รายงาน: เครื่องเป่าลมไม้. เครื่องดนตรีประเภทลม: รายการ, ชื่อเครื่องลมไม้

เครื่องเป่าลมไม้

ขลุ่ย

ขลุ่ย(จากภาษาเยอรมัน - Flote) เครื่องเป่าลมไม้ เครื่องดนตรีในวิธีการผลิตเสียง ถือเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่เก่าแก่ที่สุด ขลุ่ยหลายประเภทเริ่มด้วยนกหวีดที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในทางกลับกัน ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นหนึ่งในนกหวีดที่หลากหลาย ซึ่งมีความซับซ้อนมากเท่านั้น โดยมีวาล์ว คันโยก และทำจากโลหะ

ขลุ่ยตามยาวซึ่งแพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 (ปัจจุบันเรียกว่าเครื่องบันทึกแม้ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อยก็ตาม) ถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวางซึ่งในศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงกลายมาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราด้วย ขลุ่ยขวางประเภททันสมัยถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน Boehm ในศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ขลุ่ยมีความคล่องมากขึ้น เสียงแหลมมากขึ้น สว่างขึ้น และมีประสิทธิภาพมาก นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับวงออเคสตรา - ในเวลานั้นองค์ประกอบของมันก็เพิ่มขึ้นและความดังของมันก็เพิ่มขึ้น

แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่สูญเสีย - เครื่องดนตรีนี้สูญเสียเสน่ห์ของเสียงในห้อง ความนุ่มนวลแบบบาโรก และความใกล้ชิด ปัจจุบันมีขลุ่ยประเภทต่อไปนี้: เล็ก (หรือพิคโคโล), อัลโต (flauto alto) และฟลุตเบส (flauto basso) - อย่างหลังนั้นหายากมากพบได้ในวงออเคสตราเพียงไม่กี่วงและด้วยเหตุนี้จึงแทบไม่มี ใช้ในงาน (สำหรับผู้ชื่นชอบฟลุตขนาดใหญ่ - contrabass /pages/flutes.html) ญาติห่าง ๆ ของขลุ่ยนั้นมีอยู่มากมาย - เริ่มต้นจากขลุ่ยกระทะ (ธีมจากภาพยนตร์เรื่อง "กาลครั้งหนึ่งในอเมริกา" เข้ามาในใจทันที) และลงท้ายด้วยการกลายพันธุ์ชนิดหนึ่ง - ขลุ่ยแจ๊สที่มีปีก (เหมือนทรอมโบน เช่น มีความเป็นไปได้ของกลิสซันโด)

โดยธรรมชาติของเสียงแล้ว ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่ร่าเริงและร่าเริง แต่ก็สามารถพรรณนาถึงความโศกเศร้าเล็กน้อย (Prelude to the Afternoon of a Faun โดย Debussy) และความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่อง (ตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของ Brahms) และมหัศจรรย์ ช่วงเวลา (มีตัวอย่างมากมายใน The Magic Arrow ของ Weber)

ในวงออเคสตราสมัยใหม่มักจะมี 2 ฟลุต + พิคโคโล แต่ในงานขนาดใหญ่องค์ประกอบของพวกเขาสามารถเพิ่มขึ้นได้อย่างมาก (มากถึง 4 ฟลุต 2 พิคโคโลและอัลโตฟลุต - ซิมโฟนีที่ 6 ของ Kancheli)

ชุดลิงก์จำนวนมากในหัวข้อ

แผ่นเพลงสำหรับฟลุตคุณไม่ต้องการเหรอ?

โอโบ

เอ่อ... นั่นเป็นการสนทนาที่แยกจากกัน

แผ่นเพลงสำหรับโอโบคุณไม่ต้องการเหรอ?

คลาริเน็ต https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="คลาริเน็ต" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

ในทางปฏิบัติสมัยใหม่มีการใช้โซปราโนคลาริเน็ต พิคโคโลคลาริเน็ต (ปิคโคโลของอิตาลี) - ใน A หรือใน Es, อัลโต (ที่เรียกว่าเบสต์ฮอร์น), เบส - สมาชิกที่มีสีสันของตระกูลคลาริเน็ต โน้ตล่างซึ่งเป็นเสียงเบสที่ยอดเยี่ยม สำหรับวงดนตรีใด ๆ (สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวฉันจำได้ทันทีถึงช่วงกลางของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Symphonic Dances" ของ Rachmaninov (ฟังใน Real Audio) ซึ่งเขาสร้างพื้นหลังที่นุ่มนวลโดยลงไปจนถึงโน้ตต่ำสุด)

ทรัพยากรคลาริเน็ต:
เซลเมอร์/คลาริเน็ต/จาน/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
คลาริเน็ต - ลิงก์ Yahoo

แซ็กโซโฟน

บาสซูน

บาสซูน(จากภาษาอิตาลี fagotto อย่างแท้จริง - ปม พวง) เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีช่วงเครื่องลมไม้ที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 3 อ็อกเทฟ) ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้ว ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีระดับต่ำจะมีช่วงเสียงที่กว้างเนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงหวือหวาของพวกมันไม่ได้สูงนัก ดังนั้นจึงไม่ยากที่จะแยกออกมา นักบาสซูนจะนั่งแถวที่ 2 ของกลุ่มลม ถัดจากคลาริเน็ต โดยปกติวงออเคสตราจะใช้บาสซูน 2 ตัว

สำหรับบทความขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติและ ตรงกันข้ามบาสซูน- บาสซูนชนิดเดียวที่แพร่หลาย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของวงออเคสตรา (ไม่นับดับเบิลเบสคลาริเน็ตและแซ็กโซโฟนหรือออร์แกนที่แปลกใหม่ - สมาชิกที่ไม่แน่นอนของวงออเคสตรา) เขาสามารถเล่นโน้ตหนึ่งในสี่ด้านล่างของดับเบิลเบสและอีกหนึ่งวินาทีใต้พิณ มีเพียงแกรนด์เปียโนคอนเสิร์ตเท่านั้นที่สามารถ "ภูมิใจ" ได้ - โน้ตต่ำสุด ลาผู้รับเหมาช่วงเป็นบันทึก จริงเช่นเดียวกับในการแข่งขัน 100 เมตร - เพียงเสี้ยววินาที แต่ในแง่ดนตรี - สำหรับฮาล์ฟโทน

อย่างไรก็ตาม บางทีฉันอาจจะหลงใหลกับบันทึกของวงออร์เคสตรามากเกินไป ในแง่ของความสามารถด้านเสียงบาสซูนอยู่ในตำแหน่งสุดท้ายในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม - ความคล่องอยู่ในระดับปานกลาง ความสามารถแบบไดนามิกอยู่ในระดับปานกลาง ช่วงของภาพที่ใช้ก็เล็กเช่นกัน โดยพื้นฐานแล้ว วลีเหล่านี้เป็นวลีที่โกรธเคืองหรือขัดขืนซึ่งมีเสียงโจมตีช้าๆ (ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือรูปของคุณปู่จากเรื่อง "Peter and the Wolf" ของ Prokofiev) หรือน้ำเสียงที่โศกเศร้าซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในระดับสูง (สำหรับ ตัวอย่างในส่วนด้านข้างของการบรรเลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก 7 ซิมโฟนีของ Shostakovich - เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "เลนินกราด") สิ่งทั่วไปสำหรับกลุ่มบาสซูนคือการเพิ่มเบสสตริงเป็นสองเท่า (เช่น เชลโลและดับเบิ้ลเบส) ซึ่งจะทำให้เส้นทำนองมีความหนาแน่นและความเชื่อมโยงกันมากขึ้น

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่มีลักษณะรวมกัน มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือ - บาสซูน + คลาริเน็ต(จุดเริ่มต้นของ "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky - การร้องประสานเสียง 4 เครื่องดนตรี) บาสซูน + แตร(ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยนั้นเมื่อวงออเคสตรามีเขาเพียง 2 เขา - ความสามัคคีแบบคลาสสิกต้องใช้เสียงสี่เสียงและการรวมกันนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยสมบูรณ์) โดยธรรมชาติแล้วจะไม่รวมชุดค่าผสมอื่น ๆ - "มิกซ์" แต่ละรายการมีประโยชน์และสามารถใช้ได้ในบางสถานที่

คลิกที่ภาพเพื่อขยาย

บทคัดย่อที่คล้ายกัน:

คอนแชร์โตคลาสสิกเป็นผลงานสามการเคลื่อนไหวสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ความแตกต่างของเสียง - เครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นกับ tutti ความเก่งกาจของศิลปินเดี่ยวและพลังของวงออเคสตรา

คำอธิบายเครื่องดนตรีที่หายากหรือผิดปกติของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ไม่อยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีหลัก

ลักษณะและประวัติความเป็นมาของรูปลักษณ์ของพิณ พิณ ไวโอลิน กีตาร์

คำอธิบายของหลัก เครื่องสายวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เชื่อกันว่า Chalumeau ปรากฏตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ระหว่างการเปลี่ยนแปลงเครื่องบันทึกเพื่อปรับปรุงเสียง โดยมีการสร้างกกเข้าไปในนั้น และในไม่ช้าก็มีวาล์วสองตัวถูกเพิ่มเข้าไปด้วยความช่วยเหลือ ซึ่งทำให้เกิดช่องว่างใน เติมช่วงแล้ว

เรื่องสั้นการเกิดขึ้นของวงซิมโฟนีออเคสตร้า

ขลุ่ยหลายลำกล้องคล้ายกับรั้วท่อกกสั้นเรียกคลาสสิกว่าขลุ่ยกระทะ - จากชื่อ เทพเจ้ากรีกโบราณทุ่งนา ป่าไม้ และหญ้า และในกรีซเองก็ยังเรียกว่า syrinx

มาทำความรู้จักกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นกลุ่มกันดีกว่า เครื่องเป่าลมไม้ชื่อ “ไม้” นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมดมานานแล้ว กาลครั้งหนึ่งเครื่องดนตรีของกลุ่มนี้จริงๆ แล้วทำมาจากไม้ แต่ตอนนี้ทำมาจาก วัสดุที่แตกต่างกันรวมทั้งโลหะและพลาสติก ชื่อนี้ยังคงอยู่เพื่อแยกแยะความแตกต่างของเครื่องเป่าลมเหล่านี้จากกลุ่มทองเหลือง

กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วย: ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ตและ บาสซูน. ทั้งหมดส่งเสียงด้วยความช่วยเหลือของการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ในท่อของเครื่องดนตรี แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านเสียงต่ำ ลักษณะ และสีของเสียง นอกจากนี้แต่ละคนยังมีอุปกรณ์ทางเทคนิคพิเศษอีกด้วย

จำนวนนักดนตรีในกลุ่มมีน้อย ตั้งแต่สมัยของ Haydn และ Mozart การแต่งเพลงคู่ถือเป็นคลาสสิกเช่น วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรีสองคนในแต่ละเครื่องดนตรีของกลุ่ม

มีเสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ย(ฟลูโต). ชื่อของมันแปลจากภาษาละตินว่า "ลมหายใจ" นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในสายหมอกแห่งกาลเวลา ในขลุ่ยสมัยใหม่ นักดนตรีจะเป่าอากาศเข้าไปในรูด้านข้างโดยถือลมไว้ทั่วตัว ขลุ่ยนี้เรียกว่า ขวาง. ขลุ่ยธรรมดาประเภทหนึ่ง - ขลุ่ยปิคโคโล(พิคโคโล– จากภาษาอิตาลี “เล็ก”) เครื่องดนตรีขนาดเล็กให้เสียงสูงกว่าขลุ่ยขนาดใหญ่หนึ่งอ็อกเทฟ ฟลุตมีเสียงต่ำและสว่าง มักเล่นเดี่ยว และด้วยความสมบูรณ์แบบด้านเทคนิค จึงสามารถเล่นท่วงทำนองที่เก่งกาจที่ซับซ้อนได้

โอโบ(โอโบ) – ชื่อมีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและหมายถึง “ ต้นไม้สูง" มันสามารถจดจำได้ง่ายด้วยสี "จมูก" ที่แปลกประหลาดซึ่งได้มาจากลิ้นกกคู่ เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ โอโบแตกต่างจากฟลุตตรงที่ไม่เคลื่อนที่และยอดเยี่ยม แต่สามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณและจิตวิญญาณได้มากกว่า นักประพันธ์เพลงมักใช้เสียงต่ำของโอโบเพื่อพรรณนาถึงภาพธรรมชาติและชีวิตในชนบท โอโบหลากหลายชนิด แตรภาษาอังกฤษ(คอร์โนอิงเกลส) คือ โอโบที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งให้เสียงต่ำกว่าปกติและมีเสียงต่ำที่หนาขึ้น

คลาริเน็ต(คลาเน็ตโต– จากภาษาอิตาลี “ชัดเจน เบา”) มีเสียงที่สะอาดและโปร่งใส ในด้านความคล่องตัวและความสามารถพิเศษ คลาริเน็ตสามารถแข่งขันกับฟลุตได้สำเร็จ ช่วงของเขากว้างมาก - เขาเล่นได้อย่างง่ายดายและอิสระในทุกระดับความสูงโดยโดดเด่นด้วยความเข้มแข็งและความสมบูรณ์ของเสียง คลาริเน็ตหลากหลายชนิดยังมีส่วนร่วมในวงออเคสตราสมัยใหม่: คลาริเน็ตขนาดเล็ก

(ให้เสียงสูงกว่าคู่หลัก) และ คลาริเน็ตเบส(เสียงต่ำกว่าเสียงหลักอ็อกเทฟ)

บาสซูน(ฟาก็อตโต้) เป็นเครื่องมือที่ต่ำที่สุดของกลุ่ม มีไม้อ้อคู่แบบเดียวกับโอโบ ทำให้มีเสียง "ฮัสกี้" บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ยาวที่สุดจึงถูกพับเหมือนฟืน (มี ภาษาอิตาลีชื่อของมันแปลว่า "เอ็น, ปม") บาสซูนชนิดหนึ่งนั้น ตรงกันข้ามบาสซูนจะให้เสียงต่ำกว่าอ็อกเทฟหลัก

ที่อยู่ติดกับกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้คือครอบครัว แซ็กโซโฟน(แซกโซโฟนี) ซึ่งรวมถึงเครื่องมือที่มีความสูงต่างๆ: โซปราโน, อัลโตส, เทเนอร์และ บาริโทน. แม้ว่าในปัจจุบันแซกโซโฟนได้สถาปนาตัวเองเป็นเครื่องดนตรีแจ๊สแล้ว แต่มันถูกประดิษฐ์ขึ้นมานานก่อนการกำเนิดของวงออเคสตราแจ๊ส - ในปี 1840 ได้รับการออกแบบโดย Adolphe Sax ปรมาจารย์ชาวเบลเยียม เสียงร้องที่แสดงออกของแซ็กโซโฟนใช้เป็นสมาชิกเพิ่มเติมของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

งาน:

1. ตั้งชื่อกลุ่มวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราทั้งหมด

2. เหตุใดกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้จึงเรียกเช่นนี้ ชื่อนี้ถูกต้องหรือไม่?

3. ตามคำอธิบายของเสียง ให้จดจำเครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้:

ก) หมองคล้ำ, เสียงแหบ, อู้อี้;

b) เย็น เบา ผิวปาก;

ค) สะอาด โปร่งใส ชัดเจน

d) หนา, รวย, จมูก

ขลุ่ย

ขลุ่ย(จากภาษาเยอรมัน - โฟลต) เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ในวิธีการผลิตเสียงซึ่งเป็นเครื่องลมแบบดั้งเดิมที่สุด ขลุ่ยหลายประเภทเริ่มด้วยนกหวีดที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในทางกลับกัน ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นหนึ่งในนกหวีดที่หลากหลาย ซึ่งมีความซับซ้อนมากเท่านั้น โดยมีวาล์ว คันโยก และทำจากโลหะ

แพร่กระจายไปยังยุโรปในศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยยาว(ตอนนี้พวกเขาจะโทรหาเธอ เครื่องบันทึกแม้ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อยก็ตาม) ก็ถูกแทนที่ด้วยแนวขวางซึ่งในศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงกลายมาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราอีกด้วย ขลุ่ยขวางประเภททันสมัยถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน Boehm ในศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ขลุ่ยมีความคล่องมากขึ้น เสียงแหลมมากขึ้น สว่างขึ้น และมีประสิทธิภาพมาก นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับวงออเคสตรา - ในเวลานั้นองค์ประกอบของมันก็เพิ่มขึ้นและความดังของมันก็เพิ่มขึ้น

แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่สูญเสีย - เครื่องดนตรีนี้สูญเสียเสน่ห์ของเสียงในห้อง ความนุ่มนวลแบบบาโรก และความใกล้ชิด ปัจจุบันมีขลุ่ยประเภทต่อไปนี้: เล็ก(หรือปิคโคโล) อัลโต(ฟลูโต อัลโต) และ ขลุ่ยเบส(flauto basso) - อย่างหลังนั้นหายากมากพบได้ในวงออเคสตราเพียงไม่กี่วงและด้วยเหตุนี้จึงไม่ค่อยมีการใช้ในงาน (สำหรับผู้ชื่นชอบฟลุตขนาดใหญ่ - http://www.contrabass.com/pages/flutes html) ญาติห่าง ๆ ของฟลุตนั้นมีมากมายตั้งแต่ ขลุ่ยกระทะ(ฉันจำธีมจากภาพยนตร์เรื่อง "Once Upon a Time in America" ได้ทันที) และจบลงด้วยการกลายพันธุ์ - ขลุ่ยแจ๊สด้วยสไลด์ (เช่นทรอมโบนนั่นคือความเป็นไปได้ของกลิสซานโด)

โดยธรรมชาติแล้วขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่ร่าเริงและร่าเริง แต่ก็สามารถสื่อถึงความโศกเศร้าเล็กน้อยได้เช่นกัน (“ โหมโรงในช่วงบ่ายของ Faun"Debussy) และความเศร้าโศกอันไม่มีที่สิ้นสุด (ตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของ Brahms) และช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์ (มีตัวอย่างมากมายใน " ลูกศรเวทย์มนตร์“เวเบอร์)

แซ็กโซโฟน

บาสซูน

บาสซูน(จากภาษาอิตาลี ฟาก็อตโต้อย่างแท้จริง - ปม, มัด) เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีช่วงเครื่องลมไม้ที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 3 อ็อกเทฟ) ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้ว ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีระดับต่ำจะมีช่วงเสียงที่กว้างเนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงหวือหวาของพวกมันไม่ได้สูงนัก ดังนั้นจึงไม่ยากที่จะแยกออกมา นักบาสซูนจะนั่งแถวที่ 2 ของกลุ่มลม ถัดจากคลาริเน็ต โดยปกติวงออเคสตราจะใช้บาสซูน 2 ตัว

สำหรับบทความขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติและ ตรงกันข้ามบาสซูน- บาสซูนชนิดเดียวที่แพร่หลาย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของวงออเคสตรา (ไม่นับดับเบิลเบสคลาริเน็ตและแซ็กโซโฟนหรือออร์แกนที่แปลกใหม่ - สมาชิกที่ไม่แน่นอนของวงออเคสตรา) เขาสามารถเล่นโน้ตหนึ่งในสี่ด้านล่างของดับเบิลเบสและอีกหนึ่งวินาทีใต้พิณ มีเพียงแกรนด์เปียโนคอนเสิร์ตเท่านั้นที่สามารถ "ภูมิใจ" ได้ - โน้ตต่ำสุด ลาผู้รับเหมาช่วงเป็นบันทึก จริงเช่นเดียวกับในเส้นประร้อยเมตร - เสี้ยววินาทีและทางดนตรีต่อไป ฮาล์ฟโทน.

อย่างไรก็ตาม บางทีฉันอาจจะหลงใหลกับบันทึกของวงออร์เคสตรามากเกินไป ในแง่ของความสามารถด้านเสียงบาสซูนอยู่ในตำแหน่งสุดท้ายในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม - ความคล่องอยู่ในระดับปานกลาง ความสามารถแบบไดนามิกอยู่ในระดับปานกลาง ช่วงของภาพที่ใช้ก็เล็กเช่นกัน โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้อาจเป็นวลีที่โกรธหรือยืนกรานโดยมักจะโจมตีเสียงช้า (ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือภาพของคุณปู่จาก " Petya และหมาป่า" Prokofiev) หรือน้ำเสียงที่โศกเศร้าส่วนใหญ่มักจะอยู่ในทะเบียนสูง (เช่นในส่วนด้านข้างของการบรรเลงของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich - เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ " เลนินกราดสกายา") สิ่งที่พบได้ทั่วไปสำหรับกลุ่มบาสซูนคือการเพิ่มเบสสตริงเป็นสองเท่า (เช่น เชลโลและดับเบิ้ลเบส) ซึ่งจะทำให้เส้นทำนองมีความหนาแน่นและเชื่อมโยงกันมากขึ้น

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่มีลักษณะรวมกัน มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือ - บาสซูน + คลาริเน็ต(เริ่ม " โรมิโอและจูเลียต"ไชคอฟสกี้ - การร้องเพลงประสานเสียง 4 เครื่องดนตรี) บาสซูน + แตร(ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยนั้นเมื่อวงออเคสตรามีเขาเพียง 2 เขา - ความสามัคคีแบบคลาสสิกต้องใช้เสียงสี่เสียงและการรวมกันนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยสมบูรณ์) โดยธรรมชาติแล้วจะไม่รวมชุดค่าผสมอื่น ๆ - แต่ละชุด " ผสม“มีประโยชน์และสามารถใช้ได้ในบางสถานที่

ข้อมูลทั่วไป

เครื่องเป่าลมไม้เป็นท่อกลวงที่ทำจากเกรดพิเศษของ ไม้หนาทึบ(หรือบางครั้งทำด้วยโลหะ เช่น ขลุ่ย การออกแบบที่ทันสมัยและแซกโซโฟน) ท่อต่างๆ ทำจากส่วนทรงกระบอก ทรงกรวย หรือทรงกรวยกลับ ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องมือ

ประกอบด้วยหลายส่วน (2, 3, 4 หรือมากกว่า) ซึ่งสามารถแยกออกได้หลังจากเล่นเพื่อให้จัดเก็บเครื่องดนตรีได้ง่ายในเคส

ตัวส่งเสียงในเครื่องเป่าลมไม้คือกลุ่มอากาศภายในท่อ ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนโดยการเป่าลมผ่านเครื่องกระตุ้นการสั่นสะเทือนแบบพิเศษ เช่น กก (กก) หรือผ่านรูที่หัวของเครื่องดนตรี

<стр. 73>

ตามวิธีการเป่ากระแสลม เครื่องเป่าลมไม้แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ

1) ริมฝีปาก(ริมฝีปาก) โดยที่อากาศถูกเป่าผ่านรูตามขวางพิเศษ (ห้องปฏิบัติการ) ที่ส่วนหัวของเครื่องดนตรี กระแสลมที่พัดเข้าถูกตัดด้วยขอบแหลมของรู ทำให้คอลัมน์อากาศภายในท่อสั่นสะเทือน

เครื่องดนตรีประเภทนี้ได้แก่ ขลุ่ย.

2) กก(ลิ้น) โดยที่อากาศถูกเป่าผ่านลิ้น (กก) ซึ่งติดอยู่ที่ส่วนบนของเครื่องดนตรีและทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศภายในท่อเครื่องมือ

เครื่องดนตรีประเภทนี้ได้แก่ โอโบ, คลาริเน็ต, แซกโซโฟนและ บาสซูน.

เมื่อคอลัมน์อากาศภายในท่อสั่นสะเทือน จะก่อตัวขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับสตริง โหนด และแอนติบอดีที่เรียกว่า การควบแน่นและ การหายาก.

เช่นเดียวกับเชือก คอลัมน์อากาศสามารถสั่นสะเทือนโดยรวมได้ในสองซีก สามในสาม สี่ในสี่ ฯลฯ นั่นคือสามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ที่เท่ากันและมีเสียงเท่ากันได้ การแบ่งคอลัมน์อากาศออกเป็นส่วนๆ ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของการฉีด ยิ่งริมฝีปากตึง กระแสลมจะถูกเป่าเข้าไปในท่อก็จะบางลง จากนั้นคอลัมน์อากาศในท่อก็จะถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ มากขึ้น

การแบ่งเสาอากาศออกเป็นส่วนๆ ติดต่อกันทำให้ได้สเกลตามธรรมชาติเดียวกันกับที่เราได้รับบนสาย

อากาศทั้งคอลัมน์สร้างโทนเสียงพื้นฐาน

คอลัมน์อากาศที่แบ่งออกเป็นสองซีกจะทำให้เกิดเสียงธรรมชาติชุดที่ 2 (ออคเทฟจากโทนเสียงพื้นฐาน)

คอลัมน์อากาศที่แบ่งออกเป็นสามในสามจะให้เสียงธรรมชาติที่ 3 (อ็อกเทฟ + ที่ห้าของโทนเสียงพื้นฐาน)

คอลัมน์อากาศที่แบ่งออกเป็นสี่ส่วนจะให้เสียงที่เป็นธรรมชาติครั้งที่ 4 (สองอ็อกเทฟจากโทนเสียงพื้นฐาน) เป็นต้น

การแบ่งคอลัมน์อากาศออกเป็นมากกว่าห้าส่วนไม่ค่อยมีการใช้ในเครื่องเป่าลมไม้

ลาเบียม ( ละติจูด.) - ริมฝีปาก บางครั้งตามชื่อรัสเซีย สง่างามเครื่องดนตรีประเภทนี้เรียกว่า mulled

ลิงกัว ( ละติจูด.) - ภาษา.

<стр. 74>

เรียกว่าการเปลี่ยนจากเสียงหวือหวาหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ล้นหลามและดำเนินการโดยการเปลี่ยนความตึงของริมฝีปาก บนคลาริเน็ต โอโบ และบาสซูน มีวาล์ว “อ็อกเทฟ” พิเศษที่ช่วยในการเป่ามากเกินไป

หลักการเล่นเครื่องเป่าลมไม้นั้นมีพื้นฐานมาจาก การทำให้คอลัมน์เสียงของอากาศสั้นลงโดยการเปิดรูที่อยู่ตามลำกล้องของท่อเครื่องมือในระยะห่างที่กำหนด รูตามการออกแบบและวัตถุประสงค์แบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

1) หลุมหลักโดยให้สเกลไดโทนิกหลักของเครื่องดนตรี รูเหล่านี้ปิดด้วยนิ้วที่ 4, 3 และ 2 ของมือขวาและซ้าย สำหรับอุปกรณ์ที่มีการออกแบบสมัยใหม่ รูเหล่านี้มักจะถูกปิดด้วยวงแหวน (ที่เรียกว่า แว่นตา) ซึ่งยกขึ้นเหนือรูเล็กน้อยและเชื่อมต่อกับวาล์วแก้ไขพิเศษของเครื่องมือ แว่นตาช่วยให้คุณปิดรูเสียงได้แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยมือของคุณ:

รูหลักทั้งหมดที่อยู่เหนือโทนเสียงที่จะดึงออกระหว่างการใช้นิ้วแบบพื้นฐานจะต้องปิดด้วยนิ้วของคุณ

2) ช่องเปิดที่มีวาล์วอยู่ในสถานะปิดและเปิดเมื่อกด:

วาล์วเหล่านี้สร้างโทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสเกลไดโทนิกหลัก พวกเขาจะถูกถ่ายตามความจำเป็นโดยใช้นิ้วฟรี เพื่อให้สามารถแยกเสียงเดียวกันออกมาได้หลายวิธี กล่าวคือ ใช้นิ้วมือที่แตกต่างกันของมือข้างหนึ่งหรืออีกมือหนึ่ง เครื่องดนตรีจึงสร้างวาล์วหลายตัวที่มีการกระทำเดียวกัน

<стр. 75>

3) รูที่มีวาล์วที่เปิดและปิดเมื่อกด:

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น นอกจากรูที่ระบุแล้ว โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูนยังมีสิ่งที่เรียกว่าอ็อกเทฟวาล์ว (ในคลาริเน็ตวาล์วนี้ควรจะเรียกว่าวาล์วที่ห้า) ซึ่งเป็นรูขนาดเล็กมากที่เปิดไว้เพื่อช่วยเป่า . ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามกับรูหลักและกดวาล์วด้วยนิ้วโป้งของมือซ้าย

ฟลุต โอโบ และบาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "อ็อกเทฟ" เนื่องจากพวกมันให้เสียงที่เป็นธรรมชาติทั้งคู่และคี่ โดยธรรมชาติแล้วอ็อกเทฟจะถูกนำมาใช้โดยสัมพันธ์กับโทนเสียงหลัก (นั่นคือเสียงที่ 2 และ 4) ซึ่งใช้ตำแหน่งพิเศษของริมฝีปากบนขลุ่ยตามที่ระบุไว้ข้างต้นและบนโอโบและบาสซูนโดยใช้ อ็อกเทฟวาล์ว

การใช้นิ้วสำหรับโอเวอร์โทนอ็อกเทฟโดยทั่วไปจะเหมือนกับโทนเสียงพื้นฐาน (โดยมีความซับซ้อนบางอย่างในบาสซูน) เฉพาะสเกลทั้งหมดเท่านั้นที่จะให้เสียงที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ

หากในเครื่องดนตรีอ็อกเทฟกระบวนการแบ่งส่วนบนของเสียง (คอลัมน์อากาศ) และการย่อให้สั้นลงนั้นชวนให้นึกถึงหลักการฮาร์โมนิกบนสายอย่างสมบูรณ์และไม่ต้องการคำอธิบายพิเศษสถานการณ์จะแตกต่างกับเครื่องดนตรี "quinting" (คลาริเน็ต) นั่นคือด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่มีเสียงหวือหวาแม้แต่น้อย และเมื่อโอเวอร์โทน เสียงโอเวอร์โทนที่ 3 จะดังขึ้นทันที (หนึ่งในห้าของอ็อกเทฟจากโทนเสียงพื้นฐาน)

<стр. 76>

เนื่องจากหน้าตัดทรงกระบอกของท่อ คลาริเน็ตจึงมีการเคลื่อนที่แบบแกว่งของเสาอากาศ คล้ายกับ ท่อปิดนั่นคือโดยมี rarefaction (โหนด) ที่ปลายด้านหนึ่งของท่อและมีการควบแน่น (antinode) ที่อีกด้านหนึ่ง ในขณะที่ในฟลุต โอโบ และบาสซูน เมื่อคอลัมน์อากาศสั่นจะเกิดการควบแน่น (antinode) เกิดขึ้นที่ทั้งสอง ปลายท่อและการทำให้บริสุทธิ์ (โหนด) - อยู่ตรงกลาง ดังนั้น โดยการสะท้อนของคอลัมน์เสียงของอากาศในคลาริเน็ต จะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเมื่อเทียบกับฟลุต โอโบ และบาสซูน นั่นคือ มันยาวเป็นสองเท่าของท่อเครื่องดนตรี ในขณะที่อยู่ในฟลุต โอโบ และบาสซูนมีเสียงของลำอากาศเท่ากับความยาวของเครื่องดนตรี

แผนภาพการแบ่งคอลัมน์เสียงของอากาศในเครื่องอ็อกเทฟและควินติ้งสามารถแสดงได้ดังนี้:

ในเครื่องดนตรีอ็อกเทฟ:

ในเครื่องดนตรีควินท์:

<стр. 77>

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพ ครึ่งหนึ่งของทั้งหมดหรือ 1 ½ ในสาม หรือ 2 ครึ่งในห้าของความยาวของคอลัมน์ส่งเสียงอากาศจะถูกวางไว้ในท่อของอุปกรณ์ควินติ้งเสมอ และเนื่องจากความยาวของคอลัมน์เท่ากัน สะท้อนกลับ โดยทั่วไปจะให้ 1/1 หรือ 3/3 หรือ 5/5 ของความยาวของเสาอากาศ กล่าวคือ ส่วนหลังจะยาวเป็นสองเท่าของท่อเครื่องมือเสมอ

กกของเครื่องเป่าลมไม้กกทำจากกกชนิดพิเศษและมีความยืดหยุ่นสูง พวกเขามาในสองประเภท: เดี่ยวและ สองเท่า.

อ้อยเดี่ยว(ใช้สำหรับคลาริเน็ตและแซกโซโฟน) เป็นไม้พายที่ใช้ปิดรูใน “ปาก” ของเครื่องดนตรี เหลือเพียงช่องว่างแคบๆ เท่านั้น

เมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไป กกที่สั่นด้วยความถี่มหาศาลจะเข้ารับตำแหน่งที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเปิดหรือปิดช่องใน "จะงอยปาก" ของเครื่องดนตรี

การสั่นสะเทือนของกกจะถูกส่งไปยังคอลัมน์อากาศภายในท่อเครื่องมือ ซึ่งจะเริ่มสั่นเช่นกัน

ไม้เท้าคู่(ใช้สำหรับโอโบและบาสซูน) ไม่จำเป็นต้องมี "จงอยปาก" เนื่องจากตัวมันเองประกอบด้วยแผ่นบาง ๆ สองแผ่นที่เชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาซึ่งสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของอากาศที่พัดมาปิดและเปิดช่องว่างที่เกิดขึ้นด้วยตัวเอง

<стр. 78>

ขลุ่ย

(อืม. - ฟลูโต, -ti; ศ. - ฟลุต, -es; เขา. - ฟลอเต้, -en)

ขลุ่ยเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณในบรรดาทุกชาติ หลักการของการแยกเสียงออกจากท่อกลวงที่ปิดปลายด้านหนึ่งโดยการเป่าลมปะทะกับขอบของการตัดนั้น เห็นได้ชัดว่าเป็นแนวทางตามธรรมชาติ (เสียงของไม้อ้อที่ถูกตัดภายใต้อิทธิพลของลม)

ในตอนแรก ขลุ่ยตรงถูกสร้างขึ้น (ฟลาโจเลต ขลุ่ยที่มีปลายที่ยึดไว้ตรงๆ เมื่อเล่น เช่น คลาริเน็ตและโอโบ) ขลุ่ยเฉียงหรือขลุ่ยขวางซึ่งจับเป็นมุมฉากกับกระแสลมที่เป่า ปรากฏในยุโรปในยุคกลาง แต่ได้รับการปรับปรุงจนถึงจุดที่นำไปใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

ในตอนแรก ฟลุตมีรูหลัก 6 รู โดยให้ระดับไดโทนิก: ง 1 , จ 1 , ฟิส 1 , ก 1 , ก 1 , ชม. 1 , ถูกต้อง 1 .

จากนั้นวาล์วสีที่ 1 ก็ปรากฏขึ้น โรค 1 และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 วาล์วสีอื่นๆ ทั้งหมดก็เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด ( ฉ 1 , จีเอส 1 , ข 1 , ค 2).

หากในตอนแรกความยาวของท่อฟลุตสอดคล้องกับเสียง ง 1 จากนั้นมันก็ยาวขึ้นเล็กน้อยและด้วยความช่วยเหลือของวาล์วปิดทำให้ได้เสียงที่ต่ำลง: ถูกต้อง 1 , ค 1 , ชม..

ในปี 1832 ขลุ่ยได้รับการปรับปรุงโดยนักเป่าขลุ่ย T. Böhm เกี่ยวกับหน้าตัดของท่อและการออกแบบระบบวาล์ว นอกจากนี้ เขาได้เพิ่มเติมกลไกของเครื่องดนตรีหลายอย่าง

สาระสำคัญของระบบ Boehm นั้นมีดังต่อไปนี้: หากฟลุตของการออกแบบก่อนหน้านี้ถือเป็นเครื่องดนตรีไดโทนิกและรูหลักของมันให้สเกล D-dur และได้รับเซมิโทนสีโดยการเปิดวาล์วเพิ่มเติมด้านข้าง จากนั้นใน Boehm's การออกแบบเส้นแบ่งระหว่างรูหลักและวาล์วเพิ่มเติมนั้นส่วนใหญ่ชำรุดเนื่องจากรูทั้งหมดถูกวางไว้ในแถวเดียวและปิดด้วยวาล์ว จริงอยู่ วาล์วเหล่านี้ไม่สม่ำเสมอ: วาล์วไดโทนิกซึ่งสอดคล้องกับสเกล C-dur อยู่ในสถานะเปิดและต้องปิด ในขณะที่ต้องแยกเซมิโทนสีออกโดยการเปิดวาล์วปิดที่อยู่ระหว่างวาล์วแรก

<стр. 79>

เมื่อเล่นฟลุตแบบ Boehm จะใช้ 9 นิ้ว (4 นิ้ว) มือขวาและ 5 นิ้วทางซ้าย) กลไกของ Boehm อุดมไปด้วยคันโยกแก้ไขต่างๆ ที่จะปิดชุดวาล์วบางชุดโดยอัตโนมัติเมื่อมีการกดวาล์วตัวใดตัวหนึ่ง มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบคลาริเน็ตและโอโบ และในบางกรณีถึงกับถ่ายโอนไปยังพวกมันโดยสิ้นเชิง

ปัจจุบันขลุ่ยเป็นท่อทรงกระบอกซึ่งประกอบขึ้นจากสามชุด ในส่วนบน - หัว - มีรูที่มีขอบแหลมคม (ส่วนที่มีการซ้อนทับพิเศษที่ยกขอบ) ซึ่งอากาศจะถูกเป่า ด้านหนึ่งของศีรษะปิดผนึกด้วยปลั๊กแบบยืดหดได้ซึ่งทำหน้าที่ปรับเครื่องมือ ไม้ก๊อกไม่เพียงควบคุมระดับเสียงที่แน่นอนของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังควบคุมความสัมพันธ์ของระดับเสียงระหว่างโทนเสียงของสเกลขลุ่ยด้วย

การปรับแต่งเครื่องดนตรีตามส้อมเสียงของวงออเคสตราก็ทำได้โดยการขยายส่วนหัวทั้งหมดเล็กน้อย

ตรงกลางของขลุ่ยจะมีวาล์วหลักทั้งหมดที่เปิดอยู่ ซึ่งนิ้ว 9 นิ้วที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเครื่องดนตรีนี้ถูกครอบครอง

นิ้วหัวแม่มือขวารองรับเฉพาะฟลุตที่อยู่ตรงข้ามกับรูเสียงเท่านั้น

ที่ด้านล่างของขลุ่ยมีเพียงสองวาล์ว (ไม่ค่อยมีสาม) ปิดด้วยนิ้วก้อยของมือขวา

กระแสอากาศที่พุ่งตรงไปที่ขอบของรูที่อยู่ในหัวของขลุ่ยจะถูกตัด และทำให้คอลัมน์อากาศในท่อสั่นสะเทือน วิธีการฉีดแบบนี้ต้องใช้ อัตราการไหลสูงอากาศ เนื่องจากส่วนใหญ่หนีผ่านเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดึงเสียงต่ำออกมา ซึ่งจำเป็นต้องเป่าในกระแสอากาศที่กว้างขึ้น

สำหรับนักเล่นฟลุต วาล์วที่เปิดอยู่ทั้งหมดจะเรียกว่าฝา ที่จริงแล้วมีเพียงวาล์วปิดเท่านั้นที่เรียกว่าวาล์ว บางครั้งรูเล็กๆ มักถูกสร้างขึ้นบนฝาของเครื่องดนตรีสมัยใหม่บางชนิด ซึ่งสอดคล้องกับการปิดรูครึ่งหนึ่งในฟลุตของการออกแบบรุ่นก่อนๆ (ดูหน้า 90 และ 109)

<стр. 80>

ดังนั้นการโน้ตบนฟลุตเป็นเวลานานจึงสะดวกสบายน้อยกว่าและง่ายกว่าเครื่องเป่าลมไม้ที่มีกก

เสียงมีอายุสั้นเป็นพิเศษ มือขวาที่คุณต้องการให้กระแสลมแรงที่สุด (คือ ใช้ให้หมดเร็วยิ่งขึ้น)

ปริมาณการใช้อากาศเมื่อเล่นฟลุตสามารถจินตนาการได้ดังนี้

ปริมาณมากที่สุดอากาศถูกใช้ไปเพื่อสร้างโน้ตที่ต่ำที่สุด ( ชม., ค 1 , ถูกต้อง 1 , ง 1) จากนั้นจะลดลงบ้างและเข้าที่ ง 2 จะเล็กที่สุด ประมาณจาก ง 3 (เนื่องจากความเข้มข้นของการฉีด) การไหลของอากาศจึงเริ่มค่อยๆ เพิ่มขึ้นและ ก 3 ขึ้นไปจะเห็นได้ชัดเจนมาก

บันทึกสูงสุด ค 4 , ถูกต้อง 4 และ ง 4 ต้องใช้การไหลเวียนของอากาศที่สูงมากและแรงตึงบนริมฝีปากของนักแสดง

ระดับเสียงของฟลุตในปัจจุบันคือสี่และหนึ่งในสี่อ็อกเทฟจาก ชม.ก่อน ง 4. อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันไม่ใช่ทุกฟลุตจะมี ชม.ดังนั้นจึงควรพิจารณาเสียงต่ำของฟลุตตามข้อบังคับ ค 1. ในทางกลับกัน สองเสียงที่สูงที่สุดจะสูงกว่า ค 4 นั้นยากมาก และใช้ไม่ได้กับเครื่องดนตรีทุกชนิดและไม่ใช่กับนักแสดงทุกคน

ในวงออเคสตราสมัยใหม่นั้นจำเป็นต้องคำนึงถึงวาล์วด้วย ชม.วี บังคับมีเพียงนักฟลุตคนที่สองเท่านั้นที่ควรมี และโน้ตด้วย ถูกต้อง 4 และ งควรกำหนดหมายเลข 4 เฉพาะในกรณีพิเศษและจำเป็นอย่างยิ่งในรูปแบบของเสียงที่แยกจากกัน เอฟเอฟ(แต่ไม่ใช่ในเนื้อเรื่อง) จากนั้นถึงนักเล่นฟลุตคนแรกเท่านั้น

นักเล่นขลุ่ยบางคนสามารถเป่าและ เช่นอย่างไรก็ตาม เสียงนี้แทบไม่เคยใช้ในการฝึกซ้อมการแสดงเลย

<стр. 81>

ทะเบียนขลุ่ย

เสียงต่ำของฟลุตตลอดทั้งช่วงเสียงต่ำมาก ด้วยเหตุนี้ความเยือกเย็นและการแสดงออกต่ำของเขา

ข้อมูลนิ้วพื้นฐาน

การใช้นิ้วหลักของฟลุต Böhm ในโอเวอร์โทนแรกคือการ การใช้นิ้วของสเกล C Major

บันทึก คจะได้ค่า 1 หากคุณใช้เก้านิ้วเพื่อปิดวาล์วฟลุตทั้งหมดที่อยู่ในสถานะเปิดโดยไม่มีข้อยกเว้น

หากคุณปล่อยนิ้วก้อยของมือขวาแล้วเปิดวาล์วล่างทั้งสองพร้อมกัน (หรือหากมีวาล์ว ชม.ทั้งสาม) จากนั้นคุณจะได้รับโน้ต ง 1 .

หากคุณปล่อยนิ้วที่ 4 ของมือขวา คุณจะได้รับโน้ต จ 1 .

หากคุณปล่อยนิ้วที่ 3 ของมือขวา คุณจะได้รับโน้ต ฉ 1 .

หากคุณปล่อยนิ้วที่ 2 ของมือขวา คุณจะได้รับโน้ต ก 1 (หรือ จีเอส 1 - ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของนิ้วที่ 5 ของมือซ้าย)

หากคุณปล่อยนิ้วที่ 4 (และ 5) ของมือซ้าย คุณจะได้รับโน้ต ก 1 .

หากคุณปล่อยนิ้วที่ 3 ของมือซ้าย คุณจะได้รับโน้ต ชม. 1 .

หากคุณปล่อยนิ้วที่ 2 ของมือซ้าย คุณจะได้รับโน้ต ค 2 (หรือ ถูกต้อง 2 - ขึ้นอยู่กับตำแหน่ง นิ้วหัวแม่มือมือซ้าย).

โครมาติกเซมิโทนระหว่างโน้ตของสเกลหลักจะถูกใช้นิ้วที่ปล่อยออกโดยเปิดวาล์วตรงกลาง ดังนั้นเพื่อให้ได้บันทึก โรค 1 เป็นสิ่งจำเป็นเมื่อใช้นิ้ว ง 1

<стр. 82>

กดคันโยกด้านล่างของวาล์วโครมาติกที่อยู่ติดกันด้วยนิ้วก้อยของมือขวา เพื่อรับบันทึก จีเอส 1 คุณต้องทำเช่นเดียวกันกับนิ้วที่ 5 ของมือซ้ายเมื่อใช้นิ้ว ก 1 ฯลฯ

ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่านิ้วที่เหลือจะต้องปิดวาล์วที่วางอยู่ทั้งหมดไว้ การใช้นิ้วของโอเวอร์โทนแรกจะถูกทำซ้ำโดยสมบูรณ์ในโอเวอร์โทนที่สอง ซึ่งเกิดจากการโอเวอร์โบลว์

เนื่องจากบนฟลุต Boehm แรงกดที่เบาที่สุดบนแผ่นวาล์วก็เพียงพอที่จะปิดได้อย่างน่าเชื่อถือ ไม่เพียงแต่ซาวด์โฮลที่ต้องการเท่านั้น แต่ในบางกรณี การรวมรูทั้งหมดเข้าด้วยกัน ดังนั้นในทางปฏิบัติแล้ว แนวคิดเรื่องโทนเสียงที่สะดวกสบายและไม่สะดวกบนฟลุตสมัยใหม่ได้สูญเสียไปอย่างมาก ความหมายของมัน

บนฟลุต คุณสามารถกระโดดระหว่างเสียงหวือหวาที่ 1 และ 2 ได้อย่างง่ายดายเป็นพิเศษและด้วยความเร็วสูงสุดด้วยเพียงริมฝีปากของคุณ:

และด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากวาล์วที่เป่าจากโอเวอร์โทนที่ 2 ถึงที่ 4:

ที่สูงขึ้นไป (นั่นคือ เมื่อแยกเสียงของโอเวอร์โทนที่ 4) การใช้นิ้วจะซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากการเป่าเข้าไปในโอเวอร์โทนที่ 4 จะต้องได้รับการช่วยเหลือด้วยการเปิดรูที่อยู่ด้านบนหรือด้านล่างเล็กน้อย ดังนั้นการใช้พวกมันเป็นอ็อกเทฟเพิ่มเติม วาล์ว สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงการสัมผัสนิ้วของคุณที่ตำแหน่ง 1/4 หรือ 3/4 ของความยาวของสายเมื่อทำฮาร์โมนิกควอร์ต ตัวอย่างเช่นโน้ตส่วนใหญ่ของโอเวอร์โทนที่ 4 จะเล่นโดยใช้นิ้วก้อยของมือขวากดวาล์วบังคับ โรค 1 .

<стр. 83>

ทุกอย่างพูดเกี่ยวกับการใช้นิ้วด้านบน งเลข 3 แสดงให้เห็นว่าเมื่อทำการแสดงท่อนบนของฟลุตได้อย่างคล่องแคล่วและซับซ้อน มีปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งไม่มีในอ็อกเทฟที่หนึ่งและสอง อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ (หากเขียนได้ไม่ยากและไม่สะดวกจนเกินไป) ก็แทบจะมองข้ามเรื่องนี้ไปได้เลย นี่เป็นเรื่องจริงมากขึ้นเพราะในฟลุตยุคใหม่นั้นมีวาล์วเพิ่มเติมมากมายและการผสมผสานของวาล์วเหล่านั้นมากมาย ซึ่งแทบจะเป็นไปได้เสมอที่จะหาวิธีที่สะดวกไม่มากก็น้อยในการรับลำดับที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สามารถเล่นได้

มาก ใช้งานยากขึ้นโน้ตตัวล่างสามตัว ถูกต้อง 1 , ค 1 , ชม.เนื่องจากขลุ่ยทั้งหมดมีวาล์ว ถูกต้อง 1 และ ค 1 ถูกคลุมด้วยนิ้วก้อยของมือขวา และในขณะที่มีเสียง ค 1 จะต้องเก็บไว้ปิดและวาล์ว ถูกต้อง 1 (นั่นคือคุณต้องปิดวาล์วสองตัวพร้อมกันด้วยนิ้วก้อยของมือขวา)

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไหลรินเนื่องจากนิ้วก้อยสามารถเลื่อนออกจากวาล์วที่ปิดอยู่ได้ ถูกต้อง 1 ต่อ ค 1 โดยไม่ปล่อยอันก่อนหน้า ถูกต้อง 1 เป็นไปได้ด้วยความเร็วที่ช้ามากเท่านั้น ลูกกลิ้งทรงกระบอกที่หมุนได้ซึ่งช่วยให้เลื่อนจากวาล์วหนึ่งไปอีกวาล์วหนึ่งช่วยได้น้อยมากในกรณีนี้

เพื่อรับเสียง ชม.(ถ้ามีวาล์ว ชม.) ต้องปิดวาล์วพร้อมกัน ถูกต้อง 1 และ ค 1 .

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะวิ่งรัวเพราะต้องใช้นิ้วก้อยของมือขวาในการเลื่อน ถูกต้อง 1 ต่อ ชม.ผ่าน ค 1 (ถือขณะปิด ชม., ถูกต้อง 1 และ ค 1).

Trill: สามารถทำได้ในการเคลื่อนไหวช้าๆ เท่านั้น เนื่องจากต้องปิดวาล์วทั้งหมดและมีเพียงนิ้วก้อยของมือขวาเท่านั้นที่เคลื่อนผ่านลูกกลิ้งอย่างช้าๆ ด้วย ค 1 ต่อ ชม. .

ในที่สุด ไหลรินเป็นไปไม่ได้เลยกับฟลุตของการออกแบบทั้งหมด: สำหรับการทำงานของวาล์ว ถูกต้อง 1 และ โรค 1 ควรสลับกันโดยใช้นิ้วก้อยของมือขวาสลับกัน

เมื่อฟลุตรุ่นเก่าออกแบบวาล์ว ชม.ปิดด้วยนิ้วก้อยของมือซ้าย ดังนั้นการเจาะนี้จึงทำได้ง่ายเหมือนกับโอโบสมัยใหม่ส่วนใหญ่ การออกแบบของ Boehm ซึ่งต้องมีส่วนร่วมของนิ้วก้อยของมือซ้ายในระดับหลักของขลุ่ยต้องเสียสละวาล์วสำหรับสิ่งนี้ ชม..

<стр. 84>

การเจาะแบบอื่นทั้งหมดนั้นค่อนข้างสะดวกและไม่ว่าในกรณีใดก็สามารถทำได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีวาล์วแบบไหลรินแบบพิเศษบนฟลุต ซึ่งช่วยในการเล่นแบบเซมิโทนและโทนแบบทั้งชุด

เมื่อช่วงเวลาเพิ่มขึ้น การไหลรินจะยากขึ้น (เช่น ลูกคอหนึ่งในสามหรือมากกว่า) ยากที่จะปฏิบัติเป็นพิเศษ ลูกคอโดยโน้ตตัวหนึ่งจะเล่นบนโอเวอร์โทนหนึ่ง และอีกอันหนึ่งจะเล่นบนอีกโทนหนึ่ง (นั่นคือ เมื่อเข้า ลูกคอเกี่ยวข้องกับการพองลมมากเกินไป) จากการใช้งานดังกล่าว ลูกคอในการเขียนดนตรีออเคสตราควรงดเว้นจากการเขียนคำที่ไม่มีประสิทธิภาพ (หากไม่ใช้ตารางพิเศษ ลูกคอวางไว้ในตำราเรียนบางเล่ม) มีอันตรายจากการเขียนสิ่งที่ไม่สามารถดำเนินการได้ ลูกคอถ้าสร้างขึ้นจากการสลับบันทึกที่แก้ไขซึ่งไม่รวมอยู่ในมาตราส่วนไดอะโทนิกหลัก

ในการเขียนท่อนฟลุตที่เป็นธรรมชาติและสะดวกสบายอย่างแน่นอน (ซึ่งจะปรับปรุงคุณภาพเสียงเท่านั้น) คุณควรคำนึงถึงความคิดเห็นข้างต้นทั้งหมด ซึ่งสามารถคาดเดาได้โดยการทำความเข้าใจข้อมูลพื้นฐานของการใช้นิ้วของเครื่องดนตรี

เทคนิคการเล่นฟลุต

เลกาโตขลุ่ยมีอายุการใช้งานน้อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ เนื่องจากมีการไหลของอากาศที่สูงกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งอายุสั้นตามที่ระบุไว้แล้วเป็นโน้ตที่ต่ำที่สุดและสูงที่สุดบางส่วน (โดยเฉพาะใน มือขวา). สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อวลีธรรมดา ลมหายใจใหญ่แต่เมื่อเล่นเมโลดี้กว้าง ฟลุตจะทำให้แนวเมโลดิกขาดมากกว่าเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นจึงไม่ควรเรียกร้องขลุ่ยที่ขัดต่อธรรมชาติ ไม่เช่นนั้นการแสดงจะตึงเครียดและขี้อาย

<стр. 85>

ขลุ่ยตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที (โดยไม่ต้องส่งผ่านกก) และสิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับในการแสดงทั้งหมด มีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงาและไม่มีการโจมตีที่เห็นได้ชัดเจน (ช่วงเวลาของเสียงที่ปรากฏ); เสียงขลุ่ยปรากฏราวกับอยู่เพียงลำพัง

วลีและข้อความของการหายใจเบาๆ บนขลุ่ยสามารถทำได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง การผสมผสานวลีเลกาโตเล็กๆ ของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง

ไดอะโทนิกและโครมาติกสเกล อาร์เพจจิโอต่างๆ สามารถทำได้บนฟลุตด้วยความคล่องแคล่วและง่ายดายสูงสุด มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคตัวแทน

ในเทคนิคสแตคคาโต ฟลุตไม่มีคู่แข่ง นอกเหนือจากความธรรมดาแล้ว ไม่ต่อเนื่อง- เร็วมากเนื่องจากเสียงบนฟลุตดังที่กล่าวไปแล้วเกิดขึ้นทันทีโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ส่งสัญญาณ (กก) - บนฟลุตสามารถรับได้สองเท่า ไม่ต่อเนื่องและสามเท่าอย่างรวดเร็วเกือบเท่ากัน ไม่ต่อเนื่อง .

สองเท่า ไม่ต่อเนื่อง ไม่ต่อเนื่องในสองจังหวะ: “tu-ku, tu-ku” ฯลฯ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการบันทึกซ้ำอย่างรวดเร็ว:

สองเท่า ไม่ต่อเนื่องตัวเลขที่มีบันทึกเป็นจำนวนคู่ ไม่จำเป็นต้องสร้างจากบันทึกซ้ำ ก็ดำเนินการเช่นกัน:

ทริปเปิ้ล ไม่ต่อเนื่องลิ้นแตกแยกทุกครั้งที่พูดง่ายๆ ไม่ต่อเนื่องเป็นเวลาสามจังหวะ: “tu-ku-tu, tu-ku-tu” ฯลฯ และถูกใช้

บางครั้งเรียกว่า "ลิ้นคู่"

บางครั้งเรียกว่า "สามลิ้น"

<стр. 86>

สำหรับการแสดงตัวเลขแฝดอย่างรวดเร็วพร้อมบันทึกซ้ำและไม่ซ้ำ:

โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสองเท่าเดียวกัน ไม่ต่อเนื่องแต่ด้วยการฟาดลิ้นครั้งแรกซ้ำแล้วซ้ำอีก

เอฟเฟกต์ทั้งสองนี้ไม่สามารถให้พลังเสียงที่ยอดเยี่ยมได้

นอกจากนี้ ยังสามารถมีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์บนฟลุตได้อีกด้วย ลูกคอเรียกว่า "ฟรูลาโต" ( มัน. - ฟรุลลาโต; เขา. - แฟลตเตอร์ซุงจ์) ทั้งในบันทึกย่อเดียวและข้อความเล็กๆ:

เสียง ฟรุลลาโตมีลักษณะคล้ายนกหวีดตำรวจที่ค่อนข้างอู้อี้ ทำได้โดยการสั่นสะเทือนอย่างรวดเร็วของปลายลิ้นหรือกล่องเสียง (เทคนิคการบ้วนปาก)

จากทั้งหมดข้างต้นเห็นได้ชัดว่าฟลุตมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างข้อความเลกาโตและสแตคคาโตของการแรเงาที่แปลกประหลาดที่สุด การก้าวกระโดด (โดยเฉพาะอ็อกเทฟ) การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรีจิสเตอร์และวลีไพเราะแสงแคบ โปร่งใสมากขึ้น แต่แสดงออกน้อยลง มากกว่าของคลาริเน็ตหรือโอโบ

หากคุณไม่ทำให้การแสดงมีความซับซ้อนด้วยโทนเสียงที่ไม่สะดวกเสียงฟลุตจะสูงสุด ในด้านมือขวา โดยประมาณโน้ต: ฟลุตอ่อนกว่าโอโบและคลาริเน็ต และไม่สามารถสมดุลระหว่างคอร์ดได้

ควรคำนึงด้วยว่าเทคนิคสแตคคาโตฟลุตค่อนข้างช้ากว่าในรีจิสเตอร์ต่ำสุดมากกว่าในรีจิสเตอร์กลางและบน และยังช้ากว่าในรีจิสเตอร์สูงสุดด้วย

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราดูตัวอย่างท่วงทำนองกว้างของการหายใจขนาดใหญ่สำหรับฟลุต: "Aria" โดย Bach, "Melody" โดย Gluck

<стр. 87>

การดำเนินการในทะเบียน: ช้ากว่าใน: , ก ความเร็วต่ำกว่าอีกครั้งถึงทะเบียนกลางและสูงปกติ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทคนิคการฟลุตมีความเฉียบคมที่สุดในท่าที่ริมฝีปากไม่ตึงเกินไป แต่ก็ไม่หลวมจนเกินไป

ฟลุตหลากหลาย

ในบรรดาฟลุตทุกประเภทที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ตั้งแต่ฟลุตเล็กไปจนถึงเบส ในปัจจุบัน มีเพียงฟลุตเล็กและอัลโตเท่านั้นที่ยังคงเหลืออยู่ในการฝึกเล่นออร์เคสตรา

แต่ถ้า อัลโตฟลุต (มัน. Flauto alto ใน G) ซึ่งมีเสียงตามการบันทึก (นั่นคือ ด้วยการใช้นิ้วที่คล้ายกัน) ซึ่งอยู่ใต้ขลุ่ยขนาดใหญ่หนึ่งในสี่ พบได้เฉพาะในผลงานวรรณกรรมดนตรีโลกเท่านั้น จากนั้น ขลุ่ยเล็ก - ขลุ่ยปิคโคโล (มัน. - ฟลูโต พิคโคโล; ศ. - ขลุ่ยเล็ก; เขา. - Kleine Flöte) จำเป็นต้องมีอยู่ในเพลงทั้งหมดตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และในบางกรณีในเพลงของศตวรรษที่ 18 จะต้องคงระดับเสียงของกลุ่มต่อไป เครื่องมือไม้ขึ้น.

ขลุ่ยขนาดเล็กมีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของขลุ่ยปกติ ทุกสิ่งที่เขียนเพื่อเธอจะฟังดูสูงขึ้นอีกระดับแปดเสียง ดังนั้น ฟลุตขนาดเล็กจึงเป็นเครื่องดนตรีที่เปลี่ยนความถี่เป็นออคเทฟ

ทุกสิ่งที่กล่าวถึงเกี่ยวกับโครงสร้าง การใช้นิ้ว และปริมาตรของฟลุตขนาดใหญ่สามารถนำไปใช้ได้กับฟลุตขนาดเล็กโดยจะมีการแก้ไขดังต่อไปนี้:

1) ขลุ่ยเล็กไม่มีวาล์ว ชม. 1 , ค 2 , ถูกต้อง 2 (ตามลำดับ ชม., ค 1 , ถูกต้อง 1 สำหรับขลุ่ยใหญ่) และโน้ตด้านล่างคือ: เสียงเหมือน:

อัลโตฟลุตในการปรับค่า F นั้นพบได้น้อยกว่ามาก

<стр. 88>

2) มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกบันทึก: , เสียงเหมือน: และยากสักหน่อย: , เสียงเหมือน: .

ลักษณะเสียงของขลุ่ยขนาดเล็กในรีจิสเตอร์ที่คล้ายกันจะเต็มน้อยกว่า คมชัดกว่าและผิวปากมากกว่าเสียงของขลุ่ยขนาดใหญ่ (ดูแผนภาพ)

โดยทั่วไป เสียงต่ำของขลุ่ยขนาดเล็กจะมีเสียงหวือหวาน้อยกว่าเสียงต่ำของขลุ่ยขนาดใหญ่ด้วยซ้ำ

หากจำเป็น ผู้แสดงฟลุตตัวเล็กจะเปลี่ยนเครื่องดนตรีเป็นฟลุตขนาดใหญ่และแสดงส่วนหนึ่งของฟลุตที่ 2 หรือ 3 การเปลี่ยนเครื่องดนตรีต้องใช้เวลา (น้อยกว่าการปิดเสียงสำหรับสาย) มีการระบุการเปลี่ยนเครื่องดนตรีในภาษาอิตาลี: muta Flauto piccolo ใน Flauto grando III o

การลงทะเบียนเปียโน

แต่ก็ต้องจำไว้ว่า เครื่องมือเย็นอาจฟังดูหงุดหงิดเล็กน้อย ดังนั้นจึงขอแนะนำให้ให้นักแสดงใช้เวลาอย่างน้อยในการอุ่นเครื่องดนตรีโดยใช้ความอบอุ่นจากมือก่อนที่จะเริ่มเล่น (ใช้กับเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิดเท่าๆ กัน)

<стр. 89>

เทคนิคการเล่นขลุ่ยเล็กจะเหมือนกับขลุ่ยใหญ่ คุณเพียงแค่ต้องคำนึงถึงความไวที่มากเกินไปของขลุ่ยพิคโคโลต่อการเป่ามากเกินไปซึ่งเป็นผลมาจากการกระโดดอย่างรวดเร็วในการลงทะเบียนที่ค่อนข้างสูง (โดยเฉพาะใน มือขวา) จะมีอ็อกเทฟโอเวอร์โทนเล็กน้อยเสมอ (บนหรือล่าง) ดังนั้น ฟลุตขนาดเล็กจะถูกเติมเสียงอย่างแน่นอนมากขึ้น เมื่อขลุ่ยขนาดใหญ่เพิ่มเป็นสองเท่าและอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า

โอโบ

(มัน. -โอโบ, -อ้อย; ศ. - โอต์บัวส์; เขา. - โฮโบ, -en)

วิธีการผลิตเสียงโดยใช้ไม้เท้าเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณในหมู่ชนชาติต่างๆ ในยุโรปการปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทไปป์ที่มีกกคู่และการแนะนำให้รู้จักกับการฝึกคอนเสิร์ตควรย้อนกลับไปในกลางศตวรรษที่ 17 ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โอโบได้กลายมาเป็นสมาชิกถาวรของวงออร์เคสตราพร้อมกับฟลุต และเมื่อพัฒนาไปพร้อมๆ กัน ก็ได้นำการปรับปรุงหลายอย่างของฟลุตมาใช้ในแง่ของตำแหน่งของรูเสียงและกลไกวาล์ว

ด้วยขนาด การปรับแต่ง และการใช้นิ้ว โอโบจึงมีลักษณะคล้ายกับฟลุตมาก เช่นเดียวกับการออกแบบขลุ่ยแบบเก่า ช่องเสียงหลักทั้งหกของโอโบจะสร้างสเกล: ง 1 , จ 1 , ฟิส 1 , ก 1 , ก 1 , ชม. 1 , ถูกต้อง 2 และวาล์วเพิ่มเติมอีกสามวาล์วให้เสียงที่ต่ำกว่า ถูกต้อง 1 , ค 1 , ชม..

โอโบสมัยใหม่มักจะมีวาล์วเพิ่มเติมอีกอัน - ข.

ถ้าปิดทั้ง 6 รูหลักบนโอโบ จะได้โน้ตที่ได้ ง 1 .

หากรูหลักด้านล่างเปิดอยู่ จะได้รับโน้ต จ 1 .

หากรูหลักด้านล่างสองรูเปิดอยู่ โน้ตที่ได้รับก็คือ ฟิส 1 .

ในรูปเอกพจน์และพหูพจน์

<стр. 90>

หากรูหลักด้านล่างสามรูเปิดอยู่ โน้ตที่ได้รับก็คือ ก 1 .

หากรูหลักทั้งสี่เปิดจากด้านล่าง แสดงว่าโน้ตเปิดอยู่ ก 1 .

หากเปิดห้ารูหลักจากด้านล่าง จะได้โน้ต ชม. 1 .

หากเปิดทั้งหกรูหลัก โน้ตจะเปิดอยู่ ถูกต้อง 2 .

วาล์วเพิ่มเติมที่ต่ำกว่าสามตัวจะสร้างเสียงที่ต่ำที่สุด ถูกต้อง 1 และ ค 1 (นิ้วก้อยของมือขวา) และ ชม.(ด้วยนิ้วก้อยของมือซ้าย)

เมื่อเป่าเข้าไปในเสียงโอเวอร์โทนที่ 2 โอโบก็เหมือนกับขลุ่ย ที่จะคงเสียงนิ้วของเสียงพื้นฐานไว้ สำหรับโน้ตที่สูงขึ้นเริ่มต้นจาก ง 3 พวกเขาใช้โอเวอร์โบลว์เป็นเสียงหวือหวาที่ 3 หรือบางครั้งก็เป็นเสียงหวือหวาที่ 4

ควรพิจารณาขีดจำกัดสูงสุดของเสียงโอโบที่ดี ฉ 3; ข้างต้นนี้สามารถทำเสียงต่ำที่คมชัดได้อีกสี่เสียงซึ่งการผลิตนั้นเกี่ยวข้องกับการผสมนิ้วที่ซับซ้อนซึ่งนอกเหนือจากวาล์วอ็อกเทฟแล้วยังมีรูเสียงด้านบนที่เปิดอยู่เล็กน้อยอีกด้วยโดยเล่นบทบาทของวาล์วอ็อกเทฟเสริม

ตามโครงสร้าง โอโบประกอบด้วยสามส่วน (ไม่มีหัวแยกเหมือนขลุ่ย แต่มีกระดิ่ง) ใส่ไม้เท้าเข้าไปโดยตรง รูพิเศษที่ด้านบนของเครื่องดนตรี

สำหรับเครื่องดนตรีของระบบฝรั่งเศส (ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในปัจจุบัน) โดยที่เปิดรูหลักทั้ง 6 รู จะได้รับโน้ต ค 1 ; อย่างไรก็ตาม เพื่อประโยชน์ของความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงที่มากขึ้น นักโอโบจึงชอบแยกเสียงนี้ออกโดยการเป่าเป็นเสียงโอเวอร์โทนที่สองเมื่อใช้นิ้ว กับ.

ในกรณีที่โอโบติดตั้งวาล์วเพิ่มเติม ขนิ้วก้อยของมือขวาควบคุมวาล์ว กับ, ถูกต้องและ โรคขณะที่นักโอโบใช้นิ้วก้อยของพระหัตถ์ซ้าย ชม.และ ข.

ในการทำเช่นนี้ จะมีการเจาะรูเล็กๆ บนฝาครอบวาล์วด้านบนของโอโบสมัยใหม่ (โดยการเปรียบเทียบกับฟลุต) ซึ่งสอดคล้องกับการเปิดครึ่งหนึ่งของรูเสียงบนเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบรุ่นเก่า

โอโบสมัยใหม่มีวาล์วอ็อกเทฟ 3 อัน โดย 2 อัน (ควบคุมด้วยนิ้วหัวแม่มือขวา) เป็นระบบเปิดและปิดร่วมกัน และอันที่สาม (ควบคุมด้วยนิ้วโป้งซ้าย) เป็นอิสระจากกัน

<стр. 91>

ดังนั้นจึงไม่สามารถปรับโอโบได้ (เช่น ขลุ่ย) แต่ในทางกลับกัน วงออเคสตราทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนนั้น

โอโบมาจากบรรพบุรุษเดียวกันกับคลาริเน็ต อย่างไรก็ตามการพัฒนา เครื่องมือดั้งเดิม(ไปป์โบราณ) ก่อนที่จะมีความเป็นไปได้ในการนำไปใช้ในดนตรีอาชีพ ต่อมาได้ดำเนินไปตามแนวทางต่างๆ ทั้งในด้านการค้นหาการกำหนดค่าหน้าตัดของช่องเสียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับหลักการของโครงสร้างของกกซึ่ง กำหนดความแตกต่างในเสียงต่ำ ผ้าคลุมไหล่และ ชาลูโม- รุ่นก่อนโดยตรงของโอโบและคลาริเน็ตสมัยใหม่

เสียงต่ำของโอโบนั้นสื่อความหมายได้ชัดเจนและเต็มไปด้วยเสียงหวือหวา

โอโบลงทะเบียน

หมายเหตุที่มีเครื่องหมาย * เป็นเพียงขีดจำกัดทางเสียงของความสามารถของเครื่องดนตรีเท่านั้น

ปัจจุบันมีกระบวนการในการกำจัดโอโบเยอรมันที่มีช่องกว้างอย่างกว้างขวางโดยโอโบของฝรั่งเศสที่มีช่องแคบ เสียงต่ำของเสียงหลังแม้ว่าจะมีความหนาแน่นน้อยกว่า แต่ก็โดดเด่นด้วยความชัดเจนที่มากขึ้นของการระบายสี "โอโบ" (จมูก) ซึ่งแสดงออกได้มากกว่า (โดยเฉพาะในความอ่อนโยน เปียโน) ผสมผสานได้ดีกว่ากับเสียงก้องของเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ นอกจากนี้ อุปกรณ์ของระบบฝรั่งเศสยังติดตั้งวาล์วพิเศษ (ไหลริน) หลายตัวอีกด้วย

<стр. 92>

เทคนิคการเล่นโอโบ

“ความเกียจคร้าน” บางประการในการผลิตเสียงและการเป่าที่ง่ายน้อยกว่าไม่อนุญาตให้โอโบทำ เลกาโต(โดยใช้นิ้วเดียวกับขลุ่ย) ให้ได้ความเร็วของขลุ่ย

โอโบนั้นด้อยกว่าฟลุตในเทคนิคสแตคคาโตเสียอีก เนื่องจากไม่ค่อยได้ใช้ (เหนื่อย) ในการเล่นนานเท่าใดก็ได้โดยใช้เทคนิคดับเบิ้ล ไม่ต่อเนื่อง(“ta-ka, ta-ka”) แม้ว่าธรรมดา (ง่าย) ไม่ต่อเนื่องมันออกมาชัดเจนมากและมีความเร็วเพียงพอ (เกือบจะเหมือนกับฟลุต) แต่แน่นอนเฉพาะในทะเบียนกลางเท่านั้น ในกรณีที่ต่ำกว่าและบนสุด ไม่ต่อเนื่องหนักกว่ามาก

โอโบเล่นได้ดีในท่อนเลกาทีนที่เร็วปานกลาง สลับกับท่อนง่ายๆ ต่างๆ ไม่ต่อเนื่อง. หากคุณไม่ทำให้นิ้วโอโบซับซ้อนด้วยโทนเสียงที่ไม่สะดวกคุณก็จะสามารถบรรลุความเร็วได้ค่อนข้างสูง มีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะและมีเสียงจมูกที่ไพเราะคล้ายกับ ซูร์นู- เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แพร่หลายในสาธารณรัฐทรานคอเคเซียและ เอเชียกลางรวมทั้งในประเทศแถบต่างประเทศทางตะวันออกด้วย

พันธุ์โอโบ

ในบรรดาโอโบพันธุ์ต่างๆ ปัจจุบัน Oboe d'amore ซึ่งฟังดูต่ำกว่าโอโบธรรมดาถึงหนึ่งในสามนั้นแทบไม่เคยถูกนำมาใช้เลย

สมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงออเคสตราคืออัลโตโอโบ - แตรภาษาอังกฤษ(มัน. - คอร์โนอิงเกลเซ ศ. - คอร์ อังเกลส์ เขา. - แตรภาษาอังกฤษ) ให้เสียงต่ำกว่าเครื่องดนตรีเฉพาะถึงหนึ่งในห้า

การใช้นิ้วและเทคนิคในการเล่นนั้นสอดคล้องกับโอโบทุกประการ แต่เนื่องจากเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่ เสียงจึงต่ำกว่าหนึ่งในห้า ดังนั้นแตรภาษาอังกฤษจึงเป็นเครื่องดนตรีขนย้าย (โอโบใน F)

หากโทนสีที่ใกล้เคียงกับ D-dur สะดวกสำหรับโอโบแบบเก่าล่ะก็ เครื่องมือที่ทันสมัยเราสามารถสรุปได้คร่าวๆ ว่าความไม่สะดวกบางประการสำหรับการเล่นอย่างคล่องแคล่วเริ่มรู้สึกได้ในระดับหนึ่งเพียงเกินขอบเขตของ 3 ชาร์ป - 4 แฟลตในคีย์เท่านั้น

เครื่องเป่าลมไม้เป็นท่อกลวงที่ทำจากไม้หนาแน่นชนิดพิเศษ (หรือบางครั้งก็เป็นโลหะ เช่น ฟลุตและแซกโซโฟนสมัยใหม่) ท่อต่างๆ ทำจากส่วนทรงกระบอก ทรงกรวย หรือทรงกรวยกลับ ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องมือ

ประกอบด้วยหลายส่วน (2, 3, 4 หรือมากกว่า) ซึ่งสามารถแยกออกได้หลังจากเล่นเพื่อให้จัดเก็บเครื่องดนตรีได้ง่ายในเคส
ตัวส่งเสียงในเครื่องเป่าลมไม้คือกลุ่มอากาศภายในท่อ ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนโดยการเป่าลมผ่านเครื่องกระตุ้นการสั่นสะเทือนแบบพิเศษ เช่น กก (กก) หรือผ่านรูที่หัวของเครื่องดนตรี
ตามวิธีการเป่ากระแสลม เครื่องเป่าลมไม้แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ
1) ริมฝีปาก(ริมฝีปาก) โดยที่อากาศถูกเป่าผ่านรูตามขวางพิเศษ (ห้องปฏิบัติการ) ที่ส่วนหัวของเครื่องดนตรี กระแสลมที่พัดเข้าถูกตัดด้วยขอบแหลมของรู ทำให้คอลัมน์อากาศภายในท่อสั่นสะเทือน
ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทนี้
2) กก(ลิ้น) โดยที่อากาศถูกเป่าผ่านลิ้น (กก) ติดไว้ที่ส่วนบนของเครื่องดนตรีและทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศภายในท่อเครื่องมือ
เครื่องดนตรีประเภทนี้ ได้แก่ โอโบ คลาริเน็ต แซกโซโฟน และบาสซูน

เมื่อคอลัมน์อากาศภายในท่อสั่นสะเทือน โดยการเปรียบเทียบกับเชือก จะก่อตัวเป็นโหนดและแอนติโนด เรียกว่าการควบแน่นและการเกิดปฏิกิริยาที่หายาก
เช่นเดียวกับเชือก คอลัมน์อากาศสามารถสั่นสะเทือนโดยรวมได้ในสองซีก สามในสาม สี่ในสี่ ฯลฯ นั่นคือสามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ที่เท่ากันและมีเสียงเท่ากันได้ การแบ่งคอลัมน์อากาศออกเป็นส่วนๆ ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของการฉีด ยิ่งริมฝีปากตึง กระแสลมจะถูกเป่าเข้าไปในท่อก็จะบางลง จากนั้นคอลัมน์อากาศในท่อก็จะถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ มากขึ้น
การแบ่งเสาอากาศออกเป็นส่วนๆ ติดต่อกันทำให้ได้หินธรรมชาติแบบเดียวกับที่เราได้รับจากเชือก
อากาศทั้งคอลัมน์สร้างโทนเสียงพื้นฐาน
คอลัมน์อากาศที่แบ่งออกเป็นสองซีกจะทำให้เกิดเสียงธรรมชาติชุดที่ 2 (ออคเทฟจากโทนเสียงพื้นฐาน)
คอลัมน์อากาศที่แบ่งออกเป็นสามในสามจะให้เสียงธรรมชาติที่ 3 (อ็อกเทฟ + ที่ห้าของโทนเสียงพื้นฐาน)
คอลัมน์อากาศที่แบ่งออกเป็นสี่ส่วนจะให้เสียงที่เป็นธรรมชาติครั้งที่ 4 (สองอ็อกเทฟจากโทนเสียงพื้นฐาน) เป็นต้น
การแบ่งคอลัมน์อากาศออกเป็นมากกว่าห้าส่วนไม่ค่อยมีการใช้ในเครื่องเป่าลมไม้
การเปลี่ยนจากเสียงหวือหวาหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งเรียกว่าเปเรดอฟและเอ็มและดำเนินการโดยการเปลี่ยนความตึงเครียดของริมฝีปาก บนคลาริเน็ต โอโบ และบาสซูน มีวาล์ว “อ็อกเทฟ” พิเศษที่ช่วยในการเป่ามากเกินไป
หลักการเล่นเครื่องเป่าลมไม้นั้นขึ้นอยู่กับการทำให้คอลัมน์เสียงของอากาศสั้นลงโดยการเปิดรูที่อยู่ตามลำกล้องของท่อเครื่องดนตรีในระยะห่างที่กำหนดจากกัน รูตามการออกแบบและวัตถุประสงค์แบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:
1) รูหลักโดยให้สเกลไดโทนิกหลักของเครื่องดนตรี รูเหล่านี้ปิดด้วยนิ้วที่ 4, 3 และ 2 ของมือขวาและซ้าย สำหรับเครื่องมือที่มีการออกแบบสมัยใหม่ รูเหล่านี้มักจะถูกปิดด้วยวงแหวน (ที่เรียกว่าแว่นตา) ซึ่งจะถูกยกขึ้นเหนือรูเล็กน้อยและเชื่อมต่อกับวาล์วแก้ไขแบบพิเศษของเครื่องมือ แว่นตาช่วยให้คุณปิดรูเสียงได้แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยมือของคุณ

รูหลักทั้งหมดที่อยู่เหนือโทนเสียงที่จะดึงออกระหว่างการใช้นิ้วแบบพื้นฐานจะต้องปิดด้วยนิ้วของคุณ
2) รูพร้อมวาล์ว, ตั้งอยู่ที่ ปิดสถานะที่เปิดขึ้นเมื่อกด

วาล์วเหล่านี้เรียกว่าวาล์วเพิ่มเติม และสร้างเสียงที่ต่ำที่สุดของเครื่องดนตรี มีตั้งแต่สองถึงเจ็ด เมื่อกดวาล์ว รูจะปิด ซึ่งจะทำให้คอลัมน์อากาศยาวขึ้น วาล์วเหล่านี้ควบคุมด้วยนิ้วก้อยของมือทั้งสองข้าง (สำหรับบาสซูนคือนิ้วหัวแม่มือของมือทั้งสองข้าง)
ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น นอกจากรูที่ระบุแล้ว โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูนยังมีสิ่งที่เรียกว่าอ็อกเทฟวาล์ว (ในคลาริเน็ตวาล์วนี้ควรจะเรียกว่าวาล์วที่ห้า) ซึ่งเป็นรูขนาดเล็กมากที่เปิดไว้เพื่อช่วยเป่า . ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามกับรูหลักและกดวาล์วด้วยนิ้วโป้งของมือซ้าย
ฟลุต โอโบ และบาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "อ็อกเทฟ" เนื่องจากพวกมันให้เสียงที่เป็นธรรมชาติทั้งคู่และคี่ โดยธรรมชาติแล้วอ็อกเทฟจะถูกนำมาใช้โดยสัมพันธ์กับโทนเสียงหลัก (นั่นคือที่ 2 และ 4) ซึ่งใช้ตำแหน่งพิเศษของริมฝีปากบนขลุ่ยตามที่ระบุไว้ข้างต้นและบนโอโบและบาสซูน - ด้วย ความช่วยเหลือของวาล์วอ็อกเทฟ
การใช้นิ้วสำหรับโอเวอร์โทนอ็อกเทฟโดยทั่วไปจะเหมือนกับโทนเสียงพื้นฐาน (โดยมีความซับซ้อนบางอย่างในบาสซูน) เฉพาะสเกลทั้งหมดเท่านั้นที่จะให้เสียงที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ
หากในเครื่องดนตรีอ็อกเทฟกระบวนการแบ่งตัวของเสียง (คอลัมน์อากาศ) และการย่อให้สั้นลงคล้ายกับหลักการของฮาร์โมนิกบนสายอย่างสมบูรณ์และไม่ต้องการคำอธิบายพิเศษ สถานการณ์จะแตกต่างกับเครื่องดนตรี "ควินทูริ่ง" (คลาริเน็ต) ที่ คือเครื่องดนตรีที่ไม่มีเสียงโอเวอร์โทนปรากฏ และเมื่อเป่า เสียงโอเวอร์โทนที่ 3 จะดังขึ้นทันที (หนึ่งในห้าของอ็อกเทฟจากโทนเสียงพื้นฐาน)
เนื่องจากหน้าตัดทรงกระบอกของท่อ การเคลื่อนที่แบบสั่นของคอลัมน์อากาศจึงถูกสร้างขึ้นในคลาริเน็ต คล้ายกับท่อปิด นั่นคือ โดยมีการทำให้บริสุทธิ์ (โหนด) ที่ปลายด้านหนึ่งของท่อและการควบแน่น (แอนติโหนด) อีกด้านหนึ่ง ในขณะที่ขลุ่ย โอโบ และบาสซูน เมื่อคอลัมน์อากาศสั่น การควบแน่น ( แอนติโนด) จะเกิดขึ้นที่ปลายทั้งสองของท่อ และมีสุญญากาศ (โหนด) อยู่ตรงกลาง ดังนั้น โดยการสะท้อนของคอลัมน์เสียงของอากาศในคลาริเน็ต จะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเมื่อเทียบกับฟลุต โอโบ และบาสซูน นั่นคือ มันยาวเป็นสองเท่าของท่อเครื่องดนตรี ในขณะที่อยู่ในฟลุต โอโบ และบาสซูนมีเสียงของลำอากาศเท่ากับความยาวของเครื่องดนตรี
แผนภาพการแบ่งคอลัมน์เสียงของอากาศในเครื่องอ็อกเทฟและควินติ้งสามารถแสดงได้ดังนี้:

กกของเครื่องเป่าลมไม้กกทำจากกกชนิดพิเศษและมีความยืดหยุ่นสูง มีสองประเภท: เดี่ยวและคู่
ไม้กกอันเดียว (ใช้สำหรับคลาริเน็ตและแซ็กโซโฟน) คือไม้พายที่ใช้ปิดรูใน "จะงอยปาก" ของเครื่องดนตรี เหลือเพียงช่องว่างแคบ ๆ เท่านั้น
เมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไป กกที่สั่นด้วยความถี่มหาศาลจะเข้ารับตำแหน่งที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเปิดหรือปิดช่องใน "จะงอยปาก" ของเครื่องดนตรี
การสั่นสะเทือนของกกจะถูกส่งไปยังคอลัมน์อากาศภายในท่อเครื่องมือ ซึ่งจะเริ่มสั่นเช่นกัน

กกคู่ (ใช้สำหรับโอโบและบาสซูน) ไม่จำเป็นต้องมี "จงอยปาก" เนื่องจากตัวมันเองประกอบด้วยแผ่นบาง ๆ สองแผ่นที่เชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาซึ่งสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของอากาศที่เป่าปิดและเปิดช่องว่างที่เกิดจาก ตัวพวกเขาเอง.

เราก็ขอแนะนำเช่นกัน

กำลังโหลด...

บ้าน > ฉนวนกันความร้อน

รายงาน: เครื่องเป่าลมไม้. เครื่องดนตรีประเภทลม: รายการ, ชื่อเครื่องลมไม้

แซ็กโซโฟน

เราก็ขอแนะนำเช่นกัน