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En memoria de Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet - un famoso poeta ruso con raíces alemanas,letrista,traductor, autor de memorias. Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo

En la provincia de Oryol, cerca de la ciudad de Mtsensk, en el siglo XIX, se ubicó la finca Novosyolki, donde el 5 de diciembre de 1820, en la casa de un rico terrateniente Shenshin, una joven Charlotte-Elizabeth Becker Fet dio a luz a un niño llamado Afanasy.

Charlotte-Elizabeth era luterana, vivía en Alemania y estaba casada con Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth, asesor del tribunal de la ciudad de Darmstadt. Se casaron en 1818 y en la familia nació una niña llamada Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestina. Y en 1820, Charlotte-Elizabeth Becker Fet abandonó a su pequeña hija y esposo y se fue a Rusia con Afanasy Neofitovich Shenshin, estando embarazada de siete meses.

En los pastos de los mudos amo la escarcha crepitante
A la luz del sol soy el sol brillar espinoso,
Bosques bajo los casquetes o en escarcha
Sí, un río resonante bajo el hielo azul oscuro.
Cómo les encanta encontrar miradas pensativas
Zanjas arrastradas por el viento, inspiradas en la montaña
Epopeyas somnolientas entre campos desnudos,
Donde la colina es pintoresca, como una especie de mausoleo,
Esculpido por la medianoche, - o nubes de vórtices distantes
En las orillas blancas y agujeros de espejo.

Afanasy Neofitovich era un capitán retirado. Durante un viaje al extranjero, se enamoró de una luterana Charlotte Elizabeth y se casó con ella. Pero como no se realizó la ceremonia de la boda ortodoxa, este matrimonio se consideró legal solo en Alemania, y en Rusia se reconoció como inválido. En 1822, la mujer se convirtió a la ortodoxia, siendo conocida como Elizaveta Petrovna Fet, y pronto se casaron con el terrateniente Shenshin.

Cuando el niño tenía 14 años, las autoridades provinciales de Oriol descubrieron que Afanasy estaba escrito en el nombre de Shenshin antes que su madre.
Estaba casada con mi padrastro. En este sentido, el chico fue privado de su apellido y título nobiliario. Esto hirió profundamente al adolescente, porque en un instante pasó de ser un rico heredero a una persona sin nombre, luego sufrió toda su vida debido a su doble posición.

A partir de ese momento, llevó el apellido Fet, como hijo de un extranjero desconocido para él. Athanasius lo tomó como una vergüenza, y tenía una obsesión,que se volvió decisivo en el camino de su vida - devolver el apellido perdido.

Afanasy recibió una excelente educación. Estudiar era fácil para un chico talentoso. En 1837 se graduó en un internado alemán privado en Verro, Estonia. Ya entonces, Fet comenzó a escribir poesía, mostró interés por la literatura y la filología clásica. Después de la escuela, para prepararse para ingresar a la universidad, estudió en la pensión del profesor Pogodin, escritor, historiador y periodista. En 1838, Afanasy Fet ingresó al departamento de derecho y luego al departamento de filosofía de la Universidad de Moscú, donde estudió en el departamento de historia y filología (verbal).

Maravillosa imagen
Que querido eres para mi:
liso blanco
Luna llena,

La luz de los altos cielos,
y nieve brillante
Y los trineos distantes
Carrera solitaria.

En la universidad, Afanasy se acercó al estudiante Apollo Grigoriev, a quien también le gustaba la poesía. Juntos comenzaron a asistir a un círculo de estudiantes que se dedicaban intensamente a la filosofía y la literatura. Con la participación de Grigoriev, Fet lanzó su primera colección de poemas "Panteón lírico". El trabajo del joven estudiante fue aprobado por Belinsky. Y Gogol habló de él como "un talento indudable". Esto se convirtió en una especie de "bendición" e inspiró a Afanasy Fet para una mayor creatividad. En 1842, sus poemas se publicaron en muchas publicaciones, incluidas las revistas populares Otechestvennye zapiski y Moskvityanin. En 1844, Fet se graduó de la universidad.

El abeto cubrió mi camino con su manga.
Viento. solo en el bosque
Ruidoso, espeluznante, triste y divertido, -
No entiendo nada.

Viento. Todo alrededor está zumbando y balanceándose,
Las hojas se arremolinan a tus pies.
Chu, de repente se escucha en la distancia.
Un cuerno de invocación sutil.

¡Dulce es el llamado del heraldo del cobre!
¡Hojas muertas para mí!
Parece de lejos un pobre vagabundo
Me saludas cariñosamente.

Después de graduarse de la universidad, Fet ingresó al ejército, lo necesitaba para recuperar su título de nobleza. Terminó en uno de los regimientos del sur, desde allí fue enviado al regimiento de la Guardia Uhlan. Y en 1854 fue transferido al regimiento Báltico (este período de servicio lo describió más tarde en sus memorias "Mis memorias").

En 1858, Fet terminó su servicio como capitán y se instaló en Moscú.

En 1850, se publicó el segundo libro con poesía.queso feta, que ya fue criticado positivamente en la revista Sovremennik, algunos incluso admiraron su trabajo. Después de esta colección, el autor fue aceptado en el entorno de famosos escritores rusos, entre los que se encontraban Druzhinin, Nekrasov, Botkin, Turgenev. Las ganancias literarias mejoraron la situación financiera de Fet y se fue a viajar al extranjero.

En los poemas de Afanasy Afanasyevich Fet, se trazaron claramente tres líneas principales: amor, arte, naturaleza. Las siguientes colecciones de sus poemas se publicaron en 1856 (editadas por I. S. Turgenev) y en 1863 (obras completas en dos volúmenes a la vez).

A pesar de que Fet era un letrista refinado, logró manejar perfectamente los asuntos económicos, comprar y vender propiedades, haciendo una fortuna.

En 1860, Afanasy Fet compró la granja Stepanovka, comenzó a administrar, vivió allí sin descanso, solo apareció en Moscú por un corto tiempo en invierno.

En 1877, Fet compró la finca Vorobyovka en la provincia de Kursk. T 18
8 1 compró una casa en Moscú, vino a Vorobyovka solo para la casa de verano. Volvió a retomar la creatividad, escribió memorias, tradujo, lanzó otra colección lírica de poemas "Evening Lights".

Afanasy Afanasyevich Fet dejó una huella significativa en la literatura rusa. En los primeros poemas, Fet cantó la belleza de la naturaleza, escribió mucho sobre el amor. Incluso entonces, se manifestó un rasgo característico en su trabajo: Fet habló sobre conceptos importantes y eternos en sugerencias, pudo transmitir los matices más sutiles de los estados de ánimo, despertando emociones puras y brillantes en los lectores.

Después de la trágica muertecariñoFet dedicó el poema "Talisman" a Maria Lazic. Se cree que todos los versos posteriores de Fet sobre el amor están dedicados a ella. En 1850 se publicó la segunda colección de sus poemas. Despertó el interés de los críticos que fueron generosos con las críticas positivas. Al mismo tiempo, Fet fue reconocido como uno de los mejores poetas modernos.

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna. Poner
Vigas a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano de cola estaba abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestro corazón por tu canción.
Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que eres el único - amor, que no hay otro amor,
Y por eso quise vivir para que, sin soltar un sonido,
Te quiero, te abrazo y lloro por ti.
Y han pasado muchos años, cansados ​​y aburridos,
Y en la quietud de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
y sopla, como entonces, en estos suspiros sonoros,
Que eres uno - toda la vida, que eres uno - amor.
Que no hay agravios del destino y un corazón de tormento ardiente,
Y la vida no tiene fin, y no hay otra meta,
Una vez que crees en los sonidos del llanto
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

Afanasy Fet siguió siendo un acérrimo conservador y monárquico hasta el final de su vida. En 1856 publicó su tercer poemario. Fet glorificó la belleza, considerándola el único propósito de la creatividad.

en 1863el poeta publicó una colección de poemas en dos volúmenes, y luego hubo una pausa de veinte años en su trabajo.

Solo después de que el apellido del padrastro del poeta y los privilegios de un noble hereditario le fueran devueltos al poeta, retomó la creatividad con renovado vigor.

Hacia el final de su vida, los poemas de Afanasy Fet se volvieron más filosóficos. El poeta escribió sobre la unidad del hombre y el Universo, sobre la más alta realidad, sobre la eternidad. En el período de 1883 a 1891, Fet escribió más de trescientos poemas, que se incluyeron en la colección "Luces de la tarde". El poeta publicó cuatro ediciones de la colección y la quinta salió después de su muerte. Con una sonrisa melancólica en su frente.

En los años 50-60 del siglo XIX, junto con el movimiento de los partidarios de la poesía civil, surgió en la literatura rusa una escuela de poetas de "arte puro". Los mayores representantes de esta escuela fueron Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) y Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892).

El florecimiento de la creatividad Tyutchev y Fet cae en los años 40-60 del siglo XIX, cuando el "arte puro" fue rechazado en voz alta en nombre del uso práctico, cuando se declaró la ciudadanía de la poesía, se apostó por la transformación de la todo el sistema social de Rusia, cuyo resultado sería la igualdad, la libertad y la justicia social.

Las letras de Tyutchev se pueden definir como filosóficas. El pensamiento filosófico impregna poemas sobre el poeta y la poesía, especialmente dedicados a Heine, Zhukovsky, Schiller, Byron, cuya obra estuvo cerca del patetismo romántico de Tyutchev y el deseo de aprender los secretos del Universo.

Tyutchev en sus poemas habla sobre la fugacidad de la vida y la muerte, sobre la felicidad del hombre. La saturación del pensamiento filosófico, la perfección de la forma artística son las principales características de la poesía de Tyutchev.

Las principales características de la poesía de A. A. Fet son su apelación exclusivamente al mundo de los sentimientos y los estados de ánimo "voladores", la ausencia de trama del verso y su pasión por el género de la lírica en miniatura. Fet enfatizó constantemente que la poesía no debería interferir en los asuntos del "mundo pobre". En sus poemas casi no hay lugar para los problemas políticos, sociales y civiles. Fet trazó el círculo de su poesía con tres temas: el amor, la naturaleza, el arte.

Tyutchev (1803-1873)	Fet (1820-1892)
La naturaleza filosófica de la poesía, en la que el pensamiento siempre se funde con la imagen. En poesía, Tyutchev busca comprender la vida del Universo, comprender los secretos del espacio y la existencia humana.	La naturaleza trágica de las letras, el sentimiento dominante es la tensión, al mismo tiempo la luz y el optimismo inherente a la poesía de Fet. Dialéctica de tragedia y alegría, superando situaciones dramáticas con un sentido de armonía mundial
La vida, según Tyutchev, es una confrontación entre fuerzas hostiles. Percepción dramática de la realidad combinada con un amor inagotable por la vida.	La belleza de sus poemas es el sufrimiento vencido, la alegría obtenida del dolor. La vida en los versos de Fet es un momento fijado en la eternidad.
El "yo" humano en relación con la naturaleza no es una gota en el océano, sino dos infinitos iguales. Los movimientos interiores e invisibles del alma humana están en sintonía con la dialéctica visible de los fenómenos naturales.	El carácter impresionista de la representación de los sentimientos, su fragmentación e imaginería última. La estricta estructura artística de los poemas, su equilibrio interior y una sensación de esbozo, ruptura deliberada.
El sistema figurativo de las letras de Tyutchev combina las realidades objetivas del mundo exterior y las impresiones subjetivas de este mundo producidas en el poeta. Maestría en representar la armonía de las realidades objetivas del mundo externo y la profundidad del mundo interno.	Aumento de la metaforicidad de la poesía, dinamismo y musicalidad de las imágenes artísticas. El predominio del estado de ánimo sobre el pensamiento, el pensamiento se "disuelve" en la música.
La habilidad del poeta en la creación de imágenes fonéticas y pictóricas, una combinación de pintura sonora con una paleta de colores inesperada, imágenes en color.	Dominio en el uso de paralelismos, repeticiones, períodos, pausas rítmicas, riqueza y profundidad de entonaciones poéticas, instrumentación sonora

Tyutchev y Fet, quienes determinaron el desarrollo de la poesía rusa en la segunda mitad del siglo XIX, ingresaron a la literatura como poetas de "arte puro", expresando en su trabajo una comprensión romántica de la vida espiritual del hombre y la naturaleza. Continuando con las tradiciones de los escritores románticos rusos de la primera mitad del siglo XIX (Zhukovsky y Pushkin temprano) y la cultura romántica alemana, sus letras estaban dedicadas a problemas filosóficos y psicológicos.
Un rasgo distintivo de las letras de estos dos poetas fue que se caracterizaron por la profundidad de análisis de las experiencias emocionales humanas. Entonces, el complejo mundo interior de los héroes líricos Tyutchev y Fet es similar en muchos aspectos.

Tyutchev : romanticismo filosófico. Hombre contra el alma del mundo, la superación de la oposición es una condición para la realización de las posibilidades creativas, ya que el aislamiento de la personalidad es un mal absoluto. No participé particularmente en la lucha literaria ideológica.

"Las sombras grises mezcladas", 1836: oposición de la noche y el día. Durante el día: todos los días, todos los días, terrenal, vanidad, ruido, noche: el mundo de las intuiciones místicas, la comprensión del Cosmos, el tiempo para la autocomprensión. En este poema, el momento de transición del día a la noche, los límites entre el hombre y la naturaleza se desdibujan, el alma anhela fusionarse con el mundo.

Sentimientos - una oscuridad de olvido de sí mismo

¡Desbordamiento! ..

Déjame probar la destrucción

¡Mézclate con el mundo dormido!

Silentium, 1830: no hay límites claros entre el mundo interior y el exterior, el hombre y la naturaleza: tanto ese como ese mundo son completamente incognoscibles, el hombre solo puede acercarse al misterio. El alma humana, incluso la propia, es un misterio. La soledad es metafísica: el misterio incomprensible del ser, de ahí la confusión del hombre. La comprensión completa en el mundo de Tyutchev es imposible: el verdadero conocimiento está solo en las profundidades del "yo", es intraducible al lenguaje cotidiano.

pies : Fet es un héroe lírico profesional, profesional, un cantante de naturaleza rusa, un letrista sutil. Distinguió claramente entre poesía y ciencia, vida y belleza de la vida, poesía y vida. "Arte puro". La estrechez de las tareas de la poesía: temas de amor, naturaleza, belleza.

"Con un empujón para impulsar el barco con vida...", 1887: glorifica la poesía, con la ayuda de ella puede parecer que vas a "otra vida", "darle un suspiro a la vida", "sentir instantáneamente a alguien más como propio". Glorifica al poeta también.

"Susurros, respiración tímida", 1850: verbosidad. Los poetismos son tradicionales (ruiseñor, rosa, estrellas), pero escribe de manera inusual. Se transmite una oración, no un solo verbo, sino un proceso, una acción. La vida de la naturaleza, su ritmo. Una especie de eufemismo, impresionismo (!).

La creatividad de Afanasy Afanasyevich Fet

La obra de Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) es uno de los pináculos de la poesía lírica rusa. Fet es un gran poeta, un poeta genial. Ahora en Rusia no hay nadie que no conozca los poemas de Fet. Bueno, al menos "Vine a ti con saludos" o "Al amanecer, no la despiertas ..." Al mismo tiempo, muchos no tienen una idea real de la escala de este poeta. La idea de Fet se distorsiona, comenzando incluso desde la apariencia externa. Alguien maliciosamente reproduce constantemente esos retratos de Fet, que se hicieron durante su enfermedad en el lecho de muerte, donde su rostro está terriblemente distorsionado, los ojos hinchados, un anciano en estado de agonía. Mientras tanto, Fet, como se puede ver en los retratos realizados durante su apogeo, tanto humanos como poéticos, fue el más bello de los poetas rusos.

El drama está relacionado con el secreto del nacimiento de Fet. En el otoño de 1820, su padre, Afanasy Neofitovich Shenshin, llevó a la esposa del oficial Karl Fet de Alemania a su propiedad familiar. Un mes después, nació un niño y fue registrado por el hijo de A.N. shenshin La ilegalidad de esta grabación se descubrió cuando el niño tenía 14 años. Recibió el apellido Fet y en los documentos comenzó a llamarse hijo de un ciudadano extranjero. A. A. Fet hizo un gran esfuerzo para restaurar el apellido Shenshin y los derechos de un noble hereditario. Hasta ahora, el misterio de su nacimiento no se ha resuelto por completo. Si es hijo de Fet, entonces su padre I. Fet era tío abuelo de la última emperatriz rusa.

La vida de Fet también es misteriosa. Dicen de él que en vida era mucho más prosaico que en poesía. Pero esto se debe al hecho de que fue un anfitrión maravilloso. Escribió un pequeño volumen de artículos sobre economía. De la finca en ruinas logró crear una finca ejemplar con una magnifica yeguada. E incluso en Moscú en Plyushchikha en su casa había un huerto y un invernadero, en enero maduraron verduras y frutas, con las que al poeta le gustaba tratar a los invitados.

En este sentido, les gusta hablar de Fet como una persona prosaica. Pero, de hecho, su origen es misterioso y romántico, y su muerte es misteriosa: esta muerte fue y no fue un suicidio. Fet, atormentado por la enfermedad, finalmente decidió suicidarse. Despidió a su esposa, dejó una nota de suicidio, agarró un cuchillo. El secretario les impidió usarlo. Y el poeta murió, murió del shock.

La biografía del poeta es, ante todo, sus poemas. La poesía de Fet es multifacética, su género principal es un poema lírico. De los géneros clásicos, hay elegías, pensamientos, romances, mensajes. Como "género original de Fetov", se pueden considerar "melodías", poemas que representan una respuesta a las impresiones musicales.

Uno de los primeros y más populares poemas de Fet: "Vine a ti con saludos":

Vine a ti con saludos,

Decir que ha salido el sol, que es una luz caliente

Las sábanas revolotearon;

Dile que el bosque está despierto

Todos despertaron, con cada rama,

Cada pájaro se estremeció

Y llena de sed primaveral...

El poema está escrito sobre el tema del amor. El tema es antiguo, eterno, pero de los poemas de Fet emana frescura y novedad. Es diferente a todo lo que conocemos. Para Fet, esto es generalmente característico y corresponde a sus actitudes poéticas conscientes. Fet escribió: "La poesía ciertamente requiere novedad, y nada para ella es más mortal que la repetición, y más aún tú mismo ... Por novedad, no me refiero a objetos nuevos, sino a su nueva iluminación por la linterna mágica del arte".

El comienzo mismo del poema es inusual, inusual en comparación con la norma entonces aceptada en la poesía. En particular, la norma Pushkin, que exigía la máxima precisión en la palabra y en la combinación de palabras. Mientras tanto, la frase de apertura del poema de Fet no es del todo precisa e incluso no del todo "correcta": "Vine a ti con saludos, para decirte...". ¿Se permitiría Pushkin decir eso, o uno de los poetas de la era Pushkin? En ese momento, estas líneas fueron vistas como una insolencia poética. Fet era consciente de la inexactitud de su palabra poética, en su proximidad a la vida, pareciendo a veces no del todo correcta, pero desde ese discurso especialmente vivo y expresivo. Llamó a sus poemas en broma (pero no sin orgullo) poemas "en un tipo desaliñado". Pero, ¿cuál es el significado artístico en la poesía del "tipo desaliñado"?

Las palabras inexactas y las expresiones aparentemente descuidadas y "despeinadas" en los poemas de Fet crean no solo imágenes inesperadas, sino también brillantes y emocionantes. Uno tiene la impresión de que el poeta no parece pensar deliberadamente en las palabras, ellas mismas le vienen a él. Habla con las primeras palabras, sin intención. El poema es notable por su asombrosa integridad. Esta es una virtud importante en la poesía. Fet escribió: "La tarea del letrista no es la armonía de la reproducción de los objetos, sino la armonía del tono". En este poema hay armonía de objetos y armonía de tono. Todo en el poema está conectado internamente entre sí, todo tiene un solo punto, se dice en un solo impulso de sentimiento, como si fuera un solo aliento.

Otro poema temprano es la obra lírica "Susurro, aliento tímido ...":

Susurros, respiración tímida

trinos del ruiseñor,

Plata y tambaleo

arroyo soñoliento

Luz nocturna, sombras nocturnas

Sombras sin fin

Una serie de cambios mágicos.

Cara adorable ...

El poema fue escrito a finales de los años 40. Se basa en algunas oraciones nominativas. Ni un solo verbo. Sólo los objetos y fenómenos que se nombran uno detrás de otro: un susurro - una respiración tímida - los trinos de un ruiseñor, etc.

Pero por todo eso, el poema no puede llamarse objetivo y material. Esto es lo más sorprendente e inesperado. Los elementos de Fet no son descriptivos. No existen por sí mismos, sino como signos de sentimientos y estados. Brillan un poco, parpadean. Al nombrar tal o cual cosa, el poeta evoca en el lector no una idea directa de la cosa en sí, sino aquellas asociaciones que habitualmente se le pueden asociar. El campo semántico principal del poema está entre palabras, detrás de las palabras.

“Detrás de las palabras” se desarrolla el tema principal del poema: los sentimientos de amor. Un sentimiento sutil, inexpresable en palabras, inexpresablemente fuerte, Así que antes de Fet, nadie escribió sobre el amor.

A Fet le gustaba la realidad de la vida, y esto se reflejaba en sus poemas. Sin embargo, es difícil llamar a Fet simplemente realista, notando cómo gravita en la poesía hacia los sueños, los sueños, los movimientos intuitivos del alma. Fet escribió sobre la belleza, difundida en toda la diversidad de la realidad. El realismo estético en los poemas de Fet de los años 40 y 50 estaba realmente dirigido a lo cotidiano y lo más corriente.

El carácter y la tensión de la experiencia lírica en Fet dependen del estado de naturaleza. Las estaciones cambian en círculo, de primavera a primavera. Los sentimientos de Fet se mueven en el mismo círculo peculiar: no del pasado al futuro, sino de primavera en primavera, con su necesario, inevitable retorno. En la colección (1850), el primer lugar se le dio al ciclo "Nieve". El ciclo de invierno de Fet tiene múltiples motivos: también canta sobre un abedul triste con un vestido de invierno, sobre cómo "la noche es clara, la escarcha brilla" y "la escarcha ha dibujado patrones en el doble vidrio". Las llanuras nevadas atraen al poeta:

Maravillosa imagen

Que querido eres para mi:

liso blanco

Luna llena,

La luz de los altos cielos,

y nieve brillante

Y los trineos distantes

Carrera solitaria.

Fet confiesa su amor por el paisaje invernal. En la poesía de Fet, predomina el invierno brillante, en el brillo del sol punzante, en los diamantes de los copos de nieve y las chispas de nieve, en el cristal de los carámbanos, en la pelusa plateada de las pestañas heladas. La matriz asociativa de esta letra no va más allá de los límites de la naturaleza misma, aquí está su propia belleza, que no necesita de la espiritualización humana. Más bien, ella misma espiritualiza e ilumina la personalidad. Fue Fet, siguiendo a Pushkin, quien glorificó el invierno ruso, solo él pudo revelar su significado estético de una manera tan multifacética. Fet introdujo un paisaje rural, escenas de la vida popular en la poesía, apareció en versos "el abuelo barbudo", él "gime y se santigua", o un cochero en un triple atrevimiento.

Feta siempre ha atraído el tema poético de la tarde y la noche. El poeta desarrolló tempranamente una actitud estética especial hacia la noche, el inicio de la oscuridad. En la nueva etapa de su trabajo creativo, comenzó a llamar a colecciones enteras "Evening Lights", en ellas, por así decirlo, una especial filosofía fetoviana de la noche.

La "poesía nocturna" de Fet revela un complejo de asociaciones: noche - abismo - sombras - sueño - visiones - secreto, íntimo - amor - la unidad del "alma nocturna" de una persona con los elementos de la noche. En sus poemas, esta imagen recibe una profundización filosófica, un nuevo segundo sentido; en el contenido del poema aparece un segundo plano simbólico. La asociación "noche-abismo" recibe de él una perspectiva filosófica y poética. Ella comienza a acercarse a la vida de una persona. Abismo-camino del aire-el camino de la vida humana.

NOCHE DE MAYO

Nubes al revés vuelan sobre nosotros

La última multitud.

Su pieza transparente se derrite suavemente

En la luna creciente

Una fuerza misteriosa reina en primavera

Con estrellas en tu frente. -

¡tierno! me prometiste felicidad

En una tierra vana.

¿Y dónde está la felicidad? No aquí, en un ambiente miserable,

Y ahí está - como humo

¡SIGUELO! ¡SIGUELO! por aire

Y volaremos hacia la eternidad.

Que la noche prometa felicidad, el hombre vuela por la vida en busca de felicidad, la noche es un abismo, el hombre vuela a un abismo, a la eternidad.

Mayor desarrollo de esta asociación: noche-existencia humana-esencia del ser.

Fet presenta las horas de la noche como reveladoras de los secretos del universo. La visión nocturna del poeta le permite mirar “desde el tiempo hasta la eternidad”, ve “un altar vivo del universo”.

Tolstoy escribió a Fet: “El poema es uno de esos raros en los que es imposible sumar, restar o cambiar palabras; es vivo y encantador. Es tan bueno que, me parece, este no es un poema accidental, sino que este es el primer chorro de un chorro largamente retrasado”.

Asociación noche - abismo - existencia humana, desarrollándose en la poesía de Fet, absorbe las ideas de Schopenhauer. Sin embargo, la cercanía del poeta Fet al filósofo es muy condicional y relativa. Las ideas del mundo como representación, de la persona como contempladora del ser, los pensamientos sobre intuiciones intuitivas, aparentemente, estaban cerca de Fet.

La idea de la muerte se entreteje en la asociación figurativa de los poemas de Fet sobre la noche y la existencia humana (el poema "El sueño y la muerte", escrito en 1858). El sueño está lleno del ajetreo y el bullicio del día, la muerte está llena de paz majestuosa. Fet da preferencia a la muerte, pinta su imagen como la encarnación de un tipo de belleza.

En general, la “poesía nocturna” de Fet es profundamente única. Su noche no es menos hermosa que el día, tal vez incluso más hermosa. Fetovskaya noche está llena de vida, el poeta siente "el aliento de la noche inmaculada". La noche de Fet le da felicidad a una persona:

¡Qué noche! El aire transparente está restringido;

El aroma se arremolina sobre el suelo.

Oh, ahora estoy feliz, estoy emocionado

¡Oh, ahora me alegro de hablar! ...

El hombre se fusiona con la vida nocturna, de ninguna manera está alienado de ella. Espera y espera algo de él. La asociación repetida en los versos de Fet - noche - y expectación y temblor, asombro:

Los abedules están esperando. Su hoja es translúcida.

Tímidamente atrae y divierte la vista.

tiemblan. Así que a la virgen recién casada

Y su vestido es alegre y ajeno...

Fet tiene una naturaleza nocturna y el hombre está lleno de expectativas de lo más íntimo, que es accesible a todos los seres vivos solo por la noche. La noche, el amor, la comunicación con la vida elemental del universo, el conocimiento de la felicidad y las verdades superiores en sus poemas, por regla general, se combinan.

La obra de Fet es la apoteosis de la noche. Para el filósofo Feta, la noche es la base de la existencia del mundo, es la fuente de la vida y la guardiana del secreto de la "doble existencia", la relación del hombre con el universo, es el nudo de todos los lazos vivos y espirituales para él.

Ahora Fet no puede ser llamado solo un poeta de sensaciones. Su contemplación de la naturaleza está llena de profundidad filosófica, las intuiciones poéticas están encaminadas a descubrir los secretos de la vida.

La poesía fue el negocio principal de la vida de Fet, una vocación a la que lo entregó todo: alma, vigilancia, sofisticación de oído, riqueza de imaginación, profundidad de mente, habilidad para el trabajo duro e inspiración.

En 1889, Strakhov escribió en su artículo "El jubileo de la poesía de Fet": "Él es el único poeta de su tipo, incomparable, que nos brinda el deleite poético más puro y real, los verdaderos diamantes de la poesía... Fet es una verdadera piedra de toque para la capacidad de comprender la poesía...".

Bibliografía

Maimin E. A. “A. A. Fet”, Moscú, 1989.

Fet A. A. “Favoritos”, Moscú, 1985

La revista "Literatura rusa", No. 4, 1996.

Transcripción

1 UDC 80: 801 FET TRADUCTOR DE POESÍA ALEMANA: UN ASPECTO PERSONAL O. N. Zherdeva, E. A. Universidad Financiera Savochkina bajo el Gobierno de la Federación Rusa, sucursal de Barnaul Universidad Estatal de Altai Recibido el 3 de mayo de 2017 Resumen: el artículo presenta el aspecto poético de la búsqueda AA Fet de equivalentes métricos en la traducción al ruso de los poemas de G. Heine. Es importante en este contexto cómo el Fet-traductor transmite dimensiones poéticas que no son características de la tradición poética rusa del siglo XIX. A pesar de que Fet, debido a su perfecto conocimiento de la lengua alemana, era muy consciente de la originalidad rítmica de los poemas que traducía, no reproduce las dimensiones que no se practican en la tradición poética rusa del siglo XIX. Así, tanto el verso ruso como el alemán existían en la conciencia creativa de Fet como sistemas independientes, lo que no excluía la posibilidad de su interacción en otros niveles. El origen alemán de Fet no contradice esta situación, sino que, por el contrario, la confirma indirectamente: el poeta se esforzó no tanto por utilizar su experiencia de lectura como en el contexto de la tradición alemana para comprender mejor la originalidad del sistema poético del verso ruso, no oponiéndose a este último, sino, por el contrario, esforzándose más profundamente en echar raíces. Palabras clave: A. A. Fet, traducción literaria, poesía, versos nacionales, prosodia. Resumen: el artículo se centra en los análisis prosódicos de las obras de A. A. Fet y los equivalentes métricos que ofrece el poeta al traducir los poemas de H. Heine. El objetivo principal era mostrar las formas en que Fet, como traductor, utilizaba para transmitir métricas no típicas de la escritura de poesía rusa en el siglo XIX. A pesar de su perfecto conocimiento del alemán y su maravillosa percepción de la métrica en los poemas originales, Fetnunca empleó métricas atípicas en la poesía rusa del siglo XIX. Así, el poema ruso y el alemán existían como dos sistemas independientes en la cognición de Fet, lo que aún permitía su superposición en algunos niveles. El trasfondo alemán de Fet no contradice la situación sino que apoya la idea de que el traductor de Fet prevaleció sobre el lector de Fet. La característica más llamativa de su enfoque fue ir más allá del alcance de la tradición alemana hacia los recursos peculiares del idioma ruso y buscar su lugar en el ruso. poesía en lugar de oponerse a ella. Palabras clave: A. A. Fet, traducción literaria, estudio de la poesía, tipos nacionales de verso, prosodia. O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina, 2017 Trabajos de traducción de A. A. Feta representan una parte importante de la obra del poeta. Es de destacar que más de la mitad de su patrimonio traducido está compuesto por traducciones de poemas de poetas alemanes: Goethe, Heine, Schiller, Mericke, Rückert, Uhland, Kerner. El apego de Fet a la poesía alemana, en nuestra opinión, no es casual y está condicionado, por un lado, por las leyes del desarrollo de la literatura, y por otro lado, por el hecho de que es poesía alemana, en su contenido y espíritu, que es cercano a Fet, de origen alemán. Tanto en la cantidad de poemas traducidos (38) como en el grado de influencia en el trabajo original del poeta ruso (sobre el cual escribieron los investigadores-fetólogos autorizados B. Ya.Bukhshtab, DD Blagoy, VM Zhirmunsky), el nombre Heine se destaca de la lista general de nombres de poetas alemanes traducidos por Fet. A las obras poéticas de otros poetas alemanes antes mencionados, Fet recurría ocasionalmente, más bien sus traducciones de los poemas de estos poetas eran traducciones "por si acaso". En los trabajos de los investigadores sobre la historia de la traducción literaria en Rusia G.I. Ratgauz, Y.D. Levin, A.V. Fedorov, V.B. Mikushevich y otros, se demuestra de manera convincente que la traducción solo puede entenderse desde una perspectiva histórica y los requisitos para la traducción literaria en una etapa u otra en el desarrollo de la literatura rusa cambió de acuerdo con las tareas establecidas para la literatura nacional en ese momento. Según Yu. D. Levin, G. I. Ratgauz, E. G. Etkind, a mediados del siglo XIX. marcado por un cambio cualitativo en el campo de la traducción poética. La renovada tendencia hacia la traducción literal a mediados del siglo XIX se explica por la orientación objetiva general de la literatura de mediados del siglo XIX. Entre los partidarios de la traducción literal en esta etapa destaca el nombre de A. A. Fet. Su alta capacidad traductora, a nuestro juicio, se explica desde dos puntos de vista, histórico

2 ON Zherdev, EA Savochkina e individual, personal: en primer lugar, sus traducciones aparecieron en el momento en que la traducción literaria rusa ”. Al mismo tiempo, bajo la interlineal de la posible coincidencia de formas, sin la cual no hay ronda, fue preparado por el desarrollo histórico del agua A. A. Fet significa traducción literal para crear una traducción literal de alta calidad. y no distingue formalmente entre estos conceptos. (Nosotros, bajo A mediados de siglo, ya no había necesidad de crear obras originales, "desplazando" la alteridad a nivel de signos lingüísticos, sin tener en cuenta la traducción informal, entendemos aquí textos equivalentes-lingüísticos, La poesía rusa en ese momento se transmitía en otros niveles de contenido, tuvo lugar, por lo tanto, apareció Bajo la traducción interlineal, nos referimos a la traducción alternativa de cada palabra de la oración, otra tarea: no solo familiarizar al lector ruso con las obras de literatura mundial, sino combinarlos de acuerdo con su significado principal y, a menudo, transmitir el estilo original del autor y el espíritu nacional de una composición en un idioma extranjero, que quizás la crítica del poeta contemporáneo notó la tendencia, contraria a la norma y el uso del objetivo idioma.) para llevar a cabo, esforzándose con la mayor precisión posible para transmitir la cita de Fet a una precisión excesiva en detrimento del arte. Las traducciones de Fet son a veces francamente la forma y el contenido de una obra poética, teniendo en cuenta, sin embargo, no sólo las características específicas del idioma del texto traducido, sino también la “no profesionalidad”. En la actualidad, ridiculizados por su "torpeza", "aspereza" y las posibilidades de la lengua nativa, la búsqueda de paralelos lingüísticos tanto en las traducciones léxico-gramaticales como en las de A. Fet a menudo se ven como indicaciones de la teoría de la traducción literaria a niveles rítmicos poéticos. material, demostrando el método de lo literal Segundo, en nuestra opinión, no es en absoluto accidental que la traducción en la poesía. En nuestra opinión, fue A. A. Fet, quien se esforzaba, quien se convirtió en partidario del principio literal de Fet en su actividad de traducción en la traducción de poesía y logró una gran habilidad en esta área. Alemán de origen - traducción. Un sutil sentido del ritmo y la precisión en muchos aspectos se anticiparon a los principios modernos; sabía alemán desde la infancia, más que dar sentido, el poeta combinó con el deseo de quien, desde la infancia, sintió el ritmo del alemán, para transmitir el espíritu de el original. A pesar de toda la precisión de las traducciones, Fet, sin embargo, no fue "directo" o, como complemento (como saben, desde los siete años, Fet tradujo las fábulas infantiles de Kampé, tratando de traducirlas al ruso). por un lado, buscó, en primer lugar, encontrar equivalentes rusos al patrón rítmico y entonativo y al léxico y creció en Rusia, que consideraba el ruso su lengua materna, por otro lado, se encontraba así en una situación bilingüe y, como ningún otro. otro, el más interesante y poco estudiado son los rasgos semánticos del original. el otro, estaba llamado a hacer frente a este, en nuestra opinión, el aspecto poético del problema: la búsqueda del poeta ruso de equivalentes métricos a la tarea histórica que la traducción literaria le encomendó en ese momento. Al traducir los poemas de A. Fet al ruso, el camarada ocupa un lugar especial entre los seguidores de Heine. Los resultados de nuestra investigación se pueden traducir con precisión. Él crea, como escribe GI Ratgauz, "una teoría de la traducción completamente original" son las siguientes abreviaturas: Según A.A. Fet, la traducción difiere de I5 pentámetro yámbico, I3 triciclo yámbico, fundamentalmente de la libre interpretación del original. X4 trochee con cuatro patas, Dk3 dolnik de tres patas, Dk4 dolnik de cuatro patas, Dk4-3 exigió polémicamente la "posible literalidad" de la traducción. Rechazando el paso de Lermontovsky, Amf3 amphibrachium de tres pies, Amf4 dolnik de cuatro y tres pies, DKV dolnik de las aguas de Goethe ("Mountain Peaks") como infiel, Fet amphibrachic de cuatro pies, Amf4-3 amphibrach de cuatro y tres pies, 3sl PA V tres pies libres “Siempre he estado convencido del mérito de la traslación interlineal y más aún de la necesidad de un complejo con anacrusa variable. Tabla 1. Análisis comparativo de los poemas de G. Heine y sus traducciones de A. A. Fet. Heine Y5 X4 Dk3 Dk4 Dk4-3 Dk B Ver-libre Fet Y5 X4 Amph3 Dk3 Y3 D3 Amph4 Amph 4-3 3sl PA V Dk B La Tabla 1 muestra los resultados de un análisis comparativo de treinta y cinco (de treinta y ocho) poemas de G. Heine y sus traducciones hechas por A. A. Fet. La mayoría de los 22 VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

3 Feth es un traductor de poesía alemana: el aspecto poético de los poemas traducidos (20) fueron escritos en un dolnik de tres cifras, cuyo ritmo, como saben, a mediados del siglo XIX era inusual para un lector ruso. . El problema de traducción era relativamente fácil de resolver en relación con los tamaños que tenía el equivalente rítmico ruso: pentámetro yámbico, troqueo con cuatro pies. A mediados del siglo XIX, estas dimensiones estaban bien desarrolladas en la poesía rusa y la traducción de los poemas correspondientes de Heine Heine no presentaba problemas técnicos significativos. Por supuesto, aquí no se puede hablar de adecuación absoluta debido a las conocidas diferencias entre el silabotónico ruso y el alemán. Como es sabido, estas diferencias suelen explicarse por las diferencias entre la prosodia alemana y la rusa. Los Dolnik, tan característicos del poeta alemán, le plantearon tareas muy diferentes a Fet. Se puede argumentar con un alto grado de confianza que A. A. Fet no se esforzó en absoluto por reproducir literalmente las peculiaridades del ritmo del original. Sin duda, muy consciente del ritmo del dolnik alemán, Fet evitó en este caso la literalidad de la traducción. Busca transmitir la originalidad rítmica del original, arreglándoselas con los medios habituales. La cercanía de la versificación rusa y alemana permitió a Fet crear una especie de equivalentes rítmicos (imposibles, digamos, cuando se traducen del francés). Pero Fet más bien inscribe su Heine "ruso" en el sistema del verso ruso, apoyándose no tanto en las traducciones experimentales de los poemas de Heine ya disponibles en ese momento, sino en el sistema tradicional de equivalentes en verso. Así, en particular, en el siglo XIX. era costumbre traducir el dolnik de tres patas en triciclo amphibrachium. “La balada alemana dolnik, escribe M. L. Gasparov, con su fluctuación de 1 y 2-interdictos complejos podría simplificarse en 4 3-st. anfibraquio. En la poesía alemana esto rara vez se hacía, pero en el ruso, donde hay más sílabas átonas, se sugirió esta forma de transformar la tónica en un silabotónico". A. A. Fet, como muestra la tabla, siguió principalmente esta tradición. La transformación de Dk3 en Amph3 fue tanto más natural cuanto que los dolniks de Heine, traducidos por Fet como amphibrachium, tenían un anacrus monosilábico y, por lo tanto, rítmicamente de todos los tamaños silabotónicos de tres sílabas, se parecían más a amphibrachia. Especial mención merecen aquellas traducciones de Heine en las que se utiliza el yámbico. Fet tiene solo dos poemas de este tipo, y la apelación del poeta ruso al triciclo yámbico nos parece lejos de ser accidental. Así, "Tus mejillas arden" de Fet es un arreglo del poema "Es liegt der heiße Sommer", en el que de los ocho versos que componen toda la obra, sólo la mitad es un dolnik puro, y el resto son tricitos yámbicos. Por lo tanto, el original mismo hizo que la "traducción" de Dk3 a R3 fuera completamente natural. Obviamente, la misma razón llevó a Fet a traducir "Das Fischermädchen" de Heine en triciclo yámbico ("Belleza-Pescadora"): 6 de las 12 líneas del poema de Heine son tricitos yámbicos. Además, en la última tercera estrofa, las líneas del dolnik están completamente ausentes. Es más difícil explicar el hecho de la apelación de Fet a dactyl ("¿Escucho los sonidos de las canciones?") al traducir "Hörich das Liedchen klingen". Es natural que el dolnik Heine Feth se traduzca en una de las dimensiones silabotónicas: de los ocho versos del poema original, sólo dos, uno en cada estrofa, crean el ritmo del dolnik; el resto son tricitos yámbicos. Por lo tanto, el triciclo anfibraco, evidentemente sentido por Fet como el principal equivalente rítmico del dolnik alemán de tres patas, no era apropiado en este caso. Pero los experimentos de Fet con dolniks también fueron bastante cautelosos. Así, al traducir “Ich hab imtraum geweinet”, en el poema “Lloré en mi sueño; Soñé: "Fet establece el ritmo del dolnik con solo una línea en cada una de las tres estrofas. Ocupa una posición fija (tercer verso de la cuarteta) y es un estribillo. Esta es la línea "Y me desperté y durante mucho tiempo", que, por lo tanto, se destaca con la ayuda de cursivas rítmicas y, rompiendo el ritmo silabotónico habitual (Amph3), marca el momento del despertar del héroe lírico. con una especie de disonancia rítmica que, si tenemos en cuenta la estructura semántica del poema de Heine, parece bastante natural. Al despertar le sigue el presente, contraponiéndose a lo imaginario, a lo soñado, hay sufrimiento. El ritmo de la traducción enfatiza así la paradójica (pues el llanto en el sueño se convierte en llanto en la realidad) entre el sueño y la realidad. Fet también es cauteloso al traducir "Sie liebten sich beide". Como saben, M. Yu. Lermontov en 1841 tradujo este poema a una logaedom. A. A. Fet en su traducción de 1857 "Se amaban" conserva una clara base silabotónica (ordinaria Amph3), pero marca el ritmo del dolnik con el verso inicial de cada una de las dos estrofas del poema. Vale la pena señalar que las desviaciones del ritmo habitual, como las interrupciones rítmicas, son menos perceptibles al comienzo de cualquier elemento de un texto poético. Fet, obviamente, no podía usar el ritmo de un dolnik al final de una estrofa, o, más aún, un poema, donde podría percibirse como una interrupción rítmica. Las líneas iniciales, por un lado, son VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

4 EN Zherdeva, EA Savochkina crea un ritmo inicial y luego nivelador, como si notara la originalidad rítmica del original; ) estrofas. En el mismo 1857, refiriéndose a otro poema de Heine, "Im Traum sah ich die Geliebte", Fet traduce el primer verso con un dolnik. El poema traducido de Fet "Vi una novia en un sueño" en la tabla que atribuimos al grupo de poemas traducidos por amphibrachium, debido al predominio puramente cuantitativo de los versos Amph3 (2-3 versus 1), pero el verso de apertura aquí actúa como una especie de signo del ritmo del original. En este caso, la ubicación de las sílabas acentuadas y átonas en la primera línea del original y la traducción coinciden completamente (U U UU U). Una posición especial en esta fila la ocupa el poema "Estás cubierto de perlas y diamantes", que es una traducción de "Du hast Diamanten und Perlen" de Heine. Aquí, el ritmo del dolnik no se establece al principio, como en los poemas analizados anteriormente, sino que, por así decirlo, nace gradualmente del ritmo silabotónico. La primera estrofa es Amph3 puro, pero ya el primer verso de la segunda estrofa, que es un triciclo yámbico, rompe el patrón existente. A esto le siguen dos líneas de un dolnik puro, pero en las líneas finales de la segunda y tercera estrofa, se restaura el Amph3 original. A pesar de la originalidad entre otras traducciones de Fet, este poema enfatiza un patrón general: A. A. Fet se esfuerza por inscribir el ritmo del dolnik de tres decisivos en el sistema habitual de la métrica silabotónica, invariablemente alineándolo al final de las estrofas. Es curioso que en esta traducción Fet fuera lo más precisa posible al transmitir el ritmo del original. Heine tiene las dos primeras líneas de Amph3. El verso inicial de la segunda estrofa, como en la traducción, es triciclo yámbico, pero el número total de versos de Dk3 puro es mayor: 4 para Heine frente a 2 para Fet. Además, la última línea del original enfatiza el ritmo DK3 (U UU U U). Como puede verse en la tabla, Fet transforma el anfibraquio raznoíctico en anfibraquial (Dk4-3 Amph 4-3), el anfibraquio de cuatro patas en el anfibraquio de cuatro patas. Este hecho confirma una vez más que el anfibraco ruso fue percibido por Fet en la época en que los dolniks rusos tenían el estatus de poemas experimentales, como el equivalente del dolnik alemán. "4 3er. anfibraquial, generalmente con terminaciones masculinas y femeninas alternas,< > resultó como resultado de la alineación del dolnik alemán e inglés ". Un ejemplo de la precisión y sensibilidad de la traducción de Fet es la reproducción de la cuarteta de cesura “Sie haben mich gequälet” en la traducción después de la sexta sílaba, que, a pesar de reemplazar el dolnik con amphibrachia, contribuye a la identidad rítmica de la traducción (“Cuando hablé sobre mi dolor”) y el poema original. Tanto más sorprendente es la aguda disonancia rítmica en la traducción de Fet del poema de Heine Die Grenadiere. El verso inicial de la quinta estrofa es un poco con cero anácroso, es decir, en marcado contraste con el anfibraco, con el que está escrito todo el poema. La interrupción rítmica de Fet se produce al inicio de la frase de uno de los granaderos, las palabras “No tengo tiempo para los niños, no para mi mujer”, lugar clave de toda la obra. Fet enfatiza así la oposición de los valores familiares y estatales, la lealtad del granadero a su emperador. Además, en el discurso directo se producen fluctuaciones de ritmo, lo que puede considerarse como una justificación adicional de su aparición: la conversación se opone a la narración, mientras que se destaca el lugar más expresivo de la conversación, una especie de "grito del alma". que se sale de la entonación de un relato tranquilo. Es característico que haya un lugar similar en el poema original. Destaca aquí el verso “Die Flinte gib mir in die Hand” Interesantes traducciones de los poemas de Heine, los más libres en cuanto a ritmo: “Poseidon” (verso libre) y “Epilog” (free dolnik). Fet no busca duplicar mecánicamente el ritmo de los poemas de Heine, sino que intenta encontrar equivalentes rusos aquí también, al mismo tiempo que sube el listón del ritmo: traduce vers libre con un dolnik libre (Poseidón), un dolnik libre con un trisilábico libre. con anacrusa variable (Epílogo). Cabe señalar que la distinción entre verso libre y dolnik libre es condicional aquí: el dolnik libre generalmente se considera como una de las variedades de verso libre: la diferencia rítmica casi no se siente de oído. Sin embargo, el verso libre en sentido estricto es un verso con acento libre. En el dolnik libre, los intervalos interictales se ordenan adicionalmente. Como dolniks, aquí no pueden ser menos de una sílaba y más de dos. Esta distinción es importante para nosotros en la medida en que Fet, como muestran sus traducciones, sintió bien la diferencia entre el verso libre y el dolnik libre en los versos alemanes y, traduciéndolos al ruso, no pudo evitar recurrir a varios medios rítmicos. En el artículo de A. Zhovtis sobre las traducciones al ruso del vers libre de G. Heine, se comparó la versión de Fetov con la traducción realizada por M. L. Mikhailov. El material presentado en el artículo permite ubicar la traducción de Fet en el contexto de traducciones experimentales similares del verso libre alemán realizadas por poetas rusos del siglo XIX. La experiencia de Fet no es única y encaja bien con 24 VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

5 Feth es un traductor de poesía alemana: el aspecto poético se fusiona con la historia del desarrollo de los tamaños libres en Rusia. Junto con J. Polonsky y M. Mikhailov, Fet es uno de los poetas que crearon a mediados del siglo XIX. "Modificación del verso libre ruso", lo más cercano posible en ese momento al ritmo del original. Hablando de Poseidón, obviamente hay que tener en cuenta el hecho de que, debido a la mayor cantidad de acentos que en ruso, el verso libre alemán podría percibirse de oído como un dolnik con una longitud de línea desordenada, es decir, libre. Al mismo tiempo, el propio dolnik libre "Epilog" se escuchó como un ritmo más estricto, lo que requería que Fet usara un equivalente rítmico diferente. Su poeta fue impulsado por la tradición. Se sabe que en los primeros experimentos experimentales sobre la traducción de dolniks en la poesía rusa, a menudo se usaba un trisílabo con un anacruso variable: “Los poetas están buscando una manera, rompiendo el ritmo correcto lo menos posible, para dejar en claro que debe ser percibido como incorrecto. Había, en primer lugar, dos caminos para esto: la variable anacruse y la logaeda". El primero de los dos caminos nombrados por el historiador del verso es el que elige Fet en este caso, inscribiendo así orgánicamente su traducción en los experimentos de traducción de V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev. Fet, que hablaba alemán con fluidez, sin duda sintió bien la originalidad rítmica de los poemas que tradujo. El ritmo de Dolnik, aunque con voz alemana, le era bien conocido. Sin embargo, esta experiencia la utiliza en traducciones de forma muy limitada. Se puede suponer que el verso ruso y el alemán existían en la conciencia creativa de Fet en cierto sentido como sistemas independientes, lo que, por supuesto, no excluía la posibilidad de su interacción en otros niveles. El origen nacional de Fet, como nos parece, no contradice esta situación, sino que, por el contrario, la confirma indirectamente: el poeta se esforzó no tanto en utilizar su experiencia de lectura alemana como en el contexto de la tradición alemana para comprender mejor la originalidad del sistema poético del verso ruso, sin oponerse a este último, sino por el contrario, esforzándose por arraigarse más profundamente en él. REFERENCIAS 1. Fedorov A. V. El arte de la traducción y la vida de la literatura. / A. V. Fiódorov. L, pág. 2. Ratgauz GI Poesía alemana en Rusia / GI Ratgauz // Pluma dorada: poesía alemana, austriaca y suiza en traducciones rusas, M., p. 3. Levin Y.D. Traductores rusos del siglo XIX / Y.D. Levin. L, pág. 4. Mikushevich VB Problemas actuales de la teoría de la traducción literaria / V. B. Mikushevich. M, pág. 5. Komissarov V. N. Estudios de traducción moderna / V. N. Komissarov. M, pág. 6. Escritores rusos sobre traducción: siglo XVIII XX // Ed. Yu. D. Levin y 7. A. F. Fedorov. L., Grigoriev A.A. Poesía. Prosa. Memorias / A. A. Grigoriev. M, pág. 9. Zhirmunsky VM Teoría de la literatura. Poética. Estilística / V.M. Zhirmunsky. L, pág. 10. Gasparov ML Metro y significado / ML Gasparov. M, pág. 11. Zhovtis A. L. En los orígenes del verso libre ruso: Poemas del "Mar del Norte" de Heine en las traducciones de M. L. Mikhailov / A. L. Zhovtis // Dominio de la traducción. SPb., P. 12. Gasparov ML Ensayo sobre la historia del verso ruso / ML Gasparov. M, pág. 13. Fet A. A. Recuerdos / A. A. Fet. M, pág. Rama de Barnaul de la Universidad Financiera bajo el Gobierno de la Federación Rusa O. Zherdeva, Ph.D. Ciencias, Profesor Asociado del Departamento "Filosofía, Historia y Derecho" Universidad Estatal de Altai Savochkina EA, Ph.D. Sci., Profesor Asociado, Jefe del Departamento de Lingüística Alemana e Idiomas Extranjeros, Universidad Financiera bajo el Gobierno de la Federación Rusa (sucursal de Barnaul) Zherdeva ON, Candidato a Filología, Profesor Asociado Universidad Estatal de Altai Savochkina EA, Candidato a Filología, Asociado Profesor, Jefe del Departamento de Lingüística Germánica y Lenguas Extranjeras VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

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Análisis del poema siempre eres bueno incomparablemente Nekrasov

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) nació en 1820 en la propiedad del terrateniente A.N.Shenshin Novoselki del distrito de Mtsensk de la provincia de Oryol. Hasta los catorce años, llevó el nombre de su padre y se consideraba un noble ruso hereditario. Pero en 1834 el consistorio espiritual de Oriol estableció que el matrimonio cristiano de A. N. Shenshin con la súbdita alemana Charlotte-Elizabeth Fet se formalizaba tras el nacimiento de su primogénito Athanasius. A partir de ahora, el joven fue privado del derecho a llevar el apellido ruso de su padre y se vio obligado a poner una firma en todos los documentos oficiales: "El extranjero Afanasy Fet puso su mano en esto". Al mismo tiempo, fue privado de todos los privilegios asociados con el título de noble. Fue un golpe, cuyas consecuencias experimentó Fet a lo largo de su vida.

Fet experimentó otro drama difícil. Se enamoró de la pobre niña Maria Lazic, pero se vio obligado a rechazar el matrimonio con ella por razones materiales. María no pudo soportar tal prueba y se suicidó. Ecos de este trágico suceso se escuchan en las letras del poeta. A la memoria de su amada dedica un ciclo de poemas: "Cartas viejas", "Tú has sufrido, yo sufro todavía...", "Brillaba el día para nosotros, despertando fuego en la sangre..." y otros.

En 1861, Fet adquirió la pequeña finca de Stepanovka en el distrito de Mtsensk de la provincia de Oryol, donde desarrolló su destacado talento como propietario práctico, una persona calculadora y de negocios. Pero solo al final de sus días logró recuperar el título de nobleza y el apellido perdido de su padre. Entonces A. A. Shenshin ingresó a la poesía rusa con el apellido de la madre alemana: Fet.

Las circunstancias de la vida personal de A. A. Shenshin, completamente inmerso en preocupaciones económicas, casi no se reflejaron en la poesía de A. A. Fet. Uno de los contemporáneos del poeta escribió: “Puede parecer que estás tratando con dos personas completamente diferentes... Uno capta las preguntas eternas del mundo tan profundamente y con tal amplitud que no hay suficientes palabras en el lenguaje humano que puedan expresar un pensamiento poético. , y sólo quedan sonidos, insinuaciones e imágenes esquivas, el otro parece reírse de él y no quiere saber, hablando de la cosecha, de la renta, de los arados, de la yeguada y de los jueces de paz. Esta. la dualidad asombró a todos los que conocían de cerca a Afanasy Afanasyevich ".

Había una línea entre Shenshin el hombre y Fet el poeta, que su Musa poética trataba de no cruzar:

Estoy entre el llanto de Shenshin,

Y Fet estoy solo entre los cantantes.

Es posible entender este "acertijo psicológico" solo refiriéndose a las opiniones de Fet sobre la esencia y la vocación de la poesía.

“Mucho en la tierra está oculto para nosotros, pero a cambio se nos ha dado un sentimiento secreto e íntimo de nuestra conexión viva con el otro mundo, con el mundo superior y superior, y las raíces de nuestros pensamientos y sentimientos no están aquí, pero en otros mundos. Dios tomó semillas de otros mundos y sembró en esta tierra e hizo crecer su jardín, y todo lo que pudo brotar brotó, pero el adulto vive y está vivo sólo por el sentimiento del contacto con sus misteriosos otros mundos; si este sentimiento se debilita o se aniquila en ti, entonces lo que se nutre en ti también muere. Entonces te volverás indiferente a la vida e incluso la odiarás". Estas palabras del élder Zosima de la novela "" de FM Dostoievski aclaran la actitud de Fet hacia el mundo, su visión de la esencia y el propósito de la alta poesía:

Conduce el barco con vida con un solo empujón

Con arenas alisadas

Una ola sube a otra vida,

Huele el viento de las costas floridas

Interrumpe un sueño triste con un solo sonido,

Para emborracharse de repente desconocidos, parientes,

Da un suspiro a la vida, da dulzura a los tormentos secretos,

Siente instantáneamente la de otra persona...

Si Nekrasov se siente atraído por el mundo de lo mundano y el camino es la imagen favorita de su poesía, Fet llama "la mirada de los mortales" al "azul del cielo *". El tema del vuelo es el leitmotiv de su poesía: sus sueños en verso “pululan y vuelan”, siente en un momento de inspiración cómo sus “alas extendidas” “crecen e inmediatamente lo llevan al cielo”. Él llama a su poesía una golondrina con un "ala de relámpago". Los momentos felices de su iluminación poética van acompañados de una pérdida total de la gravedad terrenal y una gozosa entrega a la voluntad del Creador:

volé al abismo de medianoche,

¿O la hueste de estrellas se precipitaba hacia mí?

Parecía como si estuviera en la mano de un poderoso

Me colgué sobre este abismo.

Y con desmayo y confusión

medí la profundidad con mis ojos,

en el que con cada momento yo

Todo se está ahogando irremediablemente.

Muse Feta - "en una nube, invisible para la tierra, en una corona de estrellas, una diosa incorruptible". Y los sonidos de su poesía traen a la tierra "no una tormenta apasionada, no desafíos a la lucha, sino curación del tormento".

De modo que la poesía de los años 50-60 diverge en dos corrientes enfrentadas entre sí. La fuente de esta división está en las disputas sobre el legado de Pushkin. Fet y sus partidarios, declarándose herederos de Pushkin, se refieren a las líneas del poema "El poeta y la multitud":

No para la emoción diaria, no para el interés propio, no para las batallas, nacimos para la inspiración, para los dulces sonidos y las oraciones.

El deseo de Fet de mantener la armonía de Pushkin frente a la realidad inarmónica lo obligó a reducir al máximo la gama temática de la poesía. Por esta adhesión al mundo de la pura contemplación, muy lejos de la agitación social del siglo, Fet tuvo que escuchar muchos reproches ofensivos de la crítica democrática y de muchos escritores rusos.

Fet en su poesía evitó ostensiblemente el despecho del día, de los agudos problemas sociales que preocupaban a Rusia. Pero esto no quiere decir, por otro lado, que la mirada poética de Fet no tenga nada que ver con la convulsa época de los años 60. Fet rechazó rotundamente la ciudadanía. Mostró en su actitud hacia otro lado no menos significativo de la vida de Rusia en los años 60. Era una era de grandes expectativas y esperanzas, una era de crisis vivificante de los viejos cimientos de la vida, que liberaba a una persona de tradiciones, leyendas y autoridades obsoletas. Fue un tiempo de gozoso reconocimiento de la inagotable complejidad y refinamiento del mundo espiritual, un tiempo de liberación de los sentimientos y de toma de conciencia de la aproximación y relatividad de todos los intentos de definirlos con la ayuda de palabras precisas: “Habla de una persona: es una persona original, amable, inteligente, estúpida, consistente, etc., palabras que no dan ninguna idea sobre una persona, pero pretenden describir a una persona, aunque a menudo solo confunden ”, anotó el joven León Tolstoi en su diario.

Al igual que Tyutchev, Fet viola la convención tradicional del lenguaje metafórico. En Pushkin, por ejemplo, la montaña Terek "juega y aúlla como una bestia joven": el poeta separa la serie natural de la espiritual, enfatizando la convencionalidad de la comparación: "como una bestia joven". Para Fet, "las flores miran con anhelo enamorado", "las estrellas rezan", "un estanque sueña" y "un álamo dormita". Se han eliminado todas las comparaciones entre el hombre y la naturaleza, y en la "Rosa de septiembre", por ejemplo, estamos hablando de una rosa y una mujer al mismo tiempo:

Por el suspiro de la escarcha de la mañana,

Abre el rubor de tus labios,

Que extraña la rosa sonrió

En el día de rápido vuelo de septiembre!

Su poesía consiste en una serie de cuadros de la naturaleza, de esbozos ontológicos, de una imagen condensada de las pocas sensaciones esquivas de nuestra alma. Por eso, el corazón del lector se inquieta… de la capacidad del poeta para atrapar lo esquivo, para dar una imagen y un nombre a lo que ante él no era más que una vaga sensación fugaz del alma humana, una sensación sin imagen y sin nombre... La fuerza de Fet es que nuestro poeta, guiado por su inspiración, sabe adentrarse en lo más recóndito del alma humana.

En su poesía, Fet anticipa los descubrimientos artísticos de L. N. Tolstoy, su "dialéctica del alma". A través de una audaz violación de la plausibilidad cotidiana, Fet logra el efecto de transmitir estados dolorosamente estresados ​​en la naturaleza y en el alma humana.

Fet celebra la naturaleza especial de su imaginería poética. Escribe: "Lo que no se puede expresar con palabras, sonido al alma". Las palabras en sus poemas son polifónicas y llenas de pensamientos, los epítetos capturan no solo signos directos, sino también indirectos de los objetos a los que se refieren: "violín que se derrite", "sueños plateados", "habla fragante", "corazón rojizo", " azul viuda"... El epíteto al violín “Despertar transmite la impresión de sus sonidos.

La poesía de Fet está toda viva con asociaciones complejas y polifónicas que la acercan a la música. Fet es un poeta de sentimientos ligeros, puros y que afirman la vida. En el prefacio de la colección Evening Lights, escribió: “El dolor nunca podría inspirarnos. Al contrario, las penurias de la vida nos obligaron durante cincuenta años a veces a apartarnos de ellas y romper el hielo cotidiano para respirar al menos por un momento el aire limpio y libre de la poesía”.