Breve biografía de Gumilyov. Biografía de Nikolai Gumilyov La vida y el camino creativo de Gumilyov son muy breves.
Nikolai Stepanovich Gumilev (1886-1921) - autor de colecciones de poesía, escritor, publicista, crítico literario, empleado de una agencia de traducción, uno de los representantes de la literatura de la "Edad de Plata", fundador de la escuela de acmeísmo ruso. Su biografía se distingue por un pañuelo especial, una emocionante coincidencia de circunstancias, una plenitud increíble y errores fatales, que sorprendentemente hicieron que su personalidad fuera más armoniosa y su talento más brillante.
Infancia de un escritor
El futuro poeta nació el 15 de abril de 1886 en la ciudad de Kronstadt, en la familia de un médico de a bordo. Dado que el niño era muy frágil y enfermizo, no reaccionaba bien a los sonidos fuertes (ruido) y se cansaba rápidamente, pasó toda su infancia en Tsarskoye Selo bajo la supervisión de sus abuelos. Y después de que lo enviaron a Tiflis para recibir tratamiento, allí el poeta escribió su primer poema "Huí al bosque de las ciudades ...".
A su regreso de Tiflis, en 1903, Gumilyov fue enviado a estudiar al Tsarskoye Selo Lyceum. En el mismo año, conoció a su futura esposa, Anna Akhmatova. Bajo la influencia de los estudiantes, el primer amor y otras circunstancias de la vida, apareció el primer poemario serio, Camino de los conquistadores (1905), que tuvo gran éxito en la sociedad secular. Fue este paso - la presentación pública de las propias habilidades que se convirtió en el punto de partida y punto decisivo de toda la vida futura de un joven talento.
Más camino creativo
En 1906, después de graduarse del Liceo, el joven e innegablemente talentoso Gumilyov se fue a París y entró en la Universidad de la Sorbona. Allí se dedica a seguir estudiando literatura, aprende los conceptos básicos de las bellas artes. Está cada vez más fascinado por la creatividad, las bellas imágenes, la creación de palabras y el simbolismo.
Mientras tanto, una larga estancia en París abre nuevos horizontes para el publicista y poeta: publica la exquisita y conmovedora (para esa época) revista "Sirius" y publica una nueva colección de poemas titulada "Flores románticas", dedicada a su amada - Anna. Ajmátova. Tras la publicación de este libro, la obra del poeta se hizo consciente y "adulta". Aparece ante los lectores no sólo como un "joven espiritualizado", sino como una persona que conoce la vida y ha conocido el misterio del amor.
Viaje y regreso a Rusia
A fines de 1908, Gumilev decide regresar a su tierra natal, pero desilusionado con el orden interno, decide vivir un año más para sí mismo y emprender un viaje alrededor del mundo. Esta decisión, en ese momento, fue salvaje e incomprensible. Y, sin embargo, el poeta logró ver Egipto, África, Estambul, Grecia y muchos otros países.
Al final de su viaje, el publicista comienza a pensar en el futuro, la patria y su deber para con el pueblo ruso. Así que en 1909 vino a San Petersburgo para residencia permanente e ingresó a la mejor universidad de jurisprudencia, pero pronto se transfirió al departamento histórico y filológico. Fue en San Petersburgo que Gumilev crea muchas grandes obras y finalmente se casa con Anna Akhmatova.
Todas las actividades futuras del poeta estarán dirigidas a crear revistas únicas, trabajar en una editorial como traductor, enseñar y publicar colecciones dedicadas principalmente a Anna y su segunda esposa, también Anna (con quien se casó en 1919).
Sin embargo, como cualquier otro talento, Gumilyov fue perseguido por representantes de las autoridades. En 1921 fue acusado de conspiración con un grupo antigubernamental, de participación en la "conspiración de Tagantsev". Tres semanas después, fue declarado culpable y sentenciado a ser fusilado. Al día siguiente se ejecutó la sentencia.
las obras de Gumiliov
Los proyectos creativos más llamativos y destacados de N.S. Acero Gumiliov:
- 1910 - la revista "Perlas";
- "Capitanes" - el mismo año;
- 1912 revista "Hiperbórea";
- colección "Alien Sky" de 1913;
- A la Estrella Azul, 1917;
- "Columna de Fuego" 1920.
En la vida de cualquier persona creativa ocurren situaciones que afectan su espiritualidad y son puntos de partida especiales en el desarrollo del talento. En la historia de Gumilyov hubo muchos casos curiosos y decisiones volitivas, por ejemplo:
- En 1909, él y otro poeta decidieron suicidarse por su colega (también poeta) Elizaveta Dmitrieva. Sin embargo, el duelo terminó divertido: Nikolai, que no quería disparar, disparó al aire y su oponente falló;
- En 1916, constantemente enfermo y débil desde la infancia, Gumilyov fue aceptado en el servicio militar. Fue asignado al destacamento de húsares, que libró las batallas más feroces;
- Anna Akhmatova criticó a menudo y con mucha dureza la poesía de Gumilyov. Esto llevó a la aparición de la depresión en el escritor. Durante la siguiente crisis espiritual, quemó sus propias obras.;
- Durante mucho tiempo, la poesía de Gumilyov estuvo prohibida. Fue rehabilitado oficialmente solo en 1992.
El camino creativo del poeta Gumilyov fue espinoso y accidentado, pero sus obras y obras literarias sobresalientes se convirtieron en una verdadera revelación para sus contemporáneos y todas las generaciones futuras.
Nikolái Gumilev- un famoso poeta ruso de la Edad de Plata, prosista, traductor y crítico literario. Su biografía está llena de muchos eventos tristes, de los cuales te contamos ahora mismo.
A los 35 años, Gumilyov recibió un disparo por sospecha de participación en una conspiración. Sin embargo, en su corta vida logró escribir muchas obras que se han convertido en clásicos de la literatura rusa.
Traemos a su atención los puntos clave de Nikolay Gumilyov. ...
Biografía de Gumilyov
Nikolai Stepanovich Gumilev nació el 3 de abril de 1886 en Kronstadt. Creció en una familia noble del médico militar Stepan Yakovlevich, cuya esposa era Anna Ivanovna.
Infancia y juventud
Cuando era niño, Nikolai Gumilyov estaba constantemente enfermo y, en general, era un niño físicamente débil. Además, no soportaba el ruido y sufría frecuentes ataques de migraña.
A pesar de esto, a una edad temprana, Nikolai comenzó a escribir poesía, mostrando habilidades notables.
Después de graduarse de la formación en 1906, fue a. Allí, Nikolai comienza a asistir a conferencias y conoce a varios escritores.
La vida después de la escuela primaria
La primera colección de poemas de Gumilyov es "El camino de los conquistadores". Curiosamente, el libro se publicó con el dinero de los padres. Y aunque no tuvo mucho éxito, en general la colección fue bien recibida por la crítica.
Posteriormente, entre Gumilev y el famoso poeta simbolista, incluso comenzaron relaciones amistosas.
Mientras está en París, Gumilev comienza a publicar la revista Sirius, que pronto cerrará. Un dato interesante es que fue en esta revista donde Anna Akhmatova publicó sus poemas por primera vez (ver).
Período maduro
En 1908, se publicó la segunda colección de obras de Nikolai Gumilyov, titulada "Poemas románticos". La mayor parte de las obras estaban dedicadas a Akhmatova, con quien inició una estrecha relación.
Después de que Bryusov leyera los nuevos poemas de Gumilyov, repitió una vez más que el poeta tiene un gran futuro (ver).
En el mismo año, Gumilyov decide regresar a su tierra natal. Allí conoció a poetas rusos y comenzó a trabajar como crítico en el periódico Rech, en el que también publicaría sus obras.
En el otoño de 1908, Gumilyov se fue de viaje. Se las arregla para visitar, y. Por falta de dinero, Nikolai tiene que regresar a casa.
El viaje a la "tierra de los faraones" le causó una gran impresión. Posteriormente, se convirtió en uno de los mayores exploradores, habiendo realizado varias expediciones científicas a este continente.
Nikolai Gumilyov en París, fotografía de Maximilian Voloshin, 1906 En 1909, Nikolai Gumilyov ingresó a la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo. Junto a sus afines crea la revista Apolo, en la que sigue publicando poesía y liderando una de las rúbricas.
A fines del mismo año, el poeta se fue a Abisinia, donde pasó varios meses. Describirá sus impresiones del viaje en su obra "Perlas".
Biografía después de 1911
Nikolay Gumilev es el fundador de la escuela del acmeísmo. Este movimiento literario se opuso al simbolismo.
Los representantes de Acmeism promovieron la materialidad y la precisión de la palabra, evitando conceptos abstractos.
El primer poema acmeísta de la biografía de Gumilyov es El hijo pródigo. Su popularidad crece día a día y es considerado uno de los poetas más talentosos.
En 1913, Gumilyov fue nuevamente a África, donde pasó seis meses. En relación con el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), tiene que regresar a casa.
Como patriota de su país, va al frente. Sin embargo, el servicio no impidió que Nikolai Stepanovich continuara escribiendo.
En 1915, se publicaron "Notas de un soldado de caballería" y la colección "Carcaj".
Después del final de la guerra, Gumilyov comenzó a trabajar en la traducción de la epopeya sobre Gilgamesh. Paralelamente, traduce poemas de poetas occidentales.
La última colección en la biografía de Gumilyov es "La columna de fuego". Según muchos, este libro se convirtió en el pináculo de su obra.
Creatividad Gumiliov
En sus obras, Gumilev prestó gran atención. En su poesía se entrelazan magistralmente los temas del amor, la mitología, etc. Muchos de sus poemas estaban dedicados a Anna Akhmatova.
En un período posterior de su biografía, Gumilyov se refirió cada vez más. No solo conversó con el lector, sino que lo obligó a reflexionar sobre los principales problemas de la humanidad.
Vida personal
La primera esposa de Gumilyov fue Anna Akhmatova, en un matrimonio con quien tuvieron un hijo, Lev. Vivieron juntos durante 8 años, después de lo cual se divorciaron.
Gumilyov y Akhmatova con su hijo La segunda esposa del poeta fue Anna Engelgard, quien dio a luz a su niña Elena. Un dato interesante es que Anna y su hija murieron en Leningrado durante el bloqueo.
Después de eso, Gumilyov tuvo un tormentoso romance con Olga Vysotskaya. Posteriormente nació su hijo Orestes, pero el poeta nunca supo de esto debido a su muerte.
Muerte
El 3 de agosto de 1921, Gumilyov fue arrestado por la NKVD y acusado de conspiración antibolchevique.
Y aunque muchos escritores intentaron salvar al poeta, las autoridades no hicieron ninguna concesión. personalmente se reunió con, queriendo cambiar la decisión sobre Gumilyov, pero esto no dio ningún resultado.
Nikolay Gumilyov, foto del archivo de investigación, 1921 Como resultado, el 24 de agosto se anunció el decreto sobre la ejecución del poeta, así como de 56 de sus "cómplices".
Dos días después, el 26 de agosto de 1921, Nikolai Stepanovich Gumilyov fue fusilado a la edad de 35 años.
Así, Rusia perdió a uno de los poetas y científicos más talentosos de su tiempo.
Antes de ir a su muerte, Nikolai Gumilyov escribió las siguientes líneas en la pared de la celda: "Señor, perdona mis pecados, voy a hacer mi último viaje".
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Publicado en http://www.allbest.ru/
Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa
Institución Educativa Autónoma de Educación Superior Profesional del Estado Federal
Universidad Federal del Lejano Oriente (Sucursal en Nakhodka)
abstracto
Por disciplina: "Literatura rusa"
Sobre el tema: "La vida y obra de Nikolai Gumilyov"
Completado: alumno del grupo 15C-1321
Yashchuk Tatiana Alekseevna
Najodka, 2015
1. Vida y obra de Nikolai Gumilyov.
2. Análisis de la creatividad Gumilyov.
3. Análisis del poema "Capitanes"
4. Análisis del poema "Esclavo"
Conclusión
Literatura
1. Vidab y el trabajo de Nikolai Gumilyov
Nikolai Stepanovich Gumilyov nació el 3 (15) de abril de 1886 en Kronstadt, donde su padre, Stepan Yakovlevich, quien se graduó de un gimnasio en Ryazan y la Universidad de Moscú en la Facultad de Medicina, se desempeñó como médico de a bordo. Según algunos informes, la familia del padre provenía de un rango clerical, lo que puede confirmarse indirectamente por el apellido (de la palabra latina humilis, "humilde"), pero el abuelo del poeta, Yakov Stepanovich, era terrateniente, dueño de un pequeña propiedad de Beryozki en la provincia de Ryazan, donde la familia Gumilev a veces pasaba el verano. BP Kozmin, sin especificar la fuente, dice que el joven NS Gumilyov, que entonces era aficionado al socialismo y leía a Marx (era en ese momento un estudiante del gimnasio de Tiflis, lo que significa que fue entre 1901 y 1903), se dedicaba a la agitación entre molineros, y esto causó complicaciones con el gobernador. Berezki fueron vendidos más tarde, y en su lugar se compró una pequeña propiedad cerca de San Petersburgo.
La madre de Gumilyov, Anna Ivanovna, hermana del almirante L.I. Lvov, fue la segunda esposa de Stepan Yakovlevich y más de veinte años menor que su esposo. El poeta tenía un hermano mayor, Dmitry, y una media hermana de Alexander, se casó con Sverchkov. La madre sobrevivió a ambos hijos, pero no se ha establecido el año exacto de su muerte.
Gumilyov todavía era un niño cuando su padre se jubiló y la familia se mudó a Tsarskoe Selo. Gumilev comenzó su educación en casa y luego estudió en el gimnasio Gurevich, pero en 1900 la familia se mudó a Tiflis, ingresó al cuarto grado del segundo gimnasio y luego se transfirió al primero. Pero la estancia en Tiflis duró poco. En 1903, la familia regresó a Tsarskoe Selo, y el poeta ingresó al séptimo grado del gimnasio rural Nikolaev Tsarskoe, cuyo director en ese momento era y hasta 1906 siguió siendo el famoso poeta Innokenty Fedorovich Annensky. A este último se le suele atribuir una gran influencia en el desarrollo poético de Gumilyov, quien, en cualquier caso, colocó a Annensky en un lugar muy alto como poeta. Aparentemente, Gumilev comenzó a escribir poesía (y cuentos) muy temprano, cuando solo tenía ocho años. Su primera aparición impresa se remonta a la época en que su familia vivía en Tiflis: el 8 de septiembre de 1902, su poema "Huí al bosque de las ciudades ..." se publicó en el periódico Tiflis Listok.
Gumilyov estudió mal, especialmente en matemáticas, y se graduó tarde de la escuela secundaria, sólo en 1906 agua. Pero incluso un año antes de graduarse de la escuela secundaria, publicó su primera colección de poemas titulada "El Camino de los Conquistadores", con un epígrafe del poco conocido por muchos entonces, y más tarde tan famoso escritor francés André Gide, a quien al parecer leyó. en el original.
Gumilyov ingresó a la Universidad de San Petersburgo en 1912, estudió literatura francesa antigua en el departamento romano-germánico, pero no terminó el curso. Realmente se fue a París y pasó 1907-1908 en el extranjero, escuchando conferencias sobre literatura francesa en la Sorbona. En París, Gumilyov decidió publicar una pequeña revista literaria llamada "Sirius", en la que publicó sus propios poemas e historias bajo los seudónimos de "Anatoly Grant" y "Co", así como los primeros poemas de Anna Andreevna Gorenko, quien pronto se convirtió en su esposa y se hizo famosa con el nombre de Anna Akhmatova; se conocían desde Tsarskoe Selo. Aquí, en 1908, Gumilev publicó su segundo libro de poemas: "Flores románticas". Desde París realizó su primer viaje a África en 1907. Aparentemente, este viaje se realizó en contra de la voluntad de su padre, al menos, así es como escribe AA Gumilyov al respecto: Sobre este sueño suyo [ir a África] ... el poeta le escribió a su padre, pero su padre categóricamente no recibirá dinero ni su bendición por tan “extravagante viaje” hasta su graduación. Sin embargo, Nicolás, a pesar de todo, emprendió un viaje en 1907, ahorrando los fondos necesarios del salario mensual de los padres.
A continuación, el poeta contó con entusiasmo todo lo que había visto: - cómo pasó la noche en la bodega de un vapor con los peregrinos, cómo compartió con ellos su escasa comida, cómo fue detenido en Trouville por intentar subir al vapor y montar una "liebre". Este viaje se ocultó a los padres, y solo se enteraron después del hecho. El poeta escribió cartas a sus padres con anticipación, y sus amigos las enviaban ordenadamente cada diez días desde París.
En 1908, Gumilyov regresó a Rusia. Ahora ya tenía algún nombre literario. Entre 1908 y 1910 Gumilyov hace amistades literarias y entra en la vida literaria de la capital. Viviendo en Tsarskoe Selo, se comunica mucho con IF Annensky. En 1909 conoció a S. K. Makovsky y le presentó a este último a Annensky, quien por un corto tiempo se convirtió en uno de los pilares de la revista Apollo fundada por Makovsky.
En la primavera de 1910, murió el padre de Gumilyov, que había estado gravemente enfermo durante mucho tiempo. Y un poco más tarde en el mismo año, el 25 de abril, Gumilyov se casó con Anna Andreevna Gorenko. Después de la boda, los jóvenes partieron hacia París. En el otoño del mismo año, Gumilev emprendió un nuevo viaje a África, esta vez visitando los lugares más inaccesibles de Abisinia. En 1910, se publicó el tercer libro de poemas de Gumilyov, que le dio una gran popularidad: "Perlas".
En 1911, los Gumilev tuvieron un hijo, Lev. El nacimiento del Gremio de Poetas se remonta al mismo año, Gumilyov emprendió un nuevo viaje en 1913 a África, esta vez como una expedición científica, con un encargo de la Academia de Ciencias (en este viaje Gumilyov estuvo acompañado por su sobrino de diecisiete años, Nikolai Leonidovich Sverchkov). Gumilev escribió sobre este viaje a África (y quizás en parte sobre los anteriores) en los "Pentáculos yámbicos" publicados por primera vez en Apolo:
Pero pasaron los meses, de vuelta
nadé y le quité los colmillos a los elefantes
Pinturas de maestros abisinios,
Pieles de pantera - Me gustaron sus manchas -
Y lo que antes era incomprensible
Desprecio por el mundo y hastío de los sueños.
Gumilyov habló sobre sus hazañas de caza en África en un ensayo que se incluirá en el último volumen de nuestras Obras completas, junto con otra prosa de Gumilyov. "Iamba cinco pies" es uno de los poemas más personales y autobiográficos de Gumilyov, quien fue tan llamativo en su "objetividad, su" impersonalidad "en verso. una grieta profunda e irreparable en su relación:
Yo se que la vida ha fallado... y tu
Tú, a quien yo buscaba en el Levante
la púrpura imperecedera de las vestiduras reales,
Te perdí como Damayanti
Mad Nal una vez perdido.
Los huesos volaron, sonoros como el acero,
Los huesos cayeron, y hubo tristeza.
Dijiste, pensativo, severo:
- "Creí, amé demasiado,
Y me voy, sin creer, sin amar,
Y ante el rostro del Dios que todo lo ve,
Tal vez arruinándome,
Renuncio a ti para siempre".
no me atrevía a besar tu cabello,
Ni siquiera para apretar manos frías y delgadas.
Yo mismo era tan desagradable como una araña,
Estaba asustado y atormentado por cada sonido.
Y te fuiste con un vestido sencillo y oscuro,
Similar al antiguo Crucifijo.
En julio de 1914, cuando el disparo de Gabriel del principio resonó en la lejana Sarajevo, y luego toda Europa se vio envuelta en el fuego de la guerra, comenzó una era trágica. esclavo de la impresión del poeta gumilev
El impulso patriótico envolvió entonces a toda la sociedad rusa. Pero casi el único entre los escritores rusos prominentes, Gumilev respondió de manera efectiva a la guerra que había caído sobre el país, y casi de inmediato (el 24 de agosto) se inscribió como voluntario. Él mismo, en una versión posterior de los ya mencionados "pentámetros yámbicos", dijo lo mejor de todo:
Y en el rugido de la multitud humana,
En el zumbido de las armas que pasan
En la llamada silenciosa del tubo de batalla
De repente escuché la canción de mi destino
Y corrió donde corría la gente,
Repitiendo humildemente: despierta, despierta.
Los soldados cantaron en voz alta, y las palabras
Eran confusos, sus corazones atrapados:
- "¡Date prisa! ¡La tumba es tan grave!
hierba fresca será nuestro lecho,
Y el dosel es follaje verde,
El poder de Arkhangelsk es un aliado".
Tan dulcemente se derramó esta canción, haciéndonos señas,
Que fui y me llevo
Y me dieron un rifle y un caballo
y un campo lleno de poderosos enemigos,
Zumbando bombas amenazantes y balas melodiosas,
Y el cielo en relámpagos y nubes rojas.
Y el alma se quema de felicidad
Desde entonces; lleno de diversión
Y claridad y sabiduría, acerca de Dios
Ella habla con las estrellas,
La voz de Dios se escucha en la alarma militar
Y Dios llama a sus caminos.
En varios de los poemas de Gumilyov sobre la guerra, incluidos en la colección "Carcaj" (1916), quizás la mejor de toda la poesía "militar" en la literatura rusa: no solo la percepción romántica-patriótica, sino también profundamente religiosa de la guerra por parte de Gumilyov fue reflejado.
En enero de 1918, Gumilev dejó París y se mudó a Londres. Gumilyov salió de Londres en abril de 1918.
En el mismo año, se divorció de A. A. Akhmatova, y al año siguiente se casó con Anna Nikolaevna Engelhardt, la hija de un profesor orientalista, a quien S. K. Makovsky describió como "una chica bonita pero mentalmente insignificante". En 1920, los Gumilev, según A. A. Gumileva, tuvieron una hija, Elena.
En 1918, poco después de regresar a Rusia, planeó volver a publicar algunas de sus colecciones de poemas prerrevolucionarios: aparecieron nuevas ediciones revisadas de Romantic Flowers and Pearls; Se anunciaron, pero no salieron "Alien Sky" y "Quiver". En el mismo año, se publicó la sexta colección de poemas de Gumilyov "La hoguera", que contiene los poemas de 1916-1917, así como el poema africano "Mick" y el ya mencionado "Pabellón de porcelana".
No hay razón para pensar que Gumilyov regresó a Rusia en la primavera de 1918 con la intención consciente de invertir en la lucha contrarrevolucionaria, pero hay muchas razones para creer que si estuviera en Rusia a fines de 1917, lo haría. han terminado en las filas del Movimiento Blanco.
Gumilyov fue arrestado el 3 de agosto de 1921 (fue declarado culpable de participar en una conspiración en la que no participó, simplemente conocía a uno de los líderes de la conspiración, N.I. Lazarevsky), cuatro días antes de la muerte de A.A. . Cuadra. Tanto V.F.Khodasevich como G.V. Ivanov en sus memorias dicen que algún tipo de provocador desempeñó un papel en la muerte de Gumilyov. Gumilyov fue declarado culpable y fusilado.
En sus memorias sobre Gumilyov, la frase de su carta a su esposa desde la prisión fue citada más de una vez: "No te preocupes por mí. Estoy sano, escribo poesía y juego al ajedrez". También se mencionó que en prisión antes de su muerte, Gumilev leyó a Homero y el Evangelio. Los poemas escritos por Gumilyov en prisión no nos han llegado. Probablemente fueron confiscados por la Cheka y tal vez, ¿quién sabe? - conservado en los archivos de esta siniestra institución. Y Gumilyov es el primer gran poeta en la historia de la literatura rusa, cuyo lugar de enterramiento ni siquiera se conoce. Como dijo Irina Odoevtseva en su poema sobre él:
y no en su tumba
Sin colina, sin cruz, nada.
2. Análisis de la creatividad Gumilyov.
La poesía de Gumilyov en diferentes períodos de su vida creativa es muy diferente. A veces niega categóricamente a los simbolistas y, a veces, se acerca tanto a su trabajo que es difícil adivinar que todos estos maravillosos poemas pertenecen a un solo poeta. Aquí recuerdo las palabras del perspicaz A. Blok: “Un escritor es una planta perenne ... el alma de un escritor se expande por períodos, y su creación es solo el resultado externo del crecimiento subterráneo del alma. Por lo tanto, el camino del desarrollo puede parecer recto solo en perspectiva, mientras que siguiendo al escritor a lo largo de todas las etapas del camino, no sientes esta rectitud y estabilidad, debido a las paradas y distorsiones ”.
Estas palabras de Blok, un poeta muy apreciado por Gumilyov, y al mismo tiempo su principal oponente en los artículos críticos, son las más adecuadas para describir el camino creativo de Gumilyov. Entonces, el Gumilev temprano gravitó hacia la poesía de los simbolistas mayores Balmont y Bryusov, le gustaba el romanticismo de Kipling y, al mismo tiempo, recurrió a los clásicos extranjeros: W. Shakespeare, F. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier. e incluso a las obras épicas y monumentales de Nekrasov ... Más tarde, se alejó de la decoración romántica de las letras exóticas y el brillo exuberante de las imágenes a una forma de versificación más clara y estricta, que se convirtió en la base del movimiento Acmeist. Fue estricto e implacable con los poetas jóvenes, el primero en declarar la versificación como una ciencia y un oficio, que debe aprenderse de la misma manera que se enseña la música y la pintura. Talento, pura inspiración debía, en su entendimiento, tener un perfecto aparato de versificación, y persistente y severamente enseñó al joven maestría. Los poemas del período acmeista, que compilaron la colección "El séptimo cielo", confirman un enfoque tan sobrio, analítico y científico de Gumilyov sobre los fenómenos de la poesía. Las principales disposiciones de la nueva teoría están esbozadas por él en el artículo "La herencia del simbolismo y el acmeísmo". La “nueva dirección” recibió dos nombres: acmeísmo y adamismo(del griego - "visión valientemente firme y clara de la vida"). Gumilev consideró que su principal logro era el reconocimiento del "valor intrínseco de cada fenómeno", el desplazamiento del culto a lo "desconocido" por un "sentimiento infantilmente sabio y dolorosamente dulce de su propia ignorancia". También a este período pertenece la escritura de Gumilev de un trabajo crítico serio "Cartas sobre poesía rusa", publicado más tarde en 1923.
Este libro de crítica exclusivamente poética ocupa un lugar especial en la historia del pensamiento crítico ruso. Los artículos y reseñas que en él se incluyen fueron escritos por un gran poeta y apasionado teórico del verso, hombre de impecable oído poético y gusto preciso. Poseedor de un don incondicional de previsión, el crítico Gumilyov delinea en sus obras los caminos para el desarrollo de la poesía rusa, y hoy podemos ver cuán preciso y perspicaz fue en sus valoraciones. Expresó su comprensión de la poesía al comienzo de su artículo programático "Anatomía de un poema", que abre la colección "Cartas sobre la poesía rusa". “Entre las numerosas fórmulas que definen la esencia de la poesía, se destacan dos”, escribió N. Gumilyov, “propuestas por poetas que reflexionan sobre los secretos de su oficio. Dicen: "Poesía son las mejores palabras en el mejor orden" y "Poesía es aquello que se crea y, por tanto, no necesita ser alterado". Ambas fórmulas se basan en un sentido particularmente vívido de las leyes por las cuales las palabras influyen en nuestra conciencia. El poeta es el que "tiene en cuenta todas las leyes que rigen el conjunto de palabras que toma". Es esta posición la que subyace al tremendo trabajo que después de la revolución Gumilev realizó con los jóvenes poetas, enseñándoles persistentemente la técnica de la poesía, los secretos de ese oficio, sin el cual, en su opinión, la verdadera poesía es imposible. Gumilyov quería escribir una teoría de la poesía, este libro no estaba destinado a nacer, y su actitud hacia el "arte santo" de la poesía se concentra en varios artículos y reseñas que componen "Cartas sobre la poesía rusa".
Pero con los años, la poesía de Gumilyov cambia un poco, aunque la base sigue siendo sólida. En las colecciones de la era de la guerra, de repente aparecen ecos lejanos de Blok, ceñido por ríos, Rus e incluso Ashes de Andrei Bely. Esta tendencia continúa en la creatividad posrevolucionaria. Sorprendentemente, en los poemas de "La columna de fuego", Gumilyov, por así decirlo, extendió su mano al simbolismo rechazado y teóricamente denunciado. El poeta parece estar inmerso en un elemento místico, en sus poemas la ficción se entrelaza intrincadamente con la realidad, la imagen poética se vuelve multidimensional, ambigua. Esto ya es un nuevo romanticismo, cuyo contenido lírico y filosófico difiere significativamente del romanticismo de los famosos "Capitanes", la acmeísta "bella claridad" y la concreción.
3. Análisis del poema "Capitanes"
Este poema pertenece a una de las primeras colecciones de Gumilyov, cuando "la musa de los vagabundeos aún no lo había dejado". En este poema exalta el coraje, la fuerza y el valor de los "descubridores de nuevas tierras", esta imagen para él combina un capitán de marina y un pirata español. Sus capitanes son personas que vivieron en la época en que descubrieron América, por lo que la imagen del capitán se asemeja a los héroes de las novelas de entonces.
Muchos rasgos de su obra temprana se manifiestan muy claramente aquí: exotismo, un derroche de colores: "dorado con encaje", "... rosáceo... puños"; Un conjunto de sentimientos, amor por la exuberante decoración interior y exterior, severidad de la forma.
Se destaca la valentía del héroe lírico, que intenta encontrar su felicidad más allá de la línea del ser.
Gumilyov en este poema actúa como un poeta romántico, aquí se idealiza y exagera mucho.
Este poema nos gustó mucho por su exotismo y nos encantó especialmente el héroe lírico, con reminiscencias de un aventurero.
4. Análisis del poema "Esclavo"
El poema fue escrito por Gumilev bajo la impresión que recibió en un viaje a África en Abisinia. Gumilyov estaba asombrado por la posición de los indígenas de este país, la esclavitud todavía existía en él, y fue la posición de los negros oprimidos lo que motivó la escritura de este poema. Por lo tanto, el tema está aquí: los oprimidos y los opresores.
Una característica del poema es que la narración se lleva a cabo a partir de los rostros de héroes líricos: esclavos. Hablan de su infelicidad depresiva:
Tenemos que limpiar sus cosas.
Debemos cuidar sus mulas
Y por la tarde hay corned beef
Que se echó a perder durante el día.
Como en oposición a ellos, otro héroe lírico se convierte en un "europeo", un dueño de esclavos:
Se sienta bajo la sombra de una palmera.
Envolviendo mi rostro en un velo terrenal,
Pone una botella de whisky a su lado.
Y azota a los esclavos espumosos.
Se le llama burlonamente valiente, porque su fuerza, el coraje está contenido solo en un sable afilado y un "látigo" y "armas de largo alcance". A través de las palabras de los esclavos, se siente que Gumilev condena, menosprecia a este cobarde arrogante, sin alma y malvado que solo puede sentirse más fuerte oprimiendo a los impotentes.
Las peculiaridades del poema incluyen la ausencia casi total de epítetos. Y dado que la narración se lleva a cabo en nombre de los oprimidos, en mi opinión, el autor quería enfatizar que los esclavos no pueden sentir nada más que ira y un fuerte odio hacia el "europeo", que al final del poema se convierte en una amenaza:
Tiene un cuerpo delicado [europeo]
Será dulce perforar con un cuchillo.
Esta es la idea del poema. Gumilev dice que la humillación sufrida por los indígenas no pasará desapercibida y, tarde o temprano, se vengarán de los invitados no deseados de Europa y recuperarán su libertad.
Conclusión
Nikolai Gumilyov estaba lejos de ser una persona común con un destino sorprendente y al mismo tiempo trágico. No cabe duda de su talento como poeta y crítico literario. Su vida estuvo llena de pruebas severas, que hizo frente con valor: varios intentos de suicidio en su juventud, amor infeliz, casi un duelo que tuvo lugar, participación en una guerra mundial. Pero terminó a la edad de 35 años, y quién sabe qué tipo de obras brillantes Gumilyov aún podría crear. Excelente artista, dejó un legado interesante y significativo, que indudablemente influyó en el desarrollo de la poesía rusa. Sus alumnos y seguidores, junto con el alto romanticismo, se caracterizan por la máxima precisión en la forma poética, tan apreciada por el propio Gumilev, uno de los mejores poetas rusos de principios del siglo XX.
Literación
1) G. Mesnyaev "Renacimiento" 1981-82. "En un caparazón de hierro".
2) “Gumilev Nikolái Stepánovich. Poemas y poemas ”, VK Luknitskaya.
3) "Literatura rusa del siglo XX". L.A. Smirnova, A.M. Turkov, A.M. Marchenko y otros.
4) Diccionario enciclopédico soviético.
5) "Negocio Tagantsevskoe". V. Khiznyak. ("Atardecer en Moscú").
6) http://ref.repetiruem.ru/referat/nikolajj-stepanovich-gumilev2
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Nikolái GUMILEV (1886-1921)
- Infancia y adolescencia de Gumilyov.
- Primeros trabajos de Gumilyov.
- Viajes en la obra de Gumilyov.
- Gumilyov y Akhmatova.
- Las letras de amor de Gumilyov.
- Letras filosóficas de Gumilyov.
- Gumilyov y la Primera Guerra Mundial.
- Guerra en las obras de Gumilyov.
- El tema de Rusia en la obra de Gumilyov.
- La dramaturgia de Gumilyov.
- Gumilyov y la revolución.
- Motivos bíblicos en las letras de Gumilyov.
- Arresto y ejecución de Gumilyov.
El legado de NS Gumilyov, un poeta de rara individualidad, llegó al lector recientemente, después de muchos años de olvido. Su poesía atrae con novedad y agudeza de sentimientos, pensamiento agitado, claridad gráfica y severidad de dibujo poético.
- Infancia y adolescencia de Gumilyov.
Nikolai Stepanovich Gumilev nació el 3 (15) de abril de 1886 en Kronstadt en la familia de un médico marino. Pronto su padre se jubiló y la familia se mudó a Tsarskoe Selo. Aquí, en 1903, Gumilyov ingresó al séptimo grado del gimnasio, cuyo director fue el notable poeta y maestro I.F.Annensky, quien tuvo una gran influencia en su alumno. Gumilev escribió sobre el papel de I. Annensky en su vida en los poemas de 1906 "En memoria de Annensky":
A tan inesperada y melodiosa tontería,
Llamando las mentes de las personas conmigo,
Innokenty Annensky fue el último
De Tsarskoye Selo cisnes.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Gumilyov se fue a París, donde asistió a conferencias sobre literatura francesa en la Universidad de la Sorbona y estudió pintura. Al regresar a Rusia en mayo de 1908, Gumilyov se dedicó por completo al trabajo creativo, mostrándose como un destacado poeta y crítico, teórico del verso, autor del ahora ampliamente conocido libro de crítica de arte, Cartas sobre la poesía rusa.
2. Primeros trabajos de Gumilyov.
Gumilev comenzó a escribir poesía en la edad escolar. En 1905, el poeta de 19 años publicó su primera colección, El Camino de los Conquistadores. Pronto, en 1908, seguido por el segundo, "Flores románticas", y luego el tercero, "Perlas" (1910), que le dio una gran fama.
Al comienzo de su carrera, N. Gumilyov se unió a los Jóvenes Simbolistas. Sin embargo, pronto se desilusionó con esta tendencia y se convirtió en el fundador del acmeísmo. Al mismo tiempo, continuó tratando a los simbolistas con el debido respeto, como dignos maestros y predecesores, virtuosos de la forma artística. En 1913, en uno de sus artículos programáticos "La herencia del simbolismo y el acmeísmo", Gumilev, al afirmar que "El simbolismo ha completado su ciclo de desarrollo y ahora está cayendo", agregó al mismo tiempo: "El simbolismo fue un padre digno".
En los primeros poemas de Gumilyov, domina una apología del principio volitivo, ideas románticas sobre una personalidad fuerte que se afirma decisivamente en la lucha contra los enemigos ("Pompeyo entre los piratas"), en países tropicales, en África y América del Sur.
Los héroes de estas obras son dominadores, crueles, pero también valientes, aunque sin alma conquistadores, conquistadores, descubridores de nuevas tierras, cada uno en un momento de peligro, vacilación y duda.
O, habiendo descubierto un motín en los Borg,
Arranca una pistola de su cinturón
Así que el oro brota del encaje,
Con puños Brabant rosados.
Los versos citados están tomados de la balada Capitanes, incluida en la colección Perlas. Caracterizan muy claramente las simpatías poéticas de Gumilyov por personas de este tipo,
¿De quién no es el polvo de las cartas perdidas?
El pecho está empapado con la sal del mar,
¿Quién es una aguja en una tarjeta rota?
Celebra su camino atrevido.
Una brisa fresca de arte real llena las "velas" de tales poemas, por supuesto, asociados con la tradición romántica de Kipling y Stevenson.
3. Viajes en la obra de Gumilyov.
Gumilyov viajó mucho. Vagabundo voluntario y peregrino, viajó y caminó miles de kilómetros, visitó las selvas impenetrables de África Central, languideció de sed en las arenas del Sahara, se atascó en los pantanos del norte de Abisinia, tocó con sus manos las ruinas de Mesopotamia. ... Y no fue casualidad que el exotismo se convirtiera no solo en el tema de los poemas de Gumilyov: el estilo mismo de sus obras está saturado. Llamó a su poesía la musa de los lejanos vagabundeos, y se mantuvo fiel a ella hasta el final de sus días. Con todo muchoLa imagen del tema y la profundidad filosófica del difunto Gumilyov, los poemas sobre sus viajes y andanzas arrojan una reflexión muy especial sobre toda la creatividad.
El lugar principal en la poesía temprana de Gumilyov está ocupado por el tema africano. Los poemas sobre África, tan lejanos y misteriosos en la imaginación de los lectores de principios de siglo, dieron una originalidad especial a la obra de Gumilyov. Los poemas africanos del poeta son un homenaje a su profundo amor por este continente y su gente. África en su poesía está impregnada de romance y llena de poder atractivo: "El corazón de África está lleno de canto y ardor" ("Níger"). Este es un país de brujería lleno de encanto y sorpresas ("Abisinia", "Mar Rojo", "Noche africana", etc.).
Ensordecida por el rugido y el pisotón,
Vestida de llamas y humo
De ti, mi África, en un susurro
Los serafines hablan en el cielo.
Uno solo puede admirar el amor del poeta-viajero ruso por este continente. Visitó África como un verdadero amigo e investigador etnográfico. No es casualidad que la lejana Etiopía aún guarde un buen recuerdo de N. Gumilev.
Glorificando a los descubridores y conquistadores de tierras lejanas, el poeta no rehuyó retratar el destino de los pueblos conquistados. Tal, por ejemplo, es el poema "Esclavo" (1911), en el que esclavos esclavos sueñan con apuñalar el cuerpo de un opresor europeo con un cuchillo. En el poema "Egipto", la simpatía del autor no es evocada por los gobernantes del país, los británicos, sino por sus verdaderos amos, los
Quien con arado o grada conduce búfalos negros en el campo.
Las obras de Gumilyov sobre África se caracterizan por imágenes y poesía vívidas. A menudo, incluso un simple nombre geográfico ("Sudán", "Zambezi", "Abisinia", "Níger", etc.) implica toda una cadena de diversas imágenes y asociaciones. Lleno de secretos y exotismo, aire sensual y plantas desconocidas, pájaros y animales asombrosos, el mundo africano en los poemas de Gumilyov cautiva con la generosidad de los sonidos y los colores, una paleta multicolor:
Todo el día sobre el agua, como una bandada de libélulas
Los peces voladores dorados son visibles
En trenzas arenosas, curvadas en forma de hoz,
Superficial como flores, verde y rojo.
("Mar Rojo").
El amor profundo y devoto del poeta por el lejano continente africano también se evidencia en el primer poema de Gumilyov, "Mick", que habla de manera colorida sobre un pequeño prisionero abisinio llamado Mick, su amistad con el viejo babuino y el niño blanco Louis, su escape conjunto a la ciudad de los monos.
Como líder de Acmeism, Gumilev exigió una gran habilidad formal de los poetas. En su tratado "La vida de un verso", argumentó que para vivir siglos, un poema, además de pensamiento y sentimiento, debe tener "la suavidad de los contornos de un cuerpo joven... y la claridad de una estatua, iluminada por el sol; sencillez - el futuro está abierto sólo para ella, y - el refinamiento, como reconocimiento vivo de la continuidad de todas las alegrías y tristezas de los siglos pasados...". Su propia poesía se caracteriza por la persecución del verso, la armonía de la composición, la severidad enfatizada en la selección y combinación de palabras.
En el poema "Al poeta" (1908), Gumilyov expresó su credo creativo de la siguiente manera:
Deja que tu verso sea flexible y resistente.
Como un álamo en un valle verde,
Como el cofre de la tierra, donde se ha clavado el arado,
Como una chica que no conoce a un hombre.
Cuida la severidad confiada,
Tu verso no debe revolotear ni batir.
Aunque la musa tiene pasos fáciles
Ella es una diosa, no una bailarina.
Aquí puedes sentir claramente una cruz con Pushkin, quien también consideraba el arte como la esfera más alta de la vida espiritual, un santuario, un templo, al que se debe ingresar con profunda reverencia:
El servicio de las musas no tolera la vanidad, la Belleza debe ser majestuosa.
Ya los primeros poemas del poeta están repletos de vívidas comparaciones, epítetos y metáforas originales, que enfatizan la diversidad del mundo, su belleza y variabilidad:
Y el sol es exuberante en la distancia
Soñé con sueños de abundancia,
Y besó la faz de la tierra
En una languidez de dulce impotencia.
Y en las tardes en el cielo
La ropa escarlata estaba ardiendo
Y manchado, en lágrimas,
Palomas lloradas de esperanza
("Canción de otoño")
Gumilyov es principalmente un poeta épico; su género favorito es una balada con su ritmo enérgico. Al mismo tiempo, la poesía exótica y patéticamente optimista del primer Gumilyov es a veces algo fría.
4. Gumilyov y Akhmatova.
Los cambios en su trabajo tuvieron lugar en la década de 1910. Y están conectados en muchos aspectos con circunstancias personales: conocimiento y luego matrimonio con A. Akhmatova (entonces todavía Anna Gorenko). Gumilyov la conoció en 1903, en una pista de patinaje, se enamoró, le hizo propuestas varias veces, pero recibió el consentimiento para el matrimonio solo en la primavera de 1910. Gumilyov escribirá sobre esto de esta manera: De la guarida de la serpiente, De la ciudad de Kiev, no tomé una esposa, sino una hechicera. Y pensé - una mujer divertida, Adivino - un díscolo, Un pájaro cantor alegre.
Lo llamas, frunce el ceño, lo abrazas, se hincha, y sale la luna, se desvanecerá, y mira y gime, como si estuviera enterrando a alguien, y quiere ahogarse. ("De la guarida de la serpiente" ")
Después de la publicación de la colección "Perlas", Gumilev se afianzó firmemente en el título de un reconocido maestro de la poesía. Como antes, muchas de sus obras respiran imágenes exóticas, insólitas y desconocidas de África, querida en su corazón. Pero ahora los sueños y sentimientos del héroe lírico se vuelven más tangibles y terrenales. (En la década de 1910 comenzaron a aparecer en la obra del poeta líricas de amor, poesías de movimientos emocionales, había un deseo de penetrar en el mundo interior de sus personajes, que había sido abatido por un duro caparazón de inaccesibilidad e imperiosidad, y sobre todo en el alma del héroe lírico.Algunos poemas sobre este tema a un falso séquito romántico, tales como:
Me acerqué, y aquí está el instante,
El miedo se aferró a mí como una bestia:
Conocí la cabeza de una hiena.
Sobre esbeltos hombros de niña.
Pero en la poesía de Gumilyov hay muchos poemas que legítimamente pueden llamarse obras maestras, el tema del amor suena tan profundo y penetrante en ellos. Tal es, por ejemplo, el poema "Sobre ti" (1916), impregnado de profundo sentimiento, suena como la apoteosis de una amada:
Sobre ti, sobre ti, sobre ti
¡Nada, nada sobre mí!
En el destino oscuro humano
Eres la llamada alada a lo superior.
Tu noble corazón -
Como un escudo de armas de tiempos pasados.
ilumina el ser
Todas las tribus terrenales, todas sin alas.
Si las estrellas son claras y orgullosas
Aléjate de nuestra tierra
Ella tiene dos de las mejores estrellas:
Estos son tus ojos audaces.
O aquí está el poema "Niña" (1911), dedicado al 20 aniversario de Masha Kuzmina-Karavaeva, prima materna del poeta:
no me gusta la languidez
tus brazos cruzados
y tranquila modestia
Y miedo tímido.
La heroína de las novelas de Turgenev,
Eres arrogante, gentil y puro,
Hay tanto otoño sin tormentas en ti
Del callejón donde dan vueltas las sábanas.
Muchos de los poemas de Gumilyov reflejaron su profundo sentimiento por Anna Akhmatova: "Balada", "Envenenado", "Domador de animales", "Junto a la chimenea", "Una noche", "Ella", etc. Tales, por ejemplo, están bellamente creados. por el poeta-maestro la imagen de la esposa y el poeta del poema "Ella":
Conozco a una mujer: silencio,
Cansancio amargo de las palabras
Vive en un brillo misterioso
Sus pupilas están dilatadas.
Su alma está abierta ansiosamente
Sólo la música de cobre del verso,
Ante una vida lejana y gratificante
Arrogante y sordo.
Ella brilló en las horas de languidez
Y sostiene un rayo en su mano
Y sus sueños son rosarios como sombras
En el paraíso arena de fuego.
5. Letras de amor de Gumilyov.
Las mejores obras de la poesía de amor de Gumilev también deben incluir los poemas "Cuando estaba enamorado", "No pudiste o no quisiste", "Te arrepentiste, perdonaste", "Todo es puro para una mirada limpia". y otros. El amor de Gumilyov aparece en una variedad de formas: ya sea como un "amigo gentil" y al mismo tiempo como un "enemigo despiadado" ("Estrellas dispersas"), o como una "llamada alada a lo superior" ("Acerca de ti") . "Sólo me queda el amor...", - el poeta hace una confesión en los poemas "Canzona la primera" y "Canzona la segunda", donde llega a la conclusión de que lo más placentero del mundo es "por nosotros temblor de hermosas pestañas // Y la sonrisa de nuestros amados labios.”
En las letras de Gumilyov, se presenta una rica galería de personajes y tipos femeninos: caídos, castos, majestuosamente inaccesibles y acogedores, humildes y orgullosos. Entre ellos: la reina oriental apasionada ("Los bárbaros"), la bruja misteriosa ("La bruja"), la bella Beatrice, que dejó el paraíso para su amado ("Beatrice") y otros.
El poeta pinta amorosamente una apariencia noble.una mujer que sabe perdonar los insultos y dar alegría con generosidad, comprender las tormentas y las dudas que se agolpan en el alma de su elegido, llena de profunda gratitud "por la felicidad deslumbrante // Al menos a veces estar contigo". El principio caballeresco de la personalidad de Gumilyov también se manifestó en la poesía de la mujer.
6. Letras filosóficas de Gumilyov.
En los mejores poemas de la colección "Perlas", el dibujo del verso de Gumilev es claro y deliberadamente simple. El poeta crea imágenes visibles:
Miro el bulto que se derrite
Al brillo de un rayo rosa
Y mi gato inteligente atrapa peces
Y atrae pájaros a la red.
La imagen poética del mundo en los poemas de Gumilyov atrae con su especificidad y tangibilidad de imágenes. El poeta incluso materializa la música. Ve, por ejemplo, cómo
Los sonidos se precipitaron y gritaron como una visión, como gigantes, y se precipitaron en el salón resonante, y arrojaron diamantes.
Los "diamantes" de las palabras y los sonidos de los mejores poemas de Gumilyov son excepcionalmente coloridos y dinámicos. Su mundo poético es sumamente pintoresco, lleno de expresión y amor a la vida. Un ritmo claro y elástico, imágenes brillantes, a veces excesivas, se combinan en su poesía con armonía clásica, precisión, consideración de la forma, encarnando adecuadamente la riqueza del contenido.
En su descripción poética de la vida y el hombre, N. Gumilyov pudo elevarse a las profundidades de las reflexiones y generalizaciones filosóficas, revelando un poder casi Pushkin o Tyutchev. Pensaba mucho en el mundo, en Dios, en el propósito del hombre. Y estos pensamientos se reflejaron de diversas formas en su obra. El poeta estaba convencido de que en todo y siempre “la palabra del Señor nos nutre mejor que el pan”. No es casualidad que una parte importante de su acervo poético esté formado por versos y poemas inspirados en relatos e imágenes evangélicos, imbuidos de amor a Jesucristo.
Cristo era el ideal moral y ético de Gumilyov, y el Nuevo Testamento era un libro de referencia. Las historias del evangelio, las parábolas y las instrucciones están inspiradas en el poema de Gumilyov "El hijo pródigo", los poemas "Cristo", "Las puertas del paraíso", "Paraíso", "Navidad en Abisinia", "Tu templo". Señor, en el cielo..." y otros. Al leer estas obras, uno no puede dejar de notar qué intensa lucha se desarrolla en el alma de su héroe lírico, cómo se precipita entre sentimientos opuestos: el orgullo y la humildad.
Los cimientos de la fe ortodoxa se establecieron en la mente del futuro poeta en la infancia. Se crió en una familia religiosa. Su madre era una verdadera creyente. Anna Gumilyova, la esposa del hermano mayor del poeta, recuerda: “Los niños fueron criados en las estrictas reglas de la religión ortodoxa. La madre iba a menudo con ellos a la capilla para encender una vela, lo que le gustaba a Kolya. A Kolya le encantaba ir a la iglesia, encender una vela y, a veces, orar durante mucho tiempo frente al icono del Salvador. Desde niño fue religioso y siguió siendo el mismo hasta el final de sus días: un cristiano profundamente religioso".
Irina Odoevtseva, que conocía bien al poeta, también escribe sobre las visitas de Gumilyov a los servicios religiosos y su religiosidad convencida en su libro A orillas del Neva. La religiosidad de Nikolai Gumilyov ayuda a entender mucho en su carácter y obra.
Los reflejos de Dios son inseparables de los pensamientos de Gumilyov sobre el hombre, su lugar en el mundo. El concepto de cosmovisión del poeta se expresó claramente en la estrofa final de la novela poética Fra Beato Angelico:
Está Dios, está el mundo, viven para siempre,
Y la vida de la gente es instantánea y miserable.
Pero todo está contenido dentro de una persona.
Que ama al mundo y cree en Dios.
Toda la creatividad del poeta es la glorificación del hombre, las posibilidades de su espíritu y su voluntad. Gumilyov estaba apasionadamente enamorado de la vida, con sus diversas manifestaciones. Y se esforzó por transmitir este amor al lector, por convertirlo en un "caballero de la felicidad", porque la felicidad, está convencido, depende, en primer lugar, de la persona misma.
En el poema "Caballero de la felicidad" escribe:
¡Qué fácil es respirar en este mundo!
Dime quién está insatisfecho con la vida.
Dime quien respira hondo
Soy libre para hacer felices a todos.
Que venga, le diré
Sobre una chica de ojos verdes.
Sobre la oscuridad azul de la mañana.
Atravesado por los rayos y la poesía.
Que venga. tengo que decir
Tengo que contarlo una y otra vez.
Que dulce es vivir, que dulce es ganar
Mar y muchachas, enemigos y palabra.
Y si, sin embargo, no comprende.
Mi hermosa no aceptará la fe
y se quejará a su vez
¡Al dolor mundial, al dolor, a la barrera!
Era un símbolo de fe. Categóricamente no aceptó el pesimismo, el desánimo, la insatisfacción con la vida, el "tristeza mundial".No en vano, Gumilyov fue llamado poeta-guerrero. Viajar, probarse a sí mismo con el peligro era su pasión. Escribió sobre sí mismo proféticamente:
YO SOY no moriré en mi cama
Con un notario y un médico,
Y en alguna grieta salvaje.
Ahogado en espesa hiedra ( "Tu y yo).
7. Gumilyov y la Primera Guerra Mundial.
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Gumilyov se ofreció como voluntario para el frente. Su valentía y desprecio por la muerte son legendarios. George de dos soldados: los premios más altos para un soldado, sirven como la mejor confirmación de su coraje. Gumilev contó episodios de su vida militar en las "Notas de un soldado de caballería" en 1915 y en una serie de poemas de la colección "Carcaj". Como resumiendo su destino militar, escribió en el poema "Memoria":
Conocía los dolores del frío y la sed.
Un sueño inquietante, un viaje interminable.
Pero San Jorge tocó dos veces
Pecho intacto de bala.
No podemos estar de acuerdo con aquellos que consideran chovinistas los poemas de guerra de Gumilyov, alabando la "causa sagrada de la guerra". El poeta vio y se dio cuenta de la tragedia de la guerra. En uno de sus poemas' escribió;
Y el segundo año se inclina hacia el final. Pero también vuelan las pancartas. Y la guerra también se burla violentamente de Nuestra sabiduría.
8. Guerra en las obras de Gumilyov.
Gumilyov se sintió atraído por la brillante romantización de la hazaña, porque era un hombre de la estructura caballeresca del alma. La guerra en su imagen aparece como un fenómeno afín a un verso rebelde, destructivo, desastroso. Por eso, tan a menudo encontramos en sus poemas la asimilación de la batalla a una tormenta. El héroe lírico de estas obras se sumerge en el elemento fuego de la batalla sin miedo ni abatimiento, aunque comprende que la muerte lo acecha a cada paso:
Ella está en todas partes, y en el resplandor de un fuego,
Y en la oscuridad, inesperado y cercano.
Que sobre el caballo del húsar húngaro,
Y luego con el arma del tirador tirolés.
La superación valiente de las dificultades físicas y el sufrimiento, el miedo a la muerte, el triunfo del espíritu sobre el cuerpo se convirtió en uno de los temas principales de las obras de N. Gumilyov sobre la guerra. Consideraba que la victoria del espíritu sobre el cuerpo era la principal condición para la percepción creadora del ser. En las "Notas de un soldado de caballería", Gumilev escribió: “Me cuesta creer que una persona que cena todos los días y duerme todas las noches pueda aportar algo al tesoro de la cultura del espíritu. Sólo el ayuno y la vigilia, aunque sean involuntarios, despiertan en una persona fuerzas especiales antes latentes”. Los mismos pensamientos impregnan los poemas del poeta:
El espíritu florece como la rosa de mayo.
Como el fuego, desgarra la oscuridad.
Cuerpo sin entender nada
Le obedece audazmente.
El miedo a la muerte, afirma el poeta, es superado en el alma de los soldados rusos por la conciencia de la necesidad de defender la independencia de la Patria.
9. El tema de Rusia en la obra de Gumilyov.
El tema de Rusia atraviesa casi toda la obra de Gumilyov. Tenía todo el derecho de afirmar:
Corazón de oro de Rusia
Late rítmicamente en mi pecho.
Pero este tema se manifestó con especial intensidad en el ciclo de poemas sobre la guerra, cuya participación para los héroes de sus obras es un acto justo y santo. Entonces
Serafines, claros y alados.
Detrás de los hombros de los soldados son visibles.
Por sus hazañas en nombre de la Patria, los soldados rusos son bendecidos por poderes superiores. Por eso la presencia de tales imágenes cristianas es tan orgánica en las obras de Gumilyov. En su poema "Iamba Pentámetro" afirma:
Y el alma se quema de felicidad
Desde entonces; diversión soldada
Tanto la claridad como la sabiduría; acerca de dios
Ella habla con las estrellas,
La voz de Dios se escucha en la alarma militar
Y Dios llama a sus caminos.
Los héroes de Gumilyov están luchando "por el bien de la vida en la tierra".Esta idea se afirma con particular insistencia en elel deseo del "Recién Nacido", imbuido de cristianosmotivos de sacrificio por la felicidad del futurogeneraciones El autor está convencido de que nació. bajo el estruendopistolas bebe -
... será el favorito de Dios,
Comprenderá su triunfo.
Él debe. peleamos mucho
Y sufrimos por él.
Los poemas de Gumilev sobre la guerra son evidencia del mayor crecimiento de su talento creativo. El poeta todavía ama el "esplendor de las palabras pomposas", pero al mismo tiempo se ha vuelto más selectivo en la elección del vocabulario y combina el antiguo deseo de tensión y brillo emocional con la claridad gráfica de la imagen artística y la profundidad del pensamiento. Recordando la famosa escena de batalla del poema "Guerra", llamando la atención con una serie metafórica inusual y sorprendentemente precisa, la simplicidad y claridad de la palabra figurativa:
Como un perro en una cadena pesada
Una ametralladora ladra detrás del bosque,
Y metralla zumbando como abejas
Recolección de miel roja brillante.
Encontraremos en los poemas del poeta muchos detalles señalados con precisión que hacen que el mundo de sus poemas militares sea palpablemente terrenal y singularmente lírico:
Aquí hay un sacerdote con una sotana con capucha
Embriagadoramente canta un salmo.
Una melodía majestuosa se toca aquí
Sobre una colina apenas visible.
Y un campo lleno de poderosos enemigos. Zumbidos de bombas amenazantes y balas melodiosas, Y el cielo en relámpagos y nubes amenazantes.
Publicada durante la Primera Guerra Mundial, la colección "Carcaj" incluye no solo poemas que transmiten el estado de una persona en guerra. Igualmente importante en este libro es la imagen del mundo interior del héroe lírico, así como el deseo de capturar las más diversas situaciones y eventos de la vida. Muchos poemas reflejan etapas importantes en la vida del propio poeta: despedida de su juventud en el gimnasio ("En memoria de Annensky"), un viaje a Italia ("Venecia", "Pisa"), recuerdos de viajes pasados ("Noche africana" ), hogar y familia ("Latifundios"), etc.
10. El drama de Gumilyov.
Gumilyov también se probó a sí mismo en el drama. En 1912-1913, tres de sus obras de un acto en verso aparecieron una tras otra: "Don Juan en Egipto", "Juego", "Acteón". En el primero de ellos, recreando la imagen clásica de Don Juan, el autor traslada la acción a las condiciones de la época moderna. Don Juan aparece en la imagen de Gumilyov como una persona espiritualmente rica, cabeza y hombros por encima de su antípoda, el erudito pragmático Leporello.
En la obra "El juego" también nos enfrentamos a una situación de agudo enfrentamiento: el joven conde romántico mendigo, que intenta recuperar la posesión de sus antepasados, se contrapone al frío y cínico viejo monárquico. La obra termina trágicamente: el derrumbe de sueños y esperanzas lleva al Conde al suicidio. Las simpatías del autor están enteramente entregadas aquí a personas como el Conde soñador.
En "Acteón", Gumilev reinterpretó los antiguos mitos griegos y romanos sobre la diosa de la caza Diana, el cazador Acteón y el legendario rey Cadmo, un guerrero, arquitecto, trabajador y creador, el fundador de la ciudad de Tebas. La contaminación hábil de los mitos antiguos permitió al autor resaltar vívidamente personajes positivos: Acteón y Cadmo, para recrear situaciones de la vida llenas de drama y poesía de sentimientos.
Durante los años de la guerra, Gumilev escribió un poema dramático en cuatro actos "Gondle", que describe con simpatía al escaldo irlandés medieval físicamente débil, pero de espíritu poderoso, Gondle.
Perú Gumilyov también pertenece a la obra histórica "La túnica envenenada" (1918), que narra la vida del emperador bizantino Justiniano I. Como en obras anteriores, el patetismo principal de esta obra es la idea de oposición entre nobleza y bajeza, el bien y el mal.
La última experiencia dramática de Gumilyov fue el drama en prosa "Caza de rinocerontes" (1920) sobre la vida de una tribu primitiva. En colores vivos, el autor recrea las imágenes exóticas de los cazadores salvajes, su existencia llena de peligros, los primeros pasos para comprenderse a sí mismos y al mundo que les rodea.
11. Gumilyov y la revolución.
La Revolución de Octubre encontró a Gumilyov en el extranjero, donde fue enviado en una misión en mayo de 1917 por el departamento militar. Vivió en París y Londres, se dedicó a la traducción de poetas orientales. En mayo de 1918, regresó a la revolucionaria Petrogrado y, a pesar de los problemas familiares (divorcio de A. Akhmatova), la pobreza y el hambre, trabajó con Gorky, Blok, K. Chukovsky en la editorial "World Literature", dio conferencias en estudios literarios.
Durante estos años (1918-1921), se publicaron las tres últimas colecciones de toda la vida del poeta: "Hoguera" (1918), "Tienda" (1920) y "Columna de fuego" (1921). Testificaron la evolución posterior del trabajo de Gumilyov, su deseo de comprender la vida en sus diversas manifestaciones. Le preocupa el tema del amor ("Acerca de ti", "Dormir", "Ezbekie"), la cultura y la historia rusas ("Andrei Rublev"), la naturaleza nativa ("Deriva de hielo", "Bosque", "Otoño") , la vida cotidiana ("señorío ruso").
El poeta Gumilyov no es querido por la nueva "Rusia que grita", sino por la antigua, prerrevolucionaria, donde "la vida humana es real", y en el bazar "se predica la palabra de Dios" ("Ciudad"). y revoluciones donde
La cruz ha sido levantada sobre la iglesia.
Un símbolo de poder claro y paternal.
Y el timbre carmesí está zumbando
Habla sabia, humana.
("Ciudades").
Hay en estas líneas, con su añoranza inexpresable por la Rusia perdida, algo de Bunin, Shmelev, Rachmaninov y Levitan.En Kostra, por primera vez, Gumilyov tiene la imagen de un hombre común, un campesino ruso con su
Con una mirada, una sonrisa de niño,
Con un discurso tan travieso, -
Y en el pecho de un joven
La cruz brillaba de oro.
("Mulas").
12. Motivos bíblicos en las letras de Gumilyov.
El título de la colección "Columna de Fuego" está tomado del Antiguo Testamento. Volviendo a los fundamentos de la vida, el poeta saturó muchas de sus obras con motivos bíblicos. Escribe especialmente mucho sobre el significado de la existencia humana. Reflexionando sobre el camino terrenal del hombre, sobre los valores eternos, sobre el alma, sobre la muerte y la inmortalidad, Gumilev presta mucha atención a los problemas de la creación artística. La creatividad para él es un sacrificio, una autopurificación, una subida al Calvario, un acto divino de la más alta manifestación del "yo" humano:
La verdadera creatividad, argumenta Gumilev, siguiendo las tradiciones de la literatura patrística, es siempre de Dios, el resultado de la interacción de la gracia divina y el libre albedrío del hombre, incluso si el propio autor no se da cuenta. El talento poético otorgado desde arriba "como una especie de testamento benévolo" es el deber del servicio honesto y sacrificial a las personas:
Y un símbolo de la grandeza de la montaña.
Como una especie de pacto benévolo
alta lengua atada
Se te concede, poeta.
La misma idea suena en la creación del Sexto Sentido:
Entonces, siglo tras siglo, pronto eh. ¿Señor?
Bajo el bisturí de la naturaleza y el arte
Nuestro espíritu clama, carne agotada.
Dar a luz a un órgano para el sexto sentido.
En colecciones recientes, Gumilyov se ha convertido en un gran y exigente artista. Gumilev consideraba que el trabajo sobre el contenido y la forma de sus obras era la tarea principal de todo poeta. No en vano uno de sus artículos dedicados a los problemas de la creación artística se titula "Anatomía de un poema".
En el poema "Memoria", Gumilev define el significado de su vida y actividad creativa de la siguiente manera:
Soy un arquitecto malhumorado y obstinado.
El templo que se levanta en la oscuridad
Tuve celos de la gloria de los padres,
Como en el cielo y en la tierra.
El corazón será atormentado por la llama
Hasta el día en que se levantan, son claros,
Muros de la Nueva Jerusalén
En los campos de mi patria.
Sin cansarse de recordar a sus lectores la verdad bíblica de que “en el principio era el Verbo”, Gumilev canta un magnífico himno al Verbo con sus poemas. Hubo momentos, dice el poeta, en que "el sol se detuvo con una palabra // las ciudades se destruían con la palabra". Eleva el Verbo - Logos por encima de la "baja vida", se arrodilla ante él como Maestro, siempre dispuesto al estudio creativo con los clásicos, a la obediencia y al heroísmo.
El hito estético y espiritual de Gumilyov es el trabajo de Pushkin con su claridad, precisión, profundidad y armonía de la imagen artística. Esto es especialmente notable en sus últimas colecciones, que reflejan la dinámica variada y compleja del ser con una profundidad verdaderamente filosófica. En el poema de legado "Para mis lectores" (1921), incluido en la colección "Columna de fuego", Gumilyov está lleno de deseo con calma y sabiduría:
... recordar inmediatamente
Toda la vida dulce y cruel, -
Todo nativo, tierra extraña
Y, de pie ante el rostro de Dios
Con palabras sencillas y sabias.
Espera en silencio Su juicio.
Al mismo tiempo, en varios poemas de la colección "La Columna de Fuego", la alegría de aceptar la vida, enamorarse de la belleza del mundo de Dios, se entremezcla con alarmantes presentimientos asociados a la situación social del país y a el propio destino.
Como muchos otros destacados poetas rusos, Gumilyov estaba dotado del don de la previsión de su destino. Está profundamente conmocionado por su poema "Trabajador", cuyo héroe lanza una bala que traerá la muerte al poeta:
La bala lanzada por él iluminará
Sobre la Dvina gris y espumosa.
La bala que lanzó encontrará
Mi pecho, ella vino por mí.
Y el Señor me pagará en su medida
Para mi corto y amargo siglo.
Lo hice con una blusa gris claro,
Un anciano bajito.
En los últimos meses de su vida, Gumilyov no abandonó la sensación de muerte inminente. I. Odoevtseva escribe sobre esto en sus memorias, reproduciendo episodios de su visita a la Iglesia Znamenskaya en Petrogrado en el otoño de 1920 y la conversación posterior en el apartamento del poeta con una taza de té: "A veces me parece", dice. lentamente, “que no escaparé al destino común, que mi final será terrible. Recientemente, hace una semana, tuve un sueño. No, no lo recuerdo. Pero cuando desperté, sentí claramente que me quedaba muy poco tiempo de vida, unos meses, no más. Y que me voy a morir muy terriblemente".
Esta conversación tuvo lugar el 15 de octubre de 1920. Y en enero del año siguiente, en el primer número de la revista "House of Art" se publicó el poema de N. Gumilyov "The Lost Tram", en el que representa alegóricamente a la Rusia revolucionaria como un tranvía que se precipita hacia la oscuridad y arrasa con todo lo que hay en su camino
"El tranvía perdido" es uno de los poemas más misteriosos, que aún no ha recibido una interpretación convincente. A su manera, profunda y originalmente desde el punto de vista de la escatología cristiana, el poeta desarrolla aquí el tema eterno del arte mundial: el tema de la muerte y la inmortalidad.
El poema recrea el estado en que una persona, según la doctrina cristiana, se encuentra entre la muerte física y la resurrección del alma. La muerte para Gumilyov es el final del viaje terrenal y al mismo tiempo el comienzo de una nueva vida después de la muerte. En el poema, está personificada por un conductor de carruajes que aleja al héroe lírico de la vida terrenal en un extraño y fantástico coche fúnebre: un tranvía que tiene la capacidad de moverse por tierra y aire, en el espacio y en el tiempo. La imagen del tranvía se romantiza, adquiriendo las características de un cuerpo cósmico, lanzándose al espacio infinito a una velocidad tremenda. Es un símbolo del destino del poeta en sus dimensiones terrenales y trascendentales.
Para representar el viaje al más allá, el autor utiliza el motivo del viaje, tradicional de la literatura religiosa. El tiempo en el poema se abre a la eternidad, combina el pasado, el presente y el futuro.
La obra capta muchos detalles biográficos de la vida del héroe lírico, hace un repaso retrospectivo de los hechos más importantes de su vida, muestra las andanzas transfísicas de su espíritu. Todos ellos se presentan en una iluminación alegórica y surrealista. Por lo tanto, los puentes que cruzan el Neva, el Nilo y el Sena, a través de los cuales se transporta el tranvía, evocan asociaciones con un puente que conduce, según las creencias populares, al otro mundo, y los ríos mismos pueden verse como un análogo del río de el olvido, que el alma del difunto debe superar en el viaje de ultratumba.
El camino hacia el Reino del Espíritu, donde busca el alma del héroe lírico, se complica por divagar y arrojarse en las dimensiones del tiempo. El destino póstumo del héroe lírico está, por así decirlo, programado por la vida terrenal, y el tranvía, perdido "en el abismo de los tiempos", en un nuevo bucle metafísico, por así decirlo, repite las andanzas de toda la vida del poeta. Realizando un intenso trabajo espiritual para revalorizar la vida terrena que ha vivido, el héroe lírico espera la vida eterna e interminable, la consecución del reino de Dios, “la India del Espíritu”. El funeral ortodoxo en la Catedral de San Isaac es un paso importante en ese sentido.
Fiel bastión de la ortodoxia
Isaac está cortado arriba.
Allí serviré una oración por la salud.
Masha y un servicio conmemorativo para mí.
13. El arresto y ejecución de Gumilyov.
El funeral ya se acercaba. En el mismo año, 1921, por iniciativa de Zinoviev, Petrograd Cheka instigó el llamado "asunto Tagantsev", llamado así por su organizador, el profesor V.N. El investigador de la Cheka Y. Agranov, quien dirigió el caso, responsabilizó penalmente a más de 200 personas, entre las que se encontraban científicos, escritores, artistas y figuras públicas famosos.
El 3 de agosto también fue arrestado N. Gumilyov, quien recientemente había sido elegido presidente de la Unión de Poetas de Petrogrado. Gumilyov fue acusado del hecho de que cuando uno de sus viejos conocidos lo invitó a unirse a esta organización, se negó, pero no informó esta propuesta a las autoridades.
El código de honor, así como la posición cívica, no le permitieron hacer esto: según el testimonio del escritor A. Amfiteatrov, que lo conocía bien, N. Gumilev “era un monárquico, fuerte. No es ruidoso, pero no se esconde en absoluto. En el último libro de sus poemas, ya publicado bajo el temor soviético, no dudó en publicar un breve poema sobre cómo él, viajando por África, visitó al profeta-semidiós "Mahdi" y -
le di una pistola
Y un retrato de mi Emperador.
En esto, debió tropezar, ya estando bajo arresto". El 24 de agosto, la Cheka de Petrogrado condenó a muerte a 61 personas, incluido N. Gumilyov. El poeta recibió un disparo el 25 de agosto de 1921 en una de las estaciones del ferrocarril Irinovskaya cerca de Leningrado.
Como escribe V. Soloukhin en sus Guijarros en las palmas: “El artista Yuri Pavlovich Annenkov testifica que Gumilyov, un oficial, dos veces Caballero de San Jorge, un poeta brillante, sonrió ante la ejecución.
De otras fuentes se sabe que durante la ejecución, Zinoviev se arrastró por el suelo y lamió las botas de los chequistas con la boca babosa. ¡Y esta criatura y escoria mataron al caballero ruso Gumilyov! "
La vida de Nikolai Gumilyov se vio truncada a los 35 años, en el mejor momento de su extraordinario talento. ¡Cuántas obras maravillosas podrían haber salido de debajo de su pluma talentosa!
NS Gumilyov puede con razón ser llamado uno de los poetas del renacimiento espiritual y nacional ruso. Los versos de su poema "El sol del espíritu" suenan como una profecía llena de optimismo:
Siento que el otoño será pronto.
El trabajo solar terminará
Y la gente se quitará el desagüe del espíritu
Frutos dorados y maduros.
Esta confianza respira toda la obra del maravilloso poeta, que gana cada vez más fama. Según la justa declaración de G. Adamovich, “el nombre de Gumilyov se ha vuelto glorioso. Sus poemas son leídos no solo por especialistas literarios o poetas; son leídos por el "lector ordinario" y aprende a amar estos poemas -valientes, inteligentes, armoniosos, nobles- en el mejor sentido de la palabra".
Gumilev Nikolai Stepanovich nació en 1886 en Kronstadt. Su padre era médico marino. Nikolai Gumilyov, cuya foto se presentará a continuación, pasó toda su infancia en Tsarskoe Selo. Recibió su educación en los gimnasios de Tiflis y San Petersburgo. El poeta Nikolai Gumilev escribió sus primeros poemas a la edad de doce años. Por primera vez su trabajo se publicó en el Tiflis Leaflet, cuando el niño tenía 16 años.
Nikolái Gumiliov. Biografía
Para el otoño de 1903, la familia regresó a Tsarskoe Selo. Allí, el futuro poeta termina sus estudios en el gimnasio, cuyo director era Annensky. El punto de inflexión en la vida de Kolya fue su conocimiento de las obras de los simbolistas, y en el mismo 1903 el futuro poeta conoció a la colegiala Gorenko (más tarde Akhmatova). Después de graduarse en el gimnasio, en 1906, Nicolás, que estará muy lleno de acontecimientos en los años siguientes, parte para París. En Francia, asiste a conferencias y se reúne con representantes del medio literario y artístico.
La vida después de graduarse de la escuela secundaria
La colección "El camino de los conquistadores" se convirtió en la primera colección impresa publicada por Nikolai Gumilev. El trabajo del poeta en las primeras etapas fue de alguna manera una "colección de experimentos tempranos", en los que, sin embargo, ya se encontró su propia entonación, se trazó la imagen de un héroe valiente y lírico, un conquistador solitario. Más tarde en Francia, hizo un intento de publicar la revista "Sirius". En los números (los primeros tres), el poeta se publica bajo el seudónimo de Anatoly Grant y bajo su propio nombre: Nikolai Gumilyov. La biografía del poeta en años posteriores es de particular interés. Cabe decir que, mientras estuvo en París, envió correspondencia a varias publicaciones: los periódicos "Rus", "Early Morning", la revista "Libra".
Período maduro
En 1908, se publicó su segunda colección, en la que se dedicaron obras a Gorenko ("Poemas románticos"). Con él comienza el período de madurez en la obra del poeta. Bryusov, que elogió al autor, afirmó no sin placer que no estaba equivocado en sus pronósticos. Los "poemas románticos" se han vuelto más interesantes en su forma, hermosos y elegantes. En la primavera de 1908, Gumilyov regresó a su tierra natal. En Rusia, conoce a representantes del mundo literario de San Petersburgo, comienza a actuar como un crítico constante en el periódico "Rech". Más tarde, Gumilyov comenzó a publicar sus obras en él.
Después de un viaje a Oriente
El primer viaje a Egipto tuvo lugar en el otoño de 1908. Después de eso, Gumilyov ingresó a la facultad de derecho en la universidad de la capital y luego se transfirió a la historia y la filología. Desde 1909, comenzó a trabajar activamente como uno de los organizadores de la revista Apolo. En esta edición, hasta 1917, el poeta publicará traducciones y poemas, además de encabezar uno de los epígrafes. Gumilyov ilumina de manera bastante brillante en sus reseñas la primera década del siglo XX. A fines de 1909 partió para Abisinia por varios meses, ya su regreso de allí publicó el libro "Perlas".
Vida desde 1911
En el otoño de 1911, se formó el "Taller de Poetas", que manifestó su propia autonomía del simbolismo, creando su propio programa estético. El "Hijo pródigo" de Gumilyov fue considerado el primer poema acmeísta. Fue incluido en la colección de 1912 "Alien Sky". En ese momento, el escritor ya había establecido firmemente la reputación de un "síndico", un "maestro", uno de los más importantes. En 1913, Gumilyov fue a África durante seis meses. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, el poeta se ofreció como voluntario para el frente. En 1915, se publicaron "Notas de un soldado de caballería" y la colección "Carcaj". En el mismo período, se publicaron sus obras impresas "Gondla", "Child of Allah". Sin embargo, sus impulsos patrióticos pronto pasan, y en una de sus cartas privadas confiesa que para él el arte está por encima de África y la guerra. En 1918, Gumilyov buscó ser enviado como miembro del cuerpo expedicionario, pero permaneció en Londres y París hasta la primavera. Al regresar a Rusia en el mismo año, el escritor comienza a trabajar como traductor, preparando una epopeya sobre Gilgamesh, poesía inglesa y "World Literature". El libro "Columna de fuego" fue el último publicado por Nikolai Gumilyov. La biografía del poeta terminó con su arresto y ejecución en 1921.
Breve descripción de las obras.
Gumilyov ingresó a la literatura rusa como estudiante del poeta simbolista Valery Bryusov. Sin embargo, cabe señalar que este poeta se convirtió en su verdadero maestro, entre otras cosas, el director de uno de los gimnasios (en Tsarskoe Selo), en el que estudió Gumilev. El tema principal de sus obras fue la idea de la superación valiente. El héroe de Gumilyov es una persona valiente y de voluntad fuerte. Con el tiempo, sin embargo, su poesía se volvió menos exótica. Al mismo tiempo, permanece la adicción del autor a una personalidad inusual y fuerte. Gumilev cree que las personas de este tipo no están hechas para la vida cotidiana. Y él se considera igual. Mucho y muchas veces reflexionando sobre su propia muerte, el autor la presenta invariablemente en un halo de heroísmo:
Y no moriré en la cama
Con un notario y un médico,
Y en alguna grieta salvaje,
Ahogado en hiedra densa
Amor y filosofía en versos posteriores.
Gumilev dedicó gran parte de sus obras a los sentimientos. Sus letras de heroína enamorada adoptan formas completamente diferentes. Puede ser una princesa de cuento de hadas, amante legendaria del famoso Dante, una fantástica reina egipcia. Los poemas a Akhmatova recorren su obra en una línea separada. Se asociaron con ella relaciones bastante desiguales y complejas, dignas de una novela en sí mismas ("Ella", "De la guarida de la serpiente", "Domador de animales", etc.). La poesía posterior de Gumilyov refleja la pasión del autor por los temas filosóficos. En ese momento, viviendo en el terrible y hambriento Petrogrado, el poeta participó activamente en la creación de estudios para jóvenes autores, siendo para ellos una especie de ídolo y maestro. Durante ese período, algunas de sus mejores obras salieron de la pluma de Gumilyov, impregnadas de reflexiones sobre el destino de Rusia, la vida humana, el destino ("El tranvía perdido", "El sexto sentido", "Memoria", "Mis lectores " y otros).
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