Activitatea creativă - Ce este în psihologie. Specia sa

Introducere

În activitatea creativă a unui mare artist, precum și un om de știință care comit descoperiri autentice, se manifestă cele mai înalte posibilități de natură umană. Să ia în considerare în detaliu, să înțeleagă, să înțeleagă manifestările unor astfel de activități creative intensive, pentru a vedea caracteristicile fluxului său este necesar pentru înțelegerea esenței unei persoane.

Atunci când contactează analiza științifică a creativității artistului, este necesar să se țină seama de dificultățile bine cunoscute de interpretare a naturii cursului proceselor mentale cu care ne întâlnim. Acestea sunt asociate cu caracteristicile specifice ale artistului, care sunt asociate cu complexitatea acestuia și faptul că procesul creativ are o valoare personală pronunțată pentru artist.

De exemplu, putem vorbi despre starea particulară și bunăstarea care apare adesea de către artist, pe care ei înșiși îl numesc inspirație, încântare creativă, iluzie bruscă etc. Această condiție are caracteristici foarte ciudate.

Această lucrare nu pretinde că un studiu cuprinzător al operei de artă a creativității artistice. Sarcina de a urmări etapele de a crea o lucrare artistică în general, să spună legile de bază ale acestui proces, care formulează conceptul de psihologie a creativității artistice.

Creativitatea ca formă de activitate umană

Determinarea activității creative

Activitatea creativă este o formă de activitate umană care vizează crearea unor noi valori sociale calitative. Un stimulent de problemă este o situație problema care nu poate fi rezolvată pe baza datelor existente în metodele tradiționale. Produsul original al activității este obținut ca urmare a interconectării neconvenționale a elementelor situației problemei, atragerea unor elemente implicite legate, stabilirea unor noi tipuri de interdependență între ele.

Condițiile preliminare pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (abilitatea de a varia soluții), critică (capacitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a apropia și de a grinda conceptele, integritatea percepției și altele.

Creativitatea este rezultatul activității. Cu toate acestea, în cadrul muncii în sine, puteți vedea acte de ingeniozitate extraordinară, noutate radicală. Deși există astfel de momente, acte de activitate în care începerea creativă nu este exprimată atât de clar.

Datorită multor momente, ideea, purtând un anumit potențial creativ, care poate fi admirat de mulți ani, se naște, purtând rafale instantanee. Deci, de exemplu, A. S. Pushkin, văzând Anna Kern, a scris celebrul poezim "Îmi amintesc momentul minunat" și astfel de exemple sub orice formă de artă. Jacobson P. M. Psihologia creativității artistice. M., Cunoștințe, 1971.

Creativitatea umană versatilă. Se manifestă peste tot. Există mulți inventatori printre noi, inovatori. Filosoful rus V. I. Vernadsky reflectă modul în care marțian vede planeta noastră, dacă, desigur, există viață pe Marte. Ideea sa născut în capul omului de știință: probabil străinii contemplă nu la albastrul mărilor, nu verdele de păduri, ci o anumită strălucire a gândirii.

De fapt, încă un strat a apărut în viața viitoare a vieții sale, domeniul de gândire. O bogată bogăție spirituală, care sunt create de o persoană, ca și cum ar fi răul întregii globe. Flacăra de gândire este fierbinte pentru a ne plictisi planeta noastră, ieșind din biosferă, adică sferele vieții active, peste el ... Vernadsky a numit-o "gândirea plastică" - aceasta este sfera gândirii spirituale, manifestarea maiestuoasă a mintea umană.

Nu este ușor să se facă distincția între activitățile creative și non-lucrătoare. Berdyaev a subliniat: Creativitatea este rece din libertate și trebuie să fie în primul rând. Libertatea Duhului. Misterul creativității este misterul libertății. Ghicitoarele abilităților creative sunt inerente fiecărei persoane, orice personalitate normală în curs de dezvoltare.

Manifestarea creativității variază pe mari și explicite la modest și neobișnuite. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența este într-un material concret de creativitate, amploarea realizărilor și semnificația lor socială. Elementele de creativitate se manifestă în rezolvarea sarcinilor creative zilnice (ele pot fi observate în procesul de gândire obișnuit).

Universitatea Financiară în cadrul Guvernului Federației Ruse

(Universitatea Financiară)

Departamentul "Psihologie aplicată"

Rezumat pe subiect:

"Metode de activare a activităților creative"

Efectuat:

Grupul de studenți W3-1A.

Chruleva i.yu.

Verificat:

Krylov A.Yu.

1. Introducere.

2. Conceptul de activitate creativă, tipurile, direcțiile, funcțiile.

3. Metode de activare a activităților creative.

4. Concluzie

5. Lista literaturii utilizate.

Introducere

Fiecare persoană din viață trebuie să fie definită în virtutea diferitelor motive: în virtutea câștigurilor sau din cauza iubirii pentru munca lor sau pentru că o persoană poate crede că, în plus față de această activitate, el (ea) nu știe nimic altceva. Pot exista o mulțime de motive. Pe pământ în acest moment, sau chiar mai mult de 7 miliarde de oameni. Deci, nu vom intra în detaliile fiecărei biografii. Cel mai important lucru din tot ceea ce am spus este că toți avem nevoie de activități. Suntem cu toții diferiți și fiecare dintre noi (activitate) este propria lor. Dar toți noi unește această necesitate comună de a face ceva, nevoia de obiective în viață. La urma urmei, viața noastră va părea lipsit de sens. Mai degrabă, nu va părea, dar va fi astfel: nu aveți nici un scop în viață - înseamnă că nu faceți nimic, atunci nu aveți nici un beneficiu societății, apoi "ardeți" zilele, luni și ani.

Dar să nu mergem la debrist. Scopul abstractului meu este modul de a arăta interesul sau activitatea definită la activități. SPECIFIC: Activitate creativă. Un exemplu viu este elevii: elevii, studenții și doar cei care studiază ceva în vederea unor obiective proprii. Foarte des, oamenii nu se pot manifesta interes în învățarea lor. Pentru aceasta, de exemplu, în lecțiile de clasă engleză există sarcini în perechi, echipe, discuții rapide ale oricărui subiect, orice problemă urgentă - în general, tot ceea ce nu ajută la această lecție plictisitoare și transformarea acestuia pentru a studia într-un "bang" plictisitor . Aceasta este manifestarea activităților creative. Aceasta înseamnă nu doar o creativitate a creativității - desen, muzică, dans etc. și căutarea unei căi creative, abordarea soluțiilor de anumite obiective. Asta aș vrea să vorbesc cu tine în munca mea.

Conceptul de activitate creativă, tipurile sale, direcții.

Activitatea creativă, o formă de activități umane sau de echipă - crearea unui nou nou, nu a existat niciodată anterior. Stimularea lui T. D. servește situația problemei, este imposibil să rezolvăm Dice TRA. moduri. Produsul original al activității este obținut ca urmare a formulării ipotezei non-standard, discreția nonraditului. Relațiile elementelor situației problemei, atragerea unor elemente implicite legate, stabilind noi tipuri de interdependență între ele. Condiții preliminare TD sunt flexibilitatea gândirii (abilitatea de a modifica metodele de soluții), critică (capacitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a depărtare și de aderență, integritatea percepției etc. Setările abilităților creative sunt inerente persoană, orice copil normal. Trebuie să le puteți dezvălui și să se dezvolte. Manifestările abilităților creative variază de la talente mari și luminoase la modest și neobișnuit. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența este într-un material concret de creativitate, amploarea realizărilor și a societăților lor, semnificație.

Cu forme tradiționale de învățare, elevul, dobândirea și absorbția în UCH. Procesul unor informații, devine capabil să reproducă problemele de rezolvare a problemelor specificate, dovada teoremelor etc. Cu toate acestea, nu participă la căutarea creativă a soluției problemei și, prin urmare, nu achiziționați și experimentați o astfel de căutare. Cu cât este mai diferită de o problemă familiară, cu atât este mai dificil ca elevul să fie procesul de căutare, dacă nu are special. Experienţă. Prin urmare, există adesea cazuri atunci când un absolvent al orașului. Școlile, au stăpânit cu succes materialul. Programe, nu face față examinatorului competitiv. Sarcini în universitate (construite pe același material), deoarece necesită o abordare nestandard pentru rezolvarea acestora.

Nominalizarea noii ipoteze în legătură cu noua problemă necesită tipuri speciale de activități care sunt esențiale dependente de abilitățile cercetătorului. Aceste abilități se formează în activitățile studenților înșiși. Nici o poveste cu privire la rolul ipotezelor nu poate înlocui în dezvoltarea abilităților umane de a cerceta chiar și o ipoteză mică, dar independent avansată. De asemenea, este cunoscut faptul că pentru a rezolva o serie de probleme trebuie să ia în considerare căile tradiționale sub un unghi de vedere complet neașteptat. Cu toate acestea, cunoașterea acestui fapt nu oferă acest nou unghi de vedere în procesul unui studiu specific. Numai experiența practică de cercetare dezvoltă această abilitate.

Pentru a forma o experiență creativă, este necesar să se proiecteze situații pedagogice speciale care necesită și creează condiții pentru o soluție creativă. Posibilitatea de a construi astfel de situații se datorează faptului că formarea CH. Arr. Se desfășoară pe problemele deja rezolvate de societate și de soluțiile care sunt deja cunoscute. Prin urmare, pentru procesul de învățare, definiția lui T. d. Necesită ajustări. Elevii numai în Dep. Cazuri pe definiție Nivelul dezvoltării lor și, în funcție de activitățile de organizare a profesorului, poate crea noi valori. Lipsa societăților, noutate în rezultatele creativității studenților nu conduce la o schimbare fundamentală a structurii procesului creativ. Prin urmare, în ceea ce privește procesul de învățare, creativitatea ar trebui determinată ca o formă de activitate umană, menită să creeze valori noi calitative pentru aceasta, având societăți, adică, adică. Important pentru formarea unei persoane ca societăți, subiect.

Situațiile de probleme pot fi puse în fața studenților în diverse moduri: printr-o stabilire clară a problemei profesorului; Prin crearea unei situații, în roiul studenților, este necesar să se înțeleagă și să formuleze problemele disponibile în acesta; Prin crearea unei situații cu o problemă mai mult sau mai puțin desemnată, dar în funcție de logica găsirii unei decizii a cărei elevul trebuie să ajungă la un nou, supliment, problema însăși identificată și oferită pentru construirea situației. O opțiune specială este cazul când, în timpul soluționării unei sarcini, studentul detectează independent unul nou, care nu este prevăzut la proiectarea unei situații a problemei.

Apariția sau prezența unei probleme numai nu determină posibilitatea de ao rezolva. Pentru acesta din urmă, este necesar să se efectueze o căutare independentă, care necesită anumite date sursă, adică Suportă pe cele cunoscute, care vă permite să implementați această căutare. UCH. Situația problemei poate fi definită ca o sarcină cu datele necesare ca o condiție. Aceste date reprezintă o întrebare, într-o formă sau problema formulării pentru soluția ulterioară. Apoi, conținutul întregii sarcini va fi o problemă bazată pe contradicție între binecunoscutul și cel dorit. În procesul de rezolvare a acestor sarcini, construit pe necesitatea de a activa selectiv cunoștințele deja cunoscute, elevii pot pătrunde în mod independent în partide mai profunde la fenomene. În practica învățării, este necesar să se aplice și sarcini care necesită numai ipoteze care se extind. În acest caz, elevul nu necesită o soluție completă rezonabilă. Ar trebui să construiască doar un plan de căutare de răspuns, care se evaporă numai ipotetic pentru el. Soluția acestor sarcini se dezvoltă în studenți abilitatea de a-și mobiliza cunoștințele și de a le include în procesul de analiză a unor noi situații, dorința de a găsi o nouă abordare, un nou tip de soluție. Adică, fundațiile sunt așezate.

Creativitatea ca un tip special de activitate

Conceptul de "creativitate" include următoarele semne:

1. Activități - Activități care vizează îndeplinirea nevoii unei persoane în crearea de noi valori spirituale și materiale.

2. Planta este originală în esența sa, deoarece noile tehnici, metode și mijloace sunt utilizate în procesul de activitate creativă.

3. Muzică - combinarea acțiunilor cunoscute pentru a obține un rezultat nou.

4. Mustilitatea reflectă realitatea. O persoană în procesul de activitate creativă relevă posibilitățile de noi conexiuni în activitățile sale, se extinde și își adâncește cunoștințele despre realitate. În consecință, creativitatea este o formă de cunoaștere a realității.

5. Calitatea este procesul de stabilire și de rezolvare a sarcinilor non-standard, procesul de permisiune de diferite tipuri de contradicții.

6. Metice - formă de dezvoltare a calității.

7. Muzica este cea mai înaltă formă de dezvoltare calitativă umană și inerentă numai unei persoane.

8. Metice - cel mai înalt tip de activitate umană, este în primul rând în ceea ce privește activitățile de performanță.

9. Metica acționează în unitatea principiilor spirituale și materiale. În această unitate, începutul spiritual precede creativitatea materială. În procesul de creativitate spirituală sau de gândire, sunt planificate acțiuni viitoare, a căror materializare se desfășoară în practică. Gândirea este descoperită în două funcții - reflecție și creativitate. Principalul motiv pentru apariția conștiinței - gândirea este tocmai în transformarea creativă a realității.

10. Meticii este esența unei persoane, metoda și forma amatoriei, auto-dezvoltării și auto-afirmării.

11. METICILE - MANIDAREA CONDIȚIILOR ȘI Categorii de dialectică. Logica dialectică - logica gândirii creative. Dialectica, gândirea, practica - toate sunt combinate în creativitate.

Esența creativității și legile sale sunt învățate prin structura creativității. În teoria creativității, structura structurii este cea principală. Dificultățile de identificare a structurii activităților creative sunt asociate cu diversitatea tipurilor, etapelor, etapelor, fazelor, subordonării și caracteristicilor manifestării creativității.

Creare - Proces complex psihologic. Nu este epuizată de nici o parte, dar există o sinteză a sferelor cognitive, emoționale și voliționale ale conștiinței umane. Creativitatea este strâns legată de proprietățile de personalitate (caracter, abilități, interese etc.).

Cu tot procesul creativ multi-fațetat, imaginația ocupă un loc special în el. Este ca un centru, focus, în jurul căruia, figurativ, este aglomerat cu alte procese mentale și proprietăți care asigură funcționarea acesteia. Zborul fantezii în procesul creativ este asigurat de cunoaștere (gândire extremă), susținută de abilități și intenție, este însoțită de un ton emoțional. Și tot acest set de activitate mentală, în care imaginația îndeplinește rolul major, poate duce la descoperiri mari, invenții, creând o varietate de valori în toate tipurile de activitate umană.

Creativitatea este cel mai înalt nivel de cunoaștere. Nu se poate efectua fără acumularea prealabilă a cunoștințelor. Puteți deschide unul nou, doar a călătorit de toate cunoștințele deja produse în acest domeniu.

Creativitatea are principii și etape generale, indiferent de tipul de activitate. În același timp, modelele și etapele caracteristice creativității într-un anumit conținut nu sunt excluse.

Etapele procesului creativluate în general.

1. Originea ideii, a cărei implementare se desfășoară într-un act creativ.

2. Concentrarea cunoștințelor, legată direct și indirect de această problemă, exploatarea informațiilor lipsă.

3. Lucrări conștiente și inconștiente privind materialul, descompunerea și conexiunea, opțiunile de busting, Insight.

4. Verificați și rafinament.

Creativitatea poate fi considerată Bicon - ca o componentă a oricărei activități și ca activități independente. Există o opinie că există un element de creativitate în orice activitate, adică momentul noii abordări originale a implementării sale. În acest caz, orice etapă de activitate poate acționa ca element creativ - de la formularea problemei de căutare a metodelor operaționale de acțiune. Atunci când creativitatea vizează găsirea unei noi decizii originale originale și, eventuale anterior, ea dobândește statutul de activități și este un sistem complex de nivel multi-nivel. Motive specifice, obiective, metode de acțiune sunt alocate în acest sistem, caracteristicile dinamicii lor sunt înregistrate.

Baza procesului creativ este un mecanism intuitiv, care este determinat de dualitatea rezultatului activității. O parte din rezultatul activității, corespunzător obiectivului stabilit, se numește un produs direct, iar celălalt, scopul nu corespunzător și obținut în plus față de intenția conștientă se numește un produs secundar. Inconștient, un produs secundar al activității poate duce la o soluție neașteptată, care nu este realizată. Această soluție este numită intuitivă. Principalele caracteristici ale soluțiilor intuitive sunt prezența imaginii senzuale, integritatea percepției și urgența metodei de obținere a rezultatului.

În interpretările moderne ale procesului creativ, se acordă multă atenție nu atât principiului activității, cât de mult principiul interacțiunii, deoarece abordarea activității se bazează pe scopul și rezultatul și creativitatea, dimpotrivă, apare în contrare Condițiile de obiective și rezultate de nepotrivire.

Creativitatea este înțeleasă ca o interacțiune în curs de dezvoltare, a cărei mecanism de mișcare are anumite faze de funcționare. Dacă comparați fazele de rezolvare a sarcinii creative cu un adult, o persoană dezvoltată mental, cu formarea capacității de a acționa în minte la copii, se dovedește că formele comportamentului copiilor în etapele de dezvoltare a Abilitatea de a acționa în minte sunt similare cu formele comportamentului adulților în stadiile respective de rezolvare a sarcinii creative.

1. Faza de căutare logică arbitrară. În acest stadiu, cunoștințele necesare pentru rezolvarea sarcinii creative este actualizată, a căror soluție nu poate fi obținută direct prin ieșirea logică din parcelele disponibile. Cercetătorul selectează conștient faptele care contribuie la o soluție eficientă, oferă generalizarea și transferul de cunoștințe anterioare dobândite în condiții noi; Pune ipoteza, aplică recepții pentru analizarea și sintetizarea datelor sursă. În acest stadiu, o idee conștientă despre rezultatul activității și metodelor realizării sale vizate predomină.

2. Faza de soluție intuitivă. În această fază, se caracterizează o căutare inconștientă a metodei de rezolvare a problemelor, care se bazează pe principiul dualității rezultatului acțiunii unei persoane, adică prezența produselor directe (conștiente) și laterale (inconștiente) acțiune. În anumite condiții, un produs secundar poate avea un efect de reglementare asupra acțiunilor umane. Astfel de condiții sunt:

Prezența unui produs secundar într-o experiență inconștientă;

Nivel ridicat de motivație de căutare;

Sarcini clare și pur și simplu formulate;

Lipsa de automatizare a metodei de acțiune.

Nevoia unei soluții intuitive a problemei apare dacă în stadiul anterior tehnicile logice selectate au fost inadecvate pentru a rezolva sarcina și a avea nevoie de alte modalități de realizare a obiectivului. Nivelul conștiinței comportamentului în stadiul soluției intuitive este redus, iar soluția găsită arată ca neașteptată și spontană.

3. Verbalizarea fazelor unei soluții intuitive. Soluția intuitivă a problemei în stadiul precedent a procesului creativ se efectuează inconștient. Solicitați numai soluția rezultatului (de fapt). În stadiul de verbalizare a soluției intuitive, se efectuează o explicație a modului de rezolvare și a designului său verbal. Baza de conștientizare a rezultatului și a metodei de rezolvare a problemei este includerea unei persoane în procesul de interacțiune (comunicare) cu orice altă persoană, cum ar fi un experimentator, care descrie procesul de rezolvare a problemei.

4. Formalizarea fazelor unei soluții verbalizate. În acest stadiu, este formulată sarcina metodei de proiectare logică pentru rezolvarea unei noi sarcini. Procesul de formalizare a soluției are loc la nivel conștient.

Fazele procesului creativ sunt considerate ca niveluri structurale ale organizării mecanismului psihologic al comportamentului, înlocuindu-se reciproc în timpul implementării sale. Soluția de sarcini creative se realizează printr-o varietate de combinații de niveluri de organizare a mecanismului psihologic al creativității. Criteriul psihologic general al creativității este schimbarea nivelurilor dominante ale organizării mecanismului psihologic al creativității, adică acele niveluri care sunt implicate în procesul de rezolvare a sarcinii creative (stabilirea problemei, alegerea soluțiilor etc.) .

Activitatea creativă apare în condițiile de rezolvare a sarcinilor creative și oricine de ceva timp se poate simți ca un creator. Cu toate acestea, analiza diferențială și psihologică a comportamentului oamenilor într-o varietate de situații de viață arată că există un tip de personalitate care utilizează modalități originale de a rezolva orice sarcini de viață - acesta este tipul de personalitate creativă. Caracteristica principală a persoanei creative este creativitatea.

Creativitate - Calitatea integrativă a psihicului uman, care oferă transformări productive în activitatea personalității, permițându-vă să satisfaceți necesitatea activității de cercetare. Identitatea creativă este diferită de alte persoane o serie de caracteristici:

- cognitiv (sensibilitate ridicată la stimulii uleniștii; sensibilitate la o unitate neobișnuită, unică; capacitatea de a percepe fenomenele într-un sistem specific, cuprinzător; memoria pentru evenimente rare; imaginație și fantezie dezvoltată; a dezvoltat gândirea divergentă ca o strategie de generalizare a soluțiilor setate a unei sarcini etc.);

- emoțional (excitabilitate emoțională ridicată, depășind starea de anxietate, prezența emoțiilor corbului);

- motivațional (trebuie să înțeleagă, să cerceteze, auto-exprimarea și auto-afirmarea, nevoia de autonomie și independență);

- comunicativ (inițiativă, tendință la conducere, spontaneitate). Creativitatea ca una dintre activitățile și creativitatea ca un set durabil de caracteristici care promovează căutarea unui nou, original, atipic, oferind progresul dezvoltării sociale. La nivelul dobânzii publice, creativitatea este într-adevăr considerată ca un mod euristic de viață, dar la nivelul grupului social, comportamentul unei personalități creative poate fi evaluat ca un tip de activitate care nu este în concordanță cu normele și prescripțiile adoptate în acest sens comunitatea oamenilor. Creativitatea poate fi considerată o formă de comportament, care nu este în concordanță cu standardele adoptate, dar în același timp nu încalcă reglementările juridice și morale ale grupului.

Conținutul muncii umane în condiții moderne este măsurat nu numai de gradul de intensitate, ci și nivelul de manifestare a creativității. În plus, se observă o tendință obiectivă - cu dezvoltarea societății, intensitatea și valoarea decretelor de muncă fizice și creșterea intelectuală și creativă.Variază, de asemenea, evaluarea muncii și a lucrătorului . Din ce în ce mai multă semnificație socială dobândește o muncă creativă și, prin urmare, o persoană creativă.

În condiții moderne, problema creativității și a personalității creative acordă atenție filosofilor, sociologilor, profesorilor, psihologilor. Este dovedit convingător că setările abilităților creative sunt inerente oricărei persoane, orice copil normal. Diferența constă numai pe amploarea realizărilor și semnificația lor socială.

Este important să se retragă știința psihologică și pedagogică pe care abilitățile creative trebuie dezvoltate de la o vârstă fragedă. În pedagogie, se crede că este dovedit că, dacă nu este pentru activități creative să înceapă să difuzeze suficientă vârstă fragedă, atunci copilul va fi deteriorat, dificil de completat în anii următori. Prin urmare, creativitatea ar trebui să fie predată de la vârsta fragedă și acest lucru poate fi predat.

General prin dezvoltarea abilităților creative este includerea copiilor în activitatea creativă.

După cum știți principala lucrare a copiilor - studiu. Prin urmare, este necesar să se facă această lucrare a elevilor creativi.

Din păcate, formarea reproducătoare predomină în școala noastră. Procesul de învățare este adesea transferul de informații de la profesor la studenți. Profesorul în același timp acționează ca un transmițător de "dispozitive de stocare". Și studentul dorește cu atât mai bine, cu atât mai precis la lecția ulterioară reproduce cunoștințele obținute în forma gata făcută.

Cunoștințele și abilitățile reproductive nu găsesc aplicații în practică.

Formarea forței de muncă este și mai mult în alte subiecte educaționale, sunt utilizate metode de învățare reproductivă. Profesorii rareori recurge la rezolvarea sarcinilor tehnice, utilizarea problemelor problematice, experimentul tehnic, conversațiile euristice etc. Necesită un principiu politehnic semnificativ de instruire. În stadiul actual al dezvoltării științei și tehnologiei, pregătirea forței de muncă trebuie să fie furnizată astfel încât elevii să nu fie familiarizați numai cu realizările moderne în tehnică și în producție, dar au primit și cunoștințe generalizate despre acestea, au fost implicați, chiar și în cea mai mare parte mici pentru a îmbunătăți producția.

Se poate argumenta că numai în procesul de învățare în școală, chiar și cea mai creativă, este imposibil să dezvoltăm cu siguranță trăsături creative ale persoanei. Aveți nevoie de activitate practică directă într-o formă specifică de creativitate - tehnică, artistică etc.

Creativitatea tehnică a studenților - cea mai masivă formă de atragere a elevilor la creativitate.

În determinarea conceptului "Creativitatea tehnică a copiilor" Există 2 puncte de vedere -pedagogic și psihologic.

Pedagogi Luați în considerare creativitatea tehnică a copilului nu numai ca un tip de activitate care vizează familiarizarea studenților cu o varietate de tehnologie mondială, dezvoltarea abilităților lor, ci și una dintre căile eficiente Educația muncii și educația politică.

Psihologi În munca tehnică a copiilor, se acordă mai multă atenție identificării în timp util a studenților Abilități la un anumit tip de creativitate, Nivel instalat Formarea și secvența lor de dezvoltare. Cu alte cuvinte, psihologii sunt importanți Metode de diagnosticare adecvată a abilităților creative Elevii care vor ajuta să înțeleagă în ce formă de activitate și în ce condiții vor putea să se dovedească cel mai productiv.

Luând în considerare punctele de vedere pedagogice și psihologice Creativitatea tehnică a copiilor - Acesta este un mijloc eficient de educație, un proces vizat de învățare și dezvoltare a abilităților creative ale studenților ca urmare a creării obiectelor materiale cu semne de utilitate și noutate.

O nouă activitate tehnică a copiilor este în principal subiectivă. Elevii inventează adesea deja inventați, iar produsul sau decizia fabricată este nou numai pentru Creatorul său, dar beneficiile pedagogice ale muncii creative sunt fără îndoială.

Rezultatul activității creative a studenților - Complexul calităților unei personalități creative:

activitate mentala;

dorința de a extrage cunoașterea și de a forma o abilitate de muncă practică;

independența în rezolvarea sarcinii;

muncitor;

ingeniozitate.

O analiză a cercetării și a experienței psihologice și pedagogice ne permite să concluzionăm că Creativitate tehnică Creează în primul rând condiții favorabile pentru dezvoltarea gândirii tehnice a studenților.

in primul rand Se dezvoltă pe baza gândirii obișnuite, adică. Toate componentele gândirii convenționale sunt inerente tehnice. De exemplu, una dintre cele mai importante operațiuni de gândire obișnuită este o comparație. Se dovedește fără el Gândire de neconceput și tehnică . Același lucru se poate spune despre astfel de operațiuni de gândire ca Contrastant, clasificare, analiză, sinteză etc. Este caracteristică că numai operațiunile de gândire de mai sus se dezvoltă pe un material tehnic.

În al doilea rând, Gândirea convențională creează condiții psiho-fiziologice pentru dezvoltarea gândirii tehnice. Ca urmare a gândirii obișnuite, creierul copilului se dezvoltă, sfera sa asociativă, memoria, flexibilitatea gândirii este achiziționată.

Cu toate acestea, aparatul în formă de conceptual de gândire obișnuită nu are concepte și imagini necesare pentru gândirea tehnică. De exemplu, conceptele luate de la Tehnologia metalelor Includeți informații din diverse științe (fizică, chimie etc.) Ele nu sunt un conglomerat mecanic de informații, ci sunt unitatea semnelor esențiale ale procesului tehnologic sau a fenomenului considerat din punctul de vedere al diferitelor științe.

În gândirea tehnică, spre deosebire de gândirea convențională, imaginile funcționează cu elevul sunt semnificativ diferite. Informații despre forma unui obiect tehnic, dimensiunea și alte caracteristici sunt definite de imaginile care nu sunt gata făcute, ca și în gândirea convențională și sistemul de semne și linii grafice abstracte - desen. Iar desenul nu oferă o imagine gata făcută de un anumit lucru, Trebuie să fie imaginat independent.

Caracteristicile gândirii tehnice discutate mai sus ne permit să concluzionăm că formarea componentelor sale principale ar trebui să se efectueze nu numai în procesul de învățare, ci și în toate tipurile de lucrări extracurriculare la lucrările tehnice.

O atenție deosebită în procesul de creativitate tehnică a studenților ar trebui acordată formării conceptelor tehnice, a reprezentărilor spațiale, a competențelor de a compila și a citi desene și scheme.

În procesul de creativitate tehnică, elevii își îmbunătățesc în mod inevitabil competențele în posesia echipamentelor și instrumentului de mașini.

O valoare importantă a creativității tehnice trebuie să extindă orizonturile politehnice ale elevilor. În procesul de activități tehnice creative, elevii se confruntă cu necesitatea unor cunoștințe suplimentare despre tehnică:

♦♦♦ în studiul literaturii speciale;

♦♦♦ În familiarizarea cu inovațiile tehnologiei;

♦♦♦ În consultări ale specialiștilor.

Activitățile creative contribuie la formarea unei atitudini transformatoare față de realitatea înconjurătoare. O persoană care nu este angajată în activitatea creativă este dezvoltată pentru a accepta în general opiniile și opiniile. Acest lucru duce la faptul că, în activitățile sale, de lucru și de gândire, nu poate depăși limitele celebre.

Dacă vârsta fragedă a copiilor include în activitatea creativă, Ei dezvoltă curiozitatea minții, flexibilitatea gândirii, memoriei, capacității de a evalua, viziunea problemelor, capacitatea de previziune și alte calități caracteristice unei persoane cu inteligență dezvoltată.

Una dintre principalele cerințe pedagogice pentru activitatea creativă a studenților este de a ține cont de caracteristicile legate de vârstă ale elevilor. Fără a ține seama de caracteristicile dezvoltării psihicului copiilor, este imposibil să se refere în mod corespunzător la scopul, motivele și mijloacele de realizare a scopului.

De mare importanță în activitatea creativă are Continuitatea procesului creativ.

În creșterea caracteristicilor creative ale importanței personale Eficacitatea muncii creative. De o anumită valoare este lucrarea care vizează Îmbunătățirea producției, îmbunătățirea eficienței echipamentelor etc.

Creare ca un spirit al libertății umane; libertatea ca creativitate spirituală umană; Spirit ca libertatea creativității umane. Principalul criteriu care distinge creativitatea de la fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității este imposibil de ieșire direct din condițiile inițiale. Nimeni nu poate obține exact același rezultat dacă creați aceeași situație inițială pentru aceasta. Astfel, în procesul de creativitate, autorul pune câteva oportunități încorporate de a lucra sau la încheierea logică a oportunității, exprimă rezultatul final al unor aspecte ale personalității lor. Acest fapt oferă produsele de creativitate valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Manifestarea creativității în orice domeniu al activității umane a permis în studiile moderne despre această problemă (F.I. Ivashchenko, A.I. KOCHETOV, N.V. KUZMINA, V.P. Parhomenko, E.S.rapatsevich, I.m. Takeet) Selectați tipurile sale principale:

a) creativitatea științifică, care este direct legată de activitatea de cercetare, la dezvoltarea ideilor științifice, fundamentarea și dovezile logice, pentru a generaliza experiența oamenilor de știință, la cele mai recente recomandări pentru dezvoltarea științei etc.;

b) creativitatea artistică, care este încorporată în lucrări de literatură, muzică, artă vizuală etc.;

c) Creativitatea tehnică a activităților tehnice constructive, la procesul de dezvoltare a inițiativei creative și independenței, abilităților tehnice, formarea de inovații și aptitudini și abilități inventive, asigurând progresul științific și tehnic al societății.

Creativitatea este o componentă esențială a unei persoane. Cineva alege munca creativă ca bază a vieții sale, alții îl aplică din când în când. Ce este creativitatea? Cum să detectați și să dezvoltați abilități creative? Care este diferența dintre personalitatea creativă de la o persoană obișnuită? Este posibil să spunem că există o psihologie a creativității, depășind percepția obișnuită? Vom încerca să ne dăm seama împreună la aceste întrebări.

Ce este creativitatea?

Creativitatea este procesul de a crea ceva nou care nu a întâlnit anterior în lume. Nu este vorba numai de operele de artă sau de capodopere arhitecturale. Aceasta este cu siguranță creativitate, dar definiția acestui concept este mult mai largă. La urma urmei, chiar și câteva linii scrise într-un blog de școală este deja ceva nou pentru această lume.

Creativitatea poate fi privită atât în \u200b\u200bplanul global, cât și la nivelul gospodăriei.

Există următoarele tipuri de creativitate:

Artistic - vizualizează experiențele interne ale unei persoane;
Decorative și aplicate - transformă lumea în jur;
Muzical - vă permite să simțiți ritmul și să reproduceți sunetele frumoase;
Descoperiri științifice și tehnice - comunitate și invenții neașteptate;
Filosofic - însoțește căutarea gânditorilor și înțelepți;
Social - îmbunătățește relațiile juridice, culturale și de altă natură în societate;
Antreprenorial - ajută la dezvoltarea afacerilor de succes;
Spiritual - oferă fundațiile ideologice ale societății;
Zilnic - crește capacitatea umană de a se adapta la circumstanțele emergente;
Jocurile sportive sunt asociate cu execuția non-standard a elementelor tactice și tehnice necesare.

Există un concept similar de creativitate. Mulți consideră sinonimele ei și creativității. Deoarece aceste două cuvinte există în limba rusă, ar fi mai corect să le aloce niștii ecologice fiecăruia dintre ele. Încercarea de a împărți creativitatea și creativitatea, definiția celor din urmă sună ca procesul de a crea ceva nou. Și creativitatea este capacitatea unei persoane de a crea unul nou. În primul caz, vorbim despre acțiune, în al doilea - despre proprietate.

Puteți întâlni o astfel de clasificare, unde creativitatea este un concept mai larg, iar creativitatea este considerată creativitate direcționată, adică ca răspuns la o anumită nevoie.

De exemplu, dacă o fată a aruncat un tânăr, și ea, plâns într-o pernă, scrie poezii - va fi un act de creativitate. Dacă crearea agenției de publicitate este încredințată să vină cu o periuță de dinți nouă, atunci lacrimile și poeziile nu vor fi utile pentru el. Ar trebui să fie un produs gata, care va ajuta creativitatea.

Ce este o persoană creativă?

Personalitatea creativă este un creator de om care creează ceva nou. Mai mult, sub "nou" implică nu numai creația, ci și distrugerea, deoarece munca creativă este uneori asociată cu distrugerea formelor existente.

De exemplu, un joc de bowling, când un atlet cu o minge trebuie să distrugă arcul căptușit, dar abordarea jocului poate fi foarte creativă.

Depozitarea anumitor tipuri de activitate apar în stadiul dezvoltării embrionare umane, dar abilitățile creative direct apar după naștere. Este recomandabil să se ofere unui copil cu o dezvoltare armonioasă, inclusiv o muncă creativă. Desen, dans, arte decorative și aplicate etc. Persoana multifumită se va dezvolta, modul în care acesta va fi mai ușor de adaptat la vârsta adultă.

Creativitatea în psihologie ocupă un loc special, pentru că datorită lui, puteți corecta un număr de tulburări psihosomatice. Există chiar o astfel de direcție ca terapie de artă - utilizarea elementelor de creativitate în scopuri medicinale. Aceasta subliniază din nou importanța acestui subiect.

Dar cum să înțelegeți că o persoană are abilități creative? Există semne pentru care puteți defini o persoană creativă?

Semne de om creativ

Recunoașteți că există o persoană creativă în fața noastră, cel puțin, în șapte caracteristici distinctive:

Capacitatea de a vedea mai mult decât altele;
Încercând pentru frumos;
Exprimarea liberă a emoțiilor și sentimentelor lor;
Capacitatea de a fantezi;
Tendința de risc și acte rapide;
Atitudine reverentă față de lucrările lor;
Urmând visul tău.

Personalitatea creativă nu va pune beneficii materiale peste fanteziile și obiectivele lor. Mulți autori petrec ani de viață pentru a-și crea lucrările, nici măcar înțelegerea, în cele din urmă, vor putea să le câștige. Psihologia creativității este mai degrabă bazată pe satisfacția cu rezultatul sau procesul creativ în sine decât să se îmbogățească.

Deși nu credeți că persoana creativă va merge fără bani. Oamenii talentați pot obține recunoașterea între contemporanii lor. Și a face un lucru preferat și o câștigă.

O proprietate importantă determină creativitatea este abilitatea de a vedea ceea ce este ascuns de alte persoane. La urma urmei, pentru a crea unul nou, trebuie să vă imaginați, să vedeți în fanteziile voastre. Cineva se uită la cer și a văzut norii, și alții - caii albi. Toată lumea aude zgomotul motorului, iar cineva recunoaște în el începutul noii sale compoziții muzicale.

Abilitatea și dorința de a fantezi determină creativitatea în toate tipurile și manifestările sale. Înainte ca vrăjitorul să creeze o altă sculptură, ar trebui să apară în capul lui. Și chiar și noul aport original de lupte, adesea, este realizat mental, iar după mai târziu se efectuează pe covor.

Cum de a dezvolta abilități creative?

Ca orice alte abilități, depozitele creative pot fi, de asemenea, îmbunătățite și dezvoltate. În primul rând, ar trebui să vă înțelegeți abilitățile și interesele dvs. În al doilea rând, mai mult exercițiu în această activitate. De exemplu, este prost să mergi pe dans, dacă vrei să înveți cum să desenezi sau să invers. În al treilea rând, nu vă opriți niciodată la ceea ce sa realizat și tot timpul să vă îmbunătățiți. În al patrulea rând, înconjurați-vă cu aceiași oameni entuziaști. Al cincilea, cred în puterea ta și talentul tău.

Creativitatea îi ajută pe oameni să realizeze mai bine, este mai eficient să facă față sarcinilor zilnice și să difere de ceilalți. O persoană creativă va reuși întotdeauna, indiferent de activitatea pe care nu a ales-o. De aceea merită întotdeauna dezvoltarea abilităților lor creative, fără a le neglija în favoarea altor priorități ale vieții. O persoană ar trebui să dezvolte armonios și creativitate - o parte importantă a acestui proces.

Creativitate științifică și artistică

Introducere

Capitolul 1 Creativitatea ca formă de activitate umană

1.1 Definirea activităților creative

1.2 Fundamentele socio-istorice ale procesului creativ

1.3 Concepte de creativitate artistică

Capitolul 2 Caracteristicile psihologice ale procesului de creativitate

2.1 Lumea simțurilor artistului

2.2 Creativitatea copiilor și dezvoltarea abilităților artistice

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Capitolul 1 Creativitatea ca formă de activitate umană

1.1 Definirea activităților creative

1.2 Fundamentele socio-istorice ale procesului creativ

Artistul, ca persoană care se dedică activităților din domeniul artei, ar putea apărea numai în anumite condiții de dezvoltare a societății și a culturii umane. El a fost format nu mai devreme decât nevoia distinctivă a societății în lucrarea de artă a apărut și, prin urmare, la om că astfel de lucrări ar putea crea.

În viața societății umane la nivelul faimos al dezvoltării istorice, astfel de valori specifice au apărut ca opere de artă. Și această valoare socială trebuia să devină destul de comună și semnificativă pentru a avea un anumit loc în mintea oamenilor.

Apariția artiștilor profesioniști în societate este asociată cu diviziunea muncii care a creat anumite condiții materiale și spirituale pentru acest lucru. La un anumit, într-o etapă istorică suficient de timpurie a dezvoltării omenirii, apare o nevoie publică - în înțelegerea vieții înconjurătoare și a oamenilor.

Există, de asemenea, o nevoie de capturarea constantă a oricăror evenimente semnificative pentru oamenii din timpul său, pentru epoca ca întreg. Și aici sunt monumentele culturale, se nasc lucrări orale și scrise.

Aspectul artistului este strâns asociat cu dezvoltarea socială a societății. De aceea, artistul arată ce trăiește timpul său, era epoca lui. Acest lucru afectează selecția parcelelor și în natura acoperire a fenomenelor vieții. În același timp, în societate, împărțită în clase, artistul, împreună cu faptul că el întruchipează în faptele sale care generale care caracterizează epoca ca întreg. Se exprimă în acești formă mai mult sau mai puțin distinctă și care trăiește aceeași clasă, grupul social, căruia îi aparține, ale căror opinii și atitudine față de viața pe care o împărtășește.

1.3 Concepte de creativitate artistică

În acest sens, artistul este întotdeauna la modă. Conceptul idealist că procesul creativ al artistului se desfășoară într-o stare uniformă. Este într-o stare de somn, când se ridică furtuna poeziei sau a romanelor literare în cap. Acest lucru i sa spus poetului romantic Novis.

Hegel a scris în "Estetica" lui: "Este absurd să credem că un artist autentic nu este conștient de ceea ce face el ... o persoană nu ajunge fără să se gândească la conștiința pe care o trăiește în ea și, prin urmare, la fiecare mare O lucrare de artă, se poate vedea că materialul pentru lungul său și profund cântărit și gândit în toate direcțiile ... "

Dar, în ciuda observațiilor critice ale lui Hegel, există destul de multe concepte idealiste și anti-științifice despre psihologia creativității artistului în literatura filosofică, estetică și în alte literatură.

E. Gartman, autorul "filosofiei inconștieni", se desfășoară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea cu declarația imposibilității, presupusa știință pe creativitate, deoarece "subiacența (creativitatea) procesul inconștient nu este în nici un caz indisponibilă de auto-observare. "

Cu toate acestea, dacă vă întoarceți la datele obiective ale procesului creativ - planuri, schițe, Etudes, proiecte de artiști, precum și dovezile artiștilor înșiși, devine evident că acest proces este conștient și, prin urmare, un studiu științific rezonabil.

În exterior, poate părea o altă declarație mai rezonabilă a gatmanului, care este exprimată în această formă: "Conceptul de geniu este o percepție infraroșie independentă de voință; Există doar mai puțin fructului celor mai stresante căutări; Dimpotrivă, ea apare destul de neașteptat, ca și cum ar cădea de pe cer - în timp ce călătoriți, în teatru, în conversație, de pretutindeni, unde este mai puțin posibil să se aștepte și întotdeauna brusc și instantaneu. Cu toate acestea, în acest caz, Hartman confundă condițiile psihologice în care poate apărea ideea, ideea lucrării (în mod neașteptat, la un moment dat) cu motivele apariției sale, care sunt încheiate în pregătirea lungă și intensă a Artist la viitoarele acte creative, așa cum am văzut mai departe.

În secolul al XX-lea, conceptul de rol al inconștientului în activitatea artistului acționează în diferite forme. Deci, sa dovedit a fi la modă și a primit distribuția între critici și artiști Teoria lui Freud. Această teorie ridicând începutul inconștientului în viața și activitățile oamenilor, argumentează că forța, acțiunile de conducere și comportamentul oamenilor este sexul; (libido), care acționează într-o varietate de forme, uneori acoperite. Și lucrarea artistului, definirea impulsurilor iraționale, nu este altceva decât un fel de manifestare a libidoului. Aceste aspirații sexuale primesc expresia lor în tema aleasă și natura conținutului operelor de artă.

Bazându-se pe conceptul Freudian, psihanalisticul burghez Otto Rack a interpretat activitatea creativă a actorului și activităților de dramaturg. "Complexul Oedipov", care constă în dorința erotică a Fiului la Mamei și în ura ascunsă a tatălui său, este așezată la capul colțului în abordarea unui număr de lucrări de literatură dramaturgică. Este suficient să spunem că comportamentul Gamlet este explicat de motive predominant erotice predominant. El ca și cum ar fi experimentat o pasiune inconștientă, nenaturală pentru regina-mamă și a determinat acțiunile sale.

Este ridicol să credem că principiul pansexualismului, aprobat de Freud și creșterea creativității artistice subconștientului, în principal instinctele sexuale, chiar și într-o formă modificată, adică, poate explica complexitatea activității umane, care este legată de el în primul rând cu nevoia de a trăi și de a trăi în societatea umană. Acest principiu este distorsionat de întregul sistem de motivație umană. El are vedere la rolul enorm al conștiinței în definirea acțiunilor unei persoane, ceea ce este bine cunoscut tuturor în experiența directă.

De fapt, (este aspirația conștientă a artistului de a îndeplini munca creativă legată de înțelegerea profundă a activităților lor în domeniul artei ca o reflecție creativă a realității reale și a dus la intensificarea tuturor forțelor voinței și Mintea artistului pentru implementarea actelor creative. Și numai cu această abordare a psihologiei creativității poate fi explicată prin structura complexă și diversitatea operațiunilor creative, care desfășoară artistul cu lucrări pe termen lung asupra operei artei.

Cel mai recent, Erich Neuman, autorul cărții "Psihologie profundă și etică", a afirmat următoarele: "Știm că puterea creatoare a confiscării inconștientului individului cu puterea autonomă de motivație instinctivă și stăpânirea lor fără cea mai mică masă Viața individului, fericirea sa, sănătatea lui. Impulsul creativ este generat de echipa: ca orice instinct, el servește voia poporului, dar nu un individ. " Înțelegerea creativității ca urmare a unei anumite grasimi este destul de caracteristică a unui număr de gânditori străini.

Acestea sunt cele mai frecvente concepte idealiste despre esența procesului creativ al artistului. Tot ce distorsionează procesul real de activitate al artistului, condițiile de apariție și fluxul, defectuos caracterul complex și multilateral al proceselor mentale umane și le aduce la acelea sau alte manifestări ale instinctelor inconștiente. În loc să studieze lucrarea creativă a artistului în colectorul ei, ei smulse în mod arbitrar declarații separate de artiști despre procesul de activitate creativă în favoarea unui anumit concept le interpretează. Deci, sub apariția abordării "în profunzime" a fenomenelor de creativitate a aprobat, de fapt, abordarea anti-științifică a acestora.

Dar dacă respingem teoriile similare ca fiind incorecte și neștiințifice, atunci din acest lucru nu rezultă că renunțăm la realele faptelor din activitatea creativă a artistului, care a servit ca un impuls pentru apariția unor astfel de concepte.

Sarcina psihologiei științifice este de a oferi o explicație întregului colector de procese mentale și stări care au loc în activitatea artistului creativ, care curg diferit și caracterizată prin diferite caracteristici, în funcție de domeniul de artă și de calitățile individuale ale artistului .

Când analizăm procesul artistului creativ folosind declarațiile lor individuale, scrisorile, înregistrările, jurnalele, precum și respectarea activității celor dragi, (apoi înainte, apar un proces foarte complex și psihologic.

Capitolul 2 Caracteristicile psihologice ale procesului de creativitate

2.1 Lumea simțurilor artistului

În activitatea creativă, dacă devine o viabilitate, întreaga persoană este implicată, cu atitudinea lui la realitate, cu convingerile și punctele sale de vedere, cu cercul principal al cererilor și intereselor sale, cu lumea sentimentelor sale și a motivelor lui comportamentul său. În timpul procesului creativ, toate forțele spirituale ale artistului sunt mobilizate nu toată experiența din trecut a impresiilor, diferite tipuri de experiențe etc. Și această complexitate a activităților psihologice explică câteva caracteristici specifice procesului de lucru creativ al artistului.

Deci, în anumite perioade ale vieții artistului, când totul este îndreptat cu Mises, dorințele, speră în domeniul creativității, în ciuda direcției conștiente de activitate creativă, pot apărea multe aspirații nerezidențiale, pot apărea în mod neașteptat despreconștiința evenimentului experienței sale trecute, unele imagini, precum și soluții creative, combinații noi de imagini etc., etc. În astfel de momente, elemente individuale de lucru ca o iluzie bruscă, înțelegere intuitivă a unor laturi ale omului viața poate un semn al complotului etc.

Considerația științifică a psihologiei creativității artistice este asociată cu studiul multor probleme. Aici și întrebarea etapelor procesului creativ al artistului, despre rolul componentelor individuale ale vieții sale mentale în acest proces - gândirea și fanteziile, memoria și sentimentele etc. aici și problema naturii de inspirație și a condițiilor psihologice contribuie la apariția relației elementelor conștiente și inconștiente în artist etc.

Toate aceste fenomene complexe și uneori contradictorii ale activității mentale în timpul procesului creativ al artistului, spre deosebire de punctele de vedere ale idealiștilor, sunt cu siguranță disponibile în considerație științifică, mai ales că nu există un singur domeniu de activitate mentală, care nu ar fi fundamental un științific și științific Studiu psihologic.

Responsabilitatea artistului asupra fenomenului realității, psihologică manifestată în diferite forme, este o reacție a unui tip special. Artistul nu răspunde doar la experiența acestui fenomen, incidentul, evenimentul, dar, de asemenea, regândește-l, vede în ea ceea ce se poate face printr-un punct de referință pentru reîncarnarea creativă și poate fi capturată în anumite imagini de artă.

O tracțiune pentru amprenta creativă a ceea ce artistul afectează impactul vieții și căutarea acelor expresive, forme și fonduri în care conținutul artistic poate fi încorporat, are un nivel diferit și nenorociri diferite.

Desigur, activitățile fiecărei persoane sunt întotdeauna determinate nu de unul, ci un întreg grup de motive. Acest lucru se aplică activităților artistului. Cu toate acestea, în acest grup de motive, există cei care posedă caracterul dominant, iar acum, când arta va fi creativitatea compozitorului, un romancier, director, pictor - a devenit o vocație, transformată într-o mare și, uneori, toți consumatoare Pasiune, apoi schimbă psihologia umană, concentrarea personalității sale. Și îi afectează "lăcomia" la lucrarea sa iubită.

Deci, Ninety Titian a continuat să se angajeze în muncă creativă până la ultima respirație. Despre munca sa neobosită, împlinită de muncă, mărturisește în mod convingător impresionantului, scrise în toată puterea Maestrului "Sfânta Sebastian", care se află în schitul de stat din Leningrad, pe care la scris cu puțin 90 de ani, cu puțin timp înainte de moarte de la ciumă.

Când în bătrânețe la I. E. Repin a început să-și usuce mâna dreaptă, a început să studieze picturile cu mâna stângă, doar pentru a lucra. O. L. Knipper-Chekhov, deja pe panta anilor, a spus ce fel de "foame" ea a experimentat roluri acționate, pe care ar dori să le îndeplinească. "Deci voi muri pentru totdeauna foame!".

Toate acestea conduc la un alt nivel superior de mobilizare a potențelor creative.

Astfel, o astfel de organizație a personalității unei persoane a fost efectuată, ceea ce indică faptul că persoana artistului a fost într-adevăr formată. El este pregătit pentru creativitate și de dragul unei astfel de activități creative, el folosește observarea acută, susceptibilitatea subtilă, imaginația bogată, imaginația bogată, Toate forțele minții, abilitățile și abilitățile care îi permit să captureze în mod convingător ceea ce ar dori să încorporeze în activitatea de artă.

2.2 Creativitatea copiilor și dezvoltarea abilităților artistice

Cu forme tradiționale de formare, copilul, dobândirea și absorbția unor informații, devine capabilă să reproducă metodele de rezolvare a problemei, dovezi ale teoremei etc. Cu toate acestea, nu participă la căutarea creativă a modului de a rezolva problema , prin urmare, nu achiziționează experiența unei astfel de căutări. Cu cât este mai diferită de o problemă familiară, cu atât este mai dificil pentru procesul de învățare în sine, dacă nu are experiență specifică.

Prin urmare, există adesea cazuri în care un absolvent al liceului, a stăpânit cu succes materialul programului școlar, nu face față sarcinilor de examinare competitivă din universitate (construită pe același material), deoarece acestea necesită o campanie non-standard să le rezolvi. Nominalizarea noii ipoteze în legătură cu noua problemă necesită tipuri speciale de activități care sunt esențiale dependente de abilitățile cercetătorului.

Aceste abilități se formează în activitățile studenților înșiși. Nici o poveste despre rolul ipotezelor nu poate fi înlocuită în dezvoltarea abilităților umane de a cerceta chiar și o ipoteză mică, dar independent avansată. De asemenea, este cunoscut faptul că pentru a rezolva o serie de probleme pe care trebuie să le eliminați toate căile tradiționale și să le considerați într-un unghi de vedere complet neașteptat.

Cu toate acestea, cunoașterea acestui lucru nu asigură găsirea unui nou unghi de vedere în procesul unui studiu specific. Numai experiența practică dezvoltă această abilitate. Pentru a transmite experiența creativă, este necesar să se proiecteze situații speciale care necesită soluții creative și crearea condițiilor pentru aceasta.

Posibilitatea de a proiecta astfel de situații se datorează faptului că formarea creativității se desfășoară în principal asupra problemelor deja soluționate de societate și de soluțiile care sunt deja cunoscute. Prin urmare, pentru procesul de învățare, definiția activității creative necesită ajustări. Copiii din majoritatea covârșitoare nu creează noi valori pentru societate. Ei reproduc valorile societății deja cunoscute și chiar în unele cazuri, la un anumit nivel de dezvoltare și, în funcție de activitățile de organizare a bătrânilor, pot crea noi valori pentru societate.

Absența noutății sociale în rezultatele creativității nu duce la o schimbare fundamentală a structurii procesului creativ realizat de aceștia. Etapele procesului creativ inerente modelelor sale se manifestă în mod egal în activitățile oamenilor de știință și activitățile școlilor. În stadiile incipiente de formare, manifestarea generalității căii creative este complicată numai de absența culturii necesare în rândul studenților.

Cei mai devreme, copiii dobândesc capacitatea de a corecta dovezile, abilitatea de a face o raționament consecvent, la raportul dintre soluționarea problemei cu cea dorită, cu atât este dezvăluit comunitatea procesului creativ al oamenilor de știință și a copiilor. Prin urmare, în ceea ce privește procesul de învățare, creativitatea ar trebui determinată ca o formă de activitate umană care vizează crearea unor noi valori calitative pentru aceasta, care sunt importante pentru formarea unei persoane ca subiect public.

Creativitatea este disponibilă în activitatea vitală a fiecărui copil. Acest lucru funcționează în vârstă în vârstă preșcolară când aproape fiecare copil este angajat în cuvinte. Începutul creativității vorbește în jocurile copiilor și în desenul său. Este suficient să reamintim schemele luminoase, memorabile, neobișnuite și de culoare și sub formă de elemente de desene ale copiilor. Dar creativitatea copiilor, adică crearea unui lucru nou în viața sa, nu dobândește întotdeauna forme semnificative din punct de vedere social. Și când începe să absoarbă formele de percepție a lucrurilor și evenimentelor sale adoptate social, activitatea sa creativă este redusă semnificativ. În același timp, unii copii sunt pofta pentru artă, creativitatea nu devine un episod tranzitoriu, ci un fapt semnificativ de viață. În același timp, este caracteristica observațiilor copiilor talentați, a artei copilului are un caracter diferit ..

În acest sens, este extrem de interesant să urmezi căile creativității muzicale P. I. Ceaikovsky și N. A. Rimsky-Korsakov în timpul copilăriei lor.

Deci, un muzică percepută de copil ceaikovsky înprima este sursa unui impact puternic emoțional, iar acestea au fost primele impresii ale copiilor asociate cu muzica.

Fanny Durbach, care a trăit în familia Ceaikovsky ca guvernator, spune despre micul Ceaikovsky: "După cursuri sau fantezie lungă pe pian, el a venit mereu la nervosul ei supărat". Odată ce Tchaikovski avea oaspeți și toată seara a trecut în divertisment muzical. Când fanny Durbach a venit la băiat în grădiniță, el încă nu a dormit, și cu ochi strălucitori, sloped, plâns. La întrebarea, ce cu el, a răspuns: "Despre această muzică, muzică! Scapa de mine de ea! E aici, aici, plâns, îndreptându-se spre cap, băiatul a spus: "Nu-mi dă pace".

În ceea ce privește Roman-Korsakov, partea emoțională a muzicii în copilărie aproape nu a jucat nici un rol pentru el. El a mers la muzică și de la imaginație și de la abilitățile sale rare de a deține material muzical. În memoriile sale despre anii copiilor, Roman-Korsakov a scris: "De dragul jocului, de dragul maimuței, absolut în același fel, așa cum am pliat și am dezasamblat ceasul, am încercat să scriu muzică uneori și am scris note . "

Astfel, ne putem întâlni cu o abordare diferită a artei unei persoane care începe să devină un artist.

Ulterior, toate direcțiile vieții sale mentale sunt incluse în procesul de activitate creativă. În perioada de dezvoltare a vârstei, artistul bazat pe predispoziția sa naturală are loc în procesul de activitate muzicală. Formarea de talent, adică o persoană cu depozite naturale la activități într-un anumit domeniu de artă își transformă depozitul în realitate abilități creative.

De exemplu, în procesul de "funcționare eficientă cu sunete", scrie SL Rubinstein, - sub influența diferitelor condiții, incluzând un sistem intonațional sensibil al limbii materne și a sistemului muzical de melodii populare și eșantioane clasice de creativitate muzicală , o mică selecție este luată numărul de "mișcări" muzicale de tijă, la care marii muzicieni se alăture unei mici cantități de selectate și fericită re-găsit ... aceasta este o consolidare în auz, transformare, așa și Patrimoniul "natural" al muzicianului, selectat în procesul de dezvoltare a metodelor de construire a operelor muzicale și există un act de bază de formare a abilităților muzicale ".

Astfel, nu instinctele, pretins inițial stabilite într-o persoană, îl fac un artist și un proces complex de dezvoltare a depozitelor sale naturale, însoțite de transformarea sistemului mental al personalității. În funcție de caracteristicile procesului de dezvoltare a unei persoane crescândă specifică, natura stimulării abilităților și aspirațiilor sale creative, putem vorbi despre maturarea anterioară sau mai târziu a talentului artistului și a realizării sale în lucrări reale de artă.

Știm bine din biografiile multor artiști remarcabili, că dorința de activitate creativă poate apărea la nivelul anterior de dezvoltare, alții mai târziu. Deci, de exemplu, dacă Mozart, Tchaikovsky, Lermontov, deja la o vârstă fragedă, a început să se angajeze în activități creative, Tyutchev, Aksakov a devenit artiști mult mai târziu, deja în anii maturi ai vieții.

Procesul de formare a unei persoane ca artist are loc simultan cu formarea acestuia ca individualitate umană, cu atitudinea proprie față de valorile culturii și relației umane, cu abordarea proprie a fenomenelor din jur de viață. Deci, creează viziunea individuală a lumii, ceea ce afectează activitatea fiecărui artist talentat. Se manifestă în teme preferate, într-o caracteristică specifică a interpretării evenimentelor de viață, a fenomenelor naturale, a comportamentului

2.3 Etapele creării lucrărilor de artă

Identificarea etapelor psihologice de creare a unei opere de artă este, în esență, un fel de reconstrucție a acestui proces, care acționează ca un anumit model tipic și generalizat. Știm bine că nici un artist nu este în mod special fixat de etapele muncii lor creative. Prin urmare, recreează etapele proceselor psihologice, care în cele din urmă duc la munca completă a artei este destul de dificilă.

Creativitatea artistică a diferiților artiști se caracterizează printr-o mare varietate. Această diversitate este generată nu numai de proprietățile și caracteristicile zonei de artă în care artist lucrează, dar și caracteristicile individualității sale, precum și caracterul lucrării create.

Un lucru este crearea unui cântec sau a unei varietăți de sonate, romane mici sau un roman mare; Peisaj mic sau o compoziție multifiguară mare. În procesele mintale, care caracterizează activitatea creatoare a artistului, ne putem întâlni cu intercalarea mai multor etape de muncă, care se află într-o simultană bine cunoscută.

În plus, ca urmare a acumulării de experiență creativă, artistul apare adesea "coagularea" actelor individuale de activitate creativă. Ele devin mai comprimate și mai scurte și, prin urmare, este mai rău în legăturile lor compozite de către artist. Aceste caracteristici ale schimbărilor în fluxul proceselor mintale complexe contribuie la faptul că artistul poate fi într-o stare de mare activitate și o ridicare emoțională ca fiind instantaneu, intuitiv ajunge la o soluție creativă importantă.

Cu toate acestea, cunoaștem cealaltă. În timpul acumulării de experiență creativă, artistul începe să realizeze mai bine ce metode de lucru, ce modalități de abordare a sarcinilor creative sunt mai fructuoase și mai reușite pentru aceasta și, în consecință.

Identificarea etapelor psihologice de creare a unei opere de artă este, în esență, reconstrucția acestui proces, care acționează ca un anumit model tipic și generalizat. Artistul nu stabilește etapele muncii sale creative.

Concluzie

Când vedem cum artistul lucrează la imagine. Înainte ca ochii noștri să fie adesea disponibili pentru a studia calea de a rezolva sarcinile stabilite de el. Cu toate acestea, ar trebui să extindem zona de observare la toată creativitatea acestui artist în toată viața sa, deoarece ideea noastră de nivelul de maturitate și de competență creativă și merge în perspectivă și scopul, plierea într-un singur stil cu o singură structură dificilă.

Când vom lua în considerare o întreagă perioadă, de exemplu, întreaga istorie a artelor În general, dorința noastră de a păstra structura modelelor, dacă este posibil, se vor confrunta mai simplu cu un obstacol deosebit de puternic sub forma unui număr mare de forțe pe dorința noastră de a înțelege.

Bibliografie

Arnheim R. Noile eseuri pe psihiaia artei. - M., 1994.
Aronovsky M. Experiența în construirea unui model al procesului creativ al unei probleme metodologice compozente ale artisticului modern. M, 1975.
Grecheva l.v. "Educație" a sentimentelor Diagnosticare și dezvoltare de cadouri artistice: colectare. - St. Petersburg, 1992.
Maleh B. creativitate psiho. Întrebări de literatură, 1960, № 6.
Mikhalkov-Kontrolovsky A. Proiectare parabola. - M., 1970.
Psihologia proceselor de creativitate artistică. - Leningrad, știință, 1980.
N.v. n.v. Psihologia creativității artistice. - Pankt-Petersburg, 1995.
Roset i.m. Psihologia fanteziei - Minsk, 1991.
Rotenberg V.S. Aspecte psihofiziologice ale studiului Creativității artei artei: Colecția. - Leningrad, 1982.
Runin B.m. La psihologia improvizării psihologiei proceselor de creativitate artistică: colectare. - Leningrad, 1980.
Smolyaninov i.f. Esența omului și umanismului artei. - Leningrad, Artist RSFSR, 1983.