Când și unde a apărut striptease-ul. Striptease: din cele mai vechi timpuri până la burlescul modern. Fitness pentru silueta
Continuarea filmului despre striptease, unde inimitabila Channing Tatum a jucat rolul principal. Au trecut 3 ani de la evenimentele din primul film. De data aceasta, Magic Mike și echipa lui se îndreaptă spre Myrtle Beach pentru o convenție de striptease. În drum spre Myrtle Beach, eroii așteaptă aventuri amuzante, noi cunoștințe și înțelegerea vieții lor de dans.
În general, în a doua parte a „Magic Mike” va fi și ceva și cineva la care să te uiți. Adevărat, în continuare nu îi vom vedea pe Alex Pettifer și Matthew McConaughey, dar e în regulă, pentru că filmul va avea deja o mulțime de actori talentați - Joe Manganiello, Matt Bomer și Adam Rodriguez. În legătură cu premiera, am decis să vă mulțumim cu alte filme despre striptease.
O melodramă muzicală de Adrian Lyne la care toată lumea își poate îndeplini visele dacă depune toate eforturile. Personajul principal al filmului este o fată tânără, Alex (Jennifer Beals), care vrea să devină o balerină celebră.
Ziua, fata lucrează ca sudor la o fabrică, iar seara dansează un striptease într-un bar. De teamă de eșec, Alex fuge de priveliști, dar într-o zi viața ei se schimbă dramatic.
Un bărbat bogat, Nick Harley (Michael Nouri), îi acordă atenție. O scânteie a scăpat imediat între Nick și Alex, iar visele la o școală de balet au devenit realitate.
Dar poate o fată să se transforme dintr-un sudor obișnuit într-o balerină, împlinindu-și visul din copilărie și nu-și dezamăgește mentorul? În ciuda recenziilor negative din partea criticilor, filmul a avut un succes uriaș la public, a câștigat un Oscar și a spart 100 de milioane de dolari la box office.
Un film îndrăzneț despre striptease regizat de Paul Verhoeven, care a primit inițial 7 statuete Golden Raspberry. De-a lungul timpului, criticii au început să exalte meritul artistic al tabloului, făcându-l un hit cult în America. Intriga filmului se învârte în jurul dansatorului sexy și fermecător Nomi (Elizabeth Berkley), care a decis să cucerească Las Vegas.
La început, pe fată o așteptau doar eșecuri - a fost jefuită de un șofer și aproape că a murit sub roțile unei mașini.
O întâlnire fatidică cu o femeie de culoare Molly (Gina Ravera) a rezolvat aproape toate problemele lui Nomi - ea și-a găsit o slujbă ca striptiză într-un club de noapte, unde o întâlnește pe regina scenei - Crystal (Gina Gershon).
Sub influența lui Crystal, Nomi ajunge rapid la culmile unei vieți de lux, dar este de asta ceea ce are cu adevărat nevoie?
Numai leneșii nu au auzit de această dramă grandioasă a lui Andrew Bergman cu Demi Moore în rolul principal. Pentru rolul din film, Demi a trebuit chiar să fie instruită în cluburi de striptease adevărate.
Filmul spune povestea lui Erin Grant, care este abandonată de soțul ei și concediată de la serviciu. După divorț, instanța a decis să lase fiica tatălui criminal. Pentru a-și recupera fiica, Erin va trebui să-și găsească un avocat bun, iar pentru a câștiga bani de la el, va trebui să lucreze ca stripteză.
Nici această imagine nu a primit recenzii pozitive de la critici, dar publicul pur și simplu s-a îndrăgostit de striptease-ul lui Demi Moore.
În plus, filmul a adunat un box office impresionant - 113 milioane de dolari. Interesant, fiica lui Erin a fost interpretată de Rumer Willis - adevărata fiică a lui Demi Moore și Bruce Willis.
Comedie britanică de Peter Cattaneo, care a primit 34 de premii diferite, inclusiv Oscar. În centrul complotului - șase siderurgici concediați din micul oraș englez Sheffield, care trebuie să supraviețuiască în fiecare zi.
Într-o zi, Gaz află din greșeală cât câștigă striptease și își invită colegii să-și organizeze propriul show de striptease.
Deoarece foștii siderurgici nu sunt frumoși, au corpuri perfecte și nu pot dansa, trebuie să creeze o linie de pumn pentru a atrage femeile.
Drept urmare, prietenii decid să se dezbrace complet în timpul striptease-ului... Interesant, actorii au fost nevoiți să realizeze singuri striptease-ul în prezența a 400 de persoane. În rolurile principale, lucrătorii siderurgici-decapatoare au fost Robert Carlyle, Mark Addy, Steve Hewison, Tom Wilkinson, Paul Barber și Hugo Speer.
Dramă târzie de Abel Ferrara despre proprietarul unui bar cu frumosul nume „Paradise”, pe nume Ray Ruby, care este în pragul disperării.
Răzătoarele financiare dintre el, proprietar, contabil, dansatori distrug clubul sub ochii noștri.
Pentru a scăpa de datorii și a se salva de la ruină, Ray cumpără un bilet de loterie cu ultimii bani, care ar trebui să devină fie salvarea, fie moartea lui personală.
În ciuda distribuției uimitoare (Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento și Riccardo Scamarchio), filmul nu a avut un succes uriaș.
Adevărata dramă s-a desfășurat în filmul lui Darren Grant. Aici vorbim despre Lorin, care, după moartea părinților ei, a trebuit să facă tot posibilul pentru a-și ajuta fratele în afacerea familiei. În timpul liber, visează să devină dansatoare.
Renunțând la tot, Lauryn a decis să-și încerce norocul la Chicago, unde a decis să se înscrie la o școală de dans. Fata nu se aștepta să eșueze. Neputând să se întoarcă acasă, Lauryn se angajează la un club local de burlesc.
Profitând de întârzierea unuia dintre dansatori, fata decide să se arate în toată gloria ei. A fost remarcată, iar acum este una dintre acele dive care fac semn publicului cu dansurile lor sincere pe scenă.
Svetlana Misnik(născut la 16 decembrie 1992) - un jurnalist de stil de viață, un filosof prin educație de bază și un avocat la secundă. De la vârsta de 15 ani, ea scrie pentru Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru despre psihologie, vedete și frumusețe. .
Striptease fostă gimnastă și maestru în sport Anna Delos a adus cea mai obișnuită dorință de a câștiga. Totuși, spre deosebire de alte fete, ea nu a părăsit această ocupație nici după un an sau doi și a continuat să danseze de aproape zece ani. Astăzi are propria emisiune pe stâlp, cu care lucrează nu doar în cluburi, ci și la evenimente private. La 26 de ani, fosta sportivă nici nu se gândește să se caute în altceva. Cu ce contingent trebuie să comunice, câți bani poate câștiga într-o singură noapte la club și cum se dezvoltă viața personală a striptezei, a povestit Anna Delos pentru AiF.ru.
Voi trage sau nu?
Când am făcut prima oară, până în ultima clipă m-am gândit: „Îmi dau jos sutienul sau nu?”. În acel moment, am experimentat o adrenalină sălbatică, dar în același timp am înțeles perfect că nu am dreptul să-mi dezamăgesc angajatorul. Apoi m-am dezbrăcat doar din simțul responsabilității față de persoana care m-a adus în club. Desigur, acum toate experiențele au dispărut de mult. Urc calm pe scenă, mai mult, mă bucur de ceea ce fac.
Striptease și familie
Pentru rudele mele, fac dans și acrobații. Ei știu că am propriul meu spectacol și că nu trebuie să vii la el. Pentru concursuri - va rog, pentru munca - nu. Totuși, într-un club de striptease, ar trebui să fiu cât se poate de sexy, sarcina mea este să interesez un bărbat, dacă știu că familia mea stă undeva la masa de alături, pur și simplu nu pot fi eliberată.
Discut despre munca mea cu părinții mei, pot să mă plâng de vreun oaspete sau, dimpotrivă, să spun cum m-a lăudat cineva. Dar întrebarea dacă fac topless sau nu, desigur, nu este pusă. Nu văd niciun rost în asta.
complimente în fiecare zi
În cele mai multe cazuri, oaspeții sunt prietenoși cu fetele. În fiecare seară cineva îmi mărturisește dragostea și mă împroșcă cu complimente. Bineînțeles că se întâlnesc și boieri, cineva este prost dispus și cineva a decis să-și ridice stima de sine în detrimentul fetelor care nu pot răspunde. „Ieși de aici”, „nu te apropia de mine” sunt cele mai inofensive fraze care pot fi auzite. Dar din moment ce lucrez în acest domeniu de mulți ani, am învățat să abstrag, este imposibil să mă jignesc. Dacă văd că se pregătește un conflict, mă întorc în tăcere și plec. Nu merită să răspunzi unei persoane cu o minte agresivă, poți să o faci în față.
Reguli grele
Din exterior, ai putea crede că clubul este un loc atât de minunat în care toată lumea se distrează, iar fetele care dansează striptease se relaxează și se distrează de minune. De fapt, orice instituție are un set uriaș de reguli pe care fiecare dansator ar trebui să le citească și să le învețe. Orice încălcare va duce la amendă sau concediere. De exemplu, nu poți fi nepoliticos cu un oaspete. Un alt tabu este intimitatea cu un client, deși în unele cluburi din Moscova acest lucru este permis, dar acolo unde lucrez nu este absolut deloc. Când toți dansatorii ies la parada de bun venit, trebuie să fii sigur că zâmbești. Stai cu o față de piatră - o amendă. Dacă nu aplaudați după sfârșitul spectacolului - din nou o amendă. Am uitat să fac o manichiură - din nou o amendă. Nu a venit la muncă - o amendă mare. În ciuda acestui fapt, unele fete sar în mod constant, până la sfârșitul lunii au acumulat o astfel de datorie încât este mai ușor să meargă la alt club.
Bani mari și mici
Am un salariu pe măsură ce evoluez cu un program de spectacol. Dar dansatorii obișnuiți nu. Ei primesc interes de la dansuri private, comunicare cu invitatul. Câștigurile depind complet de fată însăși, cu cât ești mai activ, cu atât este mai mult.
Trebuie să spun imediat că toate poveștile despre cum se dau stripteaselor apartamente și mașini au rămas undeva în anii '90. Nu am întâlnit astfel de lucruri. Nu se pune problema de bani ușori în sfera noastră. Absolut toți oaspeții numără banii. Dar bărbații ruși sunt încă cei mai generoși. Străinii pe fondul lor sunt cu pumnii strânși și nu le place să lase bacșiș, vor sta și vor aștepta până la ultima schimbare.
Există nopți bune când mulți oaspeți sunt de acord să meargă la un dans privat cu tine, apoi pentru câteva ore de muncă poți obține mai mult de 20 de mii de ruble.
Am dreptul să fac spectacol la club de cinci ori pe săptămână, dar sunt împotriva muncii la limită. Dacă sezonul este mare, mă poți vedea pe scenă de 4 ori, când sezonul este scăzut - 3. În plus, pot lua mai multe petreceri corporate, pot lua mai puține. Dacă te încarci complet, atunci poți câștiga cu adevărat 500 de mii de ruble pe lună. Venitul standard este de aproximativ 300 de mii. Cu toate acestea, primesc acest tip de bani doar pentru că am propriul meu spectacol. Câștigurile unui dansator obișnuit sunt mult mai modeste. Dacă fata este nouă, fără experiență, atunci 3000 de ruble pe noapte. Pentru unii, acest tip de bani poate părea normal. Dar nu uitați că trebuie să plătiți pentru un taxi din această sumă, deoarece metroul nu funcționează noaptea, precum și machiajul și coafura - este vorba despre 1500. Nu vă puteți pregăti pentru a merge pe scenă - există profesioniști. stilisti in acest scop. Dacă nu vrei să fii amendat, folosește serviciile lor.
Saraca fata
Există o categorie separată de clienți cărora le place să citească notații: „Cum ai ajuns la o astfel de viață, de ce ești aici, găsește-ți un alt loc de muncă etc.” De obicei reacționez la astfel de lucruri cu blândețe și umor: „Ți-a plăcut emisiunea mea, dar ți-am făcut plăcere, să fie aceasta misiunea mea.” Dar uneori, dacă o persoană este prea intruzivă, pot răspunde dur: „Ce cauți aici? Ai venit aici să cheltuiești, iar eu câștig.
Cheltuieli continue
La castingul clubului vin în fiecare zi fete, se întâmplă ca chiar și mai multe persoane deodată. Dar nu toate rămân. Cineva deja în prima noapte înțelege că acesta nu este locul lor: există prea multe restricții și cerințe. Nu poți sta în dressing toată noaptea. Unii sunt pur și simplu timizi de bărbați. Nu vor să fie primii care se apropie de oaspete, se așteaptă să fie abordați, iar acest lucru se întâmplă rar. Dacă nu câștigi bani, vei pleca foarte curând, pentru că profesia noastră presupune cheltuieli uriașe pentru tine: coafură, machiaj, manichiură, pedichiură, fitness, cosmetician, costume de scenă. Aceasta este o listă uriașă de cheltuieli. De exemplu, cel mai scump costum al meu costă 150 de mii de ruble. Lucru individual cu un coregraf care îmi pune numerele și închirierea unei săli - 5 mii de ruble pe oră. Pantofi (fâșii) - 8 mii, dacă sunt decorați cu strasuri, atunci toți 15! Și durează maxim o lună, deoarece sarcina este foarte puternică. În plus, ar trebui să ai mai multe perechi de astfel de pantofi pentru look-uri diferite.
Nu este de mirare că cei care rămân în această profesie încearcă să găsească o varietate de modalități de a câștiga bani. De exemplu, am cunoscut o fată care a urmat cursuri de hipnoză. Clienții i-au dat în mod voluntar toți banii pe care îi aveau la ei. Este imposibil să jefuiești un bărbat, există camere de filmat în jur, pentru astfel de lucruri în cluburile bune sunt concediați, dar aici el îți dă totul el însuși - nu vei găsi vina. Fetele în acest sens sunt foarte inventive - participă la cursuri de seducție și NLP. Este o întreagă afacere.
Aflați când să vă opriți
Bărbații tratează adesea dansatorii. Acest lucru este permis de regulamentul clubului. Dar nu toate fetele au simțul proporției, nu înțeleg că dacă bei cu oaspeți de fiecare dată, atunci acest lucru nu va duce la nimic bun. Unii oameni doar adorm. Este important să rețineți că ați venit în club nu pentru a vă distra, ci pentru a câștiga bani.
Nu beau la serviciu, nici pentru că pur și simplu nu știu să dansez. Trucurile pe stâlp trebuie făcute cu un cap sobru, deoarece lucrezi la înălțime, este periculos. Am asistat în mod repetat la felul în care fetele fără experiență după alcool au căzut pur și simplu la podea în timp ce executau elemente complexe. O priveliște îngrozitoare. În plus, îți petreci toată seara plimbându-te în tocuri, vorbind cu bărbații și nu le plac femeile beate.
Nu mai are 18 ani
Tineretul nu acordă niciun privilegiu în profesia noastră. Dar toată lumea continuă să creadă cu încăpățânare că tinerele striptease sunt la mare căutare. Sunt adesea întrebat: „Înțelegi că la 30 de ani nimeni nu va avea nevoie de tine?” Aceasta este o prostie totală! În primul rând, oaspetele de obicei nu înțelege câți ani ai, la urma urmei, luminile slabe și machiajul își fac treaba. Al doilea punct: când ești tânăr, nu înțelegi cum să interesezi un client, cum să abordezi, să începi o conversație. Aceste abilități sunt dezvoltate de-a lungul anilor, astfel încât un dansator cu experiență va avea întotdeauna câștiguri mai mari.
Pieptul și buzele sunt naturale
Un alt stereotip care nu are nicio legătură cu realitatea este că toți bărbații iubesc sânii mari. Nu, ei iubesc sânii naturali și nu acceptă fetele cu mărimea a cincea, care au apărut clar pe corpul striptezei datorită eforturilor chirurgului. Aceeași atitudine față de buzele pompate, extensiile de păr și chiar și genele. Multe fete îndepărtează acum tot ceea ce au mărit cândva și nu știu cum să o facă fără consecințe.
Anna Deloc. Foto: Din arhiva personală / Alena Berezina
fără soț
Nu am avut niciodată o aventură cu oaspeții, pentru că privesc lucrurile cu atenție: bărbații vin la un club de striptease pentru a se relaxa și nu pentru a găsi o soție și viitoare mamă a copiilor lor.
Când am început să fac striptease, am auzit constant de la alții că niciun bărbat decent nu s-ar căsători cu o fată ca mine. Dar, de fapt, aceste cuvinte nu au nimic de-a face cu realitatea. Am fost chemat să mă căsătoresc de mai multe ori, fanii nu au sfârșit. Mulți nu au nimic împotriva unei aventuri cu o stripteză. Dar eu însumi nu sunt încă pregătit pentru copii și căsătorie.
Stripper și acrobat
Nu văd nimic jignitor în cuvântul stripper. Desigur, când întâlnesc oameni, nu mă grăbesc să le spun despre ceea ce fac în primul minut. Nu pentru că sunt timid, ci pentru a nu speria o persoană. De obicei spun că lucrez ca dansator în spectacol, dacă reacția este pe măsură, atunci dezvălui toate cărțile. Unii încordați la cuvântul pilon, desigur, le prezint munca mea ca un spectacol acrobatic, de fapt, este.
Planuri
Unele fete își construiesc o altă afacere în paralel, eu încă vreau să ating înălțimi în această afacere. Sarcina mea este să le arăt oamenilor cât de diferit poate fi striptease-ul, astfel încât să nu creadă că este murdar, vulgar și dezgustător. Am deja propriul program de spectacole, unde nu doar striptease, ci și acrobații, gimnastică și chiar trucuri. Fac spectacol la zile de naștere, petreceri de burlac, petreceri corporative. Planurile includ un spectacol cu drepturi depline de 1,5 ore, care va avea loc separat de programul clubului, poate chiar pe o cu totul altă scenă. Mă aștept ca publicul să fie nu numai bărbați, ci și cupluri. În mod convențional, este în aceeași linie cu Crazy Horse și Moulin Rouge. Deși nu m-aș compara. Din păcate, există un astfel de stereotip încât un striptease este atunci când o fată își scoate sutienul, nimic interesant. Și unii striptease cred că în această profesie principalul lucru este să se dezbrace. De fapt, bărbații moderni nu mai sunt surprinși de sânii goi. Acum, pentru a interesa privitorul, trebuie să te gândești și să rezolvi fiecare număr până la cel mai mic detaliu, iar eu o fac cu plăcere.
Uneori ies în afara birourilor. Astăzi este doar o astfel de zi. Am decis să spunem cititorilor despre o profesie care atrage mereu atenția, dar rămâne totuși un mister. O stripteză de la unul dintre cluburile din Moscova ne-a împărtășit toate secretele muncii ei: de la clienți până la câștiguri.
Care este diferența dintre un birou și un club?
Vreau să notez imediat că da, sunt stripteză, dar vă rog să nu mă confundați cu reprezentanții unei alte profesii, mai veche. Știu cum reacționează oamenii de obicei la mine când află ce fac. Și totuși cred că nu este nimic în neregulă cu ocupația mea.
În plus, cred că este mai distractiv și mai profitabil decât locurile de muncă drăguțe și confortabile de birou. Care este bucuria unui angajat de birou? Se trezește în fiecare zi dimineața devreme. Nu doarme suficient, aleargă la muncă într-un metrou transpirat sau blocaje puternice. Stă toată ziua la monitor, stricându-și vederea și nu numai vederea. Și își primește 40-80 de mii de ruble. Cel mai bun scenariu. Pentru mine, este diferit.
Chiar și în tinerețe, am învățat ce sunt banii foarte ușori și accesibili și m-am obișnuit. Nu am primit acest obicei de la familia mea. Mama lucrează la poștă, tatăl meu este șofer. Știam cât de greu le este să obțină un trai și, în același timp, eu însumi am avut ocazia să primesc de multe ori mai mult, dar fără a depune atât de mult efort. Timpul a trecut, iar acei bani simpli au încetat să fie atât de simpli... Prietenul meu a plecat să studieze la institut, iar eu am plecat să învăț să dansez striptease. Și acum sunt aici, într-un club din centrul Moscovei.
Apropo, am o fiică, are aproape un an și un iubit. Știe de munca mea și nu este deloc jenat, mă iubește, este mulțumit de salariul meu, de felul în care arăt și de ce pot face.
Ca un taximetrist
Ziua mea de lucru, sau mai bine zis noaptea, începe la ora 21 și durează până la 6 dimineața.
Mă duc la club, mă schimb, mă machiez, îmi coaf. Când începe spectacolul, urcăm pe rând pe scenă și dansăm. Fiecare stripteuză inventează o performanță pentru ea însăși. Durează de la 7 la 15 minute.
După ieșire, cobor în hol și, în timp ce alte fete dansează, lucrez cu mese, interpretând dansuri personale. Bineînțeles că nu poți face asta, poți să te întorci în spatele scenei și să fumezi acolo în timp ce aștepți rândul tău. Dar nu-ți vor da bani!
Când ultima fată termină de dans, merg din nou pe scenă. Ca șofer de taxi, a luat clientul și a stat din nou la capătul firului.
În echipă, doar eu sunt moscovit. Restul fetelor sunt nou-venite. Cel mai interesant lucru este că mai ales de la Ivanovo. Desigur, avem o concurență dură. De exemplu, fetelor noi (și cifra de afaceri este constantă) li se permite să urce pe scenă numai ultimele, când „vechii” au rezolvat deja „contingentul” principal.
„Contingent” împotriva „învelișurilor”
Cert este că împărțim oaspeții în două categorii: „înveliș” și „contingent”.
„Fantiki” sunt tineri, studenți sau începători cu plancton de birou care în această seară au decis să schimbe berea tradițională de creveți cu femeile goale. Fiecare are o mie de ruble în buzunar și, cu toate eforturile tale, nu îți vor da mai mult de această sumă.
„Contingent” – dimpotrivă, bărbați adulți respectabili, lustruiți, în costume scumpe, o bucată delicioasă pentru noi. Printre ei sunt mulți străini. Pe „contingent” într-o seară puteți câștiga de la 5 la 10 mii de ruble. Principalul lucru este să găsiți o abordare și să „dizolvați” corect clientul.
Iar acelea și altele, în general, pot fi văzute imediat, chiar dacă numai după ceea ce este pe mesele lor. Chiar și în timpul dansului, îți plănuiești clienții din sală: cine se uită la tine, cine poate fi mai bine divorțat. Adevărat, uneori poți face o greșeală, te uiți - se pare că cravata lui este scumpă, iar băutura nu este ieftină pe masă, crezi tu - "contingent!" Vii sus, dansezi în fața lui și el este un „înveliș”. Doar se preface cu pricepere că este.
Psihologia în general este un moment foarte important în profesia mea. Trebuie să încercați să creați un mediu confortabil pentru client și să vă asigurați că acesta își dă banii calm și cu plăcere.
De asemenea, puteți obține bani pentru mâncare scumpă
Nu am niciun salariu. Ei nu transferă bani pe cardul meu de două ori pe lună. Lucrez pe un program de două câte doi. Și noapte la noapte în ceea ce privește câștigurile nu este necesar. Uneori este posibil să câștigi 1-1,5 mii de ruble, iar uneori - 10.000-15.000 de ruble. Totul depinde de ziua săptămânii, de sărbători și așa mai departe. Ei bine, și dorința de a câștiga. Dacă urci pe scenă, dai jos toate hainele și te întorci în dressing, nu vei primi mare lucru. Sclipire importantă în ochi și aroganță. În lumea noastră, doar aceste calități dau roade. Competiția este sălbatică.
Apropo, pe lângă divorțul de unchi bogați pentru bani pentru striptease, există o altă modalitate, complet legală, de a câștiga bani. Adevărat, tot cu ajutorul aceluiași „contingent”. Se întâmplă și destul de des, unul dintre ei vă cere să stați la masa lui, se oferă să comanzi ceva... Principalul lucru aici este să nu fii modest și să comanzi băuturi și mâncare dintr-un meniu special (scump). Apoi vei primi un procent din suma comenzii. Primesc aproximativ 25% din valoarea comenzii. Banii sunt eliberați de administrator la sfârșitul turei.
Riscuri profesionale
Desigur, în munca mea, se întâmplă situații neplăcute când clienții trec dincolo de limite, încetează să se controleze și dizolvă tocmai aceste mâini. Dar asta se întâmplă destul de rar. Depinde de atmosfera generala. Uneori se încinge foarte tare și în unele seri, gardienii literalmente nu au timp să-i tragă pe clienții supraexcitați departe de fete. Si se intampla ca totul sa mearga linistit, linistit si linistit.
Cât sunt în club, nu mi-e frică de clienți. Securitatea este peste tot, care, în caz de orice, va veni întotdeauna și va explica clientului cum să se comporte cu o fată. În plus, puteți negocia cu o fată - clubul are o cameră separată în care strippers-urile efectuează dansuri private pentru o sumă convenită separat. Nu există prețuri fixe pentru dansurile private - totul depinde de modul în care comunicați cu clientul.
Conditii de angajare
Nu am carte de muncă și nici contract cu clubul. Pot să nu mai merg la muncă la un moment dat și atât. Nimeni nu-mi va cere o scrisoare de demisie.
Dar mereu arăt bine: manichiură, pedichiură, coafor și solar la slujba mea. Iată un pachet social. Adevărat, îmi cumpăr eu costumul de scenă, cu banii mei. Deși costumul este spus cu voce tare. Chiloți, sutien, fustă, bluză - puteți cumpăra atât într-un magazin obișnuit, cât și într-unul specializat. Nu trebuie să inventezi nimic extraordinar, principalul lucru este să-l faci să pară sexy.
Și totul ar fi bine, dar numai eu obosesc foarte mult și beau mult alcool (dacă clientul mă tratează, nu poți refuza). Habar nu am ce voi face dupa 30.
Istoria striptease (striptease)
Striptease (striptease) (din engleză „strip” – „dezbracă”, „tease” – „tease”). Acest dans a apărut în vremuri străvechi și era menit să placă zeilor.
|
Datura plantă pentru curaj Inițial, dansul gol a avut un caracter sacru. În orice caz, tocmai această explicație „divină” a fost pe care preoții au dat-o mamelor tinerelor fecioare atunci când le-au luat fiicele pentru a sluji cultul zeilor. Almei: înțelepciunea în dans În Egipt, a existat și o clasă specială de femei, adepte ai cultului lui Osiris - în același timp cântărețe, dansatoare și muziciene. Au fost numiți almei, din arabă almeh - un om de știință. În ciuda faptului că melodiile lor aveau un conținut erotic, iar pașii lor de dans aveau note sexuale pronunțate, Almei au fost invitați bineveniți chiar și în vacanțele în familie. „De îndată ce a început dansul, Almei au aruncat, împreună cu mantia, modestia sexului lor”, scrie un cercetător. Istoricul remarcă și mobilitatea expresiilor faciale, care depindea de rolul jucat - fetele erau actrițe bune. În dansul, interpretat pe melodiile flautului, trupurile lor ieșeau deosebit de clar, iar rochiile de mătase deja în acele vremuri serveau drept modalități inconfundabile de a atrage privirile masculine. Amprenta biblică a vrăjitoarelor învățate Evreii aveau și almei. Există o mărturie a Evanghelistului Marcu despre felul în care dansul oriental al Almeei i-a vrăjit pe fiii lui Israel: la ziua de naștere a lui Irod, la care a fost invitată toată înalta societate a Galileii, a fost prezent dansatorul Solomeya. După discursul ei, regele admirativ a declarat că îi va oferi tot ce vrea ea. Solomeya a cerut capul lui Ioan Botezătorul, care a dezvăluit relația mamei sale cu două rude și, într-adevăr, a primit-o. Totul era în Grecia Hetaerismul a atins apogeul său de popularitate în perioada elenistică, în secolele IV-III î.Hr. Împărăteasa de mătase Un exemplu izbitor al faptului că dansul erotic era răspândit și în Imperiul Roman este Teodora, împărăteasa bizantină, soția lui Iustinian cel Mare. Înainte de a prelua tronul, ea a fost interpretă de circ și, potrivit istoricului Procopius, „a distra mulțimea cu goliciunea și gesturile ei depravate”. Bestia cu ochi verzi, Theodora a apărut cu adevărat în arenă doar într-o eșarfă de mătase și a regretat că nu are voie să cânte goală, așa cum făcea la repetiții. Reputația scandaloasă a acrobatului nu a împiedicat-o pe Theodora să devină soția lui Justian și să ia efectiv frâiele guvernului în propriile mâini. Striptease studentesc Locul de naștere al striptease-ului în forma sa modernă este, desigur, Franța. Dar, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, maximul pe care bărbații au voie să-l vadă este o mică zonă de piele goală, închisă în brațele unui ciorap și a unei jartiere. Dar în vara lui 1893, în urmă cu 111 ani, în timpul tradiționalului bal al studenților școlilor de artă, două domnișoare, încinse de atmosferă și șampanie, au sărit pe masă și, în sunetul muzicii, au început să se dezbrace încet până nu o singură cârpă incitantă a rămas pe ei. Caracteristicile striptease-ului național Acum show-urile de striptease sunt incluse în programele aproape oricărei petreceri de club și nu sunt interzise, ci mai degrabă plictisitoare. Și totuși, fiecare țară are propriile sale particularități de implementare. |
(cel mai faimos stripteuză) Au trecut mulți ani de la moartea ei, dar secretul vieții nu a fost încă dezvăluit. Această femeie poseda nu numai o înfățișare uimitoare, inteligență și talent artistic, ci și capacitatea de a afla secrete de stat de la bărbații fascinați de ea. Înconjurată de un halou misterios, Mata Hari continuă să emoționeze inimile a milioane de oameni chiar și după moarte. Dovadă în acest sens este urgența cu capul mumificat al unui frumos spion, în toți acești ani păstrat cu grijă în formol printre alte exponate ale Muzeului de Anatomie din Paris. După divorț, s-a mutat la Paris și a luat numele javanez Mata Hari („Ochiul zorilor”) și a început să cânte dansuri exotice în fața publicului. Ziarul Courier Français a scris: „chiar și atunci când rămâne nemișcată, ea vrăjește privitorul și chiar și atunci când dansează, farmecele ei acționează magic”. În timpul dansului, Mata Hari și-a scos treptat ținuta orientală luxoasă, rămânând doar într-un colier de perle și brățări strălucitoare. La acea vreme, striptease-ul era o adevărată senzație, iar în curând tot Parisul s-a întins la picioarele unui dansator fermecător. Ziarul La Press: „Mata Hari te afectează nu numai cu mișcările picioarelor, brațelor, ochilor, buzelor. Neconstrânsă de haine, Mata Hari influențează prin jocul corpului ei.” A cucerit Parisul: a jucat în conacele nobilimii - inclusiv pe baronul Rothschild, în cele mai luxoase saloane, în celebrul Teatru Olympia. Ziarele au numit dansul ei „un mister religios indian”. A dansat la Madrid, Monte Carlo, Berlin. Puccini însuși i-a trimis flori, iar Massenet a scris: „Sunt fericit când o privesc dansând!” Hoteluri la modă, turnee prestigioase, contracte de milioane de dolari, iubitori bogați care se succed cu o viteză uluitoare... |
Dans din buric ( )
Dansul din buric are o istorie lungă și plină de culoare.
Dansul din buric este cel mai vechi dans care a apărut în Egipt. Multe dintre mișcările sale de bază provin din ritualuri de naștere, dansuri de fertilizare și închinare religioasă.
De-a lungul secolelor, dansul a căpătat mișcări noi, multe împrumutate din dansurile țiganilor care au călătorit în multe țări ale lumii. Au adus diverse mișcări împrumutate din dansurile diferitelor țări. Pe lângă alte stiluri (dansuri din Occident, dansuri ale Greciei, Turciei, Africii de Nord, Persiei (mâinile serpentine), India (mișcările capului), alte țări din Orientul Mijlociu), dansurile tradiționale orientale au absorbit și elemente ale dansurilor spaniole.
Dansul oriental a devenit foarte iubit de diferitele pături ale societății. A fost interpretat atât de fiicele șeicilor, cât și de fete din familii sărace. Versatilitatea culturii acestui dans a fascinat.
Cu toate acestea, dansul din buric a trecut și el momente dificile când popularitatea sa dispare. Odată cu apariția musulmanismului în Egipt, fetele din familii bogate, care anterior executau acest dans pentru divertisment, au încetat să-l danseze. Cultura a dictat o nouă modă și spectacolul de dans din buric a devenit indecent și nedemn. Astfel, dansul oriental s-a mutat în Europa. Părea că dansul din buric se va amesteca cu tradițiile de dans ale altor culturi și va dispărea încet ca un fenomen original. În secolul al XIX-lea, după cucerirea franceză a Africii, fosta artă vrăjitoare a dansului din buric a strălucit din nou. Coregrafii au fost pur și simplu șocați de acest străvechi dans oriental (dansul buricului). Coregrafii au adăugat câteva elemente noi dansului din buric, au complicat unele trucuri, făcând dansul din buric mai profesionist. De atunci, dansul din buric și-a început procesiunea solemnă în jurul lumii.
Dansul din buric nu este doar grațios și senzual, ci și foarte plastic, arătând toată grația și frumusețea corpului feminin.
Dansul din buric este o formă etnică și culturală de dans estic folosită în Orientul Mijlociu pentru aproape toate sărbătorile.
Dansul din buric este o formă de artă frumoasă și viabilă, o formă de exprimare a sentimentelor și emoțiilor.
În Orient, fetele tinere au fost introduse în dansul din buric de la o vârstă fragedă, antrenându-și mușchii abdominali în pregătirea pentru naștere, deoarece femeile arabe știau că mușchii abdominali antrenați sunt cel mai bun mecanism de prevenire a durerii. Ce poate fi mai frumos decât să creezi o formă de dans pentru asta. În această perioadă, femeile dansau cu alte femei în ceremonii sacre și se pregăteau pentru naștere. O altă interpretare este că dansul își are originea în venerarea zeiței, exprimând emoțiile cuiva prin mișcări rituale.
Dansul a evoluat de la divertisment la o formă de artă în care mișcările folosite în dans au inspirat mari ai dansului modern precum Isadora Duncan, Ruth St. Denis și Martha Graham. Dansul din buric a câștigat o popularitate fantastică, demonstrează senzualitate, grație, puterea emoțiilor, stăpânirea întregului corp, frumusețea ademenitoare a unei femei care este în extazul dansului.
Noul dans a fost un amestec de stiluri și detalii de costume, adaptate pentru un spectacol individual feminin. Oamenii se referă adesea la „dans solo al femeilor” când spun „Raks Sharqi”, deosebindu-l de dansurile folclorice, de obicei dansuri de grup. Un dans cu multă mișcare a șoldurilor este acum asociat cu Baladi, iar centrul mișcării se deplasează până la trunchi.
În Occident, Raks Sharqi devine cunoscut drept „dansul buricului”. Acesta este numele greșit. Deși dansul din Orientul Mijlociu trebuie să fie destul de vechi, nu există dovezi documentate pentru mitul potrivit căruia dansul din buric modern are vreo asemănare semnificativă cu dansul antic. Printre influențele culturale care au modelat dansul din buric au apărut numeroase alte mituri. Aceste mituri au condus la diferite stiluri de dans și la utilizarea accesoriilor precum șerpi și săbii, a căror utilizare în dans nu are rădăcini în dansul feminin din Orientul Mijlociu.
R&B (Ritm și blues)
Ce este R&B? Rhythm and Blues (RnB).
Câteva despre cultura RnB în general. La începutul anilor '50, rock and roll-ul a pătruns literalmente în muzica populară în Statele Unite. Mai întâi a început o nebunie pentru el în America, apoi a urmat distribuția sa în continuare, mai întâi în Europa și apoi în întreaga lume. Un astfel de fenomen neașteptat a fost cauzat de o serie de precondiții sociale și economice. Dar am vrut să subliniez în primul rând că fundamentul muzical al rock and roll-ului este Negro R'n'B | RnB - a fost deja destul de format la începutul anilor 50 ca fenomen independent. Interpreții albi trebuiau doar să-l stăpânească, iar antreprenorii - să-l vândă unui public alb.
Apropo, termenul „Rhythm and Blues” în sine a apărut abia în iunie 1949 în revista Billboard, când a existat o nevoie clară de a desemna un nou fenomen de lungă durată.
Este posibil să spunem fără echivoc că rock and roll-ul este negru R'n'B | RnB (Rhythm and Blues), dar pentru un public alb și interpretat de artiști albi? Nu, o astfel de formulare ar fi o simplificare clară. În primul rând, interpreții albi și-au adus estetica, cultura în rock and roll, schimbând sunetul în sine și imaginea R'n'B | R&B. În al doilea rând, multe vedete negre ale R'n'B | RnB fără a înstrăina publicul de culoare americană. Mai mult, rock-n-roll-ul a devenit un simbol, dacă nu o parte a mecanismului de distrugere a barierelor rasiale în Statele Unite de după război.
La începutul anilor '50 R'n'B | RnB era deja destul de dezvoltat, dar era încă cam în umbră, fiind o subcultură tipică chiar și în cultura neagră izolată a Statelor Unite.
Istoria dansului R'n'B în sine este destul de scurtă.
R'n'B dans | RnB a început să prindă contur încă de la sfârșitul anilor 30, ca urmare a urbanizării vieții negrilor americani „rural” și a concentrării acestora în ghetouri - zone speciale ale marilor orașe industriale, unde reprezentanții diferitelor grupuri etnice locuiesc separat: negrii, mulatri, mestizo, portoricani, evrei, italieni, chinezi.
Unul dintre factorii în nașterea dansului R'n'B | RnB din ghetourile negre a fost deservită de migrația interpreților de country blues (village blues) din sudul spre nordul Statelor Unite, din mediul rural la orașele mari, de la ferme și plantații la fabrici și fabrici.
R'n'B dans | RnB migrează de la picnicuri rurale, unde se juca cel mai des, la baruri, cluburi și săli de dans zgomotoase. De exemplu, oameni de blues celebri precum T-Bone Walker din Texas și BB King din Memphis s-au mutat în Los Angeles; la New York, Louis Jorden din Arkansas și Joe Turner din Kansas City; din Delta Mississippi la Chicago - Muddy Waters, Elmore James și Howlin' Wolf.
Până în prezent, R'n'B | RnB este unul dintre cele mai populare dansuri de club din lume.
Sursa: stler.kaa.ru
club latina(Club latina)
Club Latin include în mod tradițional așa-numitele „dansuri antileene”: merengue (merengue, merengue), salsa (salsa), mambo (mambo, mamba)
Bezea /merengue/merengue
Bezeaua a venit la noi din Republica Dominicană (Caraibe), iar starea sa de spirit reflectă atmosfera veselă a unei eterne sărbători tropicale. Mișcările bezei sunt simple, iar muzica este ritmată și plăcută nu doar pentru cei care dansează pe ea, ci și pentru cei care pur și simplu o ascultă.
Bezea nu necesită spațiu, o poți dansa pe orice petic de spațiu liber. Partenerul își conduce partenerul cu grijă, discret, ajutându-o să facă viraje lente, atât de încet încât o viraj durează 4-8 pași. Aceste ture, plus muzică încântătoare, formează baza bezei.
salsa / salsa
În 1928, cubanezul Ignacio Pinheiro a rostit cuvintele „Echale salsita!” („Să adăugăm o scânteie!”) și le-a făcut titlul noului său cântec. Curând, această frază a fost pur și simplu transformată în „salsa”, iar dansul cu același nume a devenit nebun de popular.
Până la începutul anilor 1970, cuvântul „salsa” se referea la un amestec de o mare varietate de stiluri și ritmuri latino-americane, inclusiv guaracha, cha-cha-cha, pachanga, rumba, mamba și multe altele. Cuvântul simplu și captivant a devenit o marcă comercială a muzicii de dans latino-americane. Mai târziu, după muzică a venit dansul.
Salsa conține elemente din diferite dansuri și stiluri din Caraibe (Cuba, Puerto Rico, Haiti, Republica Dominicană) și din țările vecine din America Centrală și de Sud (Mexic, Venezuela, Columbia). Unele mișcări de salsa sunt preluate din dansuri tradiționale, altele sunt specifice.
Caracterul salsa apare în pasul său de bază. Apare din cauza imobilității părții superioare a corpului și a deplasării accentului pe picioare și talie. Mișcarea picioarelor este extrem de importantă, deoarece acestea stabilesc mișcarea șoldurilor caracteristică salsa.
Mambo / mambo / Mamba
Mambo a apărut în anii 1940 în Cuba. Părinții acestui dans au fost Odilio Urfe și Arsenio Rodriguez. Spre deosebire de salsa, bezea și lambada, mamboul nu are rădăcini populare clar definite, deoarece a fost creat artificial.
Interesant este că numele „mambo” este atribuit celebrilor vrăjitori voodoo, care au capacitatea de a scufunda o persoană într-o transă hipnotică. Se credea că au fost capabili să pună o parte din magia lor în mambo. Dansul a fost condamnat de Biserica Catolică sau interzis de autorități într-o serie de țări din America Latină, ceea ce nu a făcut decât să-i sporească popularitatea.
La începutul anilor 1950, faima lui mambo ajunsese în Statele Unite. Dansul a fost prezentat publicului de la Hollywood de celebra Orchestra Perez Prado și a devenit imediat extrem de popular. Datorită unor hituri precum „Mambo No. 5”, „Mambo No. 8”, „Mambo Jambo” și „Guaglione”, mambo a devenit dansul atât de cunoscut și iubit în întreaga lume.
flamenco(flamenco)
Flamenco s-a născut în sudul Spaniei, în Andaluzia. Flamenco vine în trei forme - cântec, dans și chitară.
Nu există o opinie clară unică cu privire la originea sa, datorită faptului că rădăcinile flamenco-ului pătrund adânc în istorie și nu există informații documentare care să înlăture unele îndoieli. Aparent, arta flamenco își are originea în cântecele și dansurile populare care existau în Andaluzia în vremuri foarte străvechi. Stilul flamenco în sine se bazează pe ritmurile tradiționale din epoci foarte străvechi. Cu toate acestea, diferitele civilizații, rase și culturi care au fost prezente în Andaluzia au contribuit și au determinat într-o oarecare măsură ritmul și armonia flamenco-ului modern.
Prima mențiune scrisă despre flamenco se găsește în Litere marocane (Cadalso 1774). În ele, autorul atribuie paternitatea flamenco țiganilor. Acest lucru este adevărat într-o oarecare măsură. Ritmurile non-europene pe care le conține flamenco sunt remarcabil de asemănătoare cu ritmurile asiatice complexe care provin din India și nu este o coincidență că țiganii provin din India. În plus, țiganii au fost principalii care au susținut și purtat flamenco de-a lungul anilor, prezentându-l dezinteresat.
O influență foarte puternică asupra flamenco pătrunde adânc în istorie, în vremurile îndepărtate ale Spaniei musulmane, provenind de la așa-zișii „mauri”, diferite grupuri etnice din Africa de Nord, care s-au stabilit în primul rând în Andaluzia în Evul Mediu. Această influență poate fi văzută clar în armonia sunetelor. Cântecele de flamenco păstrează o paralelă clară cu alte spectacole muzicale din Africa de Nord, cum ar fi muzica marocană. Chitara își amintește nu numai spectacolele muzicale din Africa de Nord, ci chiar le include pe cele din Africa Centrală. Dansul feminin, în primul rând în mișcările șoldurilor și brațelor, este similar cu unele dansuri nord-africane. Toate aceste influențe, atât de evidente încât nu pot fi respinse, nu sunt surprinzătoare, știind că Andaluzia a fost influențată de această cultură de atâtea secole.
În plus, coexistența atâtor rase pe meleagurile Andaluziei poate să fi găsit o reflectare mai veche în ritmurile folclorice gay ale evreilor, în străvechile lor liturgii muzicale. Din păcate, acum este greu de spus dacă aceasta este o coincidență sau o realitate.
În orice caz, cât de pur este considerat flamenco astăzi este cât de amestecat este în același timp. Flamenco conține elemente sui generis care nu sunt inerente niciunui alt folclor și, în același timp, influența altor popoare este destul de bogată.
Când examinăm evoluția flamenco-ului așa cum îl cunoaștem astăzi flamenco, putem pleca de la vremuri relativ recente, între 1765 și 1860. În această perioadă întâlnim trei locuri importante: Cadiz (Jerez de la Frontera) și cartierul Triana din Sevilla (Sevilla). Din această epocă, dansul flamenco și-a luat locul printre dansurile spaniole care se dezvoltă în școli, flamenco se dansează în curți, piețe și saloane private în timpul sărbătorilor.
În ceea ce privește chitara, la început nu era obișnuit să însoțească cântarea. Cântarea flamenco nu a fost însoțită de muzică, așa cum se spune - fără înfrumusețare. Băteau cu mâinile sau băteau din palme. Unii compozitori, precum Julian Arcas, încep să compună muzică pentru flamenco. De atunci, a început o nouă eră.
Între 1860 și 1910, dezvoltarea flamenco-ului intră într-o nouă eră, care se numește „epoca de aur a flamenco”. În acest moment înfloresc cafenelele cu cântece, în care cântă, dezvoltând toate fațetele flamenco - instrumental, vocal și dans, ajungând la ceea ce vedem acum drept clasicul „jondo” (un fel de flamenco). Dansul capătă un lux de neegalat și devine cel mai atractiv pentru public în cafenelele cu cântece, ceea ce dă un impuls puternic chitarei ca complement fundamental și indispensabil dansului vocal și flamenco.
Între 1910 și 1955, cântatul este marcat de ceea ce se numește în mod obișnuit perioada operei flamenco, care este dominată de cântatul ușor și de cântatul „ida y vuelta” (acesta este un cântec cu influență latino-americană adus de cântăreți imigranți din America Latină) . Multă lume nu a plăcut acest nou mod de dezvoltare a flamenco, iar în 1922 inteligența reprezentată de Falla și alți artiști au organizat Concursul de Flamenco la Granada pentru a găsi noi modalități de a dezvolta adevăratul cânt jondo.
Începând cu 1915, a luat naștere un ciclu de dans teatral de un standard excepțional de înalt, care a adus dansul spaniol și flamenco în toate etapele lumii.
Reînvierea flamenco-ului începe în 1955. Figura sa principală este Antonio Mairena cu austeritatea sa, dorința de cercetare și popularizare a ortodoxiei cântului.
Dansul în acest moment se dezvoltă în tablaos (tablaos) - aceștia sunt moștenitorii cafenelelor de cântece anterioare. Această perioadă este caracterizată de personalități reale ale dansului flamenco, care și-au alternat spectacolele nu numai în tablaos, ci și în teatre, festivaluri și alte scene. Chitariștii, care însoțesc cântatul și dansul flamenco, capătă un rol din ce în ce mai important.
În prezent, chitaristul nu este doar acompaniator, ci și solist. Paco de Lucia marchează începutul unei noi etape interesante a flamenco, aducând o adevărată revoluție stilistică în joc. Alături de el trebuie remarcați mulți alți adevărați virtuozi ai acestui instrument, precum Manolo Sanlucar.
Flamenco continuă să evolueze. În timp ce muzica flamenco modernă este marcată de amestecarea unora cu alte stiluri precum jazz, salsa, bossa nova, dansuri etnice ale diverselor alte grupuri, astăzi putem fi prezenți în Andaluzia pentru un spectacol de flamenco autentic pur și clasic, în care o japoneză dansează sau un Italianul cântă la chitară, în fața a numeroși cunoscători.
Flamenco este o muzică solicitantă, dar ascensiunea ei o împinge într-o nouă eră în care, cu media modernă, mulți pot fi martori la strălucirea, puterea și unicitatea flamenco. Dar flamenco adevărat va fi întotdeauna simțit cel mai bine într-o noapte caldă într-un cerc restrâns de prieteni în care există o chitară, o voce și un corp dansant. Acesta este adevăratul Festival Flamenco.
Jazz(djaz)
Creatorii dansului de jazz au fost africanii și afro-americanii. Principiile dansului de jazz au fost plasate în afara direcției muzicale a jazzului și, în general, nu au nicio legătură cu aceasta, de aceea este necesar să se separe jazz-ul ca direcție muzicală și ca tehnică de dans. Instrumentele muzicale tradiționale africane, de regulă, sunt percuția: tobe acordate pe diferite înălțimi, un xilofon de câțiva metri de dimensiuni, zdrăngănitoare și zdrăngănitoare. Urletul saxofonului este mult mai aproape de cântecele tradiționale ale Franței decât de Africa.
Un bărbat de culoare, potrivit celebrului călător Geoffrey Howard, este unul care își transmite emoțiile și stările de spirit prin dans. Naștere sau moarte, nuntă sau înmormântare - negrul dansează. Fără dans, nu poate trăi nici măcar o săptămână. În acest caz, dansul înseamnă ritm. Se spune despre un dansator bun din Africa: „Are urechi bune”. Bineînțeles, pașii destul de anumiți sunt adesea suprapuși pe ritm, dar întreaga mulțime care intră în transă și cu atât mai mult - solistul, improviză în mod constant.
Aproape fiecare sat din Africa Neagră conține un grup de dansatori profesioniști, cu un repertoriu care include dansul unic al zonei, costume, etc. Este probabil legat de aceasta faptul că atunci când, în secolul al XIX-lea, Europa a început să se intereseze de cultura africană, romanticizând-o și poetizând-o, Africa a fost capabilă să răspundă cererii. Iar urmașii sclavilor negri importați în America au devenit distribuitorii de ritmuri africane în noua lor patrie. Ei, la rândul lor, au stăpânit instrumentele muzicale și armoniile europene.
Principiile de bază ale dansului jazz sunt similare cu principiile jazzului în muzică. Acesta a fost, probabil, motivul pentru numele comun. Deci, principiile de bază sunt: improvizația, poliritmul, policentria (ultimele două sunt asemănătoare polifoniei muzicale). Principii mai puțin importante ale dansului jazz, derivate parțial din primele trei: izolarea, contracția-eliberarea, colapsul (resetarea), impulsul, valul.
Am vorbit deja despre improvizație, ea rezultă din însăși natura dansului african. Poliritmul înseamnă că diferite părți ale corpului se mișcă în ritmuri diferite. Polycentria asigură apariția mișcării în diferite părți ale corpului. Mișcarea poate veni de la cap, umăr, genunchi, de foarte multe ori prin impuls. Policentric necesită cu siguranță stăpânirea tehnicii mișcării izolate pentru fiecare parte a corpului.
Contracția-eliberarea nu este atât principiile jazz-ului, cât o pereche caracteristică de mișcări care sunt esențial opuse una cu cealaltă. Contracția este o distorsiune, de exemplu, a unei linii drepte a coloanei vertebrale într-unul sau altul dintre departamentele sale. Contracția nu este contracție (o contracție musculară perturbă fluxul de energie și, prin urmare, respinge orice tehnică de dans, deși, bineînțeles, poate fi folosită ca instrument scenic expresiv), ci, dimpotrivă, alungire.
De acord: o linie curbă este întotdeauna mai lungă decât o linie dreaptă. Eliberarea este opusul contracției, eliberării de curbură și chiar mai multă alungire. Jazzul este foarte divers. În literatura de specialitate ei numesc jazz muzical - o direcție ușoară care permite dansatorului să cânte împreună cu dansul, jazzul de balet, jazzul de Broadway...
Dansatori de jazz cunoscuți (de exemplu, Matt Matox în Franța, Gus Jordan și Luigi în SUA), care și-au organizat propriile școli de dans jazz, au devenit adesea fondatorii unei noi direcții. Au creat anumite abordări ale predării dansului, au dezvoltat seturi de mișcări și combinațiile lor, care dau o aromă deosebită spectacolelor fiecărei școli de jazz. Și au apărut termenii „Tehnica Mutt Matox”, „Luigi jazz”, „Simons jazz”.
Jazz-ul a absorbit exercițiul dansului clasic (în jazz, pozițiile paralele ale picioarelor coexistă cu eversiune, iar brațele își pierd rotunjimea inerentă clasicilor și iau forma uneia sau mai multor linii drepte), mișcări și tehnici de dans modern, dans popular. Aici ajungem la etno-jazz cu cele mai cunoscute varietăți ale sale de afro-jazz și latin-jazz, stil care, la următoarea cotitură a spiralei, revine la rădăcini și invită la o nouă interpretare a dansurilor nechibzuite din Africa Neagră, incendiare. samba și rumba vâscos-visătoare.
[:RU]Bărbații se uită la ei când vin să se distreze într-un club de noapte. Cât de fascinant arată - un dans erotic interpretat de o fată sexy care se dezbracă treptat, oferind publicului posibilitatea de a reacționa violent și de a fantezi. De obicei, se crede că striptease-ul este făcut de fete depravate cu capul gol, care nu pot face altceva decât să-și arate corpul. Și cum este cu adevărat. Să ne ocupăm de miturile despre striptease.
Câștigăm 1000 de dolari pe noapte și trăim în lux
Da și nu. În general, acest lucru nu este adevărat. Suntem în 2014 și, din câte îmi amintesc, lumea nu și-a revenit încă din criza globală. A cheltui bani pe striptease este o risipă de bani și nu este o factură pe care trebuie să o plătești. Dansatorii au lucrat mult mai mult și s-au întors la muncă mai des decât acum zece ani. Probabil, în medie, striptezele câștigă 150-400 USD pe noapte, dar nu există statistici exacte. Desigur, sunt nopți în care câștigăm bine, foarte mult, dar asta se întâmplă foarte rar. De asemenea, trebuie să țineți cont de acele cazuri în care un dansator lucrează întregul schimb și pleacă cu 1000 de facturi mici sau nimic. Vom reveni la asta. Acest lucru se întâmplă destul de des.
Nu am mers la școală și nu avem diplome de facultate pentru că strippers-urile sunt PROSTE
„Ai o diplomă? Unde ai studiat? Clientul zâmbește mulțumit. Ei bine, de fapt, cum pot striptezele să meargă la școală, cu atât mai puțin să obțină o diplomă. Dacă ar avea de fapt o diplomă, ar face asta? Nu s-ar considera „prea deștepți” pentru treabă? (Aud asta destul de des). Uneori, rostind din greșeală un cuvânt din jargon științific, riști ca falca clienților tăi să cadă. Stripperele ar trebui să fie frumuseți excentrice fără creier, dar, de fapt, acest lucru este departe de a fi cazul.
Suntem droguri/alcoolici
În cei 17 ani ai mei în industrie, nu am văzut niciodată stripteze să se deda cu droguri mai mult decât o persoană obișnuită. Bineînțeles că sunt strip-tești pe ac, dar nu stau mult în club, fie sunt concediați, fie dispar pe undeva. Există și astfel de „fete de acasă” în club (lucrează ca asistente în club), de regulă, pleacă beate în fiecare seară. Este puțin probabil ca striptezele să își permită să bea prea mult, deoarece trebuie să controleze situația, altfel nu vor câștiga banii pe care i-au planificat.
Suntem nimfomani heterosexuali
Da, desigur.
Cu toții suferim de „complexul Electra”
Complexul Elektra- un fenomen asemanator complexului Oedip. Dar se vede la fete. Complexul constă în atracția inconștientă a fetelor, precum fiica lui Agamemnon Electra (după care este numit complexul), către propriul tată și rivalitatea cu mama lor pentru atenția sa.
De ce totul despre striptease este atât de părere. Personal, am o relație de foarte încredere cu tatăl meu. El era lângă mine când eram copil. Poate că unii dansatori chiar suferă de asta, dar...
Vreau să o citez pe mama mea, de care sunt foarte apropiată. Ea a spus odată: „Nimeni nu iese nevătămat din această viață”. Nu cred că fetele devin striptease din cauza atracției față de tatăl lor și a rivalității cu mama lor, așa cum nu cred în alcoolismul și dependența de droguri larg răspândite.
Cu toții am suferit de abuz sexual
Iată câteva fapte interesante despre viața unei femei, indiferent de profesie:
- una din trei fete suferă de hărțuire sexuală în viața de zi cu zi
1 din 4 a fost agresat sexual înainte de vârsta de 18 ani
- unul din șase a fost victimă a violului
Astfel, multe femei au fost sau sunt abuzate sexual, indiferent de profesie. Se întâmplă asta mai des cu striptezele? Nu știm, nu există date oficiale în acest sens.
De regulă, suntem „impuri”
Știi măcar cât de curate sunt decapanții? Nici nu vă puteți imagina cât timp petrecem pentru îngrijirea personală: smulgerea părului, epilarea cu ceară, spălarea, bărbierit, cremele, tratarea acelor locuri de pe corp pentru care fata obișnuită nici măcar nu își face griji. Auzim adesea comparația „la fel de curat ca vaginul unei striptease”. Suntem foarte curați. De ce? Da, pentru că suntem vânzători și ne vindem propriile corpuri. Nu putem neglija igiena. Gândește cu capul tău, cel de pe umeri.
Dacă o fată a decis să devină stripteuză, ea a ales calea ușoară pentru ea însăși.
Calea ușoară? Este ușor să urci pe scenă într-o cameră plină de oameni, apoi să te dezbraci și să arăți în continuare încrezător, sexy și să dansezi frumos? Ai face asta? Și acesta este doar începutul. Dar bărbații cu miros ciudat care continuă să spună glume proaste? Uneori, clienții își permit să spună o mulțime de lucruri dureroase despre corpul, chipul, aspectul tău. Uşor? Nu. Îndurați în special condamnarea sau ridicolul membrilor familiei și prietenilor, uneori se întâmplă acest lucru. Da, foarte usor.
Ne urâm munca și viața
Unii da, majoritatea nu. După părerea mea, aici nu ne deosebim cu nimic de oamenii din alte profesii, de exemplu, o persoană care a lucrat într-o fabrică toată viața.
Nu putem face nimic altceva, acesta este singurul lucru pe care îl putem face
Nu am copii, dar am licență în drept. De fapt, nu au existat circumstanțe groaznice în viața mea care m-ar fi forțat să devin striptease. O fac pentru că o iubesc, ca majoritatea dansatorilor, o iubesc pentru că îmi oferă libertate și bani. Cu acest gen de muncă, îmi pot plăti aproape toate nevoile, iar ei, credeți-mă, sunt mai mult decât majoritatea cititorilor. Dar, în același timp, economisesc bani pentru viitor. Aceasta este alegerea mea și îmi place. Multe fete care au copii fac asta pentru a putea petrece mai mult timp în timpul zilei cu copiii lor și totuși să se asigure că copiii lor au tot ce le trebuie. Nu văd nimic în neregulă în asta și, dacă crezi altfel, aș vrea să știu de ce.
Nu putem avea o relație romantică permanentă
De îndată ce sufletul tău pereche înțelege că striptease-ul este doar o meserie, totul va cădea la locul lor. Cunosc multe striptease căsătorite.
Cu toții vindem ceva „în plus”
Poate unii o fac, dar nu eu. Unii chiar o fac, dar sunt puțini, cel puțin dintre cei pe care îi cunosc. Deși de fapt vindem corpul, îl vindem ca întreg, nu în bucăți pentru a satisface nevoile primitive. O stripteză nu este o prostituată, așa că nu mai pune întrebări stupide. Nu, nu voi merge în camera ta.
Toți putem dansa cu pole dance și facem bani pe scenă
Există cluburi „de scenă” și cluburi „de dans”. Unii nici măcar nu au stâlpi. În majoritatea cluburilor în care am lucrat, se câștigă bani dansând.
Tot ceea ce câștigăm merge către noi
Asta ma doare cel mai mult. Știai că stripteasele plătesc pentru a dansa? Când aplică pentru un loc de muncă, o stripteză semnează un contract prin care „închiriază spațiul clubului”. Plătim pentru fiecare seară în care dansăm. Ne-a venit din America, unde este o schemă standard. În aceste unități mai sunt și alți oameni care trebuie plătiți: DJ, manageri, asistenți. Unii chiar plătesc taxe. În general, o stripteză primește doar 60-70% din toate câștigurile.
Facem bani doar pe fiii tatălui bogat
Nu. În fiecare săptămână, un manager cu aspect normal vine la clubul nostru să vadă cum dansez. Comunicăm de multă vreme cu el ca prieteni, deși mă tem că în curând vom depăși această linie a prieteniei. El cocoașează toată săptămâna, câștigă bani, iar în weekend vine la mine. Și da, îmi place de el, dar nu îi suport pe fiii lui tati.
A fi stripteaz este o umilință
Ultima dată când m-am simțit umilit a fost când lucram în retail. Acolo am primit un salariu din care era imposibil de trăit. Acum, într-o noapte pot face cât câștigam înainte într-o lună. Umilirea este dacă clientul a băut toată noaptea, a adormit la masă, s-a trezit și a văzut un cec uriaș, pe care trebuie să-l raporteze soției sale. Acest lucru este cu adevărat umilitor.
Stripperele nu au morală
Dacă crezi că stripteasele nu au morală și că singurul lucru pe care își doresc este să găsească o mină de aur, ceva este mai în neregulă cu tine decât cu mine. Nu-mi amintesc că atunci când am semnat un contract, mi-am vândut sufletul diavolului. Sunt o fată obișnuită, îmi iubesc familia și prietenii.
Recomandăm și noi
Se încarcă...