Quand et où le strip-tease est-il apparu. Strip-tease : de l'Antiquité au burlesque d'aujourd'hui. Remise en forme pour la silhouette
La suite du film sur les strip-teaseuses, où l'inimitable Channing Tatum jouait le rôle principal. Cela fait 3 ans depuis les événements du premier film. Cette fois, Magic Mike et son équipe se rendent à Myrtle Beach pour une convention de strip-teaseuses. Sur le chemin de Myrtle Beach, les héros attendent des aventures amusantes, de nouvelles connaissances et une compréhension de leur vie de danseur.
En général, dans la deuxième partie de "Magic Mike", il y aura aussi quelque chose et quelqu'un à regarder. Certes, dans la suite, nous ne verrons pas Alex Pettifer et Matthew McConaughey, mais ce n'est pas grave, car le film aura déjà une foule d'acteurs talentueux - Joe Manganiello, Matt Bomer et Adam Rodriguez. Dans le cadre de la première, nous avons décidé de vous faire plaisir avec d'autres films sur le strip-tease.
Un mélodrame musical d'Adrian Lyne que chacun peut réaliser ses rêves s'il met tout en œuvre. Le personnage principal du film est une jeune fille, Alex (Jennifer Beals), qui veut devenir une célèbre ballerine.
Pendant la journée, la jeune fille travaille comme soudeuse dans une usine et le soir, elle danse un strip-tease dans un bar. Craignant l'échec, Alex fuit les vues, mais un jour sa vie change radicalement.
Un homme riche, Nick Harley (Michael Nouri), lui prête attention. Une étincelle a immédiatement couru entre Nick et Alex, et les rêves d'une école de ballet sont devenus réalité.
Mais une fille peut-elle passer d'une soudeuse ordinaire à une ballerine, réalisant son rêve d'enfance et ne laissant pas tomber son mentor ? Malgré les critiques négatives des critiques, le film a été un énorme succès auprès du public, a remporté un Oscar et a cassé 100 millions de dollars au box-office.
Un film audacieux sur le strip-tease réalisé par Paul Verhoeven, qui reçut à l'origine 7 statuettes de Framboise d'Or. Au fil du temps, les critiques ont commencé à exalter le mérite artistique de l'image, ce qui en a fait un succès culte en Amérique. L'intrigue du film tourne autour de la danseuse sexy et charmante Nomi (Elizabeth Berkley), qui a décidé de conquérir Las Vegas.
Au début, seuls les échecs attendaient la fille - elle a été volée par un chauffeur et elle a failli mourir sous les roues d'une voiture.
Une rencontre fatidique avec une femme noire Molly (Gina Ravera) a résolu presque tous les problèmes de Nomi - elle a obtenu un emploi de strip-teaseuse dans une boîte de nuit, où elle rencontre la reine de la scène - Crystal (Gina Gershon).
Sous l'influence de Crystal, Nomi atteint rapidement les sommets d'une vie luxueuse, mais est-ce vraiment ce dont elle a besoin ?
Seuls les paresseux n'ont pas entendu parler de ce drame grandiose d'Andrew Bergman avec Demi Moore dans le rôle-titre. Pour le rôle dans le film, Demi a même dû être instruite dans de vrais clubs de strip-tease.
Le film raconte l'histoire d'Erin Grant, qui est abandonnée par son mari et renvoyée de son travail. Après le divorce, le tribunal a décidé de laisser la fille au père criminel. Pour récupérer sa fille, Erin devra trouver un bon avocat, et pour gagner de l'argent grâce à lui, elle devra travailler comme strip-teaseuse.
Cette image n'a pas non plus reçu de critiques positives de la part des critiques, mais le public est tout simplement tombé amoureux du strip-tease de Demi Moore.
De plus, le film a recueilli un box-office impressionnant - 113 millions de dollars. Fait intéressant, la fille d'Erin a été jouée par Rumer Willis - la vraie fille de Demi Moore et Bruce Willis.
Comédie britannique de Peter Cattaneo, qui a reçu 34 récompenses différentes, dont l'Oscar. Au centre de l'intrigue - six sidérurgistes licenciés de la petite ville anglaise de Sheffield, qui doivent survivre chaque jour.
Un jour, Gaz découvre par hasard combien gagnent les strip-teaseuses et invite ses collègues à organiser leur propre spectacle de strip-tease.
Comme les ex-sidérurgistes ne sont pas beaux, ont des corps parfaits et ne savent pas danser, ils doivent créer une punchline pour attirer les femmes.
Du coup, les amis décident de se déshabiller complètement pendant le strip-tease... Fait intéressant, les acteurs ont dû réaliser le strip-tease seuls en présence de 400 personnes. Les sidérurgistes-décapants vedettes sont allés à Robert Carlyle, Mark Addy, Steve Hewison, Tom Wilkinson, Paul Barber et Hugo Speer.
Drame tardif d'Abel Ferrara sur le propriétaire d'un bar à strip-tease portant le beau nom "Paradise" nommé Ray Ruby, qui est au bord du désespoir.
Des râpes financières entre lui, le propriétaire, le comptable, les danseurs ruinent le club sous nos yeux.
Pour sortir de la dette et se sauver de la ruine, Ray achète un billet de loterie avec le dernier argent, qui devrait devenir soit le salut, soit sa mort personnelle.
Malgré un casting incroyable (Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento et Riccardo Scamarchio), le film n'a pas été un énorme succès.
Le vrai drame s'est déroulé dans le film de Darren Grant. Nous parlons ici de Lorin qui, après la mort de ses parents, a dû faire de son mieux pour aider son frère dans l'entreprise familiale. Pendant son temps libre, elle rêve de devenir danseuse.
Abandonnant tout, Lauryn décide de tenter sa chance à Chicago, où elle décide de s'inscrire dans une école de danse. La fille ne s'attendait pas à échouer. Incapable de rentrer chez elle, Lauryn prend un emploi dans un club burlesque local.
Profitant du retard d'un des danseurs, la jeune fille décide de se montrer dans toute sa splendeur. Elle a été remarquée, et maintenant elle fait partie de ces divas qui attirent le public avec leurs danses candides sur scène.
Svetlana Misnik(né le 16 décembre 1992) - journaliste de style de vie, philosophe de formation de base et avocat de seconde. Depuis l'âge de 15 ans, elle écrit pour Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru sur la psychologie, les célébrités et la beauté. .
Strip-tease ancien gymnaste et maître des sports Anna Délos apporté le désir le plus commun de gagner. Cependant, contrairement à d'autres filles, elle n'a pas quitté ce métier au bout d'un an ou deux et a continué à danser pendant près de dix ans. Aujourd'hui, elle a son propre spectacle sur le pylône, avec lequel elle travaille non seulement dans des clubs, mais aussi lors d'événements privés. A 26 ans, l'ex-athlète ne pense même pas à se chercher dans autre chose. Avec quel contingent elle doit communiquer, combien d'argent elle peut gagner en une nuit au club et comment la vie personnelle de la strip-teaseuse se développe, a déclaré Anna Delos à AiF.ru.
Vais-je tirer ou pas ?
Quand j'ai joué pour la première fois, jusqu'au dernier moment je me suis dit : « Vais-je enlever mon soutien-gorge ou pas ? ». À ce moment-là, j'ai ressenti une adrénaline folle, mais en même temps, j'ai parfaitement compris que je n'avais pas le droit de laisser tomber mon employeur. Ensuite, je me suis déshabillé uniquement par sens des responsabilités envers la personne qui m'a fait entrer dans le club. Bien sûr, maintenant toutes les expériences sont révolues depuis longtemps. Je monte sereinement sur scène, de plus, j'aime ce que je fais.
Strip-tease et famille
Pour mes proches, je fais de la danse et des acrobaties. Ils savent que j'ai mon propre spectacle et que vous n'avez pas besoin d'y venir. Pour les compétitions - s'il vous plaît, pour le travail - non. Pourtant, dans un club de strip-tease, je devrais être aussi sexy que possible, ma tâche est d'intéresser un homme, si je sais que ma famille est assise quelque part à la table voisine, je ne peux tout simplement pas être libéré.
Je discute de mon travail avec mes parents, je peux me plaindre d'un invité ou, au contraire, raconter comment quelqu'un m'a félicité. Mais la question de savoir si je performe seins nus ou non, bien sûr, ne se pose pas. Je ne vois aucun intérêt à cela.
compliments tous les jours
Dans la plupart des cas, les invités sont amicaux envers les filles. Chaque soir, quelqu'un m'avoue son amour et me comble de compliments. Bien sûr, des rustres se rencontrent également, quelqu'un est de mauvaise humeur et quelqu'un a décidé d'augmenter son estime de soi au détriment des filles qui ne peuvent pas répondre. "Sortez d'ici", "ne vous approchez pas de moi" sont les phrases les plus anodines que l'on puisse entendre. Mais depuis que je travaille dans ce domaine depuis de nombreuses années, j'ai appris à faire abstraction, il est impossible de m'offenser. Si je vois qu'un conflit se prépare, je fais demi-tour en silence et je pars. Cela ne vaut pas la peine de répondre à une personne à l'esprit agressif, vous pouvez vous le prendre en pleine face.
Règles strictes
De côté, on pourrait penser que le club est un endroit tellement merveilleux où tout le monde s'amuse, et les filles qui dansent le strip-tease se détendent aussi et passent un bon moment. En fait, toute institution a un énorme ensemble de règles que chaque danseur doit lire et apprendre. Toute infraction entraînera une amende ou un licenciement. Par exemple, vous ne pouvez pas être impoli avec un invité. Un autre tabou est l'intimité avec un client, bien que dans certains clubs de Moscou, cela soit autorisé, mais là où je travaille, ce n'est absolument pas le cas. Lorsque tous les danseurs se rendent au défilé de bienvenue, vous devez être sûr de sourire. Vous vous tenez avec un visage de pierre - une amende. Si vous n'applaudissez pas après la fin du spectacle - encore une fois une amende. J'ai oublié de faire une manucure - encore une amende. N'est pas venu travailler - une grosse amende. Malgré cela, certaines filles sautent constamment, à la fin du mois, elles ont accumulé une telle dette qu'il est plus facile d'aller dans un autre club.
Gros et petit argent
J'ai un salaire car je joue avec un programme de spectacle. Mais les danseurs ordinaires ne le font pas. Ils reçoivent l'intérêt des danses privées, de la communication avec l'invité. Les gains dépendent entièrement de la fille elle-même, plus vous êtes actif, plus c'est le cas.
Je dois dire tout de suite que toutes les histoires sur la façon dont les strip-teaseuses reçoivent des appartements et des voitures sont restées quelque part dans les années 90. Je n'ai pas rencontré de telles choses. Il n'est pas question d'argent facile dans notre sphère. Absolument tous les invités comptent de l'argent. Mais les hommes russes sont toujours les plus généreux. Les étrangers dans leur contexte sont avare et n'aiment pas laisser de pourboire, ils resteront assis et attendront le dernier changement.
Il y a de bonnes nuits où de nombreux invités acceptent d'aller à une danse privée avec vous, puis pour quelques heures de travail, vous pouvez obtenir plus de 20 000 roubles.
J'ai le droit de me produire au club cinq fois par semaine, mais je suis contre le fait de travailler à la limite. Si la saison est haute, vous pouvez me voir sur scène 4 fois, quand la saison est basse - 3. De plus, je peux prendre plus de soirées d'entreprise, je peux en prendre moins. Si vous vous chargez pleinement, vous pouvez vraiment gagner 500 000 roubles par mois. Le revenu standard est d'environ 300 000. Cependant, je reçois ce genre d'argent uniquement parce que j'ai mon propre spectacle. Les revenus d'un danseur ordinaire sont beaucoup plus modestes. Si la fille est nouvelle, inexpérimentée, alors 3000 roubles par nuit. Pour certains, ce genre d'argent peut sembler normal. Mais n'oubliez pas que vous devez payer un taxi à partir de ce montant, car le métro ne fonctionne pas la nuit, ainsi que le maquillage et la coiffure - c'est environ 1500. Vous ne pouvez pas vous préparer à monter sur scène - il y a des professionnels stylistes à cet effet. Si vous ne voulez pas recevoir d'amende, utilisez leurs services.
pauvre fille
Il existe une catégorie distincte de clients qui aiment lire des notations : "Comment êtes-vous arrivé à une telle vie, pourquoi êtes-vous ici, trouvez-vous un autre travail, etc." Je réagis généralement à de telles choses avec douceur et humour : "Tu as aimé mon émission, mais je t'ai donné du plaisir, que ce soit ma mission." Mais parfois, si une personne est trop envahissante, je peux répondre durement : « Qu'est-ce que tu fais ici ? Tu es venu ici pour dépenser, et je gagne.
Dépenses continues
Les filles viennent au casting du club tous les jours, il arrive que même plusieurs personnes à la fois. Mais tous ne restent pas. Quelqu'un dès la première nuit comprend que ce n'est pas sa place : il y a trop de restrictions et d'exigences. Vous ne pouvez pas rester assis dans le vestiaire toute la nuit. Certains sont tout simplement timides avec les hommes. Ils ne veulent pas être les premiers à approcher l'invité, ils s'attendent à ce qu'ils soient approchés, et cela arrive rarement. Si vous ne gagnez pas d'argent, vous partirez très vite, car notre métier implique pour vous d'énormes dépenses : coiffure, maquillage, manucure, pédicure, fitness, esthéticienne, costumes de scène. Il s'agit d'une liste géante de dépenses. Par exemple, mon costume le plus cher coûte 150 000 roubles. Travail individuel avec un chorégraphe qui met mes numéros et location d'une salle - 5 000 roubles par heure. Chaussures (bandes) - 8 000, si elles sont décorées de strass, alors toutes les 15! Et ils durent au maximum un mois, car la charge est très forte. De plus, vous devriez avoir plusieurs paires de ces chaussures pour des looks différents.
Il n'est pas étonnant que ceux qui restent dans cette profession essaient de trouver diverses façons de gagner de l'argent. Par exemple, je connaissais une fille qui suivait des cours d'hypnose. Les clients lui donnaient volontairement tout l'argent qu'ils avaient sur eux. Il est impossible de voler un homme, il y a des caméras tout autour, pour de telles choses dans les bons clubs, ils sont renvoyés, mais ici, il vous donne tout lui-même - vous ne trouverez rien à redire. Les filles à cet égard sont très inventives - elles suivent des cours de séduction et de PNL. C'est toute une affaire.
Savoir quand s'arrêter
Les hommes traitent souvent les danseurs. C'est autorisé par le règlement du club. Mais toutes les filles n'ont pas le sens des proportions, elles ne comprennent pas que si vous buvez avec des invités à chaque fois, cela ne mènera à rien de bon. Certaines personnes s'endorment tout simplement. Il est important de se rappeler que vous êtes venu au club non pas pour vous amuser, mais pour gagner de l'argent.
Je ne bois pas au travail, aussi parce que je ne sais pas danser. Les figures sur le poteau doivent être faites avec une tête sobre, puisque vous travaillez en hauteur, c'est dangereux. J'ai été témoin à plusieurs reprises de la façon dont des filles inexpérimentées après l'alcool sont simplement tombées au sol tout en exécutant des éléments complexes. Un spectacle terrible. En plus, tu passes toute la soirée à marcher en talons hauts, à parler aux hommes, et ils n'aiment pas les femmes ivres.
Plus 18 ans
La jeunesse ne donne aucun privilège dans notre profession. Mais tout le monde continue obstinément à penser que les jeunes strip-teaseuses sont de plus en plus demandées. On me demande souvent : « Est-ce que tu comprends qu'à 30 ans personne n'aura besoin de toi ? C'est un non-sens complet ! Premièrement, l'invité ne comprend généralement pas votre âge, après tout, les lumières tamisées et le maquillage font leur travail. Le deuxième point : quand on est jeune, on ne comprend pas comment intéresser un client, comment l'aborder, engager une conversation. Ces compétences se développent au fil des ans, de sorte qu'un danseur expérimenté aura toujours des revenus plus élevés.
La poitrine et les lèvres sont naturelles
Un autre stéréotype qui n'a rien à voir avec la réalité est que tous les hommes aiment les gros seins. Non, ils aiment les seins naturels et n'autorisent pas les filles de la cinquième taille, qui sont clairement apparues sur le corps de la strip-teaseuse grâce aux efforts du chirurgien. La même attitude envers les lèvres gonflées, les extensions de cheveux et même les cils. Beaucoup de filles enlèvent maintenant tout ce qu'elles avaient autrefois agrandi et ne savent pas comment le faire sans conséquences.
Anna Deloc. Photo: Extrait des archives personnelles / Alena Berezina
pas de mari
Je n'ai jamais eu de liaison avec des invités, car je porte un regard sobre sur les choses : les hommes viennent dans un club de strip-tease pour se détendre et non pour trouver une femme et future mère de leurs enfants.
Quand j'ai commencé à faire du strip-tease, j'entendais constamment des autres dire qu'aucun homme décent n'épouserait une fille comme moi. Mais en fait, ces mots n'ont rien à voir avec la réalité. J'ai été appelé à me marier plus d'une fois, il n'y a pas de fin pour les fans. Beaucoup n'ont rien contre une liaison avec une strip-teaseuse. Mais moi-même je ne suis pas encore prêt pour les enfants et le mariage.
Strip-teaseuse et acrobate
Je ne vois rien d'offensant dans le mot strip-teaseuse. Bien sûr, quand je rencontre des gens, je ne suis pas pressé de leur dire ce que je fais à la première minute. Pas parce que je suis timide, mais pour ne pas effrayer une personne. Habituellement, je dis que je travaille comme danseur dans le spectacle, si la réaction est adéquate, alors je révèle toutes les cartes. Certains s'énervent au mot pylône, bien sûr, je leur présente mon travail comme un spectacle acrobatique, en fait, ça l'est.
Des plans
Certaines filles construisent une autre entreprise en parallèle, je veux toujours atteindre des sommets dans cette entreprise. Ma tâche est de montrer aux gens à quel point le strip-tease peut être différent, afin qu'ils ne pensent pas que c'est sale, vulgaire et dégoûtant. J'ai déjà mon propre programme de spectacles, où non seulement le strip-tease, mais aussi l'acrobatie, la gymnastique et même les tours. Je me produis lors d'anniversaires, d'enterrements de vie de garçon, de soirées d'entreprise. Les plans incluent un spectacle à part entière pendant 1,5 heure, qui se déroulera séparément du programme du club, peut-être même sur une scène complètement différente. Je m'attends à ce que le public ne soit pas seulement des hommes, mais aussi des couples. Classiquement, il s'inscrit dans la lignée du Crazy Horse et du Moulin Rouge. Même si je ne comparerais pas. Hélas, il y a un tel stéréotype qu'un strip-tease, c'est quand une fille enlève son soutien-gorge, rien d'intéressant. Et certaines strip-teaseuses elles-mêmes pensent que dans ce métier, l'essentiel est de se déshabiller. En fait, les hommes modernes ne sont plus surpris par les seins nus. Maintenant, pour intéresser le spectateur, vous devez réfléchir et élaborer chaque numéro dans les moindres détails, et je le fais avec plaisir.
Parfois, ils sortent des bureaux. Aujourd'hui est un tel jour. Nous avons décidé de parler aux lecteurs d'un métier qui attire toujours l'attention, mais qui reste encore un mystère. Une strip-teaseuse de l'un des clubs de Moscou a partagé avec nous tous les secrets de son travail : des clients aux revenus.
Quelle est la différence entre un bureau et un club ?
Je tiens à préciser tout de suite que oui, je suis une strip-teaseuse, mais s'il vous plaît ne me confondez pas avec des représentants d'une autre profession, plus ancienne. Je sais comment les gens réagissent généralement quand ils découvrent ce que je fais. Et je pense toujours qu'il n'y a rien de mal avec mon métier.
De plus, je pense que c'est plus amusant et lucratif que de jolis petits boulots de bureau. Quelle est la joie d'un employé de bureau? Se lève tous les jours tôt le matin. Ne dormant pas assez, il court au travail dans un métro en sueur ou dans de gros embouteillages. Il est assis toute la journée devant le moniteur, gâchant sa vue et pas seulement sa vue. Et il obtient ses 40 à 80 000 roubles. Le meilleur cas de scenario. Pour moi, c'est différent.
Même dans ma jeunesse, j'ai appris ce qu'est l'argent très facile et abordable, et je m'y suis habitué. Je n'ai pas pris cette habitude dans ma famille. Ma mère travaille à la poste, mon père est chauffeur. Je savais à quel point il était difficile pour eux de gagner leur vie et, en même temps, j'avais moi-même l'occasion d'en recevoir bien plus, mais sans faire autant d'efforts. Le temps a passé et cet argent facile a cessé d'être si facile ... Mon ami est allé étudier à l'institut et je suis allé apprendre à danser le strip-tease. Et maintenant je suis ici, dans un club du centre de Moscou.
Au fait, j'ai une fille, elle a presque un an, et un petit ami. Il connaît mon travail et n'est pas du tout gêné, il m'aime, il est content de mon salaire, de mon apparence et de ce que je peux faire.
Comme un chauffeur de taxi
Ma journée de travail, ou plutôt de nuit, commence à 21h et dure jusqu'à 6h.
Je vais au club, je change de vêtements, je me maquille, je me coiffe. Lorsque le spectacle commence, nous montons sur scène et dansons à tour de rôle. Chaque strip-teaseuse s'invente une performance. Elle dure de 7 à 15 minutes.
Après ma sortie, je descends dans le hall et, pendant que d'autres filles dansent, je travaille avec des tables, en exécutant des danses personnelles. Vous pouvez, bien sûr, ne pas le faire, vous pouvez retourner derrière la scène et y fumer en attendant votre tour. Mais ils ne vous donneront pas d'argent !
Quand la dernière fille a fini de danser, je remonte sur scène. En tant que chauffeur de taxi, il a pris le client et s'est de nouveau tenu au bout de la ligne.
Dans l'équipe, je suis le seul Moscovite. Les autres filles sont des nouvelles venues. La chose la plus intéressante est que la plupart du temps d'Ivanovo. Bien sûr, nous avons une rude concurrence. Par exemple, les nouvelles filles (et le roulement est constant) ne sont autorisées à monter sur scène qu'en dernier, lorsque les "anciens" ont déjà trié le "contingent" principal.
"Contingent" contre "emballages"
Le fait est que nous divisons les invités en deux catégories : les « wrappers » et les « contingents ».
Les « Fantiki » sont des jeunes, étudiants ou novices du bureau plancton qui ce soir ont décidé de changer la traditionnelle bière de crevettes pour des femmes nues. Chacun a mille roubles en poche, et avec tous vos efforts, ils ne vous donneront pas plus que ce montant.
"Contingent" - au contraire, des hommes adultes respectables, polis, en costumes coûteux, un morceau savoureux pour nous. Il y a beaucoup d'étrangers parmi eux. Sur le "contingent" en une soirée, vous pouvez gagner de 5 à 10 000 roubles. L'essentiel est de trouver une approche et de "dissoudre" correctement le client.
Et ceux-ci et les autres, en général, peuvent être vus immédiatement, ne serait-ce que par ce qu'il y a sur leurs tables. Même pendant votre danse, vous vous prévoyez des clients dans la salle : qui vous regarde, qui peut être mieux divorcé. Certes, parfois vous pouvez vous tromper, vous regardez - il semble que sa cravate soit chère, et la boisson n'est pas bon marché sur la table, vous pensez - "contingent!" Vous montez, dansez devant lui, et c'est un "wrapper". Juste habilement fait semblant d'être.
La psychologie en général est un moment très important dans ma profession. Vous devez essayer de créer un environnement confortable pour le client et vous assurer qu'il donne calmement et avec plaisir son argent.
Vous pouvez également obtenir de l'argent pour de la nourriture chère
Je n'ai aucun salaire. Ils ne transfèrent pas d'argent sur ma carte deux fois par mois. Je travaille sur un horaire deux par deux. Et de nuit en nuit en termes de gains n'est pas nécessaire. Parfois, il est possible de gagner 1 à 1,5 mille roubles, et parfois - 10 000 à 15 000 roubles. Tout dépend du jour de la semaine, des jours fériés, etc. Eh bien, et le désir de gagner. Si vous montez sur scène, enlevez tous vos vêtements et retournez dans la loge, vous n'obtiendrez pas grand-chose. Important pétillement dans les yeux et arrogance. Dans notre monde, seules ces qualités sont payantes. La compétition est sauvage.
Soit dit en passant, en plus de divorcer d'oncles riches pour de l'argent pour le strip-tease, il existe un autre moyen, tout à fait légal, de gagner de l'argent. Certes, également avec l'aide du même "contingent". Cela arrive, et assez souvent, l'un d'eux vous demande de vous asseoir à sa table, propose de commander quelque chose ... L'essentiel ici n'est pas d'être modeste et de commander des boissons et de la nourriture à partir d'un menu spécial (cher). Ensuite, vous recevrez un pourcentage du montant de la commande. Je reçois environ 25% du montant de la commande. L'argent est émis par l'administrateur à la fin du quart de travail.
Risques professionnels
Bien sûr, dans mon travail, des situations désagréables se produisent lorsque les clients dépassent les limites, cessent de se contrôler et dissolvent ces mêmes mains. Mais cela arrive assez rarement. Dépend de l'ambiance générale. Parfois, elle s'échauffe beaucoup et certains soirs, les gardes n'ont littéralement pas le temps d'éloigner les clients surexcités des filles. Et il arrive que tout se passe tranquillement, paisiblement et sereinement.
Tant que je suis au club, je n'ai pas peur des clients. La sécurité est partout, qui, en cas de quoi que ce soit, viendra toujours expliquer au client comment se comporter avec une fille. De plus, vous pouvez négocier avec une fille - le club dispose d'une salle séparée dans laquelle les strip-teaseuses exécutent des danses privées pour un montant convenu séparément. Il n'y a pas de prix fixes pour les danses privées - tout dépend de la façon dont vous communiquez avec le client.
Conditions d'emploi
Je n'ai pas de carnet de travail et pas de contrat avec le club. Je peux arrêter d'aller travailler à un moment donné et c'est tout. Personne ne me demandera une lettre de démission.
Mais j'ai toujours l'air bien : manucure, pédicure, coiffeur et solarium à mon service. Voici un forfait social. Certes, j'achète moi-même mon costume de scène, avec mon propre argent. Bien que le costume soit dit à haute voix. Culotte, soutien-gorge, jupe, chemisier - vous pouvez acheter à la fois dans un magasin ordinaire et dans un magasin spécialisé. Vous n'avez pas besoin d'inventer quoi que ce soit d'extraordinaire, l'essentiel est de le rendre sexy.
Et tout irait bien, mais seulement je suis très fatigué et je bois beaucoup d'alcool (si le client me traite, vous ne pouvez pas refuser). Je ne sais pas ce que je ferai après 30 ans.
Histoire du strip-tease (strip-tease)
Striptease (strip-tease) (de l'anglais "strip" - "undress", "tease" - "tease"). Cette danse est apparue dans l'Antiquité et était destinée à plaire aux dieux.
|
Datura pour le courage Initialement, la danse nue avait un caractère sacré. En tout cas, c'était précisément cette explication « divine » que les prêtres donnaient aux mères de jeunes filles lorsqu'ils emmenaient leurs filles pour servir le culte des dieux. Almei : sagesse dans la danse En Egypte, il y avait aussi une classe spéciale de femmes, adeptes du culte d'Osiris - à la fois chanteuses, danseuses et musiciennes. Ils s'appelaient almei, de l'arabe almeh - un scientifique. Malgré le fait que leurs chansons avaient un contenu érotique et que leurs pas de danse avaient une connotation sexuelle prononcée, les Almei étaient les bienvenus même lors des vacances en famille. "Dès que la danse a commencé, les Almei ont rejeté, avec le manteau, la pudeur de leur sexe", écrit un chercheur. L'historien note également la mobilité des expressions faciales, qui dépendait du rôle joué - les filles étaient de bonnes actrices. Dans la danse, exécutée sur des airs de flûte, leurs corps se détachaient particulièrement clairement, et les robes de soie servaient déjà à cette époque de moyens indéniables pour attirer les regards masculins. Empreinte biblique des enchanteresses savantes Les Juifs avaient aussi almei. Il y a un témoignage de l'évangéliste Marc sur la façon dont la danse orientale de l'Almea enchantait les fils d'Israël : à la fête d'anniversaire d'Hérode, où toute la haute société de Galilée était invitée, la danseuse Solomeya était présente. Après son discours, le roi admiratif déclara qu'il lui donnerait tout ce qu'elle voudrait. Solomeya a demandé la tête de Jean-Baptiste, qui a révélé la relation de sa mère avec deux parents, et l'a effectivement reçue. Tout était en Grèce L'hétaïrisme a atteint son apogée à l'époque hellénistique, du IVe au IIIe siècle av. Impératrice de soie Un exemple frappant du fait que la danse érotique était également répandue dans l'Empire romain est Théodora, l'impératrice byzantine, épouse de Justinien le Grand. Avant de monter sur le trône, elle était une artiste de cirque et, selon l'historien Procope, "a amusé la foule avec sa nudité et ses gestes dépravés". La bête aux yeux verts, Theodora, n'est vraiment apparue dans l'arène qu'avec un foulard en soie et a regretté de ne pas avoir été autorisée à se produire nue, comme elle l'a fait lors des répétitions. La réputation scandaleuse de l'acrobate n'a pas empêché Théodora de devenir l'épouse de Justian et de prendre en main les rênes du gouvernement. Strip-tease étudiant Le berceau du strip-tease dans sa forme moderne est bien sûr la France. Mais jusqu'à la fin du XIXe siècle, le maximum que les hommes sont autorisés à voir est une petite zone de peau nue, enfermée dans les bras d'un bas et d'une jarretière. Mais à l'été 1893, il y a 111 ans, lors du traditionnel bal des élèves des écoles d'art, deux demoiselles, échauffées par l'ambiance et le champagne, sautèrent sur la table et, au son de la musique, commencèrent à se déshabiller lentement jusqu'à ne plus un seul chiffon excitant a été laissé sur eux. Caractéristiques du strip-tease national Désormais, les spectacles de strip-tease sont inclus dans les programmes de presque toutes les soirées de club et ne sont pas interdits, mais plutôt ennuyeux. Et pourtant, chaque pays a ses propres particularités de sa mise en œuvre. |
(la strip-teaseuse la plus célèbre) De nombreuses années se sont écoulées depuis sa mort, mais le secret de la vie n'a pas encore été révélé. Cette femme possédait non seulement une apparence époustouflante, une intelligence et un talent artistique, mais également la capacité de découvrir les secrets d'État des hommes fascinés par elle. Entourée d'un halo mystérieux, Mata Hari continue d'exciter le cœur de millions d'hommes même après la mort. La preuve en est d'une urgence avec la tête momifiée d'une belle espionne, toutes ces années soigneusement conservée dans du formol parmi d'autres pièces du musée d'anatomie de Paris. Après le divorce, elle s'installe à Paris et prend le nom javanais Mata Hari ("Œil de l'aube") et commence à exécuter des danses exotiques devant le public. Le journal Courier Français écrit : "même lorsqu'elle reste immobile, elle envoûte le spectateur, et même lorsqu'elle danse, ses charmes agissent comme par magie". Pendant la danse, Mata Hari a progressivement enlevé sa luxueuse tenue orientale, ne restant que dans un collier de perles et des bracelets étincelants. A cette époque, le strip-tease fait sensation, et bientôt tout Paris se retrouve aux pieds d'une charmante danseuse. Journal La Presse : « Mata Hari ne vous touche pas seulement avec les mouvements de ses jambes, de ses bras, de ses yeux, de ses lèvres. Sans contraintes vestimentaires, Mata Hari influence par le jeu de son corps. Elle a conquis Paris : elle s'est produite dans les demeures de la noblesse - dont le baron Rothschild, dans les salons les plus luxueux, au célèbre théâtre Olympia. Les journaux ont qualifié sa danse de "mystère religieux indien". Elle a dansé à Madrid, Monte Carlo, Berlin. Puccini lui-même lui envoya des fleurs et Massenet écrivit : « Je suis heureux quand je la regarde danser ! Hôtels à la mode, tournées prestigieuses, contrats à des millions de dollars, amants riches qui se succèdent à une vitesse époustouflante... |
Danse du ventre ( )
La danse du ventre a une histoire longue et colorée.
La danse du ventre est la plus ancienne danse originaire d'Egypte. Beaucoup de ses mouvements de base proviennent des rituels de naissance, des danses de fécondation et du culte religieux.
Au fil des siècles, la danse a acquis de nouveaux mouvements, beaucoup empruntés aux danses des gitans qui ont voyagé dans de nombreux pays du monde. Ils ont apporté divers mouvements empruntés aux danses de différents pays. Outre d'autres styles (danses d'Occident, danses de Grèce, de Turquie, d'Afrique du Nord, de Perse (mains serpentines), d'Inde (mouvements de tête), d'autres pays du Moyen-Orient), les danses orientales traditionnelles ont également absorbé des éléments de danses espagnoles.
La danse orientale est devenue très appréciée par différentes couches de la société. Il était interprété à la fois par des filles de cheikhs et des filles de familles pauvres. La versatilité de la culture de cette danse fascine.
Cependant, la danse du ventre a également connu des moments difficiles lorsque sa popularité s'estompait. Avec l'avènement du musulman en Égypte, les filles de familles aisées, qui exécutaient auparavant cette danse pour se divertir, ont cessé de la danser. La culture dicta une nouvelle mode et la pratique de la danse du ventre devint indécente et indigne. Ainsi, la danse orientale s'installe en Europe. Il semblait que la danse du ventre se mêlerait aux traditions de danse d'autres cultures et disparaîtrait lentement en tant que phénomène original. Au XIXe siècle, après la conquête française de l'Afrique, l'ancien art envoûtant de la danse du ventre resplendit. Les chorégraphes ont été tout simplement choqués par cette ancienne danse orientale (danse du ventre). Les chorégraphes ont ajouté plusieurs nouveaux éléments à la danse du ventre, compliqué certains tours, rendant la danse du ventre plus professionnelle. Depuis, la danse du ventre a commencé son cortège solennel à travers le monde.
La danse du ventre est non seulement gracieuse et sensuelle, mais aussi très plastique, montrant toute la grâce et la beauté du corps féminin.
La danse du ventre est une forme ethnique et culturelle de danse orientale utilisée au Moyen-Orient pour presque toutes les fêtes.
La danse du ventre est une forme d'art belle et viable, une forme d'expression de sentiments et d'émotions.
En Orient, les jeunes filles ont été initiées à la danse du ventre dès leur plus jeune âge, entraînant leurs muscles abdominaux en vue de l'accouchement, car les femmes arabes savaient que les muscles abdominaux entraînés étaient le meilleur mécanisme de prévention de la douleur. Quoi de plus beau que de créer une forme de danse pour cela. Pendant cette période, les femmes dansaient avec d'autres femmes lors de cérémonies sacrées et se préparaient à l'accouchement. Une autre interprétation est que la danse trouve son origine dans le culte de la déesse, exprimant ses émotions à travers des mouvements rituels.
La danse a évolué du divertissement à une forme d'art où les mouvements utilisés dans la danse ont inspiré des grands noms de la danse moderne comme Isadora Duncan, Ruth St. Denis et Martha Graham. La danse du ventre a acquis une popularité fantastique, elle démontre la sensualité, la grâce, le pouvoir des émotions, la maîtrise de tout le corps, la beauté séduisante d'une femme en extase de danse.
La nouvelle danse était un mélange de styles et de détails de costumes, adaptés pour une performance féminine individuelle. Les gens veulent souvent dire "danse solo des femmes" quand ils disent "Raks Sharqi", ce qui le distingue des danses folkloriques, généralement des danses de groupe. Une danse avec beaucoup de mouvement de la hanche est désormais associée au Baladi, et le centre du mouvement remonte jusqu'au torse.
En Occident, Raks Sharqi devient connu sous le nom de "danse du ventre". C'est le mauvais nom. Bien que la danse du Moyen-Orient doive être assez ancienne, il n'y a aucune preuve documentée du mythe selon lequel la danse orientale moderne ressemble de manière significative à la danse ancienne. De nombreux autres mythes sont apparus parmi les influences culturelles qui ont façonné la danse orientale moderne. Ces mythes ont conduit à différents styles de danse et à l'utilisation d'accessoires tels que des serpents et des épées, dont l'utilisation en danse n'a pas de racines dans la danse féminine du Moyen-Orient.
R&B (rythme et blues)
Qu'est-ce que le R&B ? Rhythm and Blues (RnB).
Un peu sur la culture RnB en général. Au début des années 50, le rock and roll fait littéralement irruption dans la musique populaire aux États-Unis. D'abord a commencé un engouement pour lui en Amérique, puis a suivi sa distribution, d'abord en Europe, puis dans le monde entier. Un phénomène aussi inattendu a été causé par un certain nombre de conditions sociales et économiques préalables. Mais je voulais souligner tout d'abord que la base musicale du rock and roll est le Negro R'n'B | RnB - était déjà bien formé au début des années 50 en tant que phénomène indépendant. Les artistes blancs n'avaient qu'à le maîtriser, et les entrepreneurs - à le vendre à un public blanc.
Soit dit en passant, le terme «Rhythm and Blues» lui-même n'est apparu qu'en juin 1949 dans le magazine Billboard, alors qu'il était clairement nécessaire de désigner un nouveau phénomène formé de longue date.
Est-il possible de dire sans équivoque que le rock and roll est du R'n'B noir | RnB (Rhythm and Blues), mais pour un public blanc et interprété par des artistes blancs ? Non, une telle formulation serait une nette simplification. Tout d'abord, les artistes blancs ont apporté leur esthétique, leur culture au rock and roll, modifiant le son lui-même et l'image du R'n'B | R&B. Deuxièmement, de nombreuses stars noires du R'n'B | RnB sans s'aliéner le public métis américain. De plus, le rock and roll est devenu un symbole, sinon une partie du mécanisme même pour briser les barrières raciales dans les États-Unis d'après-guerre.
Au début des années 50 R'n'B | Le RnB était déjà assez développé, mais était encore un peu dans l'ombre, étant une sous-culture typique même au sein de la culture noire isolée des États-Unis.
L'histoire de la danse R'n'B elle-même est plutôt courte.
Danse R'n'B | Le RnB a commencé à prendre forme à la fin des années 30, à la suite de l'urbanisation de la vie des Noirs américains «ruraux» et de leur concentration dans des ghettos - des zones particulières des grandes villes industrielles, où vivent séparément des représentants de divers groupes ethniques: noirs, mulâtres, métis, portoricains, juifs, italiens, chinois.
L'un des facteurs de la naissance de la danse R'n'B | Le RnB dans les ghettos noirs a été servi par la migration des artistes country blues (village blues) du sud vers le nord des États-Unis, de la campagne vers les grandes villes, des fermes et plantations vers les usines et usines.
Danse R'n'B | Le RnB migre des pique-niques ruraux, où il était le plus souvent joué, vers des bars bruyants, des clubs et des salles de danse. Par exemple, des bluesmen célèbres tels que T-Bone Walker du Texas et BB King de Memphis ont déménagé à Los Angeles ; à New York, Louis Jorden de l'Arkansas et Joe Turner de Kansas City ; du delta du Mississippi à Chicago - Muddy Waters, Elmore James et Howlin' Wolf.
À ce jour, R'n'B | Le RnB est l'une des danses de club les plus populaires au monde.
Source : stler.kaa.ru
club latina(Club Latine)
Le club latin comprend traditionnellement les soi-disant "danses antillaises": merengue (merengue, merengue), salsa (salsa), mambo (mambo, mamba)
Meringue /merengue/merengue
La meringue nous est venue de la République dominicaine (Caraïbes) et son humeur reflète l'atmosphère joyeuse d'une éternelle fête tropicale. Les mouvements de la meringue sont simples et la musique est rythmée et agréable non seulement pour ceux qui la dansent, mais aussi pour ceux qui l'écoutent simplement.
La meringue ne nécessite pas d'espace, vous pouvez la danser sur n'importe quel espace libre. Le partenaire conduit sa partenaire avec précaution, discrètement, en l'aidant à faire des virages lents, si lents qu'un virage prend 4 à 8 pas. Ce sont ces tours, plus une musique guillerette, qui forment la base de la meringue.
salsa / salsa
En 1928, le cubain Ignacio Pinheiro a prononcé les mots "Echale salsita!" ("Let's add a spark!") et en a fait le titre de sa nouvelle chanson. Bientôt, cette phrase a simplement été transformée en "salsa", et la danse du même nom est devenue incroyablement populaire.
Jusqu'au début des années 1970, le mot "salsa" désignait un mélange d'une grande variété de styles et de rythmes latino-américains, notamment le guaracha, le cha-cha-cha, le pachanga, la rumba, le mamba et bien d'autres. Le mot simple et accrocheur est devenu une marque de fabrique de la musique de danse latino-américaine. Plus tard, après la musique vint la danse.
La salsa contient des éléments de diverses danses et styles des Caraïbes (Cuba, Porto Rico, Haïti, République dominicaine) et des pays voisins d'Amérique centrale et du Sud (Mexique, Venezuela, Colombie). Certains mouvements de salsa sont tirés de danses traditionnelles, d'autres sont spécifiques.
Le caractère de la salsa transparaît dans son pas de base. Il survient en raison de l'immobilité du haut du corps et du déplacement de l'accent vers les jambes et la taille. Le mouvement des jambes est extrêmement important, car elles déterminent le mouvement des hanches caractéristique de la salsa.
Mambo / mambo / mamba
Mambo est apparu dans les années 1940 à Cuba. Les pères de cette danse étaient Odilio Urfe et Arsenio Rodriguez. Contrairement à la salsa, la meringue et la lambada, le mambo n'a pas de racines folkloriques clairement définies, car il a été créé artificiellement.
Fait intéressant, le nom "mambo" est attribué aux célèbres sorciers vaudous, qui ont la capacité de plonger une personne dans une transe hypnotique. On croyait qu'ils étaient capables de mettre une partie de leur magie dans le mambo. La danse a été condamnée par l'Église catholique ou interdite par les autorités dans un certain nombre de pays d'Amérique latine, ce qui n'a fait qu'accroître sa popularité.
Au début des années 1950, la renommée du mambo avait atteint les États-Unis. La danse a été présentée au public hollywoodien par le célèbre orchestre Perez Prado et est immédiatement devenue extrêmement populaire. Grâce à des succès tels que "Mambo No. 5", "Mambo No. 8", "Mambo Jambo" et "Guaglione", le mambo est devenu la danse la plus connue et appréciée dans le monde entier.
flamenco(flamenco)
Le flamenco est né dans le sud de l'Espagne en Andalousie. Le flamenco se présente sous trois formes - Chant, Danse et Guitare.
Il n'y a pas d'opinion claire sur son origine, car les racines du flamenco plongent profondément dans l'histoire, et il n'y a pas d'informations documentaires qui dissiperaient certains doutes. Apparemment, l'art du flamenco tire son origine des chants et des danses folkloriques qui existaient en Andalousie à une époque très ancienne. Le style flamenco lui-même est basé sur les rythmes traditionnels d'époques très anciennes. Cependant, les différentes civilisations, races et cultures présentes en Andalousie ont contribué et dans une certaine mesure déterminé le rythme et l'harmonie du flamenco contemporain.
La première mention écrite du flamenco se trouve dans les Lettres marocaines (Cadalso 1774). L'auteur y attribue la paternité du flamenco aux gitans. C'est vrai dans une certaine mesure. Les rythmes non européens que contient le flamenco sont remarquablement similaires aux rythmes asiatiques complexes originaires de l'Inde, et ce n'est pas un hasard si les gitans sont originaires de l'Inde. De plus, les gitans étaient les principaux qui ont soutenu et porté le flamenco à travers les années, le présentant de manière désintéressée.
Une très forte influence sur le flamenco remonte profondément dans l'histoire, aux temps lointains de l'Espagne musulmane, venant des soi-disant " Maures ", diverses ethnies d'Afrique du Nord, qui se sont installées principalement en Andalousie au Moyen Âge. Cette influence se voit clairement dans l'harmonie des sons. Les chansons de flamenco gardent un parallèle clair avec d'autres performances musicales nord-africaines, comme la musique marocaine. La guitare se souvient non seulement des performances musicales nord-africaines, mais inclut même celles de l'Afrique centrale. La danse féminine, principalement dans les mouvements des hanches et des bras, s'apparente à certaines danses maghrébines. Toutes ces influences, si évidentes qu'elles ne peuvent être écartées, n'ont rien d'étonnant, sachant que l'Andalousie est influencée par cette culture depuis tant de siècles.
De plus, la coexistence de tant de races dans les terres d'Andalousie a peut-être trouvé un reflet plus ancien dans les rythmes du folklore gai des Juifs, dans leurs anciennes liturgies musicales. Malheureusement, il est maintenant difficile de dire s'il s'agit d'une coïncidence ou d'une réalité.
En tout cas, à quel point le flamenco pur est considéré aujourd'hui, c'est à la fois à quel point il est métissé. Le flamenco contient des éléments sui generis qui ne sont inhérents à aucun autre folklore, et en même temps, l'influence des autres peuples est assez riche.
En examinant l'évolution du flamenco tel que nous le connaissons aujourd'hui, nous pouvons partir d'une époque relativement récente, entre 1765 et 1860. Pendant cette période, nous rencontrons trois lieux importants : Cadix (Jerez de la Frontera) et le quartier de Triana à Séville (Sevilla). Depuis cette époque, la danse flamenco a pris sa place parmi les danses espagnoles qui se développent dans les écoles, le flamenco se danse dans les cours, les places et les salons privés pendant les vacances.
Concernant la guitare, au début il n'était pas d'usage d'accompagner le chant. Le chant flamenco n'était pas accompagné de musique, comme on dit - sans fioritures. Ils tapotaient avec leurs mains ou frappaient dans leurs mains. Certains compositeurs, comme Julian Arcas, commencent à composer de la musique pour le flamenco. Depuis, une nouvelle ère a commencé.
Entre 1860 et 1910, le développement du flamenco entre dans une nouvelle ère, appelée "l'âge d'or du flamenco". A cette époque fleurissent les cafés de la chanson, dans lesquels ils chantent, développant toutes les facettes du flamenco - instrumental, vocal et dansé, atteignant ce que l'on considère aujourd'hui comme le classique " jondo " (sorte de flamenco). La danse prend un luxe inégalé, et devient plus attrayante pour le public dans les cafés de la chanson, ce qui donne une forte impulsion à la guitare comme complément fondamental et indispensable à la danse vocale et flamenco.
Entre 1910 et 1955, le chant est marqué par ce qu'il est convenu d'appeler la période de l'opéra flamenco, qui est dominée par le chant léger et le chant "ida y vuelta" (c'est le chant d'influence latino-américaine apporté par des chanteurs immigrés latino-américains) . Beaucoup de gens n'aimaient pas cette nouvelle façon de développer le flamenco et, en 1922, l'intelligentsia représentée par Falla et d'autres artistes organisa le concours de flamenco à Grenade afin de trouver de nouvelles façons de développer le vrai chant jondo.
À partir de 1915, un cycle de danse théâtrale d'un niveau exceptionnellement élevé est né, apportant la danse espagnole et le flamenco sur toutes les scènes du monde.
Le renouveau du flamenco commence en 1955. Sa figure principale est Antonio Mairena avec son austérité, son désir de recherche et de vulgarisation de l'orthodoxie du chant.
La danse à cette époque se développe en tablaos (tablaos) - ce sont les héritiers des cafés de chansons précédents. Cette période est caractérisée par de véritables personnalités de la danse flamenco, qui alternent leurs performances non seulement dans les tablaos, mais aussi dans les théâtres, festivals et autres scènes. Les guitaristes, accompagnant le chant et la danse du flamenco, acquièrent un rôle de plus en plus important.
Actuellement, le guitariste n'est pas seulement accompagnateur, mais aussi soliste. Paco de Lucia marque le début d'une nouvelle phase passionnante du flamenco, provoquant une véritable révolution stylistique dans le jeu. A côté de lui, il faut noter de nombreux autres véritables virtuoses de cet instrument, comme Manolo Sanlucar.
Le flamenco continue d'évoluer. Alors que la musique flamenco moderne est marquée par certains mélanges avec d'autres mouvements comme le jazz, la salsa, la bossa nova, les danses ethniques d'autres groupes différents, nous pouvons aujourd'hui être présents en Andalousie pour un authentique spectacle de flamenco pur et classique, où une femme japonaise danse ou un L'Italien joue de la guitare, devant de nombreux connaisseurs.
Le flamenco est une musique exigeante, mais son essor le pousse dans une nouvelle ère où, avec les médias modernes, beaucoup peuvent être témoins de l'éclat, de la puissance et de l'unicité du flamenco. Mais le vrai flamenco sera toujours mieux ressenti lors d'une nuit chaude dans un petit cercle d'amis où il y a une guitare, une voix et un corps dansant. C'est le vrai Festival de Flamenco.
le jazz(jazz)
Les créateurs de la danse jazz étaient des Africains et des Afro-Américains. Les principes de la danse jazz ont été posés en dehors de la direction musicale du jazz et n'ont généralement rien à voir avec elle, il est donc nécessaire de séparer le jazz en tant que direction musicale et en tant que technique de danse. Les instruments de musique traditionnels africains, en règle générale, sont des percussions: des tambours accordés à différentes hauteurs, un xylophone de plusieurs mètres de taille, des hochets et des hochets. Le hurlement du saxophone est beaucoup plus proche des chants traditionnels de France que d'Afrique.
Un homme noir, selon le célèbre voyageur Geoffrey Howard, est celui qui transmet ses émotions et ses humeurs à travers la danse. Naissance ou décès, mariage ou enterrement - l'homme noir danse. Sans danse, il ne peut même pas vivre une semaine. Dans ce cas, danse signifie rythme. On dit d'un bon danseur en Afrique : « Il a de bonnes oreilles. Bien sûr, certains pas se superposent souvent au rythme, mais toute la foule entrant en transe, et plus encore - le soliste, improvise constamment.
Presque chaque village d'Afrique noire contient un groupe de danseurs professionnels, avec un répertoire qui comprend la danse unique de la région, les costumes, etc. C'est sans doute en lien avec cela que lorsqu'au XIXe siècle l'Europe a commencé à s'intéresser à la culture africaine, à la romantiser et à la poétiser, l'Afrique a su répondre à la demande. Et les descendants d'esclaves noirs importés en Amérique devinrent les distributeurs de rythmes africains dans leur nouvelle patrie. Ils ont, à leur tour, maîtrisé les instruments de musique et les harmonies européennes.
Les principes de base de la danse jazz sont similaires aux principes du jazz en musique. C'était peut-être la raison du nom commun. Ainsi, les principes de base sont : l'improvisation, la polyrythmie, la polycentrie (les deux dernières s'apparentent à la polyphonie musicale). Principes moins importants de la danse jazz, en partie dérivés des trois premiers : isolement, contraction-relâchement, effondrement (reset), impulsion, vague.
Nous avons déjà parlé d'improvisation, cela découle de la nature même de la danse africaine. La polyrythmie signifie que différentes parties du corps bougent à des rythmes différents. Polycentria prévoit l'apparition de mouvements dans diverses parties du corps. Le mouvement peut provenir de la tête, de l'épaule, du genou, très souvent par impulsion. Polycentrique nécessite certainement de maîtriser la technique du mouvement isolé pour chaque partie du corps.
La contraction-libération n'est pas tant les principes du jazz qu'une paire caractéristique de mouvements qui sont essentiellement opposés l'un à l'autre. La contraction est une déformation, par exemple, d'une ligne droite de la colonne vertébrale dans l'un ou l'autre de ses départements. La contraction n'est pas une contraction (une contraction musculaire perturbe le flux d'énergie et répugne donc à toute technique de danse, même si, bien sûr, elle peut être utilisée comme un outil scénique expressif), mais au contraire un allongement.
D'accord : une ligne courbe est toujours plus longue qu'une ligne droite. La libération est l'opposé de la contraction, la libération de la courbure et encore plus l'allongement. Le jazz est très diversifié. Dans la littérature, ils appellent le jazz musical - une direction légère qui permet au danseur de chanter avec la danse, le ballet jazz, le jazz de Broadway ...
Des danseurs de jazz bien connus (par exemple, Matt Matox en France, Gus Jordan et Luigi aux États-Unis), qui ont organisé leurs propres écoles de danse jazz, sont souvent devenus les fondateurs d'une nouvelle direction. Ils ont créé certaines approches de l'enseignement de la danse, développé des ensembles de mouvements et leurs combinaisons, qui donnent une saveur particulière aux performances de chaque école de jazz. Et les termes « Mutt Matox technique », « Luigi jazz », « Simons jazz » sont apparus.
Le jazz a absorbé l'exercice de la danse classique (dans le jazz, les positions parallèles des jambes coexistent avec l'éversion, et les bras perdent leur rondeur inhérente aux classiques et prennent l'apparence d'une ou plusieurs lignes droites), les mouvements et techniques de la danse moderne, danse folklorique. On arrive ici à l'ethno-jazz avec ses variétés les plus célèbres d'afro-jazz et de latin-jazz, un style qui, au prochain tour de spirale, revient à ses racines et invite à une nouvelle interprétation des danses téméraires d'Afrique noire, incendiaires samba et rumba visqueuse et rêveuse.
[:RU]Les hommes les regardent quand ils viennent s'amuser dans une boîte de nuit. Comme c'est fascinant - une danse érotique exécutée par une fille sexy qui se déshabille progressivement, donnant au public la possibilité de réagir violemment et de fantasmer. On croit généralement que le strip-tease est fait par des filles dépravées à la tête vide qui ne peuvent rien faire d'autre que montrer leur corps. Et comment c'est vraiment. Discutons des mythes sur les strip-teaseuses.
Nous gagnons 1000 $ la nuit et vivons dans le luxe
Oui et non. En général, ce n'est pas vrai. Nous sommes en 2014 et, autant que je m'en souvienne, le monde ne s'est pas encore remis de la crise mondiale. Dépenser de l'argent pour des strip-teaseuses est un gaspillage d'argent, et ce n'est pas une facture que vous devez payer. Les danseurs travaillent beaucoup plus longtemps et retournent plus souvent au travail qu'il y a dix ans. Probablement, en moyenne, les strip-teaseuses gagnent entre 150 et 400 dollars par nuit, mais il n'y a pas de statistiques exactes. Bien sûr, il y a des nuits où l'on gagne bien, beaucoup, mais cela arrive très rarement. Vous devez également prendre en compte les cas où un danseur travaille tout le quart de travail et repart avec 1000 petites factures ou rien. Nous y reviendrons. Cela arrive assez souvent.
Nous ne sommes pas allés à l'école et nous n'avons pas de diplômes universitaires parce que les strip-teaseuses sont STUPIDES
« Vous avez un diplôme ? Où avez-vous étudié? Le client sourit d'un air suffisant. Eh bien, en fait, comment les strip-teaseuses peuvent-elles aller à l'école, et encore moins obtenir un diplôme. S'ils avaient réellement un diplôme, feraient-ils cela ? Ne se considéreraient-ils pas comme "trop intelligents" pour le poste ? (j'entends ça assez souvent). Parfois, en prononçant par mégarde un mot de jargon scientifique, vous risquez de faire tomber la mâchoire de vos clients. Les strip-teaseuses sont censées être des beautés excentriques et sans cervelle, mais en fait, c'est loin d'être le cas.
Nous sommes drogués/alcooliques
Au cours de mes 17 années dans l'industrie, je n'ai jamais vu de strip-teaseuses se livrer à la drogue plus que la moyenne. Bien sûr, il y a des strip-teaseuses sur l'aiguille, mais elles ne restent pas longtemps dans le club, soit elles sont virées, soit elles disparaissent quelque part. Il y a aussi de telles «filles à la maison» dans le club (elles travaillent comme infirmières dans le club), en règle générale, elles partent ivres tous les soirs. Il est peu probable que les strip-teaseuses se permettent de trop boire, car elles doivent contrôler la situation, sinon elles ne gagneront pas l'argent qu'elles avaient prévu.
Nous sommes des nymphomanes hétérosexuelles
Oui bien sûr.
Nous souffrons tous du "complexe Electra"
Complexe Elektra- un phénomène apparenté au complexe d'Œdipe. Mais ça se voit chez les filles. Le complexe consiste en l'attirance inconsciente des filles, comme la fille d'Agamemnon Electra (d'après qui le complexe porte le nom), pour leur propre père et en rivalité avec leur mère pour son attention.
Pourquoi tout ce qui concerne les strip-teaseuses est-il donc une opinion. Personnellement, j'ai une relation de confiance avec mon père. Il était à mes côtés quand je grandissais. Peut-être que certains danseurs en souffrent vraiment, mais…
Je veux citer ma mère, avec qui je suis très proche. Elle a dit un jour : "Personne ne sort indemne de cette vie." Je ne crois pas que les filles deviennent des strip-teaseuses à cause de l'attirance pour leur père et de la rivalité avec leur mère, tout comme je ne crois pas à l'alcoolisme généralisé et à la toxicomanie.
Nous avons tous subi des abus sexuels
Voici quelques faits intéressants sur la vie d'une femme, quelle que soit sa profession :
- une fille sur trois souffre de harcèlement sexuel au quotidien
1 sur 4 a été agressé sexuellement avant l'âge de 18 ans
- une personne sur six a été victime de viol
Ainsi, de nombreuses femmes ont été ou sont abusées sexuellement, quelle que soit la profession. Cela arrive-t-il plus souvent avec les strip-teaseuses ? Nous ne savons pas, il n'y a pas de données officielles à ce sujet.
En règle générale, nous sommes "impurs"
Savez-vous à quel point les strip-teaseuses sont propres ? Vous ne pouvez même pas imaginer combien de temps nous passons à prendre soin de nous : s'épiler, s'épiler, se laver, se raser, appliquer des crèmes, traiter ces endroits du corps dont la fille moyenne ne se soucie même pas. On entend souvent la comparaison "aussi propre que le vagin d'une strip-teaseuse". Nous sommes très propres. Pourquoi? Oui, car nous sommes des vendeurs, et nous vendons nos propres corps. On ne peut pas négliger l'hygiène. Pensez avec votre tête, celle sur vos épaules.
Si une fille décide de devenir strip-teaseuse, elle choisit la voie facile pour elle-même.
Moyen facile? Est-il facile de monter sur scène dans une salle pleine de monde, puis de se déshabiller et d'avoir toujours l'air confiant, sexy et de danser magnifiquement ? Feriez-vous cela? Et ce n'est que le début. Qu'en est-il des hommes à l'odeur bizarre qui n'arrêtent pas de raconter de mauvaises blagues ? Parfois, les clients peuvent se permettre de dire beaucoup de choses blessantes sur votre corps, votre visage, votre apparence. Facilement? Non. Surtout endurez la condamnation ou le ridicule des membres de la famille et des amis, cela arrive parfois. Oui, très facile.
Nous détestons notre travail et notre vie
Certains oui, la plupart non. À mon avis, ici, nous ne sommes pas différents des personnes exerçant d'autres professions, par exemple une personne qui a travaillé dans une usine toute sa vie.
Nous ne pouvons rien faire d'autre, c'est la seule chose que nous pouvons faire
Je n'ai pas d'enfants, mais j'ai un diplôme en droit. En fait, il n'y a pas eu de circonstances de vie terribles dans ma vie qui m'auraient forcé à devenir strip-teaseuse. Je le fais parce que j'aime ça, comme la plupart des danseurs, j'aime ça parce que ça me donne de la liberté et de l'argent. Avec ce genre de travail, je peux payer presque tous mes besoins, et eux, croyez-moi, sont plus que la plupart des lecteurs. Mais en même temps, j'économise de l'argent pour l'avenir. C'est mon choix et j'aime ça. Beaucoup de filles qui ont des enfants le font pour pouvoir passer plus de temps pendant la journée avec leurs enfants et s'assurer que leurs enfants ont tout ce dont ils ont besoin. Je ne vois rien de mal à cela, et si vous pensez le contraire, j'aimerais savoir pourquoi.
Nous ne pouvons pas avoir une relation amoureuse permanente
Dès que votre âme sœur comprendra que le strip-tease n'est qu'un métier, tout se mettra en place. Je connais beaucoup de strip-teaseuses mariées.
Nous vendons tous quelque chose "en plus"
Peut-être que certains le font, mais pas moi. Certains le font effectivement, mais ils sont peu nombreux, du moins parmi ceux que je connais. Bien que nous vendions en fait le corps, nous le vendons dans son ensemble, et non en morceaux pour satisfaire des besoins primitifs. Une strip-teaseuse n'est pas une prostituée, alors arrêtez de poser des questions stupides. Non, je n'irai pas dans ta chambre.
On peut tous faire de la pole dance et on gagne de l'argent sur scène
Il existe des clubs de "scène" et des clubs de "danse". Certains n'ont même pas de poteaux. Dans la plupart des clubs où j'ai travaillé, ils gagnent de l'argent en dansant.
Tout ce que nous gagnons nous revient
C'est ce qui me fait le plus mal. Saviez-vous que les strip-teaseuses paient pour danser ? Lorsqu'elle postule pour un emploi, une strip-teaseuse signe un contrat dans lequel elle "loue l'espace du club". Nous payons pour chaque nuit où nous dansons. Il nous est venu d'Amérique, où il s'agit d'un système standard. Il y a d'autres personnes dans ces établissements qui doivent être payées : des DJ, des gérants, des assistants. Certains paient même des impôts. En général, une strip-teaseuse ne reçoit que 60 à 70 % de tous les revenus.
Nous ne gagnons de l'argent que sur les fils de papa riche
Non. Chaque semaine, un manager d'apparence normale vient dans notre club pour voir comment je danse. Nous communiquons avec lui depuis longtemps en tant qu'amis, bien que je crains que nous ne franchissions bientôt cette ligne d'amitié. Il bosse toute la semaine, gagne de l'argent et le week-end il vient me voir. Et oui, je l'aime bien, mais je ne supporte pas les fils de papa.
Être strip-teaseuse est une humiliation
La dernière fois que je me suis senti humilié, c'était quand je travaillais dans le commerce de détail. Là, j'ai reçu un salaire impossible à vivre. Maintenant, en une nuit, je peux faire autant que je gagnais en un mois. L'humiliation, c'est si le client a bu toute la nuit, s'est endormi à table, s'est réveillé et a vu un énorme chèque, qu'il doit signaler à sa femme. C'est vraiment humiliant.
Les strip-teaseuses n'ont aucune morale
Si vous pensez que les strip-teaseuses n'ont aucune morale et que la seule chose qu'elles veulent, c'est trouver une mine d'or, quelque chose ne va plus chez vous que chez moi. Je ne me souviens pas que lorsque j'ai signé un contrat, j'ai vendu mon âme au diable. Je suis une fille ordinaire, j'aime ma famille et mes amis.
Nous recommandons également
comment montrer à un mec qu'on l'aime comment montrer à un mec qu'on l'aime
Planification et réalisation des objectifs
Quelle est l'efficacité de la corde à sauter pour perdre du poids?
Bon séchage du corps pour les filles à la maison
Comment demander de l'argent ou des cadeaux à un homme pour ne pas être refusé ?
Tâche de test pour les rédacteurs
Chargement...