinį ornamentą, kitų šalių tradicinius kultūros motyvus ar stilius, o derinys dažniausiai pasirenkamas atsižvelgiant į jo tinkamumą projektui ir bendrą estetinę vertę.

Bukovinos ir Dalmatijos metropolitų rezidencija, suprojektuota Joseph Glavka, 1882, Černivcai, nuotrauka: Sergiy Krynytsya (Haidamac), licencija Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

Istorija

Eklektika pradėta taikyti XIX amžiaus pabaigoje, nes architektai siekė stiliaus, kuris leistų išsaugoti ankstesnį istorinį precedentą, bet sukurti precedento neturinčius projektus. Turint visą praeities stilių sąrašą, galimybė maišyti ir derinti stilius suteikė daugiau išraiškos laisvės ir begalinį įkvėpimo šaltinį. Kol kiti dizaineriai (vadinami „atgimimais“) stengėsi tiksliai imituoti praeities stilius, eklektika buvo kitokia, nes pagrindinė varomoji jėga buvo kūryba, o ne nostalgija, o projektų originalumo troškimas.

Europa

Eklektiška architektūra pirmą kartą atsirado kontinentinės Europos šalyse, tokiose kaip Prancūzija, Anglija ir Vokietija, dėl didėjančios įtampos tarp architektų, siekiant daugiau išreikšti savo darbų laisvę. „École Nationale des Beaux-Arts“ Paryžiuje, laikoma viena pirmųjų profesionalių architektūros mokyklų, mokinius mokė griežtai, akademiškai, suteikdama jiems įgūdžių ir profesinį prestižą. Mokyklos mokytojai buvo vieni iš pirmaujančių architektų Prancūzijoje ir šis naujas mokymo metodas buvo toks sėkmingas, kad pritraukė studentų iš viso pasaulio. Daugelis absolventų tapo šio judėjimo pionieriais ir naudojo savo boz-ar mokymus kaip pagrindą naujiems eklektiškiems projektams.

Nors šio architektūros stiliaus taikymas buvo plačiai paplitęs (buvo matomas daugelyje tuo metu statytų miesto rotušių), eklektika Europoje nepasiekė tokio entuziazmo lygio, koks buvo stebimas Amerikoje, nes buvo manoma, kad sena, autentiška architektūra, sumažino istorinės imitacijos patrauklumą naujuose pastatuose.

Šiaurės Amerika

XIX amžiaus pabaigoje Amerikos architektūra smarkiai pasikeitė. Architektai, išsilavinę École National des Beaux-Arts Paryžiuje, tokie kaip Richardas Morrisas Huntas ir Charlesas Follenas McKimas, buvo atsakingi už Boz-Ar, kuris, kaip teigiama, buvo kertinis eklektiškos architektūros akmuo Amerikoje, sugrąžinimą į Europą. Didėjančio klestėjimo ir komercinio pakilimo laikotarpiu didžiuosiuose šalies miestuose buvo pradėta eksploatuoti daug eklektiškų pastatų. Stilius klestėjo, nes jis pristatė istorinius bruožus, kurie anksčiau buvo aptinkami tik Europos šalių, tokių kaip Didžioji Britanija ir Prancūzija, aristokratiškoje architektūroje, o tai prisidėjo prie turtingesnio Amerikos kultūros ir istorijos jausmo. Hunto ir daugelio kitų eklektiškų architektų atveju jo „tipiškas eklektiškas požiūris“ leido jam pasirinkti stilistinius sprendimus pagal tai, kas tiko konkrečiam projektui ar klientui.

Dangoraižių ir kitų didelių viešųjų erdvių, tokių kaip bažnyčios, teismų rūmai, rotušės, viešosios bibliotekos ir kino teatrai, sukūrimas lėmė, kad eklektiškas dizainas tapo ne tik aukštuomenės atstovams, bet ir plačiajai visuomenei. Nors kai kurie iš šių pastatų buvo nugriauti (įskaitant originalią Pensilvanijos stotį ir pirmąjį Madison Square Gardeną Niujorke), iš šios eros išlikę projektai vis dar laikomi vienais svarbiausių statinių Amerikoje.

Sklaidymas

Kai kuriuos neįprastesnius eklektiško dizaino pavyzdžius galima pamatyti vandenyno laineriuose (kurie tuo metu buvo pagrindinė užsienio transporto forma). Prašmatnūs interjerai buvo sukurti derinant tradicinius stilius, siekiant palengvinti mėnesių užsienyje patiriamą diskomfortą ir sukurti nuolatinės didybės iliuziją.

Tuo pačiu metu tokiais laivais buvo vežami kolonistai į neišsivysčiusias pasaulio vietoves. Tokių vietovių kolonizavimas dar labiau išplėtė Vakarų pasaulio eklektišką architektūrą, nes naujai įsikūrę kolonistai statydavo pastatus, kuriuose dažniausiai buvo romėnų klasicizmo ir gotikos motyvai.

Kiek mažesniu mastu eklektika pasireiškė Azijoje, nes japonų ir kinų architektai, mokęsi Amerikos vaizduojamojo meno mokyklose, grįžo kurti eklektiškų projektų Azijoje, pavyzdžiui, Kingo Tatsuno Japonijos bankas (1895).

Kritikuojantis priėmimas

Kadangi stilius siūlo tiek daug kūrybinės laisvės ir jokių pagrindinių taisyklių, blogo dizaino rizika buvo akivaizdi visiems. Nedarniai skirtingų stilių derinantys projektai sulaukė profesionalų (ypač judėjimui priešinančių) kritikos.

Nuosmukis

Entuziazmas istoriniam mėgdžiojimui ėmė blėsti praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje, o eklektika palaipsniui buvo panaikinta dizaino mokyklų programose, o naujo stiliaus naudai. Perėjimas prie modernizmo buvo reikšmingas, nes jį daugeliui davė avangardas, o tuo metu sukurtos naujos technologijos ir medžiagos leido imtis didelių naujovių.

Vidaus apdaila

Eklektiškos architektūros iškilimas sukūrė interjero dekoratorių poreikį, turintį įgūdžių, supratimo ir žinių apie praeities istorinius stilius, kad galėtų sukurti tinkamus kartu papildančius interjerus. Tai paskatino „interjero dekoravimo“ kaip nagrinėjamos profesijos atsiradimą. Žymūs interjero dekoratoriai šioje epochoje (nuo XIX a. pabaigos iki XX a. pradžios) buvo Elsie de Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Suri Maugham ir Dorothy Draper. Nors šių ankstyvųjų dekoratorių klientus sudarė tik turtingos šeimos ir įmonės, jų darbai buvo reguliariai skelbiami populiariose spaudos priemonėse, tokiose kaip „House and Garden“, „House Beautiful“ ir „Ladies Home Journal“. Prabangių šių didingų namų interjerų publikavimas padėjo skleisti eklektišką stilių vidurinei klasei, o mažiau ekstravagantiškos panašių dekoratyvinių elementų imitacijos ar sujungimai tapo pageidaujamu namų dekoro bruožu. Estetinės nuostatos įvairiose Amerikos regionuose skyrėsi, Kalifornijoje pirmenybė teikiama ispaniškam stiliui, o Naujojoje Anglijoje populiarių „kolonializmo“ elementų.

Tokie leidiniai kaip „Ladies' Home Journal“ (1900 m.) padėjo paskleisti eklektiką masėms.

Šiuolaikinis kontekstas

Šiuolaikinėje visuomenėje stiliai, pasiskolinti iš daugelio skirtingų kultūrinių ir istorinių stilių, yra laisvai apibūdinami kaip „eklektiški“, nors literatūroje ir žiniasklaidoje pateikiamos nuorodos į eklektišką architektūrą paprastai nurodo pastatus, pastatytus XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios eklektikos judėjimo metu. .

Antoni Gaudi suprojektuota Sagrada Familia bažnyčia Barselonoje yra puikus eklektikos pavyzdys. Gotikos stiliaus elementai buvo derinami su rytietiškais motyvais ir gamtoje aptinkamomis formomis, todėl susidarė būdingas originalus pastatas. Nepaisant to, kad jis buvo suprojektuotas eklektikos piko laikotarpiu (1883–1926), šiandien jis vis dar statomas, nuotrauka: Bernardas Gagnonas, licencija Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)