Valery Bryusov - Creativitate: vers. Analiza poeziilor simboliștilor ruși. Fedor Sologub. Constantin Balmont. Valery Bryusov Analiza poeziei „Creativitatea” de Bryusov

Citiți poemul lui Fyodor Sologub din 1894, care nu are titlu. Este indicat de prima linie - „Ploaie neliniștită...”.

„Ploaia este neliniştită

lovește zgomotos sticla,

Ca un dușman nedormit,

Urlă și vărsă lacrimi.

Vântul este ca un vagabond

Geme sub fereastră,

Și hârtia foșnește

Sub stiloul meu.

La întâmplare ca întotdeauna

Aceasta este ziua

Cumva ratat

Și aruncat în umbră.

Dar nu e nevoie de furie

Investește în joc

Cum cad oasele

Așa că le iau.”

Poezia este scrisă în trimetru trohaic. Acest metru are propria sa asociere în poezia rusă, ca aproape orice metru clasic. Această legătură nu este structurală, ci istorică. Se întâmplă ca într-o zi (mai ales dacă vorbim de un metru rar) să apară poezii care devin un eveniment în poezia rusă, iar alte poezii scrise în același metru să fie oarecum legate asociativ cu acest prim prototip.

În acest caz, troheul trimetru evocă celebra poezie a lui Lermontov (Fig. 2), care, la rândul său, este o traducere a poemului lui Goethe. Lermontov numește această poezie „De la Goethe”.

Orez. 2. M. Yu Lermontov ()

Acest poem nu are doar trimetru trohaic, ci și rima încrucișată. Adică, aceasta este o strofă destul de clasică. Prin urmare, poemul lui Sologub este asociat în primul rând cu poemul „De la Goethe”:

„Vârfurile de munte
Ei dorm în întunericul nopții;
Văi liniștite
Plin de întuneric proaspăt;
Drumul nu este praf,
Cearșafurile nu tremură...
Așteaptă o clipă,
Și tu te vei odihni.”

În Goethe și Lermontov vorbim în primul rând despre reconciliere, despre atingerea păcii, despre recunoașterea omului ca parte a comunității naturale. Există o viziune filozofică naturală asupra naturii. Dar această pace, căutată și dorită, care este promisă în ultimul rând, a fost cumpărată cu prețul morții. Pentru că fraza sună „Vei să te odihnești și tu...”, care în acest caz înseamnă pace care va veni abia după moarte.

Gama de teme ale acestui poem rătăcește într-un fel sau altul prin multe poezii scrise în acest metru. În epoca modernismului vedem o revenire constantă la această dimensiune. De exemplu, Balmont scrie:

„Există o singură fericire -

Pace de moarte..."

Tema fericirii, pacea, dar pacea de moarte este ridicată din nou.

Sau Bryusov, care se ceartă cu Balmont și scrie:

„Nu există pace pentru suflet,

Am privit ziua în ochi..."

Dar vedem că aceasta este o temă de anxietate, natură tăcută și senină, parțial chiar indiferentă. Căutarea acestei păci, pentru care trebuie plătită cu moartea, va varia tot timpul în poezii scrise în trimetru trohaic.

Să vedem cum funcționează Sologub cu aceste teme și cu această dimensiune.

„Ploaia este neliniştită

lovește zgomotos sticla,

Ca un dușman nedormit,

Urlă și vărsă lacrimi.”

Ritmul arată alternanța diferitelor modele ritmice. Dacă prima și a treia linie constau din cuvinte lungi care adaugă un decalaj la accent și se aude un arc melodic, atunci următoarea linie este accentuată, pare să bată un ritm. Această combinație de intonație melodică și un ritm rigid care bate creează ritmul zdrențuit al poemului, întreruperea constantă a lecturii sale și anxietatea intonațională.

Priviți formele gramaticale ale acestui pasaj. Acordați atenție numărului mare de forme verbale - verbe, gerunzii. De fapt, fiecare al doilea cuvânt conține sensul acțiunii, energie. Vedem o lume plină de muncă nesfârșită, acțiuni fără sfârșit. Cititorul vede ploaia, care este neliniştită, care loveşte zgomotos de ferestre, nu doarme niciodată, urlă, vărsă lacrimi. Vedem că chiar gama de asocieri evocată de aceste cuvinte este anxietatea, dezvoltându-se în disperare. Sunetele sunt foarte puternice și agresive. Există un sentiment complet că dincolo de pragul casei există o lume dizarmonică, agresivă, plină de acțiuni tulburătoare.

„Vântul este ca un vagabond,

Geme sub fereastră,

Și hârtia foșnește

Sub stiloul meu.”

În aceste rânduri, tranziția în interior este foarte interesantă - în casă, în spațiul autorului. Am văzut în multe poezii un contrast între regnurile elementelor, care se află în afara casei, iar în interiorul casei există un refugiu, un regat pașnic, un loc în care eroul liric se poate ascunde. În această poezie nu se întâmplă așa ceva, pentru că auzim că ploaia bate neliniștită, vântul urlă și vărsă lacrimi, ca un vagabond care geme sub fereastră. Fiți atenți la ce imagine sonoră este creată. Și în frază „și hârtia foșnește sub stiloul meu” auzim un foșnet neplăcut, asociat și cu unirea "Și" la imaginea anterioară a lumii. Nu există nicio contradicție între casă și ceea ce o înconjoară. Întreaga lume a eroului liric este plină de sunete măcinate, neplăcute, pline de activitate alarmantă, agresivă, aproape febrilă. Aceasta este o lume de îngrijire nesfârșită și mișcare constantă, al cărei sens nu-l înțelegem deloc. Cititorul nu înțelege de ce urlă vântul, de ce bate ploaia și ce legătură are asta cu noi.

În strofa a treia, se trece de la forme fonetice de onomatopee - joncțiuni de consoane, care creează un sunet dizarmonic în rândurile anterioare, la sunete mai netede, sonore. Atenție la formele verbelor. Ele devin pasive, pasive:

„Ca întotdeauna la întâmplare

Aceasta este ziua

Cumva ratat

Și aruncat în umbră.”

Ceva mai puternic decât poetul face ceva cu timpul său. Ziua devine o victimă. Timpul devine victima influenței unei forțe, agresive, teribile, de neînțeles, care acționează asupra acestui timp al eroului liric care trăiește această zi. Acesta este un moment foarte interesant, deoarece există un contrast între o forță exterioară agresivă plictisitoare, al cărei sens nu-l cunoaștem și nu-l înțelegem, și incapacitatea de a rezista, moartea acestei dimensiuni umane, partea umană a vieții. .

Aici puteți vedea deja ecouri ale filozofiei lui Schopenhauer (Fig. 3), al cărei fan Sologub a fost.

Orez. 3. Schopenhauer ()

Multe dintre poeziile sale sunt explicate prin această filozofie. Chiar dacă nu îl citești pe Schopenhauer, este clar că o forță teribilă se dovedește a fi mai puternică decât timpul în care există poetul și mai puternică decât viața lui. Ziua lui este distorsionată, mototolită și aruncată în umbră. Trăiește fără scop, nu are sens în el. Acest lucru ar trebui să conducă la următoarea rundă - un sentiment de disperare care apare în Schopenhauer și toți adepții săi, pentru că vom pierde întotdeauna lupta cu această voință mondială, cu această putere mondială. Omul este prea slab. Ceea ce suntem în flux este întotdeauna mai puternic. Ne va zdrobi și ne va arunca. Dar aici vedem o întorsătură complet diferită, neașteptată a subiectului. Ia in considerare:

„Dar nu este nevoie de furie

Investește în joc

Cum cad oasele

Așa că le iau.”

Aici apare imaginea jocului. Jocul zarurilor a fost în mod tradițional un simbol al hazardului, al jocului destinului, al impredictibilității existenței umane și al independenței față de eforturile umane. Aceasta este o imagine foarte populară atât în ​​literatura romantismului, cât și în literatura modernismului. Omul este o jucărie a sorții. Ei joacă zaruri. Aruncă-i soarta, care poate merge într-un fel sau altul. Și o persoană nu poate face nimic în acest sens. Aici eroul liric este absolut consecvent lipsit de toate modurile de a interacționa cumva cu lumea din jurul său, de a-și influența propriul destin. Și deodată vedem că nu este nevoie să punem furia în joc - „Pe măsură ce oasele cad, le iau.” Singura modalitate de a nu cădea în disperare este să accepți structura lumii așa cum există. Această lume este de rău augur, măcinată, agresivă. Încearcă să pătrundă în această viață și să o remodeleze, încearcă să scoată covorașul de sub picioare, să arunce ziua și să dea jos oasele pentru a determina cum va fi ziua următoare. Dar dacă înțelegem cum funcționează această lume, dacă simțim și știm că lumea este irațională, indiferentă față de noi și absolut victorioasă în raport cu noi, atunci această cunoaștere dă deja acea pace foarte căutată.

Ultima strofă este dedicată găsirii păcii, care îmbină cunoștințele, înțelepciunea și un anumit curaj al existenței într-o astfel de lume.

Poeziile au această particularitate - fiecare rând următor adaugă sens celui precedent. Când ajungem la sfârșitul poeziei, ne putem întoarce la început, pentru că întreg sensul poeziei ne permite să revedem primele rânduri. Dacă ne uităm mai întâi la această poezie, vom vedea că, în mod paradoxal, creativitatea ( „Hârtia foșnește sub stiloul meu”) devine parte din această lume rebelă și tulburată. Omul nu este doar un obiect de influență al acestor forțe, el este și un participant, ci doar atunci când el însuși aparține elementelor. În acest caz - când el însuși este creatorul.

Acestea sunt câteva dintre asocierile care pot apărea la analiza acestei poezii. Poate că vă va evoca și alte asociații. Principalul lucru este că trebuie să știți ce să căutați atunci când analizați poezii: metrul, formele gramaticale, rimele și alegerea cuvintelor pot juca un rol important în stabilirea înțelegerii între dvs. și autorul poeziei.

Următoarea poezie la care ne vom uita este complet diferită. Aceasta este o poezie a lui Konstantin Balmont (Fig. 4), care a fost și un simbolist senior, dar în stilul său fundamental opus stilului poetului existențial, cântărețul morții, cântărețul disperării, cântărețul lumii haotice. .

Orez. 4. Konstantin Balmont ()

Lumea lui Balmont este absolut armonioasă, strălucitoare, frumoasă, saturată de toate culorile. Balmont era foarte pasionat de poeziile construite pe aliterație și asonanță.

Poezia despre care vom vorbi în această lecție este din colecția din 1902 Să fim ca soarele.

În această poezie, fonetica este mult mai complexă. Aceasta nu mai este o simplă înregistrare a sunetului, nu o simplă imitație a unor muzici. Aceasta este deja o încercare de a folosi sunetul ca sursă de sens.

Citește această poezie:

Armonia cuvintelor

Au fost tunete de pasiuni pentru cântare?
Și armonia cuvintelor colorate?
De ce în limba oamenilor moderni
Sunetul oaselor turnate într-o gaură?
Imitarea cuvintelor este ca un ecou al zvonurilor,
Ca murmurul ierbii de mlaștină?
Pentru că când, tânăr și mândru,
Apa a apărut între stânci,
Nu i-a fost frică să iasă înainte,
Dacă stai în fața ei, te va ucide.
Și ucide, inundă și curge transparent,
Își prețuiește doar voința.
Astfel se naște un sunet de apel pentru vremurile viitoare,
Pentru triburile palide de astăzi”.

Însăși dimensiunea poeziei, strofa sa, alternanța versurilor de tetrametru și trimetru anapest ne trimit în primul rând la genul baladei. Asta au scris ei în secolul al XIX-lea. Acesta a fost unul dintre cele mai utilizate contoare de baladă.

Baladă este un poem narativ cu un complot tragic, adesea criminal, în care vorbim despre vreo moarte, moarte sau vreun alt incident tragic. Balada provine din folclor și a fost introdusă în literatura mondială de către romanticii care au studiat folclorul. Structura intensă și dramatică a baladei a fost imediat apreciată.

În plus, această poezie are un model de rimă foarte neobișnuit: o alternanță continuă de rime masculine, unde accentul cade întotdeauna pe sfârșitul cuvântului. Acest lucru provoacă un sunet de bătaie ritmic. Aceste rime sunt foarte agresive în raport cu structura versului. Acest sistem de metru și rimă conferă cititorului o anumită rigiditate, agresivitate și un anumit presupus complot criminal: a cui crimă a avut loc? cine va muri în această poezie?

Alegerea subiectului aici este foarte curioasă, deoarece evenimentul teribil din această poezie nu este moartea eroului, nu un fel de crimă sângeroasă, ci moartea limbajului, care are loc în timpurile moderne din punctul de vedere al lui Balmont. Decolorarea limbajului, puterea sa, culorile sale.

Se vede clar că prima strofă este trecutul, a doua este prezentul. Priviți cum funcționează fonetica, cum sunt conectate imaginile. Prima strofa:

„De ce în limba celor plecați
Au fost tunete de pasiuni pentru cântare?
Și indicii de sunet al tuturor timpurilor și sărbătorilor,
Și armonia cuvintelor colorate?
Dacă te uiți la componenta fonetică a acestei strofe, poți vedea o bogăție fonetică incredibilă. Implica toate sunetele și toate combinațiile lor. Această strofă sună, bule puțin, mârâie și fluieră. Este atât melodic, cât și greu de pronunțat. Aceasta este o oportunitate de a demonstra tot materialul fonetic din limbă.

„De ce în limbajul oamenilor moderni
Sunetul oaselor turnate într-o gaură?

Puteți simți instrumentația ca un sunet șuierat, șuierat, dizarmonic. Întreaga paletă fonetică strălucitoare a strofei anterioare pare să se îngusteze la un anumit foșnet și „șuierat de șarpe”. Culorile se estompează, sunetul în sine este neplăcut. Și articulația este, de asemenea, foarte complexă:

„Zgomotul oaselor turnate într-o gaură...”

Limba modernă este un mormânt pentru limbaj.

Luați în considerare linia:

„Imitația cuvintelor este ca ecoul zvonurilor,
Ca murmurul ierbii de mlaștină?
„Cuvinte imitative”- acesta este un termen foarte interesant în tehnica lui Balmont. Nu este vorba despre cuvinte împrumutate, deși Balmont iubea cuvintele exotice și i se părea că fiecare sunet al unui cuvânt străin îmbogățește sunetul vorbirii rusești. Un cuvânt imitativ este un cuvânt care nu provine dintr-un consum semnificativ, ci este rezultatul unei repetiții necugetate. De aici imaginea în sine „ecoul zvonurilor”. Ecoul în sine este o repetare mecanică, automată. Și zvonul este a miilea repetare a acestui cuvânt. Adică este un simbol al unui limbaj mecanic care și-a pierdut sensul, care este doar o repetare formală, fără sens.

Al doilea sens al termenului imitarea cuvintelor este că, din punctul de vedere al lui Balmont, limbajul obișnuit, cotidian și limbajul realismului, care încearcă să se apropie de limbajul cotidian, interacționează foarte simplu cu lumea din jurul nostru. Există un anumit obiect și există un cuvânt exact cu care numim acest obiect. În mintea lui Balmont, acest cuvânt al limbajului obișnuit imită un obiect, nu adaugă nimic la acest obiect. Dar de ce este nevoie de artă? Numai pentru a numi, sau pentru a vedea și descrie ceea ce este în acest obiect: esența, seria asociativă, sensul, impresia pe care o face unei persoane?

Un cuvânt imitativ urmărește doar să numească, să identifice un obiect printre alte lucruri care sunt egale. Dar aceasta nu este sarcina artei. Acesta este un cuvânt mort pentru artă. Această a doua strofă, plină cu un spin de șarpe, este dedicată morții limbajului modern, deoarece și-a pierdut creativitatea, nu este capabilă să producă noi semnificații. Vedem că generația modernă, palidă și slabă, bea apă dintr-o sursă care a existat anterior, dar nu există o sursă personală din care să se inspire.

Imaginea unei surse ca simbol al inspirației este foarte veche, datează din vremurile mitologiei antice. Știm că a existat o sursă de Hipocrene, care a izbucnit de la lovitura calului înaripat Pegasus (Fig. 5) și a revărsat din Muntele Helicon.

Sursa faimoasă este izvorul Kastalsky, care curgea din Muntele Parnasus. Atât Helicon, cât și Parnassus au fost habitate ale muzelor. Această sursă de inspirație, cufundată în mitologia antică, este foarte puternică și puternică pentru Balmont. El nu doar lovește - el va ucide persoana care îi iese în cale. Aceasta este creativitatea care nu cunoaște bariere, care nu se gândește la sacrificarea vieții.

În strofele finale vedem cum Balmont creează imaginea poeziei, care este viața, în contrast cu moartea palidă a modernității, unde doar „zgomotul oaselor turnate într-o gaură”. Dar această artă este frumoasă, aduce cu ea viață și energie și în același timp este mortală.

În această lecție am vorbit despre două poezii, analizându-le cu atenție structura, cuvintele, fonetica și strofele. În poemul lui Balmont vedem chiar și o compoziție fonetică internă, pentru că începe cu fonetica plină de voce, apoi are loc trecerea la șuierat și sărăcia fonetică, iar apoi, când apare tema sursei, apare din nou scrierea sonoră preferată a lui Balmont - asonanța. , aliterație.

O poezie este o minge din care putem trage orice fir și o desfășurăm treptat. Putem începe cu fonetică, putem începe cu strofe, putem începe cu alcătuirea cuvintelor, dar sarcina principală este să fim atenți, să citim și să ne gândim ce asociații semantice, emoționale, figurative apar în fiecare cuvânt. Analizarea unei poezii este o lectură lentă. Încercați să învățați cum să citiți singur poeziile simbolismului rus.

Valeri Bryusov. „Creativitate”, 1895

Poezia lui Valery Bryusov (Fig. 6) „Creativitatea” a fost publicată în prima colecție „Simboliștii ruși”, care trebuia să demonstreze lumii cititorului că a apărut o nouă mișcare modernistă în Rusia.

Orez. 6. Valery Bryusov ()

Acest poem a servit ca un fel de manifest poetic.

Desigur, este departe de a fi o capodopera. Acestea sunt poezii unghiulare, legate de limbă, tinerețe. Dar rezonanța acestei poezii a fost într-adevăr foarte mare. Numai leneșul nu râdea de el, era parodiat. Dar, în același timp, există ceva foarte important în această poezie, care ne spune despre modul în care poeziile sunt structurate în simbolism și în modernism în general. În ciuda faptului că poezia a devenit cunoscută mai mult ca obiect de parodie, este util de citit. Pentru că uneori într-o oglindă atât de distorsionată poți vedea mai mult decât într-una directă.

Fii atent când citești această poezie. Are o serie asociativă foarte complexă.

Creare

„Umbra creaturilor necreate”

se leagănă în somn,

Ca lame petice

Pe un perete de email.

Mâinile violete

Pe peretele de email

Desenați pe jumătate adormit sunete

Într-o tăcere răsunătoare.

Și chioșcuri transparente,

În tăcerea răsunătoare,

Ele cresc ca niște scântei

Sub luna azură.

Luna răsare goală

Sub luna azurie...

Sunetul lor urcând pe jumătate adormit,

Sunetele mă mângâie.

Secretele Creaturilor Create

Mă mângâie cu afecțiune,

Iar umbra de petice tremură

Pe peretele de email.”

Mărimea, rima și strofa acestui poem nu depășesc cele clasice - este un troheu tetrametru cu rimă încrucișată (masculin și feminin). Principalul lucru aici este conexiunea imaginilor, trecerea de la o imagine la alta și încălcarea tuturor logicii și bunului simț la conectarea acestor imagini. Dar tocmai asta a căutat Bryusov: o explozie a logicii formale și a bunului simț, o încercare de a oferi o logică diferită, un alt tip de coeziune a imaginilor.

Să încercăm să înțelegem cum se potrivesc aceste cuvinte.

„Umbra creaturilor necreate”

Se legănă în somn..."

Este foarte greu să-ți imaginezi ceva mai fantomatic, pentru că există o umbră și se leagănă, iar asta se întâmplă într-un vis, iar creaturile nu au fost încă create. Adică acesta este punctul de plecare, începutul undei interne, care se va transforma apoi într-o operă de artă. Deocamdată nu există nimic. Există doar o premoniție - o anumită umbră într-un vis. În fața noastră se află fantomatologia fantomaticii.

Latania este un palmier exotic (Fig. 7).

Pasiunea pentru exotism, care a cuprins Europa, inclusiv Rusia, la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XIX-lea. Secolul 20, când europenii plictisiți au simțit brusc nevoia de noi culori, noi parfumuri, țesături, flori exotice, palmieri, flori de pasiune și alte diferite plante frumoase livrate din subtropicale au intrat în modă. Această modă copleșește literalmente casele la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XIX-lea. secolele XX Vedem în poeziile atâtor simboliști nu numai imaginea acestor plante, pentru că, desigur, sună de la sine, numele lor sunt foarte exotice și potrivite pentru poezie, sunt foarte bune cu fonetica lor neobișnuită pentru poeziile moderniste, dar și adevărata pasiune pentru aceste plante pe care o vedem din atâtea amintiri.

Lamele plasturelui, frunzele acestei palme care seamănă cu mâinile, se reflectă aici pe peretele de smalț. Vedem o anumită orchestrație, aliterație "l". Vedem ceva ce tocmai iese la iveală, care doar se legănă ( „umbra creaturilor necreate”) care tremură pe perete. Tot acest cerc de asociații începe treptat să creeze sens.

„Mâini violete

Pe peretele de email

Desenați pe jumătate adormit sunete

Într-o tăcere răsunătoare.”

Puteți ghici de ce mâinile sunt violet dacă vă amintiți ce este patch-ul. Frunzele sale tăiate, care seamănă cu degetele, sunt violet pentru că sunt umbrite. Există, de asemenea, o predilecție simbolistă pentru tonurile violet-liliac. Amintiți-vă că poetul clasic Golenishchev-Kutuzov a clasificat toate poeziile în care a întâlnit cuvântul „liliac” drept simbolist.

Aici umbrele încep să fie percepute ca niște mâini care, tremurând, desenează ceva pe perete. E ca și cum ar încerca să ne transmită un sens. Ei nu desenează litere, ci sunete. Probabil ai dat peste o metaforă "tăcere asurzitoare" - absența completă a sunetului, ca o tehnică minus, de parcă ar fi dispărut întreaga lume, iar tăcerea însăși devine sunet, ea însăși începe să sune. „Tăcere sonoră-rezonantă” - tăcerea, care stinge toate sunetele și în ea încep să se nască niște sunete noi, pe care încă nu le-am auzit și pe care le vedem doar deocamdată. A vedea sunetul nu este o poveste imposibilă pentru Bryusov.

„Și chioșcuri transparente,

În tăcerea răsunătoare,

Ele cresc ca niște scântei

Sub luna azură.”

Înțelesul cuvântului "chioşc" foarte aproape de modern. Aceasta este o clădire temporară, un foișor. Iar intersecția acestor mâini (lame de petice) ne amintește de ceva ajurat, un anume foișor, o anumită casă, care este construită dintr-o dată din umbra de pe perete.

Bryusov repetă tot timpul aceleași versuri ca laitmotiv, astfel încât poemul să nu-și piardă ritmul, astfel încât sentimentul muzicii să fie menținut.

„Luna răsare goală

Sub luna azurie...

Sunetele bubuie pe jumătate adormite,

Sunetele mă mângâie.”

De ce răsare luna sub lună, de asemenea goală, și tot sub luna azurie? Vedem cum este creată a doua realitate, deoarece creativitatea este a doua realitate. Sunetele care încep să apară creează o lume complet nouă și se naște o lună nouă. Aici avem o lună în fereastră (din anumite motive azur), și se naște una nouă. Luna este goală pentru că tocmai s-a născut. Aceasta este a doua realitate, încă tânără, abia născută, lipsită de apărare. Poetul a creat sunetele și imaginile care tocmai au apărut, și ele se îngâmfa pe el.

În final, vedem că acele creaturi necreate care tocmai începeau să șoptească, pornind un val în interiorul conștiinței poetice, sunt în sfârșit întruchipate.

„Secretele creaturilor create”

Mă mângâie cu afecțiune,

Iar umbra de petice tremură

Pe peretele de email.”

Vedem procesul nașterii. Și nu contează ce anume se naște: o linie, un sunet, un ritm, o imagine. Acesta este momentul nașterii celei de-a doua realități, în crearea căreia nu logica este importantă, ci lanțul asociativ, capacitatea de a asculta, de a vedea și de a înțelege acea a doua realitate, paralelă, pe care ni-o prezintă această lume. Lumea se dublează datorită creativității.

Hodasevici, care îl cunoștea foarte bine pe Bryusov și casa lui, a lăsat un fel de comentariu asupra acestei poezii:

„Casa de pe Bulevardul Tsvetnoy era veche, incomodă, cu mezanin și anexe, cu camere slab luminate și scări scârțâitoare din lemn. În ea era o sală, a cărei parte din mijloc era despărțită de arcadele laterale prin două arcade. Sobe semicirculare erau adiacente arcurilor. Placile sobelor reflectau umbrele cu gheare ale petecului și albastrul ferestrelor. Aceste petice, sobe și ferestre oferă o transcriere reală a uneia dintre poeziile timpurii ale lui Bryusov, care la un moment dat a fost proclamată culmea prostiei.”

Acum este clar ce este "perete de email", care este menționat în poezie. Este doar o sobă de teracotă. Este clar ce este lumina albastră - culoarea ferestrelor. Și ce sunt mâinile violet - o reflectare a umbrei de petice.

Dar dacă presupunem că nu știm nimic din toate acestea, tot nu se schimbă prea mult în această poezie. Vedem cum a apărut ceva, vedem trecerea de la tăcere la sunet, de la o realitate plată unidimensională la una dublă, care este și asemănătoare și nu similară cu cea reală. Ce este asta dacă nu creativitate? Acest manifest timpuriu, tineresc al lui Bryusov se dovedește a nu fi un poem atât de lipsit de sens, parodiat la nesfârșit, la care nu poți decât să râzi. Dacă ești atent, poți oricând să vezi un sens care vine din combinația de imagini și sunetul acestuia, chiar dacă pare că este absurd.

Fedor Sologub. „Căpușul gri...”: analiza poeziei

În 1899, Fyodor Sologub a scris poezia „Nedotykomka gri”. În acest moment, el a lucrat timp de cinci ani la una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale - romanul „Micul demon”. Acest roman este despre viața de provincie, despre un anume profesor de liceu, despre niște întâmplări care au loc printre locuitorii acestui oraș de provincie. Și dintr-o dată, într-o viață atât de măsurată, cenușie, prăfuită, plictisitoare a provinciei, o mică tornadă, o creatură, o pacoste, este scufundată. Sologub are o poezie dedicată apariției acestei creaturi ciudate, despre care vom discuta în continuare.

Nedotykomka gri

„Nedotykomka gri

Totul în jurul meu se răsucește și se întoarce, -

Nu-i așa că se va înțelege cu mine?

Într-un singur cerc mortal?

Nedotykomka gri

Obosit de un zâmbet insidios,

Obosit de ghemuitul instabil, -

Ajută-mă, prietene misterios!

Nedotykomka gri

Conduceți cu vrăji magice,

Sau vreun cuvânt prețuit.

Nedotykomka gri

Să încercăm să găsim o mențiune a problemei în dicționare. Acest cuvânt este în dicționarul lui Dahl:

Nedotykomka - la fel ca o persoană rea - o persoană sensibilă, excesiv de scrupuloasă, care nu tolerează glumele față de sine.

Dar vedem că în această poezie și în romanul „Micul demon” aceasta este o imagine complet diferită. Nu vorbim despre o persoană, ci despre o anumită imagine concentrată a răului, dar nu răul maiestuos, demonic, romantic, ci răul mărunt, cotidian, care intră sub picioarele fiecărei persoane.

Dacă compari aspectul nedotikomka din roman și din poezie, primul lucru care îți atrage atenția este schimbarea culorii. În roman, nedotikomka strălucește în mod constant cu diferite culori, imită în mod constant mediul său, arde constant cu foc, apoi devine verde. Este ca și cum ar fi un vizitator dintr-o altă lume, care conține o lumină fantomatică din altă lume. Există un epitet laitmotiv constant în poemul lui Sologub "gri".

Blok a scris despre problemă:

„Aceasta este atât o creatură, cât și un nu, ca să spunem așa. Nu două, nici una și jumătate. Dacă vă place, aceasta este oroarea vulgarității de zi cu zi și a vieții de zi cu zi. Dacă doriți, aceasta este o amenințare frică, descurajare și neputință.”

Să ne uităm la apariția nedotikomka în acest poem special. Culoarea gri este, pe de o parte, o culoare care descrie în mod tradițional anumite fenomene asociate cu plictiseala, melancolia și praful. Pe de altă parte, griul este absența culorii și a luminii, este un fel de amestec de alb și negru. Aceasta este absența culorilor care pot colora cumva lumea din jurul nostru, aceasta este o culoare în minus - o culoare care nu există. Dacă există o culoare pentru plictiseală, aceasta este.

Această poezie are un ritm foarte zimțat. Aceasta este o alternanță de anapest de două picioare și trei picioare. Prima linie pare să fie evidențiată intonațional. Urmează o anumită narațiune, care este legată de rime continue și „grey underpick” - aceasta este de fiecare dată o repetare laitmotiv a ceea ce este în fața ochilor noștri. Dar în fiecare strofă se adaugă o caracteristică nouă acestei imagini. Să ne gândim pe care.

La început, tot ce știm despre cravată este că este gri și asta „se răsucește și se întoarce”și îi amintește eroului de năucire, durere, nenorocire, care conturează un anumit cerc în jurul eroului liric, stabilește o anumită graniță. Absența a ceva specific este culoarea gri. Acesta este un rău curent, alunecos.

Variabilitatea și fluiditatea sunt semne ale răului vulgar de zi cu zi, de exemplu în Gogol. Răul de zi cu zi este mult mai subtil în comparație cu imaginea romantică a diavolului. Acesta este un mic rău domestic, dat fiecărui individ și care îl însoțește pe tot parcursul vieții. Aici se învârte și se învârte sub picioarele tale.

„Obosit de un zâmbet insidios,

Eram epuizat de ghemuirea instabilă.”

Viclenia și fragilitatea sunt chiar combinația care face ca prognatul să fie evaziv. Nu este ceva global căruia să putem face față, pe care să-l putem observa, ci ceva care ne strecoară printre degete, care se învârte, care este imposibil de înțeles.

Aici apare un alt erou al acestei poezii - un anumit prieten misterios la care eroul apelează pentru ajutor. Este foarte important ce fel de ajutor caută:

„Căpușul cenușiu

Conduceți cu vrăji magice,

Sau cu mâna înapoi, sau așa ceva, cu lovituri,

Sau vreun cuvânt prețuit.”

Un prieten misterios este un fel de protector care poate pune o barieră între acest rău cotidian, familiar, cenușiu, care este rău pentru că face întreaga lume nesigură și o lipsește de culori. Dar acesta este și un rău care are propria sa putere, care nu poate fi tratat cu ușurință și care necesită atât vrăji magice, cât și cuvinte prețuite.

În strofa finală, nedotikomka se dovedește a fi mult mai puternică atât decât eroul liric, cât și decât prietenul misterios. A fost eliberat eroului liric pe viață:

„Căpușul cenușiu

Chiar dacă mori cu mine, ticălosule,

Așa că măcar să fie într-o situație melancolică

Ea nu a jurat pe cenușa mea.”

Acest rău este mic, nesemnificativ, dar tenace. Acesta este tot ceea ce atât Sologub, cât și cititorul său atent Blok îl asociază cu vulgaritatea cotidiană, plictiseala și melancolia. Acestea sunt ispitele, fețele cotidiene ale răului cu care ne confruntăm în fiecare zi și de care nu putem scăpa. Aceasta este o imagine foarte luminoasă și complexă, parțial conectată, pe de o parte, cu idei despre draci folclor care ajung sub picioarele unei persoane și, pe de altă parte, absoarbe absența luminii, culoarea certitudinii.

Bibliografie

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX: Manual pentru clasa a 11-a: În 2 părți - ed. a V-a. - M.: LLC 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.
2. Agenosov V.V. . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodologic - M. „Bustard”, 2002.
3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru solicitanții la universități - M.: academic-științific. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.
4. Învață pe de rost poezia lui Valery Bryusov „Creativitate”.

CREATIVITATE Valery Bryusov

Umbra făpturilor necreate se leagănă în vis, Ca niște lame petice Pe un perete de smalț. Mâinile violete Pe peretele de smalț Pe jumătate adormiți desenează sunete În tăcerea care strigă. Și chioșcuri transparente, În tăcerea strigătoare, Cresc ca scântei, Sub luna azură. Luna goală răsare Sub luna azură... Sunetele se înalță pe jumătate adormite, Sunetele mă mângâie. Tainele făpturilor create mă mângâie cu afecțiune, Și umbra de petice tremură pe peretele de smalț. 1 martie 1895 În ultimii ani ai secolului al XIX-lea, simbolismul ca mișcare literară a înflorit în Franța, rămânând în același timp aproape complet necunoscut în Rusia. În 1892, Valery Bryusov, care studia atunci la un gimnaziu din Moscova, a citit un articol despre simboliștii francezi și a fost inspirat de ideea de a crea o mișcare similară în artă pe pământul rus. „Dar dacă aș decide să scriu un tratat de analiză spectrală în limba homerică, nu aș avea suficiente cuvinte și expresii la fel dacă aș decide să exprim senzațiile Fin de siXcle în limba lui Pușkin? - scrie Bryusov în jurnalul său în 1893. Pentru Bryusov din anii 90, simbolismul este „poezia indicii”, o realitate cețoasă și instabilă, care face apel la sentimentele umane, la fel de vagă și departe de logică precum poezia însăși. Începe cu traduceri, în principal ale poeziei lui Verlaine, iar puțin mai târziu își creează propriile lucrări în spiritul simbolismului. Când poezia „Creativitate” a fost publicată în 1895, a revoltat citirea Rusiei până în adâncul sufletului ei ortodox. Care este, de fapt, ceea ce se străduia Bryusov. Întreaga sa înfățișare, felul de a vorbi, întreaga lui viață la acea vreme urmărea un singur scop: să șocheze publicul, să demonstreze că orice este posibil, să atragă atenția - asupra lui, asupra poeziei, asupra simbolismului. Simbolistii au cautat sa reverse viata in arta, iar arta in viata, sa rupa linia transparenta, dar puternica, care despartea poezia clasica, plina de conventii, de viata reala. Poezia „Creativitate” a îndeplinit pe deplin obiectivele propuse. Comunitatea literară, autorii și criticii au considerat cele trei colecții sub titlul general „Simboliști ruși” a fi un truc nereușit, iar stilul tinerilor autori a fi pompos. În același timp, în formă, poemele lui Bryusov corespund pe deplin ideilor clasice. „Creativitatea”, care a șocat publicul, a fost scrisă într-un tetrametru trohaic clasic, cu rime încrucișate, cu rime alternative feminine și masculine, cu cinci strofe a câte patru rânduri... Clasicismul accentuat al formei nu a făcut decât să declanșeze modernismul de continutul. O indignare deosebită a fost provocată de „luna dublă”, ridiculizată de V. Solovyov într-o parodie a versului lui Bryusov. Luna răsare goală Sub luna azură... Ulterior, s-a încercat să se găsească o explicație rațională, logică, pentru peisajul pictat: „luna azură” este un felinar în afara ferestrei, asemănător cu luna, în lumina căreia. luna reală crește. Poate ai dreptate. Cu toate acestea, mi se pare că Bryusov ar fi putut neglija logica strictă, înfățișând o „lună” metafizică, un simbol al unei noi creații, poate chiar al Creației... „Luna goală se ridică sub luna azură...” Sinceritate, deschiderea simboliștilor, care au proclamat principalul lucru în poezie - sinceritatea, determină goliciunea lunii. Întregul poem este o descriere detaliată a misteriosului proces al nașterii, când sunetele îndepărtate și vagi ale unei creații încă necreate flutură ca o umbră „pe un perete de smalț”, „ca lamele de petice”. Poetul săvârșește deja acte sacre, caută deja consonanța, ascultând șoaptele îndepărtate, iar în cele mai obișnuite, în cele fără sens, la prima vedere, vede semne ale marelui, în jocul de umbre pe peretele de smalț. vede conturul sunetelor. Tema lucrării este clar indicată în titlul ei: „Creativitate”. Prima linie: „Umbra creaturilor necreate...” țipă cu voce tare că aceste creaturi sunt doar necreate deocamdată, însăși „necreatul” lor implică posibilitatea nașterii, o posibilitate care este pe cale să devină realitate. Repetarea tautologică nu face decât să sporească acest sentiment, concentrând atenția asupra creației, în ciuda necreației sale temporare. Creativitatea, căutarea, crearea a ceva nou este un proces neclar, supra-rațional, nesupus logicii și aparent de nedescris prin definiție. Dar Bryusov își asumă responsabilitatea de a descrie - și vorbește despre incognoscibil în limbajul indicii și simbolurilor, schițând contururi și estompându-le imediat cu un amestec de culori de acuarelă. Întregul poem „se legănă în vis”, privind prin conștiința poetului, prin șiretul verbal, ca algele prin grosimea apei verzui. Un salt de gândire neașteptat, dar logic din punct de vedere psihologic: la fel ca umbra necreatului, umbrele de petice de pe perete se leagănă în fața ochilor poetului. Din spațiul intangibil al creativității și al metafizicii, ne îndreptăm sacadat în spațiul real, care s-a dovedit în mod neașteptat a fi combinat cu metafizicul. Metafora ulterioară este logică dacă se trage un semn egal între umbrele penoase ale palmierilor de interior și umbrele „creaturilor necreate”. Mâinile violete Pe peretele de smalț Pe jumătate adormiți desenează sunete În tăcerea care strigă. Tabloul, legat de metafizica creativității prin jocul de asocieri, este desenat clar, aproape fotografic cu o metaforă: umbrele peticelor, ca niște mâini violete, se leagănă pe peretele de smalț. Dar chiar în clipa următoare poetul schimbă din nou granițele realității, făcând sunetul vizibil, conturat și permițând să se audă tăcerea. Metafora se desfășoară, mâinile violete trasează pe perete ritmul poemului în curs de dezvoltare. Iar zgomotul tăcerii izbucnește asurzitor în conștiința cititorului, subliniat de două ori de scrierea sonoră („ringing-sounding”, sound-zv) și epitetul oximoronic (sunet sonor al tăcerii). Poetul a înțeles deja ritmul, melodia versului, munca intensă a gândirii – și nepăsarea totală în aparență; parcă plictisit, privirea se îndreaptă spre fereastră, observând lejer peisajul orașului. În afara ferestrei, luminate de „luna azurie”, cresc chioșcuri transparente, sidefate în lumina incertă, „ca sclipici”. Primul catren este un preludiu, creează starea de spirit, declară că „creaturile necreate” sunt deja gata să se nască. Al doilea este începutul lucrării, procesul creativ ia deja viteză, poetul ascultă tăcerea, se uită în umbră - încercând să distingă contururile noului. Al treilea catren, înălțimea creației, care atât formal, cât și semantic ar trebui să formeze centrul întregului poem, povestește neașteptat de lin un peisaj exterior, ca și cum ar netezi tensiunea celei de-a doua strofe. Încetinirea? Nu deloc! Centrul formal, cu toată neglijența sa exterioară (o privire lipsită de griji care caută refugiu de plictiseală în peisajul din afara ferestrei) și liniștea, răsună cu „tăcerea sonor-rezonantă” a tensiunii creatoare. Poetul nu a fost distras de la muncă. Cert este că procesul creativ include nu numai camera, ci și întreaga lume din afara ferestrei, întreaga realitate obiectivă. Spațiul se depărtează, ascultător de privirea poetului, crește, câștigă nemărginire - și se încadrează în creație fără a-și pierde nemărginirea. Un paradox similar apare în timp. În al treilea catren, Bryusov schimbă tempo-ul fără a încetini sau schimba ritmul. Liniștea aproape completă a peisajului - „chioșcuri transparente” încet, crescând maiestuos în lumina lunii - contrastează cu intensitatea gândurilor poetului, cu viteza gândirii, care nu sunt înfățișate de Bryusov, ci doar un indiciu din ele. se dă – în sunetul tăcerii. Strofa a patra marchează următoarea etapă: contururile sunt deja clare, cea mai mare parte a lucrării s-a făcut și - Luna goală răsare Sub luna azurie. Luna goală a creativității este în contrast cu „luna azură” a lumii reale, o respinge, o eclipsează. Cu toate acestea, se ridică în aceeași realitate, în același spațiu și timp cu luna. Realitatea metafizică a creativității este din nou suprapusă realității noastre logice, familiare. „Luna goală” se ridică ca simbol al creaturii create. Poetul a reușit să găsească umbrele sunetelor legănându-se în somn, să îmblânzească elementul cuvântului - iar acum spune cu mândrie: „sunete fawn spre mine” - sunete îmblânzite. Început anaforic - Sunetele se ridică pe jumătate adormite, Sunetele mă mângâie... - încetinește tempo-ul, îl uniformizează, dându-i netezime. Poetul și-a încheiat opera, iar acum se bucură de munca sa, contemplând ceea ce s-a născut. Sunetele prind viață în personificare, mângâind față de creatorul lor, ca un copil sau o pisică, lucrul creat capătă viață, respiră - de la sine. Ultimul, al cincilea catren ne întoarce la început: ceea ce a fost creat a fost creat, poetul și-a desăvârșit rolul, permițând nașterea poemului. Întreaga strofă este un lanț de repetări, care înglobează realitatea într-un inel. Nu există o singură imagine nouă aici: începutul strofei („Secretele creaturilor create”) este un prim rând ușor modificat al poemului. Al doilea vers al catrenului („Mă mângâie cu afecțiune”) repetă legătura dintre strofa a cincea și a patra. Imaginea desenată în ultimele două rânduri - Și umbra de petice tremură pe peretele de smalț - este o imagine care a apărut la începutul poeziei și o completează, trasând o linie. Nimic nu s-a schimbat pe peretele emailat sau în lumea „mare” din afara ferestrei și totuși procesul creativ s-a încheiat cu nașterea unuia nou. „Umbra creaturilor necreate...” sună ca o promisiune vagă chiar de la începutul lucrării. Secretele creaturilor create mă mângâie cu afecțiune! – anunță cu mândrie poetul în ultima strofă. Două linii, create și necreate, sunt puse în contrast între ele, iar repetarea aceleiași rădăcini de patru ori subliniază ideea de creație, de creație, afirmând triumful creativității. Întregul poem în ansamblu se distinge prin compoziția sa inelului. Am arătat deja cum prima și ultima strofe rezonează și se leagă. Dar aceasta nu este singura repetare din țesutul poemului. Ultimul vers din fiecare catren se repetă în strofa următoare, în al doilea rând. Iată rândurile de la trei la șase: ...Ca niște lame petice pe un perete de smalț. Mâinile mov Pe peretele de smalț... Un vers care tocmai s-a rostit, a tăcut o clipă, dar încă tremură pe limbă, în conștiință, în aer, ecouri, deja preluate într-o strofă nouă. Datorită acestui fapt, întreaga poezie este pătrunsă de o singură rimă pentru toate versurile pare: într-un vis - la perete; zid - tăcere; liniște - luna; luna - pentru mine; spre mine – zidul. În plus, este necesar să remarcăm încă o trăsătură în împărțirea poeziei în strofe. Pe de o parte, o astfel de împărțire este foarte naturală și logică. Prima strofă transmite starea poetului înainte de începerea creației. Cel de-al doilea arată cum se conturează contururile principale ale viitoarei lucrări, acel moment tensionat în care o creație necreată în orice moment poate cădea înapoi în uitare fără să fie vreodată întruchipată. Al treilea este centrul formal al poemului, procesul creativ în sine. A patra este finalizarea acestui proces. În al cincilea rând - întoarcerea la început, cercul este închis, creația este creată. Dar în ciuda acestei împărțiri – firească atât din punct de vedere al formei, cât și al conținutului – poemul păstrează o integritate, tensiune, unitate uimitoare. „Creativitatea” poate fi comparată cu o sfoară întinsă, tremurând într-o „tăcere sonoră-rezonantă”. Ceea ce unește poezia nu sunt doar repetițiile semantice și lexicale, o singură rimă, imagini care curg una în alta și se împletesc unele cu altele, ca umbrele de petice pe un perete de email. Cele cinci părți clar vizibile sunt sudate împreună atât de ferm, încât fiecare dintre ele, citită separat, le trage imediat pe toate celelalte cu ea. Poezia sună într-un ritm aparte, complicat și clar, ca un model capricios, elegant și strict. Un alt fir care leagă întreaga lucrare este schema de culori. Umbrele mâinilor sunt violete, peretele smalț strălucește cu sidef albăstrui, chioșcurile transparente strălucesc albastru în lumina lunii azurii... Ceața albastru-violet a nopții luminate de lună învăluie totul, fie ascunzând colțuri și margini cu catifea închisă moale sau, dimpotrivă, evidențiind puternic un detaliu: mâinile violet sunt clar conturate , iar această claritate a umbrelor sub formă de evantai, cu pene, taie liniile regulate ale camerei cu geometria strictă a pereților, tavanului , fereastra... Chioșcurile, ușor sclipitoare de sidef albastru, se topesc în lumina lunii, translucide prin. „Creativitatea” lui Bryusov este similară cu picturile impresioniștilor francezi, unde nu contururile obiectelor dobândesc cea mai mare claritate, ci contrastul dintre lumină și umbră. Atenția artistului se află pe linia nu dintre peretele emailat și rama ferestrei, ci între petele violet pal de lumina lunii de pe obiecte și umbrele întunecate contrastante ale „mâinilor” de petice. Această gamă reflectă starea de spirit a poetului-artist. În primul rând, această abordare demonstrează clar atitudinea simboliștilor - atât artiști, cât și poeți - față de lume în ansamblu. conform convingerii lor, există o lume obișnuită, reală, familiară nouă și o lume secretă, ascunsă privirilor întâmplătoare, dar dezvăluită celor care reușesc să se deschidă spre lume. Prima lume este semnificativă, dar numai în măsura în care reflectă a doua lume, autentică. Iar scopul unei persoane creative este să arate marele prin obișnuit, să bage nasul publicului adormit în burta realității. Noaptea, timpul somnului, al misterului și al creativității, este momentul ideal pentru a discerne adevărata realitate. Lumea ciudată, albastru-violet, sidef, surprinsă de privirea lui Bryusov, este lumea adevărată, accesibilă doar câtorva aleși. Conștiința umană este asemănătoare acestei lumi: la fel de instabilă, fluidă și schimbătoare. Din adâncurile subconștientului – sau din cea mai înaltă realitate – dintr-o existență inexplicabilă, ciudată, primordială, se ridică sunete, cuvinte, imagini, întruchipate în poezie și revenind la supraexistența eternă și preeternă. 05/10/2004

„Doamne, ce este asta?...” Mi-am imaginat ceva groaznic. - Bryusov. „Oh, închide-ți picioarele palide” este și el, sau ce?... Trebuie să mă întorc.” Primele poezii pe care le-am primit în timp ce mă pregăteam pentru olimpiada de literatură au fost înspăimântătoare. „Te rog, trebuie să plec acum”, a înmânat ea ziarul, ferm încrezătoare că va reveni la secțiunea de ecologie. Crezi că s-a întors? Care crezi că este una dintre poeziile mele preferate astăzi?

Măreție... „Marele decadent...” Ei bine, chiar dacă ar fi așa: „marele simbolist...” Pare un oximoron, nu-i așa? Neadevarat.

O întrebare ciudată despre măreție. Dacă luăm inima umană ca o singură unitate, atunci măreția poetului este determinată pentru fiecare individ în parte. Dacă inima lumii este prostii și mai multe prostii, inclusiv majoritatea lucrărilor unor „mari” autori recunoscuți în general. La urma urmei, nimic nu s-a schimbat, nu? Războiul continuă, oamenii își ucid oamenii, fură, fac cu sârguință alte lucruri plictisitoare... Probabil că mulți l-au citit pe Eugene Onegin, Shakespeare, Kafka, poate chiar și Camus... La ce, a ajutat?

Ceva răsună înăuntru unu inima și îl salvează, în cel moment sau pe viață. Poeziile tinere, naive ale lui Ahmatova, blocate în sufletul cuiva, vor depăși propriile ei creații de epocă.

Cercul de la lampă este galben...

Ascult sunetele de foșnet.

De ce ai plecat?

Nu înțeleg...

De asemenea, aș dori să întreb o persoană dragă, cineva care părăsește camera, părăsește această viață:

De ce ai plecat?

Umbra Creaturilor Necreate
se leagănă în somn,
Ca lame petice
Pe un perete de email.

Mâinile violete
Pe peretele de email
Desenați pe jumătate adormit sunete
Într-o tăcere răsunătoare.

Și chioșcuri transparente,
În tăcerea răsunătoare,
Ele cresc ca niște scântei
Sub luna azură.

Luna răsare goală
Sub luna azurie...
Sunetul lor urcând pe jumătate adormit,
Sunetele mă mângâie.

Secretele Creaturilor Create
Mă mângâie cu afecțiune,
Iar umbra de petice tremură
Pe un perete de email.

Analiza poeziei „Creativitatea” de Bryusov

Poeziile lui Valery Yakovlevich Bryusov sunt în mare parte pline de simbolism și imagini. Ele nu sunt întotdeauna clare pentru cititor prima dată, ele trebuie să fie aprofundate și recitite de mai multe ori pentru a înțelege pe deplin și a absorbi semnificațiile lor multiple. Pentru un cititor nepregătit, lucrarea sa „Creativitatea” poate părea ca delirile unui nebun.

„Creativitatea” a fost scrisă în martie 1885. A fost inclusă în prima colecție de poezii „Capodopere”. În această poezie, poetul reflectă însuși procesul de a crea ceva nou, un proces creativ care nu este în întregime clar pentru omul obișnuit. Această incomprehensibilitate și imagine este cea care oferă cititorului un sentiment de nebunie.

Poemul nu are nici un erou liric clar, nici fenomene legate logic. Totul reprezentat – imagini, simboluri, proces. Într-o oarecare măsură, creativitatea este opusă logicii, este efemeră, ilogică și ruptă. Calea creativă este învăluită în mister, întuneric, creaturi neclare inexistente și umbre. Acest secret este dezvăluit numai atunci când procesul este finalizat, când creatorul realizează ceea ce își dorește și își dezvăluie opera lumii.

Compoziția poeziei subliniază, de asemenea, neobișnuirea și chiar un anumit misticism: fiecare ultim rând dintr-un catren se repetă în al doilea rând al celui următor. Aceasta creează o anumită ciclicitate, o natură închisă a creației. Imaginile din lucrare sunt create folosind un vocabular unic - „mâinile violete pe un perete de email”, „lame de patch”, „tăcere sonoră-rezonantă”.

Bryusov folosește tehnici necaracteristice literaturii, cum ar fi pictura în culori și pictura sonoră. Întregul text este pătruns de nuanțe mov și azur, peretele emailat creează o senzație de alb, deși ceea ce se înțelege nu este culoarea sa, ci textura sa. Aliterația creează muzicalitatea operei, în ciuda absenței oricărei dinamici. Luați împreună, poetul prezintă o lume ciudată, fantastică a procesului de creație, plină de culoare, sunet și, în mod ciudat, tăcere.

Lucrarea este scrisă în tetrametru trohaic, picior de două silabe cu accentul pe prima silabă, rima încrucișată, alternând între masculin și feminin. Epitetele („mâinile violet”, „pe peretele de smalț”), metaforele („liniște sunet-rezonantă”, „lună goală”), personificarea („chioșcurile cresc”, „sunete mângâie”, „umbra tremură”). dispozitive literare).

Creativitatea este iluzorie și nesfârșită; Imaginea iluzorie se va topi, se va prăbuși în lumina strălucitoare sub privirea criticului, nepermițându-se examinată de un ochi din afară, căci așa este natura ei fragilă.

Secțiuni: Literatură

Obiectivele lecției:

• introduceți elevii în principalele trăsături ale simbolismului folosind exemplul analizei poeziei de V. Ya Bryusov; învață secretele creaturilor create; pune bazele unei cunoștințe ulterioare cu personalitățile și stilurile poetice individuale ale simboliștilor;
• dezvoltarea abilităților în analiza unei opere poetice, capacitatea de a găsi mijloace de exprimare artistică și determinarea rolului acestora în poezii.

Forme: conversație euristică cu elemente ale unei prelegeri, analiza operelor poetice ale lui V. Ya Bryusov.

În timpul orelor

I. Moment organizatoric

II. Discursul de deschidere al profesorului

Aș dori să încep lecția cu următoarele rânduri:

Umbra Creaturilor Necreate
se leagănă în somn,
Ca lame petice
Pe un perete de email.
Mâinile violete
Pe peretele de email
Desenați pe jumătate adormit sunete
În tăcerea răsunătoare...
Și chioșcuri transparente
În tăcerea răsunătoare
Ele cresc ca niște scântei
Sub luna azură.
Luna răsare goală
Sub luna azurie...
Sunetele bubuie pe jumătate adormite,
Sunetele mă mângâie.
Secretele Creaturilor Create
Mă mângâie cu afecțiune,
Iar umbra de petice tremură
Pe un perete de email.

Cine ar putea scrie aceste rânduri? „Un nebun al cărui loc este doar într-un spital de psihiatrie”, aceasta a fost părerea multora dintre contemporanii autorului acestor rânduri. Și această poezie a fost scrisă de Valery Yakovlevich Bryusov, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai Epocii de Argint.

Cred că veți fi de acord că totul în poezie este neobișnuit și nu se încadrează în cadrul obișnuit. „Mâini mov” care „desenează sunete”, „lună goală”, „sunete mângâiere”... Prostii, absurditate!!!

Dar, privind picturile lui Marc Chagall (Anexă, diapozitivul nr. 2), fețele cubice ale lui Picasso (Anexa, diapozitivul nr. 3) sau figurile vagi ale lui Vrubel (Anexa, diapozitivul nr. 4), vedem că arta în sine era așa - absurdă, delirante, dar nu lipsită de sens. Această epocă a începutului de secol a necesitat noi forme în artă. Și în literatură V. Ya Bryusov își găsește drumul - SIMBOLISM.

Cine este Valery Bryusov? (Anexă, slide nr. 5), Primul simbolist rus, o personalitate pur și simplu unică. „Zezi de vieți nu sunt suficiente pentru a exprima tot ce este în sufletul meu”, a scris poetul. Un om educat enciclopedic, care știa să citească de la vârsta de trei ani, la vârsta de 11 ani, cu o memorie rară, putea să povestească aproape textual nu numai lucrările sale preferate ale lui Edgar Allan Poe și Jules Verne, ci și reflecțiile filozofice ale lui Darwin, Laplace și Kant. Din 1921, conduce, la inițiativa sa, Institutul Superior Literar și Artistic creat, unde predă istoria literaturii greacă, romană, rusă, gramatica limbilor indo-europene și... istoria matematicii. Amploarea activității sale intelectuale este gigantică. Setea de creativitate este neobosit.

În 1894-1895 Bryusov publică trei colecții „Simboliști ruși”, în care include propriile traduceri ale simboliștilor francezi, propriile poezii și poezii ale poeților aspiranți. Din această perioadă s-a declarat nu numai poet simbolist, ci și organizator și propagandist al acestei mișcări.

Deci, scopul lecției noastre este de a analiza operele poetice ale lui V. Ya Bryusov, pentru a determina principalele trăsături ale unei astfel de metode literare precum simbolismul.

III. Analiza semnelor de simbolism

1) Să ne întoarcem din nou la poezia citită anterior (numele poeziei nu este anunțat elevilor)

Exercițiu: scrieți un comentariu asupra acestei lucrări, încercați să înțelegeți ceea ce autorul încearcă să transmită cititorului.

Poemul i-a revoltat pe cititorii vremii din cauza lipsei de sens aparent. Filosof și poet Vl. Soloviev a scris o parodie în care și-a luat joc de „lună dublă”. Au fost publicate comentarii explicative la această poezie: „Umbrele palmelor de petice de casă (spaturi pentru pantofi de libere) se reflectă în plăcile sobei, strălucitoare ca smalțul în spatele felinarului mare vizavi de fereastră, care amintește de o lună azurie, poți vezi cerul unde luna reală se ridică deja.”

Totul pare să fie clar, dar poetul dă un nume special poeziei - „Creativitatea”. Aceasta înseamnă că autorul a arătat procesul de creativitate, a dezvăluit secretul „creaturii create”.

Exercițiu: notează cuvinte și expresii care denotă calea creației.

„Creaturi necreate”
„Se leagănă în somn”
„Diavoli în somn”
"sunet cu sunet"
„Cresc ca sclipici”
„Sunetele sunt mângâietoare”
„Sunetele zboară”
„Creaturi artizanale”

Exercițiu: scrie din nou un scurt comentariu, ținând cont de analiza efectuată împreună cu profesorul.

(Exemplu de comentariu: „Într-o cameră slab luminată, totul se transformă în așteptarea inspirației. Creatorul-poetul vede un altul în spatele lumii obișnuite din jurul său, aude sunetul poeziei viitoare, imaginile plutesc vag, făcând lumea ciudată, nu. deloc ca cea obișnuită”).

„Creațiile de artă”, a scris Bryusov, „sunt uși întredeschise către Eternitate”. Am ajuns la unul dintre principalele semne ale simbolismului - lumile duale. Lumea este reală, pământească, iar lumea altor ființe, mai înaltă, perfectă. O creație poetică este subtilă, inspirată dintr-o altă lume, o altă lume pentru poet.

2) După ce am stabilit conceptul ideologic al poeziei, să ne întoarcem la mijloacele vizuale și expresive cu care autorul creează imagini artistice.

(Analiza aproximativă: creaturi necreate - un oximoron;

se leagănă în vis, mângâie mângâietor, sunetele se avântă - personificare;

ca lamele de patch - comparație; mâini violete, lună goală, chioșcuri transparente, umbra peticelor tremură - o metaforă;

în tăcerea soneriană, luna azurie - un epitet).

Poetul-teurgistul, printr-un mozaic de simboluri: metafore vii, comparații neobișnuite, epitete, oximori, ne conduce în lumea ireală, în lumea eternă, perfectă. În poezie, simboliștii au înrădăcinat un nu accesibil oricui, mai degrabă elitist, așa cum a spus Innokenty Annensky, „un limbaj fluent de indicii și subestimații”. În poezia simboliștilor apar cuiburi întregi de cuvinte-simboluri, cuvinte-semnale, cărora li se dă un sens mistic aparte.

Al doilea semn: conținutul neobișnuit capătă o formă neobișnuită.

3) Întrebare: A fost clar sensul poeziei la începutul lecției? Ce ne-a permis să înțelegem profunzimea conținutului poeziei? (analiza din diferite părți)

Al treilea semn: Să te bazezi pe un cititor de elită (pregătit).

4) Dar nu numai starea de spirit neobișnuită, formele simbolice neobișnuite au atras atenția lui Bryusov asupra simbolismului.

Exercițiu: Determinați ideea principală a poeziei „Tânărului poet” analizând „testamentele” autorului:

„Nu trăiți în prezent, doar viitorul este domeniul poetului”;
„Nu simpatiza cu nimeni, iubește-te la infinit”;
„Arta de închinare”.

Primul testament confirmă ideea a două lumi.

Al doilea arată urmărirea tradițiilor poeziei secolului al XIX-lea: determinarea rolului special al personalității poetului, strălucirea și primatul acesteia. „În poezie, în artă, personalitatea artistului este pe primul loc, fiecare comunicare cu sufletul artistului este plăcere”, scrie V. Ya Bryusov.

Iar al treilea arată că simboliștii aveau mare încredere în artă, în rolul ei suprem, transformând existența pământească. Ei pun arta mai presus de viață. Și Bryusov a spus: „Arta este poate cea mai mare putere pe care o deține omenirea”.

IV. Concluzie. Pentru a rezuma, semnele simbolismului pot fi aranjate în următoarea diagramă logică

(Anexă, diapozitivul numărul 6):

V. Rezumatul lecției.

D/z: comparați poeziile lui V. Bryusov „Pumnalul” (1903) și „Fantezia” lui K. Balmont (1894), determină trăsăturile priceperii poetice a poetului.