¡La generación TI elige leer! "fet y la cultura alemana" Poesía A. Feth y la cultura romántica alemana

En memoria de Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet - un famoso poeta ruso con raíces alemanas,letrista,traductor, autor de memorias. Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo

En la provincia de Oryol, cerca de la ciudad de Mtsensk, en el siglo XIX, se ubicó la finca Novosyolki, donde el 5 de diciembre de 1820, en la casa de un rico terrateniente Shenshin, una joven Charlotte-Elizabeth Becker Fet dio a luz a un niño llamado Afanasy.

Charlotte-Elizabeth era luterana, vivía en Alemania y estaba casada con Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth, asesor del tribunal de la ciudad de Darmstadt. Se casaron en 1818 y en la familia nació una niña llamada Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestina. Y en 1820, Charlotte-Elizabeth Becker Fet abandonó a su pequeña hija y esposo y se fue a Rusia con Afanasy Neofitovich Shenshin, estando embarazada de siete meses.

En los pastos de los mudos amo la escarcha crepitante
A la luz del sol soy el sol brillar espinoso,
Bosques bajo los casquetes o en escarcha
Sí, un río resonante bajo el hielo azul oscuro.
Cómo les encanta encontrar miradas pensativas
Zanjas arrastradas por el viento, inspiradas en la montaña
Epopeyas somnolientas entre campos desnudos,
Donde la colina es pintoresca, como una especie de mausoleo,
Esculpido por la medianoche, - o nubes de vórtices distantes
En las orillas blancas y agujeros de espejo.

Afanasy Neofitovich era un capitán retirado. Durante un viaje al extranjero, se enamoró de una luterana Charlotte Elizabeth y se casó con ella. Pero como no se realizó la ceremonia de la boda ortodoxa, este matrimonio se consideró legal solo en Alemania, y en Rusia se reconoció como inválido. En 1822, la mujer se convirtió a la ortodoxia, siendo conocida como Elizaveta Petrovna Fet, y pronto se casaron con el terrateniente Shenshin.

Cuando el niño tenía 14 años, las autoridades provinciales de Oriol descubrieron que Afanasy estaba escrito en el nombre de Shenshin antes que su madre.
Estaba casada con mi padrastro. En este sentido, el chico fue privado de su apellido y título nobiliario. Esto hirió profundamente al adolescente, porque en un instante pasó de ser un rico heredero a una persona sin nombre, luego sufrió toda su vida debido a su doble posición.

A partir de ese momento, llevó el apellido Fet, como hijo de un extranjero desconocido para él. Athanasius lo tomó como una vergüenza, y tenía una obsesión,que se volvió decisivo en el camino de su vida - devolver el apellido perdido.

Afanasy recibió una excelente educación. Estudiar era fácil para un chico talentoso. En 1837 se graduó en un internado alemán privado en Verro, Estonia. Ya entonces, Fet comenzó a escribir poesía, mostró interés por la literatura y la filología clásica. Después de la escuela, para prepararse para ingresar a la universidad, estudió en la pensión del profesor Pogodin, escritor, historiador y periodista. En 1838, Afanasy Fet ingresó al departamento de derecho y luego al departamento de filosofía de la Universidad de Moscú, donde estudió en el departamento de historia y filología (verbal).

Maravillosa imagen
Que querido eres para mi:
liso blanco
Luna llena,

La luz de los altos cielos,
y nieve brillante
Y los trineos distantes
Carrera solitaria.

En la universidad, Afanasy se acercó al estudiante Apollo Grigoriev, a quien también le gustaba la poesía. Juntos comenzaron a asistir a un círculo de estudiantes que se dedicaban intensamente a la filosofía y la literatura. Con la participación de Grigoriev, Fet lanzó su primera colección de poemas "Panteón lírico". El trabajo del joven estudiante fue aprobado por Belinsky. Y Gogol habló de él como "un talento indudable". Esto se convirtió en una especie de "bendición" e inspiró a Afanasy Fet para una mayor creatividad. En 1842, sus poemas se publicaron en muchas publicaciones, incluidas las revistas populares Otechestvennye zapiski y Moskvityanin. En 1844, Fet se graduó de la universidad.

El abeto cubrió mi camino con su manga.
Viento. solo en el bosque
Ruidoso, espeluznante, triste y divertido, -
No entiendo nada.

Viento. Todo alrededor está zumbando y balanceándose,
Las hojas se arremolinan a tus pies.
Chu, de repente se escucha en la distancia.
Un cuerno de invocación sutil.

¡Dulce es el llamado del heraldo del cobre!
¡Hojas muertas para mí!
Parece de lejos un pobre vagabundo
Me saludas cariñosamente.

Después de graduarse de la universidad, Fet ingresó al ejército, lo necesitaba para recuperar su título de nobleza. Terminó en uno de los regimientos del sur, desde allí fue enviado al regimiento de la Guardia Uhlan. Y en 1854 fue transferido al regimiento Báltico (este período de servicio lo describió más tarde en sus memorias "Mis memorias").

En 1858, Fet terminó su servicio como capitán y se instaló en Moscú.

En 1850, se publicó el segundo libro con poesía.queso feta, que ya fue criticado positivamente en la revista Sovremennik, algunos incluso admiraron su trabajo. Después de esta colección, el autor fue aceptado en el entorno de famosos escritores rusos, entre los que se encontraban Druzhinin, Nekrasov, Botkin, Turgenev. Las ganancias literarias mejoraron la situación financiera de Fet y se fue a viajar al extranjero.

En los poemas de Afanasy Afanasyevich Fet, se trazaron claramente tres líneas principales: amor, arte, naturaleza. Las siguientes colecciones de sus poemas se publicaron en 1856 (editadas por I. S. Turgenev) y en 1863 (obras completas en dos volúmenes a la vez).

A pesar de que Fet era un letrista refinado, logró manejar perfectamente los asuntos económicos, comprar y vender propiedades, haciendo una fortuna.

En 1860, Afanasy Fet compró la granja Stepanovka, comenzó a administrar, vivió allí sin descanso, solo apareció en Moscú por un corto tiempo en invierno.

En 1877, Fet compró la finca Vorobyovka en la provincia de Kursk. T 18
8 1 compró una casa en Moscú, vino a Vorobyovka solo para la casa de verano. Volvió a retomar la creatividad, escribió memorias, tradujo, lanzó otra colección lírica de poemas "Evening Lights".

Afanasy Afanasyevich Fet dejó una huella significativa en la literatura rusa. En los primeros poemas, Fet cantó la belleza de la naturaleza, escribió mucho sobre el amor. Incluso entonces, se manifestó un rasgo característico en su trabajo: Fet habló sobre conceptos importantes y eternos en sugerencias, pudo transmitir los matices más sutiles de los estados de ánimo, despertando emociones puras y brillantes en los lectores.

Después de la trágica muertecariñoFet dedicó el poema "Talisman" a Maria Lazic. Se cree que todos los versos posteriores de Fet sobre el amor están dedicados a ella. En 1850 se publicó la segunda colección de sus poemas. Despertó el interés de los críticos que fueron generosos con las críticas positivas. Al mismo tiempo, Fet fue reconocido como uno de los mejores poetas modernos.

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna. Poner
Vigas a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano de cola estaba abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestro corazón por tu canción.
Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que eres el único - amor, que no hay otro amor,
Y por eso quise vivir para que, sin soltar un sonido,
Te quiero, te abrazo y lloro por ti.
Y han pasado muchos años, cansados ​​y aburridos,
Y en la quietud de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
y sopla, como entonces, en estos suspiros sonoros,
Que eres uno - toda la vida, que eres uno - amor.
Que no hay agravios del destino y un corazón de tormento ardiente,
Y la vida no tiene fin, y no hay otra meta,
Una vez que crees en los sonidos del llanto
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

Afanasy Fet siguió siendo un acérrimo conservador y monárquico hasta el final de su vida. En 1856 publicó su tercer poemario. Fet glorificó la belleza, considerándola el único propósito de la creatividad.

en 1863el poeta publicó una colección de poemas en dos volúmenes, y luego hubo una pausa de veinte años en su trabajo.

Solo después de que el apellido del padrastro del poeta y los privilegios de un noble hereditario le fueran devueltos al poeta, retomó la creatividad con renovado vigor.

Hacia el final de su vida, los poemas de Afanasy Fet se volvieron más filosóficos. El poeta escribió sobre la unidad del hombre y el Universo, sobre la más alta realidad, sobre la eternidad. En el período de 1883 a 1891, Fet escribió más de trescientos poemas, que se incluyeron en la colección "Luces de la tarde". El poeta publicó cuatro ediciones de la colección y la quinta salió después de su muerte. Con una sonrisa melancólica en su frente.

En los años 50-60 del siglo XIX, junto con el movimiento de los partidarios de la poesía civil, surgió en la literatura rusa una escuela de poetas de "arte puro". Los mayores representantes de esta escuela fueron Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) y Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892).

El florecimiento de la creatividad Tyutchev y Fet cae en los años 40-60 del siglo XIX, cuando el "arte puro" fue rechazado en voz alta en nombre del uso práctico, cuando se declaró la ciudadanía de la poesía, se apostó por la transformación de la todo el sistema social de Rusia, cuyo resultado sería la igualdad, la libertad y la justicia social.

Las letras de Tyutchev se pueden definir como filosóficas. El pensamiento filosófico impregna poemas sobre el poeta y la poesía, especialmente dedicados a Heine, Zhukovsky, Schiller, Byron, cuya obra estuvo cerca del patetismo romántico de Tyutchev y el deseo de aprender los secretos del Universo.

Tyutchev en sus poemas habla sobre la fugacidad de la vida y la muerte, sobre la felicidad del hombre. La saturación del pensamiento filosófico, la perfección de la forma artística son las principales características de la poesía de Tyutchev.

Las principales características de la poesía de A. A. Fet son su apelación exclusivamente al mundo de los sentimientos y los estados de ánimo "voladores", la ausencia de trama del verso y su pasión por el género de la lírica en miniatura. Fet enfatizó constantemente que la poesía no debería interferir en los asuntos del "mundo pobre". En sus poemas casi no hay lugar para los problemas políticos, sociales y civiles. Fet trazó el círculo de su poesía con tres temas: el amor, la naturaleza, el arte.

Tyutchev (1803-1873)	Fet (1820-1892)
La naturaleza filosófica de la poesía, en la que el pensamiento siempre se funde con la imagen. En poesía, Tyutchev busca comprender la vida del Universo, comprender los secretos del espacio y la existencia humana.	La naturaleza trágica de las letras, el sentimiento dominante es la tensión, al mismo tiempo la luz y el optimismo inherente a la poesía de Fet. Dialéctica de tragedia y alegría, superando situaciones dramáticas con un sentido de armonía mundial
La vida, según Tyutchev, es una confrontación entre fuerzas hostiles. Percepción dramática de la realidad combinada con un amor inagotable por la vida.	La belleza de sus poemas es el sufrimiento vencido, la alegría obtenida del dolor. La vida en los versos de Fet es un momento fijado en la eternidad.
El "yo" humano en relación con la naturaleza no es una gota en el océano, sino dos infinitos iguales. Los movimientos interiores e invisibles del alma humana están en sintonía con la dialéctica visible de los fenómenos naturales.	El carácter impresionista de la representación de los sentimientos, su fragmentación e imaginería última. La estricta estructura artística de los poemas, su equilibrio interior y una sensación de esbozo, ruptura deliberada.
El sistema figurativo de las letras de Tyutchev combina las realidades objetivas del mundo exterior y las impresiones subjetivas de este mundo producidas en el poeta. Maestría en representar la armonía de las realidades objetivas del mundo externo y la profundidad del mundo interno.	Aumento de la metaforicidad de la poesía, dinamismo y musicalidad de las imágenes artísticas. El predominio del estado de ánimo sobre el pensamiento, el pensamiento se "disuelve" en la música.
La habilidad del poeta en la creación de imágenes fonéticas y pictóricas, una combinación de pintura sonora con una paleta de colores inesperada, imágenes en color.	Dominio en el uso de paralelismos, repeticiones, períodos, pausas rítmicas, riqueza y profundidad de entonaciones poéticas, instrumentación sonora

Tyutchev y Fet, quienes determinaron el desarrollo de la poesía rusa en la segunda mitad del siglo XIX, ingresaron a la literatura como poetas de "arte puro", expresando en su trabajo una comprensión romántica de la vida espiritual del hombre y la naturaleza. Continuando con las tradiciones de los escritores románticos rusos de la primera mitad del siglo XIX (Zhukovsky y Pushkin temprano) y la cultura romántica alemana, sus letras estaban dedicadas a problemas filosóficos y psicológicos.
Un rasgo distintivo de las letras de estos dos poetas fue que se caracterizaron por la profundidad de análisis de las experiencias emocionales humanas. Entonces, el complejo mundo interior de los héroes líricos Tyutchev y Fet es similar en muchos aspectos.

Tyutchev : romanticismo filosófico. Hombre contra el alma del mundo, la superación de la oposición es una condición para la realización de las posibilidades creativas, ya que el aislamiento de la personalidad es un mal absoluto. No participé particularmente en la lucha literaria ideológica.

"Las sombras grises mezcladas", 1836: oposición de la noche y el día. Durante el día: todos los días, todos los días, terrenal, vanidad, ruido, noche: el mundo de las intuiciones místicas, la comprensión del Cosmos, el tiempo para la autocomprensión. En este poema, el momento de transición del día a la noche, los límites entre el hombre y la naturaleza se desdibujan, el alma anhela fusionarse con el mundo.

Sentimientos - una oscuridad de olvido de sí mismo

¡Desbordamiento! ..

Déjame probar la destrucción

¡Mézclate con el mundo dormido!

Silentium, 1830: no hay límites claros entre el mundo interior y el exterior, el hombre y la naturaleza: tanto ese como ese mundo son completamente incognoscibles, el hombre solo puede acercarse al misterio. El alma humana, incluso la propia, es un misterio. La soledad es metafísica: el misterio incomprensible del ser, de ahí la confusión del hombre. La comprensión completa en el mundo de Tyutchev es imposible: el verdadero conocimiento está solo en las profundidades del "yo", es intraducible al lenguaje cotidiano.

pies : Fet es un héroe lírico profesional, profesional, un cantante de naturaleza rusa, un letrista sutil. Distinguió claramente entre poesía y ciencia, vida y belleza de la vida, poesía y vida. "Arte puro". La estrechez de las tareas de la poesía: temas de amor, naturaleza, belleza.

"Con un empujón para impulsar el barco con vida...", 1887: glorifica la poesía, con la ayuda de ella puede parecer que vas a "otra vida", "darle un suspiro a la vida", "sentir instantáneamente a alguien más como propio". Glorifica al poeta también.

"Susurros, respiración tímida", 1850: verbosidad. Los poetismos son tradicionales (ruiseñor, rosa, estrellas), pero escribe de manera inusual. Se transmite una oración, no un solo verbo, sino un proceso, una acción. La vida de la naturaleza, su ritmo. Una especie de eufemismo, impresionismo (!).

(5.12.1820 - 3.12.1892)

Poeta y letrista ruso de origen alemán, traductor, escritor de memorias, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de Petersburgo (1886).

Toda la vida del poeta se dedicó a los esfuerzos para obtener la nobleza. Catorce años después de su nacimiento, se descubrió algún error en la métrica, y él de noble en un instante se convirtió en extranjero. La ciudadanía rusa le fue devuelta solo en 1846. Mientras estudiaba en la Universidad de Moscú, se publicó su primera colección, El Panteón Lírico (1840), y desde 1842 sus poemas se publicaron regularmente en revistas. En 1845, Fet se convirtió en suboficial de un regimiento provincial. En 1853 se transfirió al regimiento de húsares de vida de guardias privilegiados. En 1858 se retiró y se dedicó enérgicamente al trabajo literario, adquirió una parcela de propietario y se convirtió en propietario-raznochinets. Solo en 1873, Fet, con el permiso del zar, se convirtió en noble Shenshin. En ese momento ya era ampliamente conocido como el poeta Fet.

Siendo uno de los letristas más sofisticados, Fet asombró a sus contemporáneos porque esto no le impidió ser extremadamente hombre de negocios, emprendedor y exitoso terrateniente al mismo tiempo. La creatividad de Fet se caracteriza por el deseo de escapar de la realidad cotidiana hacia el "brillante reino de los sueños". El contenido principal de su poesía es el amor y la naturaleza. Sus poemas se distinguen por la sutileza del talante poético y la gran destreza artística. Fet es un representante de la llamada poesía pura. En este sentido, a lo largo de su vida, discutió con N. A. Nekrasov, un representante de la poesía social. La peculiaridad de la poética de Fet es que la conversación sobre lo más importante se limita a una insinuación transparente.

La obra de Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) es uno de los pináculos de la poesía lírica rusa. Fet es un gran poeta, un poeta genial. Hoy en día, no hay tal persona en Rusia que no conozca al menos un poema de este gran poeta. Por ejemplo, poemas como "Al amanecer, no la despiertes..." y "Vine a ti con saludos..." todos conocen. Pero todos conocen la poesía, pero pocas personas conocen la obra del poeta. La idea de Fet se distorsiona, comenzando incluso desde la apariencia externa. Alguien maliciosamente reproduce constantemente esos retratos de Fet, que se hicieron durante su enfermedad en el lecho de muerte, donde su rostro está terriblemente distorsionado, los ojos hinchados, un anciano en estado de agonía. Mientras tanto, Fet, como se puede ver en los retratos realizados durante su apogeo, tanto humanos como poéticos, fue el más bello de los poetas rusos.

El nacimiento de A.A. Fet está envuelto en secretos. Padre A.A. Feta Afanasy Neofitovich Shenshin en el otoño de 1820 llevó a la esposa del oficial Karl Fet de Alemania a su propiedad familiar. Un mes después, nació un niño y fue registrado como hijo de A.N. shenshin Fue solo cuando A.A. Fet cumplió 14 años que se descubrió que esta grabación era ilegal. Recibió el apellido Fet y en los documentos comenzó a llamarse hijo de un ciudadano extranjero. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet hizo un gran esfuerzo para restaurar el apellido Shenshin y los derechos de un noble hereditario. Hasta ahora, el misterio de su nacimiento no se ha resuelto por completo. Si es hijo de Fet, entonces su padre I. Fet era tío abuelo de la última emperatriz rusa.

Además, la vida de A.A. Feta también es misterioso. Dicen de él que en vida era mucho más prosaico que en poesía. Pero esto se debe al hecho de que fue un anfitrión maravilloso. Escribió un pequeño volumen de artículos sobre economía. De la finca en ruinas logró crear una finca ejemplar con una magnifica yeguada. E incluso en Moscú en Plyushchikha en su casa había un huerto y un invernadero, en enero maduraron verduras y frutas, con las que al poeta le gustaba tratar a los invitados.

Es por eso que se habla más a menudo de Fet como una persona prosaica. La muerte de Fet también está envuelta en secretos: aún no está claro si fue muerte o suicidio. Fet sufría una enfermedad y al final decidió suicidarse, escribió una nota de suicidio, despidió a su esposa, agarró un cuchillo, pero la secretaria interfirió con él y el poeta murió, pero murió de conmoción.

La biografía del poeta son sus poemas. La poesía de Fet combina una gran cantidad de géneros, pero el más popular es un poema lírico. El género Fetov original se considera "poemas - melodías", que son una especie de respuesta a las obras musicales. polifacético, su género principal es un poema lírico.

Uno de los primeros y más populares poemas de Fet: "Vine a ti con saludos":

Vine a ti con saludos,

que es luz caliente

Las sábanas revolotearon;

Cada pájaro se estremeció

Y llena de sed primaveral...

Este poema está relacionado con las letras de amor. A pesar de que el tema del amor es eterno y nada nuevo, el poema respira novedad y frescura. Para Fet, esto es generalmente característico y corresponde a sus actitudes poéticas conscientes. Fet escribió: "La poesía ciertamente requiere novedad, y nada para ella es más mortal que la repetición, y mucho menos uno mismo ... Por novedad, no me refiero a objetos nuevos, sino a su nueva iluminación por la linterna mágica del arte".

El comienzo del poema no corresponde a las normas adoptadas en ese momento. Por ejemplo, la norma de Pushkin era la máxima precisión de las combinaciones de palabras y las palabras mismas. En base a esto, la primera frase del poema de Fetov no es del todo "correcta" y precisa "Vine a ti con saludos, para decirte ...". COMO. Pushkin ciertamente no lo habría escrito en ese momento en los poemas de A.A. Feta vio audacia poética. Fet era consciente de la inexactitud de su palabra poética, en su proximidad a la vida, pareciendo a veces no del todo correcta, pero desde ese discurso especialmente vivo y expresivo. El propio Fet llamó a sus poemas "despeinados". Pero, ¿cuál es el significado artístico en la poesía del "tipo desaliñado"?

Fet usa palabras imprecisas y expresiones aparentemente descuidadas y "desaliñadas" para encarnar imágenes brillantes e inesperadas. Uno tiene la impresión de que Fet no piensa en absoluto en escribir un poema, parecen venir a él en una corriente. El poema es notable por su asombrosa integridad. Esta es una virtud importante en la poesía. Fet escribió: "La tarea del poeta lírico no es la armonía de la reproducción de los objetos, sino la armonía del tono". En este poema hay armonía de objetos y armonía de tono. Todo en el poema está conectado internamente entre sí, todo tiene un solo punto, se dice en un solo impulso de sentimiento, como si fuera un solo aliento.

Otro poema temprano es la obra lírica "Susurro, aliento tímido ...":

Susurros, respiración tímida

trinos del ruiseñor,

Plata y tambaleo

arroyo soñoliento

Luz nocturna, sombras nocturnas

Sombras sin fin

Una serie de cambios mágicos.

Cara adorable ...

Este poema fue escrito por Fet a finales de los años 40 del siglo XIX. No hay verbos en el poema, básicamente, el poeta usa oraciones nominativas. Sólo los objetos y fenómenos que se nombran uno detrás de otro: un susurro - una respiración tímida - los trinos de un ruiseñor, etc.

Pero, a pesar de ello, no se puede decir que este poema sea material, objetivo. Esta es precisamente la característica de los poemas de Fet. No existen por sí mismos, sino como signos de sentimientos y estados. Brillan un poco, parpadean. Al nombrar tal o cual cosa, el poeta evoca en el lector no una idea directa de la cosa en sí, sino aquellas asociaciones que habitualmente se le pueden asociar. El campo semántico principal del poema está entre palabras, detrás de las palabras.

“Detrás de las palabras” se desarrolla el tema principal del poema: los sentimientos de amor. Un sentimiento sutil, inexpresable en palabras, inexpresablemente fuerte, Así que antes de Fet, nadie escribió sobre el amor.

El carácter y la tensión de la experiencia lírica en Fet dependen del estado de naturaleza. Las estaciones cambian en círculo, de primavera a primavera. Los sentimientos de Fet se mueven en el mismo círculo peculiar: no del pasado al futuro, sino de primavera en primavera, con su necesario, inevitable retorno. En la colección (1850), el primer lugar se le dio al ciclo "Nieve". El ciclo de invierno de Fet tiene múltiples motivos: también canta sobre un abedul triste vestido de invierno, sobre cómo "la noche es brillante, la escarcha brilla" y "la escarcha ha dibujado patrones en el doble vidrio". Las llanuras nevadas atraen al poeta:

Maravillosa imagen

Que querido eres para mi:

liso blanco

Luna llena,

La luz de los altos cielos,

y nieve brillante

Y los trineos distantes

Carrera solitaria.

Está claro que A.A. Fet ama los paisajes invernales. La peculiaridad del ciclo "Nieve" es que los versos de este ciclo representan un invierno brillante, en el resplandor espinoso del sol, en las chispas de nieve y los diamantes de los copos de nieve, en el cristal de los carámbanos, en la pelusa plateada de las pestañas heladas. La matriz asociativa de esta letra no va más allá de los límites de la naturaleza misma, aquí está su propia belleza, que no necesita de la espiritualización humana. Más bien, ella misma espiritualiza e ilumina la personalidad. Fue Fet, siguiendo a Pushkin, quien glorificó el invierno ruso, solo él pudo revelar su significado estético de una manera tan multifacética. Fet introdujo un paisaje de pueblo, escenas de la vida popular en la poesía, apareció en versos "el abuelo barbudo", "gime y se santigua", o un cochero en una troika atrevida.

Feta se puede llamar un cantante de naturaleza rusa. El acercamiento del marchitamiento de primavera y otoño, una fragante noche de verano y un día helado, un campo de centeno interminable e interminable y un denso bosque sombreado: escribe sobre todo esto en sus poemas. La naturaleza de Fet es siempre tranquila, tranquila, como congelada. Y al mismo tiempo, es sorprendentemente rica en sonidos y colores, vive su propia vida, escondida de un ojo distraído:

Vine a ti con saludos,

Dile que ya salió el sol

que es luz caliente

Dile que el bosque está despierto

Todos despertaron, con cada rama,

Cada pájaro se estremeció

Y la fuente está llena de sed;

Dile que con la misma pasión

Como ayer vine otra vez

Que el alma sigue feliz

Y estoy listo para servirte;

Dile que de todos lados

La diversión me golpea

No me sé a mí mismo, que lo haré

Canta, pero solo la canción madura.

Este poema es uno de los primeros de Fet y uno de los más populares. Se publicó por primera vez en la revista Otechestvennye zapiski en 1843, en su séptimo número. La revista comienza con un poema, que resulta ser, por así decirlo, el título. Esto sólo puede ser con una condición: si a los editores de la revista les gustó, si la ven como un valor artístico incondicional.

El poema está escrito sobre el tema del amor. El joven poeta vino a contarnos el brillo gozoso de una mañana soleada, el estremecimiento apasionado de una vida joven y primaveral, un alma enamorada sedienta de felicidad y un canto incontenible.

Feta siempre ha atraído el tema poético de la tarde y la noche. El poeta desarrolló tempranamente una actitud estética especial hacia la noche, el inicio de la oscuridad. En una nueva etapa de su trabajo creativo, ya comenzó a llamar a colecciones enteras "Evening Lights", en ellas, por así decirlo, una especial filosofía fetoviana de la noche.

La "poesía nocturna" de Fet revela un complejo de asociaciones: noche - abismo - sombras - sueño - visiones - secreto, íntimo - amor - la unidad del "alma nocturna" de una persona con los elementos de la noche. En sus poemas, esta imagen recibe una profundización filosófica, un nuevo segundo sentido; en el contenido del poema aparece un segundo plan, uno simbólico. La asociación "noche-abismo" recibe de él una perspectiva filosófica y poética. Ella comienza a acercarse a la vida de una persona. El abismo - la vía aérea - el camino de la vida humana.

Nubes al revés vuelan sobre nosotros

La última multitud.

Su pieza transparente se derrite suavemente

En la luna creciente

Una fuerza misteriosa reina en primavera

Con estrellas en tu frente. -

¡tierno! me prometiste felicidad

En una tierra vana.

¿Y dónde está la felicidad? No aquí, en un ambiente miserable,

Y ahí está - como humo

¡SIGUELO! ¡SIGUELO! por aire

Y volaremos hacia la eternidad.

Que la noche prometa felicidad, el hombre vuela por la vida en busca de felicidad, la noche es un abismo, el hombre vuela a un abismo, a la eternidad.

Mayor desarrollo de esta asociación: noche - existencia humana - la esencia del ser.

Fet presenta las horas de la noche como reveladoras de los secretos del universo. La visión nocturna del poeta le permite mirar "desde el tiempo hasta la eternidad", ve "un altar vivo del universo".

Tolstoy escribió a Fet: "El poema es uno de esos raros en los que es imposible agregar, restar o cambiar palabras; es vivo y encantador. Es tan bueno que, me parece, este no es un poema accidental, sino que es la primera corriente de una corriente largamente retrasada”.

Asociación noche - abismo - existencia humana, desarrollándose en la poesía de Fet, absorbe las ideas de Schopenhauer. Sin embargo, la cercanía del poeta Fet al filósofo es muy condicional y relativa. Las ideas del mundo como representación, de la persona como contempladora del ser, los pensamientos sobre intuiciones intuitivas, aparentemente, estaban cerca de Fet.

La idea de la muerte se entreteje en la asociación figurativa de los poemas de Fet sobre la noche y la existencia humana (el poema "El sueño y la muerte", escrito en 1858). El sueño está lleno del ajetreo y el bullicio del día, la muerte está llena de paz majestuosa. Fet da preferencia a la muerte, pinta su imagen como la encarnación de un tipo de belleza.

En general, la "poesía nocturna" de Fet es profundamente única. Su noche no es menos hermosa que el día, tal vez incluso más hermosa. Fetovskaya noche está llena de vida, el poeta siente "el aliento de la noche inmaculada". La noche de Fet le da felicidad a una persona:

¡Qué noche! El aire transparente está restringido;

El aroma se arremolina sobre el suelo.

Oh, ahora estoy feliz, estoy emocionado

¡Oh, ahora me alegro de hablar! ...

El hombre se fusiona con la vida nocturna, de ninguna manera está alienado de ella. Espera y espera algo de él. La asociación repetida en los versos de Fet - noche - y expectación y temblor, asombro:

Los abedules están esperando. Su hoja es translúcida.

Tímidamente atrae y divierte la vista.

tiemblan. Así que a la virgen recién casada

Y su vestido es alegre y ajeno...

Fet tiene una naturaleza nocturna y el hombre está lleno de expectativas de lo más íntimo, que es accesible a todos los seres vivos solo por la noche. La noche, el amor, la comunicación con la vida elemental del universo, el conocimiento de la felicidad y las verdades superiores en sus poemas, por regla general, se combinan.

La obra de Fet es la apoteosis de la noche. Para el filósofo Feta, la noche es la base de la existencia del mundo, es la fuente de la vida y la guardiana del secreto de la "doble existencia", la relación del hombre con el universo, es el nudo de todos los lazos vivos y espirituales para él.

Ahora Fet no puede ser llamado solo un poeta de sensaciones. Su contemplación de la naturaleza está llena de profundidad filosófica, las intuiciones poéticas están encaminadas a descubrir los secretos de la vida.

La poesía fue el negocio principal de la vida de Fet, una vocación a la que lo entregó todo: alma, vigilancia, sofisticación de oído, riqueza de imaginación, profundidad de mente, habilidad para el trabajo duro e inspiración.

En 1889, Strakhov escribió en su artículo "El jubileo de la poesía de Fet": "Él es el único poeta de su tipo, incomparable, que nos brinda el deleite poético más puro y real, los verdaderos diamantes de la poesía... Fet es una verdadera piedra de toque para la capacidad de comprender la poesía...".

Introducción .

Fet es el único de los grandes poetas rusos que de manera convincente y consistente (con algunas excepciones) protegió su mundo artístico de los problemas sociopolíticos. Sin embargo, estos problemas en sí mismos no solo no dejaron indiferente a Fet, sino que, por el contrario, despertaron su profundo interés, se convirtieron en tema de agudos artículos y ensayos periodísticos, se discutieron constantemente en la correspondencia. En poesía, muy rara vez penetraron. Fet, por así decirlo, sintió la naturaleza apoética de esas ideas sociales que desarrolló y defendió. Al mismo tiempo, generalmente consideraba apoética cualquier obra en la que hay un pensamiento claramente expresado, una tendencia abierta, especialmente una tendencia de poesía democrática moderna que le es ajena. Desde finales de la década de 1850 y principios de la de 1860 en adelante, los principios artísticos de la escuela Nekrasov despertaron en Fet no solo un antagonismo ideológico, sino también un persistente y acentuado rechazo estético.

El fenómeno de Fet fue que la naturaleza misma de su don artístico era más plenamente consistente con los principios del "arte puro". “... Comenzando a estudiar al poeta”, escribió Belinsky en el quinto artículo sobre Pushkin, “antes que nada, debe captar, en la diversidad y variedad de sus obras, el secreto de su personalidad, es decir, esas características de su espíritu que le pertenecen sólo a Él. Esto, sin embargo, no quiere decir que estas especialidades fueran algo privado, exclusivo, ajeno a otras personas: quiere decir que todo lo común a la humanidad nunca aparece en una persona, sino que cada persona, a una mayor o en menor medida, nacerá para cumplir con su personalidad uno de los infinitamente variados aspectos del espíritu humano, tan inseparables como el mundo y la eternidad.”

Belinsky consideró que una de las necesidades vitales del espíritu humano es luchar por la belleza: "La verdad y la virtud son bellas y amables, pero la belleza también es bella y amable, y una vale la otra, una no puede reemplazar a la otra". Y nuevamente: "... la belleza en sí misma es una cualidad y un mérito, y, además, sigue siendo grande".

Usando la definición de Belinsky, podemos decir que Fet nació para encarnar poéticamente la lucha del hombre por la belleza, este era el "secreto de su personalidad". “Nunca pude entender que el arte estuviera interesado en otra cosa que no sea la belleza”, admitió al final de su vida Belinsky V. G. Poln. colección Op. y cartas en 13 tomos. T.VII. M., 2004. S. 307, 322 .. En el artículo programático de su estética "Sobre los poemas de F. Tyutchev" (1859), Fet escribió: "Danos, en primer lugar, en el poeta, su vigilancia en relación a la belleza".

Biografía de A.A. Feta.

Fet (Shenshin), Afanasy Afanasyevich (1820-1892), poeta ruso. Nacido el 23 de noviembre (5 de diciembre) de 1820 en el pueblo. Novoselki cerca de Mtsensk. Unos meses antes de su nacimiento, su madre se escapó de su esposo (y, con toda probabilidad, del padre del poeta, Johann-Peter Feth, Foeth) con el terrateniente ruso Shenshin, que estaba siendo tratado en las aguas de Alemania. En el bautismo, el niño fue registrado como el hijo legítimo de Afanasy Neofitovich Shenshin. Hasta los catorce años se le consideró tal, pero luego el consistorio espiritual de Oriol consideró al padre del niño, que nació antes del matrimonio, el súbdito Fet de Hesse-Darmstadt, y le dio su apellido paterno. Hasta entonces, estudió en casa, donde, como recuerda en su libro "Los primeros años de mi vida", "de un libro escrito a mano... conoció a la mayoría de los poetas rusos de primera y secundaria... y recordó los poemas que más me gustaron"; luego lo enviaron a un internado alemán en Verro (ahora Võru, Estonia). En 1837 llegó a Moscú, pasó seis meses en la pensión del prof. MP Pogodin, preparándose para ingresar a la universidad, y en 1838 ingresó a la Facultad de Filosofía. Fet siguió siendo estudiante durante seis años en lugar de los cuatro prescritos ("en lugar de asistir celosamente a las conferencias, escribí nuevos poemas casi a diario").

Al final de su estadía en la universidad, el talento poético de Fet estaba completamente formado: su amigo, el futuro poeta y crítico A. Grigoriev (Fet vivía en su casa) y los estudiantes de su entorno (Ya .Polonsky, S. Soloviev, K. Kavelin y etc.). Sus puntos de vista se formaron bajo la influencia del maestro en la pensión de Pogodin, el futuro traductor C. Dickens, quien luego se asoció con los petrashevitas y el joven N. Chernyshevsky, I. Vvedensky, a quien le dio una obligación medio en broma. continuar "rechazando la existencia de Dios y la inmortalidad del alma humana".

En 1840 Fet logró publicar por su cuenta una colección de experimentos poéticos llamada A.F. En este refrito de los versos favoritos se escucharon ecos de E. Baratynsky, I. Kozlov y V. Zhukovsky, pero sobre todo se sintió la imitación de V. Benediktov. El libro recibió una crítica alentadora en las Notas de la Patria y una burlona en la Biblioteca para la Lectura de parte del Barón Brambeus. El Panteón de ninguna manera presagia los poemas de ese poeta, cuya primera publicación en un diario (con la firma completa) fueron tres traducciones de G. Heine, publicadas a fines de 1841 en el "Moskvityanin" de Pogodin. En 1842-1843, ochenta y cinco de sus poemas aparecieron en el mismo lugar y en Otechestvennye zapiski, muchos de los cuales se incluyeron en el canon del libro de texto de la poesía de Fet (¿No eres aquí una ligera sombra, En los pastos de los mudos, Sé que tú, bebé, Triste abedul, Una imagen maravillosa, el gato canta, entrecierra los ojos, susurra una ventisca de medianoche, etc.). Ya en 1843, V. Belinsky consideró necesario informar de pasada que "de los poetas que viven en Moscú, el Sr. Fet es el más dotado", cuyos poemas equipara a los de Lermontov.

En 1845, el "extranjero Afanasy Fet", que deseaba convertirse en un noble ruso hereditario (al que el rango de primer oficial le dio derecho), ingresó como suboficial en un regimiento de coraceros estacionado en la provincia de Kherson. Arrancado de la vida de la capital y del ambiente literario, casi deja de publicarse, tanto más cuanto que las revistas no muestran interés por sus poemas debido a la caída de la demanda de poesía por parte de los lectores. Habiendo recibido permiso de censura para publicar el libro en 1847, Fet lo publica solo en 1850. En los años de Kherson, ocurrió un evento que predetermina la vida personal de Fet: ella murió en un incendio (probablemente se suicidó) enamorada de él y su amada niña -dote, en la que a causa de su pobreza, no se atrevió a casarse. Las obras maestras de las letras de amor de Fet están dedicadas a su memoria: "In the Long Nights" (1851), "Irresistible Image" (1856), "On a Blessed Day" (1857), "Old Letters" (1859), "In el silencio y la oscuridad de una noche misteriosa” (1864), “Alter ego” (1878), “Tú has sufrido, yo sigo sufriendo” (1878), “Las queridas páginas se han abierto de nuevo” (1884), “Un rayo del sol entre los tilos” (1885), “Durante mucho tiempo soñé con los gritos de tus sollozos” (1886), “No, no he cambiado”, “Hasta la vejez profunda”… (1887).

En 1853, Fet se transfirió al regimiento de Guardias de Uhlan, estacionado cerca de Volkhov; en la campaña de Crimea formó parte de las tropas que custodiaban la costa de Estonia. Habiendo recibido la oportunidad de visitar San Petersburgo, Fet se acercó a la nueva edición de Sovremennik: N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. El nombre medio olvidado de Fet aparece en artículos, reseñas, crónicas de la principal revista rusa, desde 1854 sus poemas se han publicado ampliamente allí. Turgenev se convirtió en su mentor literario y editor. Preparó una nueva edición de los poemas de Fet publicados en 1856, y aproximadamente la mitad de los poemas que componían la colección de 1850 fueron eliminados y dos tercios de los restantes fueron reelaborados. Posteriormente, Fet dijo que "la edición de la dirección de Turgenev salió tan limpia como mutilada", pero no hizo ningún intento por volver a los textos y versiones rechazados. Esta colección constituyó el primer volumen de la edición de 1863, el segundo incluía traducciones.

En 1856, Fet dejó el servicio militar sin servir a la nobleza; en 1857 en París se casó con M.P. botkina; en 1860 adquirió una finca en su distrito natal de Mtsensk, “se convirtió en agrónomo-propietario hasta el punto de la desesperación” (Turgenev), y a partir de 1862 comenzó a publicar regularmente ensayos en el reaccionario “Boletín Ruso” que denunciaba la posreforma. orden en el campo desde el punto de vista de un terrateniente-terrateniente. En 1867-1877, Fet cumplió celosamente los deberes de un magistrado. En 1873 se le dio el apellido Shenshin y la nobleza hereditaria. La democracia revolucionaria y el populismo despertaron en él horror y asco, sobre la novela de Chernyshevsky ¿Qué hacer? escribió un artículo tan duro que ni siquiera Russkiy Vestnik se atrevió a publicarlo. En 1872, Turgenev, rompiendo relaciones con él (luego restauradas de alguna manera), escribió: "Olfateaste el espíritu podrido de Katkov". En la década de 1860-1870, el único amigo cercano de Fet entre los antiguos "areópagos literarios" fue L.N. Tolstoy, son amigos de familias, a menudo se ven y se escriben.

Fet nuevamente se convierte en un poeta medio olvidado y no se recuerda a sí mismo de ninguna manera, en su tiempo libre se dedica principalmente a la filosofía. Regresó a la literatura solo en la década de 1880, se hizo rico y compró una mansión en Moscú en 1881. Su amistad juvenil con Ya.P. se renueva. Polonsky, se acerca al crítico N.N. Strakhov y el filósofo V.S. Soloviev. En 1881, se publicó su traducción de la obra principal de Schopenhauer, La paz como voluntad y representación, en 1882 - una traducción de la primera parte de Fausto por J.W. Goethe, en 1888 - de la segunda parte. Después de un largo descanso, los poemas se escriben nuevamente, no se publican en revistas, sino en números llamados "Evening Lights" (I - 1883; II - 1885; III - 1888; IV - 1891) con una tirada de varios cientos de copias. En 1883 se publicó su traducción poética de todas las obras de Horacio, obra iniciada siendo aún estudiante. Otros clásicos romanos fueron traducidos por él con demasiada prisa y, a veces, con descuido: en los últimos siete años de la vida de Fet, Sátiras de Juvenal, Poemas de Catulo, Elegías de Tibulo, Transformaciones y dolores de Ovidio, Elegías de Propercio, Eneida Virgilio, "Sátiros de Persia". ”, “Olla de Plauto”, Epigramas de Marcial. Además de los poetas antiguos, Fet también tradujo los poemas de Goethe (Hermann y Dorothea), el p. Schiller (Semele), A. Musset (Dupont y Durand) y, por supuesto, su amada Heine. En 1890 aparecieron dos volúmenes de memorias, Mis memorias; el tercero, Los primeros años de mi vida, se publicó póstumamente, en 1893. La edición final de su obra sería una edición preparada por él en el año de su muerte, que incluyera secciones de poemas, poemas y traducciones; los poemas se agruparon según una base temática y de género mixta. En parte, su plan fue tenido en cuenta en el elaborado por N.N. Strajov y "K.R." (Gran Duque Konstantin Konstantinovich) colección de dos volúmenes de 1894 "Poemas líricos de A. Fet con un bosquejo biográfico de K.R." Serie "Bibliotecas de poetas" (1959).

El trabajo de Fet recibió una evaluación digna incluso durante la vida del poeta en el artículo de Solovyov "Sobre la poesía lírica" ​​(1890). Soloviev consideró que sus propias líneas eran programáticas para Fet:

suenan palabras aladas

Agarra el alma y de repente arregla

Y el oscuro delirio del alma, y ​​el olor de las hierbas

Él mismo creía que en la asombrosa riqueza figurativa y rítmica de la poesía de Fet "se revela el significado general del universo": "desde afuera, como la belleza de la naturaleza, y desde adentro, como el amor". La poesía lírica de Fet, romántica en sus orígenes ("una terrible fascinación por la poesía de Heine se sumó al éxtasis de Byron y Lermontov", escribió Fet), fue una especie de superación del subjetivismo romántico, transformándolo en animación poética, un tipo especial de sensibilidad de la visión del mundo. Investigador de creatividad Fet B.Ya. Bukhshtab caracteriza su patetismo como "un éxtasis de la naturaleza, el amor, el arte, los recuerdos, los sueños" y lo considera "como un vínculo entre la poesía de Zhukovsky y Blok", al tiempo que señala la cercanía del difunto Fet a la tradición de Tyutchev.

El comienzo del camino creativo.

Colecciones básicas.

Entonces, cuando Fet a fines de 1837, por decisión de Afanasy Neofitovich Shenshin, Fet deja el internado Kryummer, va a Moscú para prepararse para ingresar a la Universidad de Moscú. Antes de que Fet ingresara a la universidad, vivió durante seis meses, estudió en el internado privado de Pogodin. Fet se distinguió al estudiar en una pensión y se distinguió al ingresar a la universidad. Inicialmente, Fet ingresó a la facultad de derecho de la Universidad de Moscú, pero pronto cambió de opinión y se trasladó al departamento verbal.

Fet comienza un estudio serio de poesía ya en el primer año. Escribe poesía en un "cuaderno amarillo" especialmente enrollado. Pronto, el número de poemas compuestos alcanza las tres docenas. Fet decide mostrarle el cuaderno a Pogodin. Pogodin le entrega el cuaderno a Gogol. Y una semana después, Fet recibe el cuaderno de Pogodin con las palabras: "Gogol dijo, este es un talento indudable".

El destino de Fet no solo es amargo y trágico, sino también feliz. Feliz ya porque el gran Pushkin fue el primero en revelarle la alegría de la poesía, y el gran Gogol lo bendijo para que la sirviera. Los compañeros de estudios de Fet estaban interesados ​​en los poemas. Y en este momento, Fet conoció a Apollo Grigoriev. La cercanía de Fet con A. Grigoriev se volvió cada vez más cercana y pronto se convirtió en amistad. Como resultado, Fet se mudó de la casa de Pogodin a la de Grigoriev. Más tarde, Fet confesó: "La casa de los Grigoriev fue la verdadera cuna de mi yo mental". Fet y A. Grigoriev se comunicaban constantemente entre sí con gran interés.

Se brindaron apoyo mutuo en los momentos difíciles de la vida. Grigoriev Fetu: cuando Fet sintió rechazo, inquietud social y humana de manera especialmente aguda. Fet Grigoriev: en esas horas en que su amor fue rechazado y estaba listo para huir de Moscú a Siberia.

La Casa Grigoriev se ha convertido en un lugar de reunión para jóvenes universitarios talentosos. Fue visitado por estudiantes de la Facultad de Literatura y Derecho: Ya. P. Polonsky, S. M. Soloviev, hijo del decembrista N. M. Orlov, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaydovich. Alrededor de A. Grigoriev y Fet, no solo se forma una compañía amistosa de interlocutores, sino una especie de círculo literario y filosófico.

Durante su estancia en la universidad, Fet publicó su primera colección de poemas. Se llama algo intrincadamente: "El Panteón Lírico". Apollon Grigoriev ayudó a publicar la colección de actividades. La colección resultó no ser rentable. El lanzamiento del "Panteón lírico" no le brindó a Fet satisfacción y alegría positivas, pero, sin embargo, lo inspiró notablemente. Comenzó a escribir poesía cada vez con más energía que antes. Y no sólo para escribir, sino también para ser publicado. Las dos revistas más grandes, Moskvityanin y Otechestvennye zapiski, lo publican fácilmente. Además, algunos de los poemas de Fet pertenecen al entonces conocido "Reader" de A. D. Galakhov, cuya primera edición se publicó en 1843.

En "Moskvityanin", Fet comenzó a publicar a fines de 1841. Los editores de esta revista fueron profesores de la Universidad de Moscú: M. P. Pogodin y S. P. Shevyrev. Desde mediados de 1842, Fet comenzó a publicar en la revista Otechestvennye zapiski, cuyo principal crítico fue el gran Belinsky. Durante varios años, de 1841 a 1845, Fet publicó 85 poemas en estas revistas, incluido el poema de libro de texto "Vine a ti con saludos ...".

El primer problema que le sucedió a Fet está relacionado con su madre. El pensamiento de ella despertó ternura y dolor en él. En noviembre de 1844, ella murió. Aunque no hubo nada inesperado en la muerte de su madre, la noticia de esta conmocionó a Fet. Luego, en el otoño de 1844, el tío de Fet, hermano de Afanasy Neofitovich Shenshin, Pyotr Neofitovich, muere repentinamente. Prometió dejar su capital a Fet. Ahora está muerto y su dinero ha desaparecido misteriosamente. Este fue otro shock.

Y comienza a tener problemas financieros. Decide sacrificar la actividad literaria y alistarse en el ejército. En esto ve por sí mismo la única salida prácticamente conveniente y digna. El servicio en el ejército le permite volver a la posición social en la que se encontraba antes de recibir aquella malograda carta de su padre y que consideraba suya, legítimamente suya.

A esto hay que añadir que el servicio militar no estaba en contra de Fet. Al contrario, en algún momento de su infancia incluso soñó con ella.

La primera colección de Fet se publicó en 1840 y se llamó “El Panteón Lírico”, se publicó con solo una de las iniciales del autor “A. F. ". Es interesante que en el mismo año se publicó la primera colección de poemas de Nekrasov: "Sueños y sonidos". La simultaneidad de la publicación de ambas colecciones incita involuntariamente a su comparación, y con frecuencia se comparan. Al mismo tiempo, se revela una coincidencia en el destino de las colecciones. Se destaca que tanto Feta como Nekrasova sufrieron un fracaso en su debut poético, que ambas no encontraron de inmediato su camino, su “yo” único.

Pero a diferencia de Nekrasov, que se vio obligado a comprar la edición de la colección y destruirla, Fet nunca sufrió un fracaso evidente. Su colección fue criticada y elogiada. La colección, como se mencionó anteriormente, resultó no ser rentable (porque Fet ni siquiera logró devolver el dinero que gastó en la impresión). El Panteón lírico sigue siendo un libro de estudiante en muchos sentidos. La influencia de varios poetas (Byron, Goethe, Pushkin, Zhukovsky, Venevitinov, Lermontov, Schiller y un contemporáneo de Fet Benediktov).

Como señaló el crítico de Otechestvennye zapiski, los versos de la colección mostraban una sencillez noble y sobrenatural, una “gracia”. También se notó la musicalidad del verso, la cualidad que será muy característica del Fet maduro. En la colección, se dio la mayor preferencia a dos géneros: la balada, tan querida por los románticos ("Abduction from the Harem", "Castle Raufenbach", etc.), y el género de los poemas antológicos.

A fines de septiembre de 1847 recibió permiso y se fue a Moscú. Aquí, durante dos meses, ha estado estudiando diligentemente su nueva colección: la compila, la reescribe, la censura e incluso recibe el permiso de censura para publicarla. Mientras tanto, el tiempo de vacaciones se está acabando. No logró publicar la colección, tuvo que regresar a la provincia de Kherson para servir.

Fet pudo volver a Moscú solo en diciembre de 1849. Fue entonces cuando completó el caso, iniciado hace dos años. Ahora lo hace todo a toda prisa, recordando su experiencia de hace dos años. A principios de 1850 se publicó la colección. La prisa afectó la calidad de la publicación: contiene muchos errores tipográficos, lugares oscuros. Sin embargo, el libro fue un éxito. Las críticas positivas sobre ella aparecieron en Sovremennik, en Otechestvennye zapiski, en Moskvityanin, es decir, en las principales revistas de la época. También tuvo éxito en el público lector. Toda la tirada del libro se vendió en cinco años. Esto no es mucho tiempo, especialmente si se compara con el destino de la primera colección. Esto se vio afectado por la creciente popularidad de Fet, basada en sus numerosas publicaciones a principios de los años 40, y una nueva ola de poesía, que se notó en Rusia en esos años.

En 1856, Fet publicó otra colección, que fue precedida por la edición de 1850, que incluía 182 poemas. Se transfirieron 95 poemas a la nueva edición, por consejo de Turgenev, de los cuales solo 27 quedaron en su forma original. Se editaron total o parcialmente 68 poemas. Pero volvamos a la colección de 1856. En los círculos literarios, entre los conocedores de la poesía, tuvo un gran éxito. El conocido crítico A.V. Druzhinin respondió con un artículo completo a la nueva colección. Druzhinin en el artículo no solo admiró los poemas de Fet, sino que también los sometió a un análisis profundo. Druzhinin destaca especialmente la musicalidad de los versos de Fet.

En el último período de su vida, se publicó una colección de sus poemas originales, "Evening Lights". Publicado en Moscú, en cuatro números. El quinto lo preparó Fet, pero no tuvo tiempo de publicarlo. La primera colección se publicó en 1883, la segunda en 1885, la tercera en 1889 y la cuarta en 1891, un año antes de su muerte.

"Evening Lights" es el título principal de las colecciones de Fet. Su segundo nombre es “Colección de poemas inéditos de Fet”. En "Evening Lights", salvo raras excepciones, se incluyen poemas realmente aún no publicados antes de esa época. En su mayoría los que Fet escribió después de 1863. Simplemente no hubo necesidad de reimprimir las obras creadas anteriormente e incluidas en las colecciones de 1863: la edición de la colección no se agotó, quienes lo desearon podían comprar este libro. NN Strakhov y VS Soloviev brindaron la mayor asistencia en la publicación. Entonces, mientras preparaba el tercer número de "Evening Lights", en julio de 1887, ambos amigos llegaron a Vorobyovka.

Las ideas principales de las letras de A.A. Fet.

La imagen del paisaje en la obra de Fet.

Abre tus brazos para mi

¡Bosque denso y extenso!

El movimiento del realismo en el arte ruso del siglo XIX fue tan poderoso que todos los artistas destacados experimentaron su influencia en su trabajo. En la poesía de A.A. Fet, esta influencia del realismo se reflejó especialmente en sus poemas sobre la naturaleza.

Fet es uno de los poetas paisajistas rusos más destacados.

En sus poemas, la primavera rusa también aparece en toda su belleza: con árboles en flor, las primeras flores, con grullas que gritan en la estepa. Me parece que la imagen de las grullas, tan querida por muchos poetas rusos, fue identificada por primera vez por Fet.

En la poesía de Fet, la naturaleza se representa en detalle. En este sentido, es un innovador. Antes de Fet, la generalización reinaba en la poesía rusa dirigida a la naturaleza. En los poemas de Fet, nos encontramos no solo con pájaros tradicionales con el halo poético habitual, como un ruiseñor, un cisne, una alondra, un águila, sino también con pájaros aparentemente simples y poco poéticos como un búho, un aguilucho, una avefría, un vencejo. Por ejemplo:

Y lo escucho en un contorno cubierto de rocío

Es significativo que aquí se trate de un autor que distingue pájaros por su voz y, además, advierte dónde está ese pájaro. Esto, por supuesto, no es sólo consecuencia de un buen conocimiento de la naturaleza, sino del amor del poeta por ella, antiguo y profundo.

Aparentemente, en el trabajo sobre poemas sobre la naturaleza, el autor debe tener un gusto extraordinario. Porque de lo contrario, corre el riesgo de caer inmediatamente en la imitación de la poesía popular, que está repleta de tales opciones.

S. Ya. Marshak tiene razón en su admiración por la frescura y la espontaneidad de la percepción de la naturaleza de Fet: "Sus poemas entraron en la naturaleza rusa, se convirtieron en su parte integral, maravillosas líneas sobre la lluvia primaveral, sobre el vuelo de una mariposa, paisajes sentidos".

En mi opinión, Marshak definitivamente notó una característica más de la poesía de Fet: "Su naturaleza es como el primer día de la creación de una espesura de árboles, una cinta brillante de un río, la paz de un ruiseñor, una clave que balbucea dulcemente ... Si la fastidiosa modernidad invade a veces este mundo cerrado, inmediatamente pierde su sentido práctico y adquiere un carácter decorativo”.

Como faceta importante de Fet el paisajista, quiero señalar su impresionismo. El impresionista no rehuye el mundo exterior, lo mira atentamente, representándolo tal como aparece ante su mirada instantánea. Al impresionista no le interesa el sujeto, sino la impresión:

Tu solo deslizas los caminos azules

Todo alrededor está inmóvil...

Deja que la noche se vierta en su urna sin fondo

Hay miríadas de estrellas para nosotros.

Está claro para el lector que el mundo exterior está representado aquí en la forma que le dio el estado de ánimo del poeta. A pesar de toda la concreción de la descripción de los detalles, la naturaleza todavía parece disolverse en Fet en su sentimiento lírico.

Análisis de poemas de A.A. Fet.

El poema "Un abeto cubrió mi camino con una manga ..."

Afanasy Fet, el poeta de los "valores eternos" y la "belleza absoluta", el fundador de nuevos géneros poéticos, canciones y miniaturas líricas, fue un representante de una galaxia de poetas que en su trabajo renunciaron a la realidad y cantaron solo temas eternos.

El héroe lírico en la poesía de Fet es la imagen de ese héroe, cuyas vivencias, pensamientos y sentimientos se reflejan en la obra. Su carácter depende de la actitud del poeta.

Me parece que esta serenidad poética compensaba la vida real del autor, llena de contradicciones. Turgenev también contrastó a Fet, el "gran poeta", terrateniente y publicista Shishkin, "un servil propietario empedernido y furioso, conservador y lugarteniente de la vieja escuela".

Quizá por eso percibimos con tanta sensibilidad el “descaro lírico” del autor del poema “El abeto me tapó el camino con la manga”.

Entonces, ¿cómo se expresó esta audacia?

Como en la mayoría de sus otros trabajos, el autor dibuja frente a los lectores una imagen aparentemente inmóvil, habiendo captado su estado momentáneo. Esto es lo mismo, pasando de un poema a otro, el deseo de Fet de transmitir la belleza del momento, de plasmarla en sus poemas. ¿Cómo se crea una bella imagen?

Los dos primeros versos de cada estrofa son oraciones nominativas y oraciones con miembros homogéneos. Esto permite al lector ver el cuadro pintado, admirar su belleza única. Las dos últimas líneas son una respuesta emocional a lo que vio. El estado de ánimo del héroe lírico está en sintonía con el estado de naturaleza. Es por eso que los medios musicales para influir en el lector tienen un papel tan importante en el poema: ritmo, onomatopeya, dibujo constructivo. El viento es una dinámica semántica en la primera parte del poema, por lo que se justifica la aliteración (una abundancia de silbidos y silbidos que transmiten el movimiento del viento: "Todo zumba y se balancea" // "Las hojas giran a los pies") . Y dactyl es este ritmo de canción especial del verso, que combina inusualmente líneas largas y cortas y énfasis al final de cada segunda línea:

En el bosque solo

No lo entiendo;

Las hojas se arremolinan a tus pies

Cuerno que llora sutilmente

Muerto que tengo sábanas

¡Me saludas con cariño!

Es imposible determinar el estado de ánimo exacto que ha visto una imagen. Los sentimientos son vagos, de ahí el verbo "no entiendo", que se encuentra a menudo en otros poemas del poeta. El estado en sí es contradictorio: "ruidoso, espeluznante, triste y divertido". El héroe parece disolverse en el mundo de la naturaleza, se sumerge en sus misteriosas profundidades, trata de comprender el alma hermosa de la naturaleza". La confusión surgida en el ruido del viento se disipa en la segunda parte del poema con los sonidos de la presencia humana "sutilmente gritando cuerno", "la llamada del heraldo de cobre". El estado de ánimo del héroe lírico también está cambiando: dos frases de exclamación ("¡Dulce llámame el heraldo de cobre!" Y "¡Libros muertos para mí!") Testifican esto. Y la inversión (“escucha de improviso”, “el pobre vagabundo”) ayuda a llamar la atención sobre las palabras que, a juicio del autor, tienen mayor carga semántica.

La metáfora "El abeto cubrió mi camino con una manga" dice que el héroe lírico humaniza la naturaleza, ve su alma hermosa y entendemos cómo el abeto con la mano de una madre tocó las cuerdas del alma del autor, y el sentimiento de purificación, alegría de ser, la inquietud espiritual y la emoción se transmiten desde las páginas del libro. Así, en el poema de Fet, el mundo de la naturaleza y las emociones humanas se fusionan, creando un fenómeno único de la poesía rusa. El autor, representando a su héroe en el momento de mayor tensión emocional, muestra el trabajo del alma humana en el contexto de un hermoso momento de la naturaleza, lo que nos hace pensar una vez más que el hombre es un grano de arena en el océano, que se llama el "Universo".

El poema "Todavía manantial de dicha fragante ..."

Las letras de Afanasy Fet están llenas de sentimientos. El poeta creía que el objetivo principal de la creatividad es glorificar la belleza de este mundo, la naturaleza y el amor. Asombro, deleite, afecto, ternura penetrante suenan en su poema "Aún manantial de fragante dicha...". El lirismo conmovedor de esta obra me conquistó. ¿Cómo logra un poeta expresar sus emociones?

Considere un poema. Ante nosotros está el monólogo de un héroe lírico, una persona romántica, soñadora y enamorada de la naturaleza, probablemente de su tierra natal. Espera ansiosamente la primavera, sueña con ella, como si fuera un milagro:

Otro manantial de dicha fragante

Ella no tuvo tiempo de descender hacia nosotros ...

La primavera es una creación grácil, delicada, frágil y ligera.

Esto es lo que creo que nos revela la metáfora de las primeras líneas. La riqueza de la imagen sensual de la primavera se perfuma. El autor logra mostrar esto con la ayuda del epíteto "fragante".

Los deseos del héroe ciertamente se harán realidad, porque incluso las negaciones en este poema (“no tuvo tiempo”, “no se atreve”), creo, por el contrario, afirmar la primavera, la legitimidad de su bendita llegada, que está a punto de beber pasta, se queda bastante.

La estrofa final de la obra se abre con un profundo pensamiento filosófico, que se encierra en una metáfora:

Pero la noticia está viva.

Ya en las grullas voladoras...

La naturaleza se despierta del sueño invernal y las aves regresan. Son los alegres mensajeros de la primavera, llevándola en sus alas. El kurling de las grullas también revive todo a su alrededor, por lo que con razón pueden llamarse símbolos del renacimiento de la naturaleza.

Y, viendo con sus ojos,

Hay una belleza de la estepa

Con un rubor azulado en las mejillas.

En las últimas líneas de la obra, un personaje lírico, la "belleza de la estepa", aparece inesperadamente ante nosotros. Creo que esta imagen no es casual. Es un reflejo de la primavera. Curiosamente, la "belleza" tiene un rubor "gris", no rosa ni rojo. ¿Por qué? Quizás esto sea nuevamente una característica del estilo impresionista. Fet representó, por así decirlo, no el color de sus mejillas, sino la impresión, instantánea, cambiante, que este detalle le produjo. Por ejemplo, el rubor podría volverse "gris" bajo la influencia de la luz solar intensa.

Así, gradualmente, la imagen completa emerge ante nosotros. La idea principal del poema es una premonición de la primavera. El héroe lírico parece disolverse en la naturaleza, fascinado por la próxima renovación del mundo, que ya está ocurriendo ante sus ojos. Esta simultaneidad de lo que sucede, la contradicción, el movimiento constante, el desarrollo crean un espacio sensual extraordinario, especial, que revela el alma humana.

Aquí, como en muchas otras obras, Fet es un innovador audaz que aprende el mundo intuitivamente.

El poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna. Yacen..."

El poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna. Estaban mintiendo ... "- una de las obras maestras líricas de A.A. Feta. Creado el 2 de agosto de 1877, se inspiró en el canto de T.A. Kuzminskaya (hermana de Sofia Andreevna Tolstoy), quien describió este episodio en sus memorias. La obra abre todo un ciclo de poemas en la colección "Evening Lights", que Fet llamó "Melodías". Por supuesto, esto no es una coincidencia. El poema está realmente escrito en clave de canto y canto, inusualmente musical. El poeta creía que la belleza, la idea principal de la letra, no se expresa en líneas, ni en palabras refinadas, sino sobre todo en "sonidos sutiles". Esto significa que una de las características más importantes de la poesía debe ser la melodía. La musicalidad de esta obra se logra con la ayuda de repeticiones en diferentes niveles del texto poético. Fet compara palabras similares en composición de sonido - "suspiros sonoros" - dando al poema "tonos" semánticos y emocionales adicionales.

La composición del poema también contribuye a su melodía. En este monólogo lírico, el autor utiliza la técnica del anillo. En la línea "Para amarte, abrazarte y llorar por ti", que enmarca la obra, Fet expresa los principales sentimientos del héroe: deleite y admiración por el poder del arte vocal.

Por supuesto, la musicalidad del poema está dictada por su tema. Después de todo, este trabajo no trata solo sobre el amor y la naturaleza, sino principalmente sobre un canto maravilloso, sobre una voz que da lugar a muchas experiencias vívidas:

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna. Poner

Vigas a nuestros pies en un salón sin luces.

El piano de cola estaba abierto y las cuerdas temblaban.

Así como nuestros corazones detrás de tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,

Que eres el único - amor, que no hay otro amor,

Y por eso quise vivir para que, sin soltar un sonido,

Te quiero, te abrazo y lloro por ti.

Fet no representa un paisaje o interior específico, sino que todo se funde en él en perfecta armonía. El poeta crea un cuadro dinámico integral en el que las impresiones se presentan inmediatamente, tanto visuales como auditivas, táctiles y sensuales. La generalización y combinación de imágenes de la naturaleza, el amor, la música ayudan al poeta a expresar la plenitud de la alegría de la percepción del ser.

Poema autobiográfico. Su héroe lírico es el mismo Fet. Esta obra cuenta cómo el poeta vive dos encuentros con su amada, entre los cuales hay una larga separación. Pero Fet no pinta de un solo trazo un retrato de su amada mujer, no rastrea todos los cambios en su relación y su condición. Capta sólo ese sentimiento estremecedor que lo captura bajo la impresión de su canto:

Y han pasado muchos años cansados ​​y aburridos,

y sopla, como entonces, en estos suspiros sonoros,

Que eres uno - toda la vida, que eres uno - amor.

El sentimiento en sí también es difícil de describir con palabras. El héroe lírico transmite la originalidad, profundidad y complejidad de sus experiencias con la ayuda de metáforas “globales” en la última línea.

Este poema nos convence una vez más de que sólo el arte es capaz de ennoblecer verdaderamente a la persona, purificar el alma, liberarla y enriquecerla. Disfrutando de un trabajo maravilloso, ya sea música, pintura, poesía, nos olvidamos de todos nuestros problemas y fracasos, nos distraemos del ajetreo cotidiano. Toda el alma humana se abre al encuentro de la belleza, se disuelve en ella y adquiere así la fuerza para vivir; creer, esperar, amar. Fet escribe sobre esto en la última estrofa. La voz mágica del cantante libera al héroe lírico de "los agravios del destino y el corazón del tormento ardiente", presentando nuevos horizontes:

Y la vida no tiene fin, y no hay otra meta,

Una vez que crees en los sonidos del llanto

¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

Hablando del carácter lírico del poema, el autor tocó involuntariamente el tema del creador, su misión. La voz de la cantante, que despertó toda una gama de sentimientos en el héroe, suena tan deliciosa, porque la heroína se entrega apasionadamente a su ocupación y está fascinada por la magia de la música. Al momento de cantar la canción, debe parecerle que no hay nada más importante en el mundo que estos hermosos sonidos que los sentimientos incrustados en la obra. Olvidarse de todo excepto de la creatividad es la parte de un verdadero creador: poeta, artista, músico. Esto también se dice en la obra.

El poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna. Estaban mintiendo ... "golpea con una variedad de temas, profundidad y brillo de imágenes, melodía extraordinaria, así como su idea, que, en mi opinión, consiste en el asombroso deseo del autor de transmitir la belleza del arte y el mundo. de manera integral.

Conclusión.

La obra de Fet marca no sólo la culminación, sino también la descomposición de la poesía señorial del nuevo clasicismo. Ya en los poemas del joven Fet crecen otras tendencias. De la clara plasticidad Fet pasa a la suave acuarela, la "carne" del mundo que ensalza Fet se vuelve cada vez más efímera; su poesía ahora se dirige no tanto a un objeto externo objetivamente dado como a sensaciones vagas y parpadeantes y las emociones esquivas y desvanecidas que provocan; se convierte en poesía de estados íntimos de ánimo, embriones y reflejos de sentimientos; ella “Agarra al vuelo y de pronto fija/ Y el delirio oscuro del alma, y ​​la hierba es un olor oscuro”, se convierte en la poesía del inconsciente, reproduce sueños, sueños, fantasías; el motivo de la inexpresabilidad de la experiencia suena persistentemente en él. La poesía refuerza un impulso instantáneo de sentimiento vivo; se perturba la homogeneidad de la experiencia, aparecen combinaciones de opuestos, aunque armónicamente reconciliados ("el sufrimiento de la dicha", "el gozo del sufrimiento", etc.). Los poemas adquieren el carácter de improvisación. La sintaxis, que refleja la formación de la experiencia, a menudo contradice las normas gramaticales y lógicas, el verso recibe una sugestión especial, melodiosa, musicalidad de "melodías temblorosas". Está cada vez menos saturado de imágenes materiales, que se convierten en solo puntos de apoyo para la revelación de emociones. Al mismo tiempo, se revelan estados mentales, no procesos; por primera vez en la poesía rusa, Fet introdujo versos verbales ("Susurro", "Tempestad", etc.). Los motivos característicos de este verso de la poesía de F. son las impresiones de la naturaleza en toda la plenitud de las sensaciones (visuales, auditivas, olfativas, etc.), el anhelo amoroso, el amor incipiente pero no dicho. Esta corriente de poesía de Fet, que continúa la línea de Zhukovsky y lo aleja de Maikov, Shcherbina, lo convierte en el predecesor del impresionismo en la poesía rusa (que tiene una influencia particularmente fuerte en Balmont). Hasta cierto punto, Fet está en consonancia con Turgenev.

Hacia el final de la vida de Fet, sus letras se volvieron cada vez más filosóficas, cada vez más imbuidas de idealismo metafísico. Fet ahora suena constantemente el motivo de la unidad del espíritu humano y del mundo, la fusión del "yo" con el mundo, la presencia de "todo" en "uno", lo universal en el individuo. El amor se ha convertido en un servicio sacerdotal a la eterna feminidad, belleza absoluta, uniendo y reconciliando los dos mundos. La naturaleza actúa como paisaje espacial. La realidad real, el mundo cambiante del movimiento y la actividad, la vida social e histórica con sus procesos hostiles al poeta, el "bazar ruidoso", aparecen como un "sueño fugaz", como un fantasma, como la "representación del mundo" de Schopenhauer. Pero esto no es un sueño de la conciencia individual, es un "sueño universal", "un mismo sueño de vida en el que todos estamos inmersos" (epígrafe de Fet de Schopenhauer). La realidad y el valor más elevados se transfieren al mundo en reposo de las ideas eternas, esencias metafísicas inmutables. Uno de los temas principales de Fet es un avance hacia otro mundo, el vuelo, la imagen de las alas. El momento capturado ahora es el momento de la comprensión intuitiva del mundo de las esencias por parte del poeta-profeta. En la poesía de Fet aparece una sombra de pesimismo en relación con la vida terrenal; su aceptación del mundo ya no es un goce directo del júbilo festivo de la vida "terrena", "carnal" del mundo eternamente joven, sino una reconciliación filosófica con el fin, con la muerte como retorno a la eternidad. Así como el suelo escapó del mundo señorial patriarcal, lo material, concreto, real escapó de la poesía de Fet, y el centro de gravedad se desplazó hacia lo "ideal", "espiritual". De la estética de lo bello, Fet llega a la estética de lo sublime.

El trabajo de Fet está asociado con el mundo de la nobleza estatal, se caracteriza por una perspectiva estrecha, indiferencia hacia el mal social de su tiempo, pero no hay tendencias reaccionarias directas inherentes a Fet el publicista (a excepción de algunos poemas en el caso). Las letras que afirman la vida de Feta cautivan con su sinceridad, frescura, decisivamente diferente de las letras artificiales y decadentes de los impresionistas y simbolistas. Lo mejor del legado de Fet son las letras de amor y naturaleza, sentimientos humanos sutiles y nobles, encarnados en una forma poética excepcionalmente rica y musical.

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