Fapte interesante în arhitectura mondială. Arhitectura sovietică: descriere, istorie și fapte interesante

Construirea unei noi societăți nu a putut decât să afecteze cultura țării în general și arhitectura în special. Arhitectura sovietică a trecut prin mai multe etape de dezvoltare, și-a cunoscut suișurile și coborâșurile, dar în orice caz a devenit un eveniment cert în arhitectura mondială. Au fost mai mulți arhitecți în URSS cel mai înalt nivel iar astăzi în spațiile deschise puteți vedea mai multe capodopere de scară mondială. Să vorbim despre cum s-au conturat stilurile arhitecturii sovietice și cum s-au dezvoltat.

După Revoluția din octombrie 1917, noul guvern al țării a început să schimbe în mod activ toate sferele vieții. De ceva vreme, nimănui nu i-a păsat de arhitectură, dar foarte curând a devenit clar că și ea ar trebui să îndeplinească o funcție ideologică, ca orice altă artă. În anii 20, arhitecții nu au fost însărcinați direct cu crearea unui nou spațiu, dar creatorii înșiși au simțit cu tărie că a venit timpul pentru noi forme și au început să caute expresia ideilor de schimbare. Dar mai târziu arhitectura sovietică a fost chemată să servească ideilor socialismului. Toată arta din URSS trebuia să dovedească singura cale corectă de dezvoltare - socialistă. Acest lucru a determinat principalele trăsături ale arhitecturii sovietice, care a trebuit întotdeauna să fie ideologică în primul rând și frumoasă în ultimul rând. Dacă la început creatorii încă au reușit să îmbine utilitatea, ideea și frumusețea, apoi treptat estetica a făcut loc utilitarismului, iar acest lucru a dus la o scădere a potențialului marii arhitecturi.

Schiță istorică

Dezvoltarea arhitecturii sovietice a trecut prin mai multe etape. Originea acestui fenomen este asociată cu perioada anilor 20 și începutul anilor 30, când a existat o căutare activă a unor noi forme și au fost regândite tehnicile clasice de arhitectură. În acest moment, au apărut două tendințe principale de avangardă în arhitectura sovietică: constructivismul și raționalismul. La sfârșitul anilor 30, a devenit clar că avangarda nu era pe aceeași cale cu cultura ideologică sovietică. Începe să prindă contur o nouă arhitectură, al cărei scop este de a glorifica măreția și realizările ideii socialiste. Punerea în aplicare a ideilor acestei perioade a fost împiedicată de a doua război mondial, după care începe o nouă perioadă în arhitectură. Este asociat nu numai cu restaurarea orașelor distruse, ci și cu crearea unui nou spațiu care să susțină sentimentul de mândrie al unei persoane în țara sa. Pe această bază ideologică se formează dorința lui de scară. Începutul anilor 60 a exacerbat problema arhitecturii rezidențiale. Oamenii trăiau în condiții inumane, iar acest lucru nu mai putea fi atribuit reconstrucției postbelice. Este necesar să se rezolve problema construcției de locuințe în masă. Această problemă a fost rezolvată prin maximizarea costurilor proiectelor. Acest lucru s-a transformat într-o tragedie pentru arhitectura sovietică. care nu a ales cel mai bun cel mai bun mod dezvoltare și i-au urmat pe francezi în construcția lor standard funcțională.

Toate încercările creative ale arhitecților au fost considerate redundante și dăunătoare. Ceea ce i-a determinat pe creatori să se angajeze în „arhitectura de hârtie”, adică să creeze proiecte fără speranță de implementare. În anii '80, arhitecții sovietici erau foarte conștienți de criza iminentă. În acest moment, domină un proiect tipic, fără chip. Arhitectura se transformă din artă într-o simplă abilitate de desen. Din această criză a început să iasă foarte încet abia spre sfârșitul anilor 90, dar aceasta este deja perioada post-sovietică.

La finalizare Războiul civil s-a pus întrebarea despre restaurarea Moscovei. Până atunci, două noi tendințe au apărut în arhitectura țării: constructivismul și raționalismul. Au fost create care s-au format în cadrul tradițiilor rusești și europene, dar au văzut nevoia de a crea o nouă arhitectură care să răspundă noilor realități. În acel moment, creatorii erau fascinați de ideea de a crea o nouă societate și de a forma o persoană nouă, armonioasă.

Constructiviștii conduși de frații Vesnin, Konstantin Melnikov și Moisei Ginzburg credeau că compoziția unei clădiri ar trebui să corespundă funcției sale. Au respins continuitatea istorică rol principal a dat departe desene simple cu un decor minim. Datorită lor, arhitectura avangardei sovietice s-a îmbogățit cu structuri precum casa rotunda K. Melnikov din Moscova, clădirea ziarului Izvestia, Palatul Culturii ZIL și multe altele. Direcția a fost primită foarte favorabil de arhitecți și ramurile sale au apărut la Leningrad, Harkov, Gorki, Sverdlovsk. În multe orașe fosta URSS iar astăzi se pot admira clădiri constructiviste.

A doua direcție de avangardă, raționalismul, condusă de N. Ladovsky și V. Krinsky, a primit mai puțină implementare decât constructivismul. Ei au văzut că principalul lucru în munca lor este luarea în considerare a psihologiei percepției umane asupra unei clădiri. La începutul anilor 30, avangarda a fost recunoscută ca străină ideologic de arta sovietică și a încetat rapid să existe. Mai târziu, raționalismul a fost „reabilitat”, iar ideile sale au fost folosite activ în arhitectură în anii 60.

Arhitectura anilor 30-40

La mijlocul anilor '30, arhitectura sovietică a intrat într-o nouă perioadă. U noul guvern Există o nevoie tot mai mare de reconstrucție masivă a clădirilor rezidențiale și construirea de noi tipuri de structuri, de exemplu, un loc pentru o expoziție agricolă. Tehnicile și metodele tradiționale vin în prim-plan. Tradiționaliștii sunt conduși de un excelent arhitect al școlii vechi, neoclasicistul I. Zholtovsky. Retrospectiv în vederile sale, revine în practica rusă dragostea coloanelor, pilaștrilor, arcadelor etc. În această perioadă, influența constructivismului a fost încă puternică, dar părtinirea față de clasici a devenit din ce în ce mai evidentă. Înainte de declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, țara, în special Moscova, a cunoscut un boom construcțiilor. Complexul VDNKh, după numele Bibliotecii de Stat. Lenin, se construiesc mai multe stații de metrou din Moscova. Ansamblul Pieței Dzerjinski este construit în Harkov. Casa Guvernului apare la Erevan. Pe harta URSS apar orașe noi, ale căror planuri întruchipează ideile noii arhitecturi. Acestea sunt Komsomolsk-on-Amur, Magnitogorsk, Khabarovsk. Înainte de război, în țară erau construite aproximativ 170 de milioane de metri pătrați. m de locuințe. Un nou stil imperial al URSS prinde treptat contur.

Stilul Imperiului Stalin

După al Doilea Război Mondial, intră istoria arhitecturii sovietice noua etapa. A fost nevoie de o mulțime de resurse pentru a restaura așezările distruse. La mijlocul anilor '40, al doilea după constructivism a luat contur în URSS. stil mare„în arhitectură – stilul Imperiului Stalinist. A combinat mai multe direcții: clasicism, baroc, art deco, stil imperiu. El a fost caracterizat prin amploare, fast și maiestate. Clădirile în acest stil au fost menite să demonstreze victoria și amploarea realizărilor sovietice. Clădirile înalte din Moscova au devenit simbolul acestui stil: Universitatea de Stat din Moscova, Hotelul Ucraina, Ministerul Afacerilor Externe și altele. Stilul Imperiului lui Stalin a devenit stilul dominant timp de 150 de ani și a schimbat fața țării. Arhitectura stalinistă a apărut în aproape toate orașele țării.

Arhitectură rezidențială de masă

În perioada postbelică, problema locuințelor s-a acutizat. Dar în anii 50, conducerea nu a putut rezolva problema, deoarece era necesară refacerea infrastructurii de producție. Dar în anii 60 nu mai era posibil să se amâne rezolvarea acestei probleme. Chiar în acest moment a venit sfârșitul erei staliniste și N. Hrușciov a cerut reducerea cât mai mult posibil a costului construcției rezidențiale. El a inițiat și lupta împotriva „exceselor artistice” s-a recomandat să se ia ca model sferturile funcționalismului francez. Așa a apărut faimosul Cheryomushki ca exemplu de nou mediu de viață. Blocul ar trebui să aibă toate dotările de infrastructură socială, iar clădirile ar trebui să asigure suprafata minima pentru fiecare rezident.

Arhitectura anilor 60-80

De la sfârșitul anilor 60, a început producția de masă de locuințe standard. În toate orașele și orașele din URSS apar case din piese din beton mărit. Construcția merge rapid, oamenii primesc apartamente. Dar este dificil să se aplice cuvântul „arhitectură” acestei dezvoltări, deoarece clădirile erau absolut fără chip și identice. Deci arhitectura regiunii sovietice proiect standardîn orice oraș era ca două mazăre într-o păstaie, asemănătoare cu altele aşezări. Acesta este exact ceea ce a râs regizorul de film E. Ryazanov în filmul „Ironia destinului”. Construcția în masă și lupta împotriva exceselor arhitecturale au dus la faptul că până în anii 80 fenomenul arhitecturii sovietice devenise nimic. Desigur, au existat creatori individuali și clădiri demn de atentie, dar în general arhitectura era într-o criză profundă. Este interesant că creativitatea arhitecturală vie la acea vreme s-a mutat din capitale în provincii și republici unionale.

Arhitectura „de hârtie”.

În anii 80, când arhitectura oficială perioada sovietică plonjează în criză, apare acest fenomen neobișnuit. Tinerii arhitecți de la acea vreme nu puteau conta nu numai pe implementarea ideilor lor, ci chiar și pe recunoașterea lor. Prin urmare, au creat proiecte pe hârtie, le-au trimis adesea la diverse competiții străine și au câștigat premii. În acest domeniu se formează o întreagă generație de buni arhitecți. Fondatorii mișcării sunt A. Brodsky, I. Utkin, M. Belov, Yu. Arhitecții și-au dezvoltat propriul stil de prezentare. Deoarece erau încrezători că proiectele nu vor fi implementate, s-au concentrat pe prezentarea vizuală a conceptului. Practic, acești arhitecți s-au inspirat din ideile antichității, deși au creat adesea proiecte futuriste.

Cei mai buni arhitecți ai URSS

Arhitectura sovietică din prima jumătate a istoriei sale s-a dezvoltat datorită creativității arhitecților care au studiat și s-au format în vremurile imperiale. După ce această generație a trecut, urmează o scurtă perioadă de calm. Dar în curând apare o nouă galaxie de arhitecți, aducând noi idei și noi sarcini. Experții includ K. Melnikov, V. Tatlin și A. Shchusev printre cei mai buni arhitecți ai URSS. Acești constructiviști constituie adevărata mândrie a țării noastre în arhitectura mondială. Printre cei mai buni din arhitectura rusă se numără și N. Ladovsky, I. Rerberg, frații Vesnin, A. Krasovsky. O mare contribuție la formarea imaginii multor orașe sovietice a avut-o I.V. Zholtovsky, V.N. Semenov, N. Dokuchaev, B. Iofan, V. Krinsky. ÎN epoca sovietică s-au format arhitecți care au avut ocazia să transforme spațiul post-sovietic după perestroika. Printre aceștia merită menționat I. Utkin, A. Brodsky, Yu.

Arhitectura este plină de obiecte și fapte interesante. Astfel, casa rotundă a lui K. Melnikov este unul dintre cele mai bune monumente ale constructivismului din lume. Remarcabilul arhitect mondial Le Corbusier a venit la Moscova de trei ori pentru a se inspira din idei noi. În anii 30, a fost creat cel mai mare proiect de arhitectură sovietică - Palatul Sovietelor, a cărui înălțime trebuia să fie de aproximativ 400 m, 100 de etaje. Pentru a o implementa, Catedrala Mântuitorului Hristos a fost aruncată în aer, dar planul nu a fost realizat.

Marele Începe zidul chinezescîn orașul nordic Shanhai-guan (este situat pe malul Golfului Bohai al Mării Galbene) și este punctul cel mai estic Perete lung(așa numesc chinezii această clădire).

Având în vedere că pentru chinezi Marele Zid Chinezesc simbolizează dragonul de pământ, capul acestuia este Turnul Laoluntou (Capul Dragonului), din care provine această structură grandioasă. Mai mult, este interesant că Laoluntou nu este doar începutul Marelui Zid Chinezesc, ci și singurul loc din China unde este spălat de mare și unde se întinde direct 23 de metri în golf.

De la Laoluntou, Marele Zid Chinezesc zigzag pe jumătate din țară până în centrul Chinei și se termină lângă orașul Jiayuguan - aici este cel mai bine conservat. În ciuda faptului că fortpostul de aici a fost construit încă din secolul al XIV-lea, acesta a fost constant restaurat și consolidat, datorită căruia de-a lungul timpului a devenit cel mai bun avanpost al Imperiului Celest.

Potrivit unei legende, meșterii au calculat atât de precis cantitatea de material necesară pentru construcția zidurilor, încât, la finalizarea construcției, a rămas doar o cărămidă, care a fost ulterior așezată pe arc ca simbol al respectului pentru vechii constructori. perete exterior poarta orientata spre vest.

Avanpostul a fost ridicat lângă Muntele Jiayuyoshan și constă dintr-un zid exterior semicircular din chirpici în fața porții principale, un șanț de șanț, un terasament de pământ compactat și un zid interior. În ceea ce privește porțile, acestea sunt situate pe laturile de est și vest ale avanpostului. Aici este Turnul Yuntai - este interesant deoarece pe el pereții interiori puteți vedea basoreliefuri sculptate ale regilor cerești și texte budiste.

Cel mai lung pod de sticlă din lume a fost deschis în Parcul Național Shiniuzhai din China, situat în provincia Huan. Structura de 300 de metri lungime este situată la o altitudine de 180 de metri și leagă vârfurile Muntelui Buddha de Piatră. Podul a existat aici înainte, dar apoi era de lemn. În 2014, în timpul renovărilor, inginerii au înlocuit unele dintre traveele din lemn cu altele din sticlă, vizitatorilor parcului le-a plăcut atât de mult ideea, încât anul acesta au construit un pod din sticlă și l-au numit „Podul Eroilor”. Sticlă durabilă de 24 mm grosime stă pe cabluri de oțel și structuri metalice, capabil să suporte aproape orice sarcină. Designerii spun că poți chiar să sari pe pod. Podul de sticlă a devenit deja una dintre principalele atracții ale parcului, cu toate acestea, nu va rămâne cel mai lung pentru mult timp, deoarece se construiește deja un pod și mai lung într-un alt parc național din aceeași provincie.

În strâmtoarea Øresund, pe o porțiune de apă de 16 kilometri care separă Danemarca de Suedia, există un pod cu totul unic care se transformă treptat într-un tunel. Podul-Tunnel unic Øresund vă permite să parcurgeți această distanță mult mai rapid decât pe feriboturile care navigau anterior și, datorită designului său special, rezolvă mai multe probleme care ar apărea după construirea unui pod convențional.

Podul este o structură gigantică pe care se află pe două niveluri o autostradă cu patru benzi și o cale ferată.

Acest design neobișnuit a fost ales pentru a nu crea obstacole pentru aterizarea aeronavelor pe aeroportul din Copenhaga din apropiere și pentru a asigura trecerea liberă pentru nave.

Podul Magdeburg din Germania este o structură unică care servește nu pentru mașini și trenuri, ci pentru șlepuri, nave și pietoni. Acesta este cel mai mare pod de apă din Europa. Are grozav semnificație practică pentru transportul intern german. Podul a asigurat o comunicare nestingherită între portul interior al Berlinului și instalațiile industriale de pe Rin. Podul Magdeburg trece peste Elba și leagă cele mai importante două căi navigabile ale țării - Canalul Germaniei Centrale și Canalul Elbe-Havel și, astfel, scutește navele de nevoia de a face o călătorie lungă și uneori periculoasă de-a lungul râului.

Construcția podului a fost planificată la începutul secolului al XX-lea. Până în 1938, prima etapă a proiectului a fost implementată. Cu toate acestea, apoi a început al Doilea Război Mondial și a urmat o lungă pauză în muncă. Au reluat abia în 1997 și au durat șase ani. În octombrie 2003, podul a fost deschis odată cu lansarea primelor barje peste el.

Lungimea Podului Magdeburg este de 918 metri, dintre care 228 sunt peste apă și 690 sunt peste uscat. Acum, căpitanii de barje pot transporta până la 1.350 de tone metrice de marfă de-a lungul unui canal de adâncime (peste 4 m) cu o lățime de 34 de metri.

Pentru implementarea acestui grandios concept de inginerie au fost cheltuite sume enorme de bani - peste jumătate de miliard de euro. Dar podul merită! Oricine poate merge de-a lungul ei și să arunce o privire atentă asupra acestei structuri uimitoare. Podul este deschis turiștilor și are poteci pietonale și de biciclete, parcare și chiar un mic muzeu unde poți afla despre istoria construcției lui.

În 2012, în orașul olandez Eindhoven a fost deschis primul și singurul pod circular rotativ din lume pentru pietoni și bicicliști. Podul este susținut de un singur suport de 70 de metri, care stă în mijlocul podului și 24 de frânghii se extind de la suport la pod. Podul se rotește datorită unui motor instalat pe punte. Acest pod unic a fost numit Hovenring, a devenit un adevărat reper al Olandei.

La intrarea în oraș, podul atrage atenția călătorilor, mai ales seara, toate cele 24 de frânghii sunt iluminate și rezultatul este un frumos spectacol de lumini. În timpul construcției podului au apărut unele probleme - acesta a fost construit în 2011 și a vibrat foarte puternic pe tot parcursul anului, iar din motive de siguranță a fost închis după eliminarea neajunsurilor, a fost redeschis în 2012;

Statuia Libertății, Turnul înclinat din Pisa, Turnul Eiffel și Marele Sfinx al Egiptului sunt probabil cunoscute de toată lumea. Cu toate acestea, cu toate aceste opere de artă celebre și aparent cunoscute, sunt asociate opere de artă puțin cunoscute fapte interesante, care au ieșit din atenția culturii pop moderne.

1. Apartament secret în Turnul Eiffel

Puțini oameni știu că Turnul Eiffel are un apartament secret ascuns la nivelul superior al turnului. Acest apartament i-a aparținut lui Gustave Eiffel, inginerul care a proiectat turnul. În 1890, la un an de la deschidere Turnul Eiffel, scriitorul francez Henri Girard a afirmat că Gustave Eiffel era invidia întregului Paris, nu pentru că Gustave ar fi fost creatorul turnului, ci pentru că avea un apartament în vârful acestuia.

Multe vedete au venit să viziteze Eiffel, inclusiv Thomas Edison. Lui Eiffel i s-au oferit chiar mulți bani doar pentru a-și petrece noaptea în apartamentul său. Această cameră este acum deschisă publicului.

2. Inspirație pentru tabloul „The Scream”

The Scream de Edvard Munch este una dintre cele mai iconice picturi ale secolului XX. Interesant este că au încercat să o fure de mai multe ori. Potrivit lui Munch însuși, el a fost inspirat să creeze „The Scream” în ziua în care se plimba cu prietenii săi și a văzut că „cerul a devenit roșu ca sângele”, în timp ce era incredibil de obosit și auzea „un țipăt imens și nesfârșit al naturii”. .”

Timp de mulți ani s-a crezut că aceasta a fost imaginația lui Munch, până când s-a descoperit recent că cerul în această zi era probabil de fapt roșu ca urmare a erupției din 1883 a vulcanului Krakatoa din Indonezia. Impactul vulcanului s-a resimțit chiar și la New York, unde și cerul a devenit roșu.

3. Creatorul Turnului Înclinat din Pisa

Celebrul Turn înclinat din orașul italian Pisa deține multe secrete. Practic, toată lumea știe despre înclinarea turnului din cauza solului instabil și moale de sub baza acestuia. Cu toate acestea, nimeni nu știe cine a construit această clopotniță pentru Catedrala din Pisa. Motivul principal pentru aceasta a fost faptul că turnul a durat 200 de ani pentru a construi. Istoricii tind să creadă că structura a fost proiectată de Bonanno Pisano, dar un arhitect mai probabil ar fi Diotisalvi, care a proiectat baptisteriul orașului și turnul clopotniță din San Nicola.

4. Lanțul de la poalele Statuii Libertății

În 2011, fostul guvernator al Alaska Sarah Palin a fost întrebat ce simbolizează Statuia Libertății. Ea a răspuns: „Acesta este un simbol pentru ca americanii să-și amintească greșelile altor țări și să nu le repete niciodată”. Din păcate, Sarah Palin a greșit complet, deoarece statuia simbolizează exact contrariul.

Edouard de Laboulaye, celebru politician francez și oponent al sclaviei și pedeapsa cu moartea, care a influențat crearea Statuii Libertății, a fost un susținător ferm al președintelui Lincoln, care a luptat pentru abolirea sclaviei. Statuia nu a avertizat Statele Unite despre greșelile sale, ci a fost dată pentru a onora libertatea, democrația și abolirea sclaviei. De aceea, la picioarele Statuii Libertății există un lanț rupt, care de obicei nu este vizibil pentru turiști.

5. Barba dispărută a Sfinxului

Inițial, Sfinxul a fost construit fără barbă, care a fost adăugat mult mai târziu. Cel mai probabil, barba Sfinxului a fost atașată pentru a arăta relația cu Horemakhet - una dintre zei egipteni. Oamenii de știință sugerează, de asemenea, că barba poate fi adăugată pentru a asocia Sfinxul cu faraonii egipteni, care purtau adesea barbă artificială ca simbol al puterii și al legăturii lor cu zeul Osiris. O treizecime din barbă se află în prezent la British Museum.

6. Muzica ascunsă a lui Da Vinci

În 2007 Giovanni Maria Pala, italian tehnician computerși muzician, a susținut că a descifrat notele ascunse în faimoasa pictură a lui Da Vinci Cina cea de Taină. Potrivit lui Pal, dacă desenați cinci linii dintr-o doagă liniară peste vârful unui tablou faimos, mâinile lui Isus Hristos, mâinile apostolilor săi și pâinile de pe masă ar reprezenta note muzicale care ar avea sens dacă citeste de la dreapta la stanga. Da Vinci era cunoscut ca un fan al muzicii care includea ghicitori muzicale în lucrările sale, iar acestea trebuiau citite de la dreapta la stânga. Alessandro Vezzosi, directorul Muzeului specializat Da Vinci din Toscana, a spus că presupunerea lui Pal poate fi destul de probabilă.

7. Culoarea podului Golden Gate

Podul Golden Gate este unul dintre cele mai fotografiate obiecte din lume. Interesant este că Marina SUA a protestat împotriva construcției podului pentru că le era teamă că, dacă podul ar fi aruncat în aer, acesta va deveni o capcană pentru nave în portul San Francisco. Odată ce a fost dat acordul, Marinei nu îi va plăcea culoarea pe care trebuia să fie vopsită. Armata a vrut să picteze podul în negru și galben, astfel încât să fie vizibil în ceață. În cele din urmă, arhitectul podului, Irving Morrow, a convins armata să picteze podul într-o culoare similară stratului de bază de grund - portocaliu închis.

Portretul lui Madame X, cu Virginia Avegno Gautreau, este un tablou celebru al unui tânăr imigrant american și celebritate pe nume John Singer Sargent. Cu toate acestea, după ce pictura a fost prezentată pentru prima dată la expoziția Salonului, portretul a fost aspru criticat și ridiculizat pentru „obscenitatea sa”. Motivul principal Critica a fost că cureaua a alunecat pe umărul drept al modelului. Scandalul care a urmat a fost atât de mare încât Sargent a fost nevoit să se mute în Marea Britanie. Familia Gautreau l-a implorat pe Sargent să scoată tabloul din galerie și să nu-și defăimeze fiica. Drept urmare, Sargent a retras cureaua în ceea ce se vede în portretul de astăzi.

9. Mount Rushmore Time Capsule

Este un fapt binecunoscut că compoziția sculpturală a Muntelui Rushmore este neterminată, puțini oameni știu că conține o capsulă a timpului. În timpul construcției Muntelui Rushmore, arhitectul său șef Borglum a vrut să creeze o sală mare în care să fie adunați toată lumea. documente importante V istoria americană. Din nefericire, din lipsă de bani, nu și-a finalizat munca și a murit curând în 1941. În 1998, Constituția, 16 plăci emailate cu text din Declarația de Independență și Bill of Rights, împreună cu memoriile și biografiile lui Borglum ale președinților ale căror fețe au fost sculptate în munte, au fost plasate într-o boltă de titan și sigilate în interiorul neterminat. hol.

10. Michelangelo și „Judecata de Apoi”

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Papa Clement al VII-lea l-a însărcinat pe Michelangelo să creeze un tablou cu Judecata de Apoi pe pereții Capelei Sixtine. Imaginile trebuiau să reprezinte ultima zi a lumii, când Isus Hristos se va întoarce în lume. Cu toate acestea, o serie de controverse au apărut atunci când Michelangelo a pictat mai multe personaje nud, arătându-și organele genitale, inclusiv Iisus Hristos și mama sa Maria. Acest lucru nu i-a mers bine cardinalului, care a început să convingă pe toată lumea că desenul ar trebui să fie complet eliminat sau supus unei cenzuri stricte.

Maestrul de ceremonii al Papei Biagio da Cesena a susținut, de asemenea, cenzura sau eliminarea completă a desenului, despre care a spus că este mai potrivit pentru afișare în baia publica sau un local de băut, și nu într-o biserică. Acest lucru l-a înfuriat pe Michelangelo, care a pictat apoi chipul lui Cesena către zeu lumea interlopă Minos. I-a adăugat și urechi de măgar, făcând aluzie la prostia lui Cesena.

Continuând tema din întreaga lume. Unii admiră aceste monumente, alții sunt perplexi. Dar nimeni nu rămâne indiferent.

Nu este un secret pentru nimeni că personalitățile celebre cad în situații extraordinare mai des decât altele. situatii de viatași diverse povești care, datorită martorilor oculari, sunt întipărite în biografiile lor de secole. De regulă, aceste povești sunt anecdotic amuzante, uneori amuzante și nu foarte plăcute și, de asemenea, instructive, care au devenit parabole. Astăzi vom vorbi despre fapte interesante din viața artiștilor clasici ruși și europeni celebri.

Autograful artistului este de zece ori mai scump decât tabloul în sine

Ilya Efimovici Repin. Într-o zi, o anumită doamnă a cumpărat un tablou cu semnătura „I. Repin”, plătind 100 de ruble pentru el. După un timp, a venit în atelierul pictorului și i-a arătat artistului achiziția ei. Repin, râzând de clientul ghinionist, a scris în partea de jos a pânzei: „Acesta nu este Repin”. După aceasta, doamna a revândut tabloul, dar pentru o mie de ruble.

Pictura este nemuritoare

Pablo Picasso. Un doctor destul de faimos de la expoziție l-a abordat pe Picasso și i-a spus important: „Știu destul de bine”. structura anatomică corpul uman. Așadar, pot spune că oamenii din pânzele tale trezesc un oarecare regret și nedumerire. „Este foarte posibil”, a replicat Picasso. - Dar te pot asigura că vor trăi mult mai mult decât pacienții tăi.

Individualismul copiilor

Autoportrete. Pablo Picasso la 15 și 90 de ani. Odată, după ce a vizitat o expoziție de desene pentru copii, Pablo Picasso a spus gânditor: „Când aveam vârsta lor, puteam să scriu ca Raphael, dar mi-a luat toată viața să învăț să desenez ca ei”. Portretul mamei artistului (1896), pictat de Picasso, în vârstă de 15 ani.

Cec scump

Salvador Dali. Salvador Dali a avut un truc foarte inteligent pentru proprietarii de restaurante. Vizitând pentru prima dată un centru de divertisment, a adunat un grup mare de prieteni și cunoștințe și și-a petrecut toată seara răsfățând pe toată lumea cu orice fel de mâncare și băutură din meniu. Când a venit momentul să plătească facturile, artistul a scris sfidător un cec de o sumă uriașă, apoi... a întors cecul și pe verso a scris câteva cuvinte calde de recunoștință proprietarului unității și a semnat autograful lui. Calculul maestrului a fost simplu și de încredere: profitând de faima sa de geniu viu, Dali era sigur că proprietarul restaurantului nu va îndrăzni niciodată să încaseze un cec cu semnătura originală a lui Dali însuși! Așa se întâmpla de obicei: restauratorii au înțeles că în timp pot câștiga mult mai mult mai multi bani pentru acest cec decât doar suma de pe bancnotă, dar comandantul a economisit o mulțime de bani.

Cine a luat-o razna?

Salvador Dali. Odată, într-o conversație cu prietenii săi, Salvador Dali a spus că toate cataclismele care apar în natură nu-l mai surprind deloc. Apoi interlocutorul a început să dea cu entuziasm un exemplu de posibilă situație: „Bine, așa să fie, dar dacă la miezul nopții o lumină ar apărea brusc la orizont, vestind zorii dimineții?” Ridică privirea și vezi soarele răsărind. Nu te-ar surprinde asta cu adevărat? Nu ai crede că ești nebun? „Dimpotrivă”, a spus Dali fără ezitare, „aș fi crezut că acest soare a înnebunit”.

Uniuni creative

Isaac Levitan./„Ziua de toamnă. Sokolniki”. (1879)./ Nikolai Cehov. După cum știți, artistul Isaac Levitan s-a „specializat” doar în pictura de peisaj, dar în moștenirea sa există o pânză care înfățișează figură feminină plimbare prin parc. „Ziua de toamnă. Sokolniki” este numele acestui tablou, pictat de el în anii studenției. Artistul nu s-a angajat niciodată să deseneze oameni și, în mod corect, trebuie remarcat că singura imagine a unei femei a fost pictată nu de artistul însuși, ci de prietenul său. scoala de arte, frate scriitor celebru- Nikolai Cehov.
Ivan Aivazovsky./ „Pușkin pe malul mării.”/ Ilya Repin. Apropo, aceasta nu a fost singura colaborare creativă din istoria artei. De ce să nu ajuți „din prietenie” un prieten-artist care nu se descurcă bine? Nu mulți oameni știu că figura lui Pușkin din pictura lui Aivazovsky „Pușkin pe malul mării” a fost pictată de Ilya Repin.
K. A. Savitsky și I. I. Shișkin. La începutul anilor 1880 Fotografie. / „Dimineața într-o pădure de pini.” Iar celebrii urși din pictura lui Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini” au fost pictați de artistul Savitsky. Ei bine, maestrul genial al peisajului nu a putut să înțeleagă aceste animale amuzante. Dar taxa de patru mii de ruble din vânzarea acestui tablou a fost împărțită fratern, iar inițial erau două autografe pe pânză. Totul este corect... Cu toate acestea, proprietarul picturii, Pavel Tretyakov, a decis să lase autoritatea lui Shishkinin și a șters personal semnătura lui Savitsky.

Litera „B” acordată prenumelui artistului de însuși împăratul

Karl și Alexander Bryullov. Până la începutul secolului al XIX-lea, numele de familie Bryullov nu a existat în Rusia. Karl Bryullov, un celebru artist rus, s-a născut în familia academicianului de sculptură ornamentală Pavel Bryullo, ai cărui strămoși erau din Franța. Litera „c” de la sfârșitul numelui de familie a fost acordată lui Karl și fratelui său Alexander, arhitect de profesie, prin cel mai înalt decret imperial înainte de călătoria sa de pensionare în Italia.

Expoziția unei capodopere

Arkhip Kuindzhi. În 1880, a avut loc un eveniment fără precedent în lumea artei rusești. La Sankt Petersburg, pictura lui Arkhip Kuindzhi „Noaptea cu lună pe Nipru” a fost expusă publicului pentru prima dată. Lucrul surprinzător a fost că ea a fost singura la expoziție. Zvonurile despre pictura extraordinară s-au răspândit în tot orașul cu mult înainte de a fi afișate, iar chiar în ziua deschiderii, părea că întreg orașul s-a adunat să-l privească. Multe trăsuri au blocat toate străzile din apropiere, iar oamenii s-au înghesuit în rânduri lungi la intrare. Mulți au vizitat expoziția de mai multe ori.
„Noapte de lună pe Nipru”. Publicul a fost fascinat de realismul extraordinar al luminii lunii din tablou, mulți au sugerat că artistul a folosit vopsele luminoase, unii chiar s-au uitat în secret în spatele tabloului, încercând să afle dacă există vreo lampă care luminează luna.

Jurământul lui Modigliani

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, un celebru artist italian, este foarte primii ani a devenit interesat de desen și pictură. A luat decizia finală de a deveni artist la vârsta de unsprezece ani, după o pleurezie severă, când, mincind delirând, Amedeo a decis: dacă va supraviețui, se va dedica picturii. Și s-a ținut de cuvânt.

Kuindzhi și păsările

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi era foarte pasionat de păsări. Putea să stea ore în șir pe acoperișul casei sale, „vorbind” cu porumbei și corbi. Și le spunea adesea prietenilor săi că păsările îi înțeleg cuvintele și cădeau ușor în mâinile lui. Ei bine, desigur.... La urma urmei, în fiecare lună, artistul cheltuia o grămadă de bani pentru hrănirea păsărilor, cumpărând 60 de chifle franțuzești, până la 10 kg de carne și 6 saci de ovăz. Și odată, ilustratorul Pavel Shcherbov a publicat un desen animat în care Kuindzhi dă o clismă unei păsări. Se spune că Arkhip Ivanovici, care nu avea un simț special al umorului, a fost teribil de jignit de colegul său.
Caricatură. Pacienți cu pene (A.I. Kuindzhi pe acoperișul casei sale). Autor: Pavel Shcherbov.

Cinci mii pentru abajur

Konstantin Egorovici Makovski. / Fată îmbrăcată ca Flora. Konstantin Makovsky a fost renumit nu numai pentru portretele sale de salon ale soțiilor soților bogați, ci și pentru prețurile sale exorbitante. De asemenea, artistului îi plăcea să mănânce mâncare delicioasă, așa că se spune că era un adevărat gurmand. Dar într-o zi aproape că a avut probleme. Baronul Accurti, care tocmai și-a cumpărat un conac de lux cu abajururi pictate de Makovsky, dar fără autografe, l-a invitat pe cel mai popular artist să ia micul dejun în restaurant. În speranța că artistul va semna gratuit abajururile în semn de recunoștință. Acest lucru s-ar fi întâmplat dacă nu pentru un „dar”... Makovsky era deja înmuiat în așteptarea unei mese rafinate și a promis că va merge imediat după ea și va semna toate cele trei abajururi gratuit. Și baronul cu pumnii strâns a făcut în sfârșit o comandă: a poruncit să se servească miros și pâine. „Am mirosit? Eu?” Makovski era indignat pe sine. Și a spus cu voce tare: „Cinci mii de ruble pentru o semnătură pe fiecare abajur!”

Valentin sau Anton Serov

Portretul lui Mika Morozov. / Valentin Serov. Prietenii și familia l-au numit pe Valentin Serov Anton. Acest nume i-a rămas ferm în copilărie, când părinții lui, din excesul de sentimente față de copil, îi spuneau pe micuțul Valentin Valentosha, Tosha și uneori Tonya. Puțin mai târziu, în familia Mamontov, Tosha s-a transformat în Antosha. Iar scrisorile pe care Ilya Repin le-a scris lui Serov, deja adult, începeau adesea cu adresa: „Anton, Anton!”

Micul șantajist

*Fata cu piersici*. Autor: V. Serov. Rudele lui știau mai ales că Valentin Serov lucra încet. Și când artista a decis să picteze un portret al fiicei de 11 ani a lui Savva Mamontov, Vera, (iar pânza a fost concepută ca un cadou pentru ziua de naștere a Elizavetei Mamontova, mama fetei), Serov a întâlnit un protest categoric din viitor. model. Verochka și-a dat imediat seama de consecințele acceptării să pozeze pentru artist. Nu era deloc tentată să stea săptămâni întregi într-o poziție nemișcată, în loc să alerge prin împrejurimile satului împreună cu semenii ei. Verochka era încăpățânată și Serov nu avea de ales decât să accepte condițiile ei: după fiecare sesiune, călărește cu ea pe cai.
*Fata cu piersici*. fragment. / Verochka Mamontova.

Gaudi a lucrat la una dintre cele mai importante lucrări ale sale, Sagrada Familia, toată viața. Templul a rămas neterminat și se află și astăzi în construcție. Mulți cred sincer că atunci când această clădire va fi finalizată, lumea noastră va înceta să mai existe.

• La Sagrada Familia, Barcelona, ​​​​Spania

Încă din copilărie, Antonio Gaudi a avut o minte curios și a avut propria părere despre orice. Într-o zi, la clasă, a obiectat la adresa profesorului care a susținut că aripile dau păsărilor capacitatea de a zbura. Adolescentul a observat că și găinile sunt înaripate, dar nu zboară, dar bătând din aripi pot alerga mai repede. La fel, o persoană simte nevoia de aripi fără să-și dea seama.

Participând la Universitatea din Barcelona, ​​Gaudí a ales o temă ciudată - proiectul porților cimitirului. El era interesat să creeze o „zonă de graniță” între două lumi - vii și morți.

Cea mai faimoasă dinastie de sculptori din istorie este italienii Bartolomeo Carlo și Francesco Rastrelli. Datorită tatălui său, angajat de Peter, Francesco, în vârstă de 16 ani, a venit în Rusia pentru a-și dedica cele mai bune lucrări. Tânărul a fost impresionat de creșterea rapidă a capitalei nordice și, ulterior, a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea sa arhitecturală. Palatele Winter, Vorontsov, Rundale și Great Peterhof, Catedrala Smolny, Biserica Sf. Andrei și multe alte clădiri remarcabile aparțin geniului său.

• Marele Palat, Peterhof, Sankt Petersburg

Arhitectul Zaha Hadid, originară din Irak, a fost prima femeie care a primit prestigiosul Premiu Pritzker.

Arhitecții au propria lor organizație internațională - Uniunea. În 1972, la cârma sa se afla un arhitect din URSS, Georgy Orlov.

Arhitectul scoțian Robert Adam a considerat Palatul lui Dioclețian din Dalmația ca fiind una dintre cele mai importante capodopere ale arhitecturii mondiale. El a elaborat un plan de reconstrucție clădire vecheși chiar a dedicat o carte separată palatului. Și, ulterior, a folosit adesea forme de arhitectură romană antică în lucrarea sa.

O persoană dintr-o altă profesie se poate încerca și în arhitectură și, uneori, cu mult succes. Pentru a face plăcere copiilor care vin la magazin pentru copiiÎmpreună cu părinții săi, francezul Alain Roby, bucătar de profesie, a construit pe pătratele acestuia un zgârie-nori de șase metri din ciocolată neagră. Am muncit mai mult de o zi, am fost teribil de obosit, dar am fost foarte mulțumit, pentru că bucuria copiilor nu cunoștea limite.

Prima lucrare serioasă a celebrului arhitect japonez Kenzo Tange a fost Memorialul Păcii dedicat tragediei de la Hiroshima. O parte din biografia sa este legată de acest oraș, care a trecut printr-un test teribil în timpul celui de-al Doilea Război Mondial: Tange și-a petrecut anii de școală acolo.

Susținător al experimentării în clădiri și structuri, Kenzo Tange a deviat de la principiile sale o singură dată: în timpul construcției propria casă. El a creat-o din materiale pe care japonezii antici le foloseau pentru a construi locuințe: plăci, lemn și pereți despărțitori căptușiți cu hârtie de orez.

Christopher Wren a servit ca gardian al clădirilor regale între 1669 și 1718. În acest timp, a „supraviețuit” cinci monarhi englezi și a găsit limbaj comun cu fiecare nou conducător.

Alexey Shchusev avea nu numai talentul unui arhitect, ci și capacitatea de a convinge și de a apăra. Schița sa a templului în onoarea bătăliei de la Kulikovo a surprins și chiar a șocat comisia, deoarece fațada de vest a clădirii era formată din două turnuri masive unite printr-un zid gol. Membrii comisiei au considerat acest lucru nepotrivit: structura semăna mai mult cu un oraș antic rusesc decât cu un templu. Șchusev, fără să se gândească de două ori, a spus că turnurile reprezintă doi eroi ai bătăliei - Peresvet și Oslyabya. Criticii nu au avut ce să răspundă la asta.

Greșelile arhitecților la proiectarea clădirilor duc adesea la incidente amuzante. Biblioteca Universității din Indiana se scufundă cu doi centimetri în sol în fiecare an. Experții au luat în considerare totul, cu excepția greutății cărților care vor fi depozitate în el.