Ornamente subtile. Ornament în cultura vest-europeană

Strămoșii noștri cunoșteau foarte bine simbolurile și imaginile din spatele lor și știau cum să transmită corect imaginea cu un simbol și erau înțelepți.

Această înțelepciune este evidentă din sensul cuvintelor "ornament"Şi "model". Ce s-a înțeles și se înțelege în rusă prin aceste cuvinte?

Cuvânt "Ornament" Cuvântul „model” a apărut în rusă mult mai târziu. Cuvântul „ornament” este împrumutat din latinescul „ornamentum” (decor). Cu toate acestea, fiind reflectat din latină, acest cuvânt a început să însemne în rusă un model care se construiește prin alternanță într-o anumită ordine(ritm) de simboluri, linii, elemente-motive repetate (raport), care stau la baza.
„Rapport” din raportul francez - „răspuns, răspuns, întoarcere, atitudine, răspuns”, adică o parte care se repetă.

Din punctul de vedere al culturii occidentale, de unde provine acest cuvânt, ornamentul nu este considerat independent o operă de artăși doar uneori este luată ca bază pentru modelarea produsului. Se crede că principala funcție a ornamentului este stilizarea decorativă.

Particularitatea ornamentului este planeitatea sa, legătura obligatorie cu suprafața și materialul care poartă ornamentul, exprimând în același timp logica constructivă a obiectului.
În funcție de natura compoziției, ornamentul poate fi centrat, heraldic, panglică, de margine sau umplerea suprafeței. Combinațiile de aceste tipuri pot fi, de asemenea, combinate. Depinde de forma obiectului care este decorat.

În funcție de motivele folosite, ornamentele se clasifică astfel:

- ornament antropomorf, unde sunt folosite drept motive figuri stilizate feminine și masculine sau părți individuale ale corpului uman;

- planta, stilizarea frunzelor, florilor, fructelor etc. (lotus, papirus, palmeta, acant etc.);

- geometrice, formate din forme abstracte(puncte, drepte, rupte, în zig-zag, linii care se intersectează cu ochiuri; cercuri, romburi, poliedre, stele, cruci, spirale; mai complexe motive specific ornamentale - meandre etc.);

- zoomorf sau animal, stilizarea unor figuri sau părți din figuri de animale reale sau fantastice.

Ca motive sunt de asemenea folosite arme, fragmente arhitecturale, diferite embleme (steme) și semne. Un tip special de ornament sunt inscripțiile stilizate pe obiecte de arhitectură (pe moscheile medievale din Asia Centrală) sau în cărți (ligatura).

Există, de asemenea, combinații complexe de diverse motive: forme animale și geometrice (teratologie), precum și cele vegetale și geometrice (arabescuri).

Dar ornamentul este încă legat de materialul lucrării în sine, forma lucrării, scara, scopul și imaginea. În același timp, ornamentul transmite senzații precum: solemnitate și reținere, netezime și grație, calm, ușurință, mișcare liberă sau tensiune interioară. De asemenea, puteți transmite emoții. După ornament se pot judeca caracteristicile culturale ale oamenilor care l-au creat și epoca apariției sale.

Nu orice model este un ornament. De exemplu, țesătura cu model cu raport care se repetă la nesfârșit nu este ornamentală.

Din cele mai vechi timpuri, în Rus' se spunea „model” în loc de cuvântul „ornament”. Acest cuvânt este mai figurat și mai profund, deoarece rădăcinile acestui cuvânt sunt clar vizibile. Model – iată – iată. Și aici, potrivit lui Dahl, există două semnificații:
- MATURAREA (maturare) a se maturiza, a coace, a coace, a coace, a se maturiza; cânta, ajunge la maturitate, ajunge, umple. Boabele se coc pe câmp, merele se coc. Micutul s-a maturizat mult timp, dar nu s-a maturizat si s-a dezvoltat incet. Un gând bogat s-a copt în capul meu; Vision, coacerea vopselei imprimate pe chintz, care are nevoie de timp pentru a ajunge și a se maturiza.
- A VEDE (văd), a privi și a privi ceva sau aia, a privi, a privi; vedea; înțelege, înțelege; a se coace până la rădăcină, adică a înțelege esența. Ziral (ZIR AL) Îmi iubesc copiii.

„A vedea” înseamnă a ajunge, a se maturiza, a înțelege esența (AL). Asta înseamnă acest cuvânt! Și pentru decorare a existat un cuvânt „decor”. Și adesea spuneau „decorări” modelelor, aparent subliniind proprietăți externe modele (frumos, decor, evocând modele de frumusețe).

Adică, strămoșii noștri, prin tipare, au transmis și au înțeles Lumea din jurul nostru, Esența, Iubirea și Frumusețea ei. În plus, știau că este necesar să se protejeze marginile îmbrăcămintei (tiv, marginile mânecilor, gulerele), cusăturile și zonele vitale cu simboluri de protecție. locuri importante(cap, inimă etc.), deoarece influența altor forțe are loc de obicei prin aceste zone.

Prin brodarea ornamentelor și modelelor, ei nu numai că s-au protejat, ci și s-au armonizat cu spațiul, alegând anumite simboluri și modele pentru un anumit loc și timp. Noi, în cea mai mare parte, aproape că am uitat această mare înțelepciune și o învățăm din nou.

Castraveți turcești, damasc, tartan - aceste modele ne înconjoară tot timpul, dar nu toată lumea știe să lucreze corect cu ele în interior. Astăzi vorbim despre cele mai populare, interesante și luminoase modele care sunt utilizate în proiectarea apartamentelor și caselor. Cum să le distingeți unele de altele, să nu le confundați unele cu altele și să le folosiți corect în propriul spațiu de locuit?

1. Paisley

Modelul paisley este cunoscut în mod popular sub numele de „paisley turcesc”. Este popular nu numai în designul interior, dar este folosit în mod activ de designerii de modă din întreaga lume. Se știe că are originea în Est, așa că pare cel mai relevant în interioarele acestui stil. Dar astăzi este folosit și în stiluri clasice, eclectice și retro.

Deoarece modelul este destul de colorat, este cel mai bine folosit ca accent - pe perdele, lenjerie de pat, perne decorative. Opțiunile cu tapet nu sunt excluse, de exemplu, dacă trebuie să vă concentrați pe oricare dintre pereți.

2. Damasc

Damascul s-a impus de mult timp ca un tipar clasic, deși de fapt a venit la noi și din Est. Spre deosebire de paisley, acesta poate fi folosit în tapet în toată camera, în tapițerie de mobilier și elemente decorative. Cel mai avantajos model de damasc este dezvăluit pe baza nuanțelor profunde - albastru nobil, vin misterios, maro elegant. Damascul iubește camerele spațioase, dar un model nu prea mare poate fi folosit într-un interior mic.

3. Ikat

Ikat este o tehnologie specială pentru vopsirea țesăturilor de mătase, dar astăzi este, de asemenea, un ornament popular, care este utilizat în mod activ nu numai în textile. Poate fi găsit pe vase, lămpi, covoare și alte elemente decorative. Este capabil să decoreze interiorul în stiluri clasice, moderne și eclectice și să aducă o aromă aparte spațiului. Ikat este universal și poate fi combinat cu diferite tipuri de modele. Deoarece cel mai adesea este strălucitor, este mai bine să îl utilizați ca element suplimentar și, de preferință, pe fundal neutru pereți sau mobilier.

4. Tartan

Tartanul scoțian poate fi, de asemenea, clasificat ca model clasic. Ea face întotdeauna interiorul cald, confortabil și armonios. Acest model este considerat autosuficient și nu tolerează concurența cu alte modele. Ar trebui să fie folosit pe un fundal neutru, pus în evidență cu piese de mobilier sau tapet simplu care se potrivește cu una dintre culorile cuștii. Tartanul merge bine cu aspre texturi naturale- piatra, zidărie, lemn.

5. Gratar

Acest model poate oferi spațiului volum suplimentar. Funcționează grozav în interioare mici. Interesant este că zăbrelele (care în Occident este mai bine cunoscută sub numele de spalier imperial) a apărut în designul interior nu cu mult timp în urmă. Ornamentul a fost inventat de designerul de la Hollywood Kelly Wearstler, care proiectează apartamentele celebrităților. Datorită combinației de laconic linii geometrice si forme ovale moi, este considerat universal si poate fi folosit atat in interioare glamour cat si in spatii clasice discrete.

6. Zigzag

Zigzagul este foarte popular în Interioare scandinave. Este capabil să stabilească dinamica spațiului și să o modifice vizual - să prelungească sau să extindă camera, în funcție de dimensiunea și metoda de utilizare a modelului. De exemplu, pentru a ascunde curbura pereților, puteți folosi tapet cu zig-zaguri. Dacă trebuie să distragi atenția de la orice defecte din spațiu, atunci cel mai bine este să folosești un covor sau un scaun cu un model în zig-zag. Acest ornament va ajuta, de asemenea, la însuflețirea unui interior plictisitor sau prea monoton. Cel mai potrivit zigzag în modern și Stiluri scandinave.

7. Dungi

Astăzi, dungile sunt foarte populare în designul interior. Acesta, ca și zigzagul, este unul dintre cele mai vechi ornamente folosite de om. A fost folosit inițial în ceramică, s-a mutat treptat în îmbrăcăminte și design interior. Tendința modei este dungile strălucitoare. Sunt relevante în special în mobilier și accesorii. Dungile de nuanțe neutre sunt cele mai des folosite în tapet. Un model vertical poate crea iluzia tavan înalt, și orizontal - depărtați vizual pereții. Dungile sunt universale și pot fi folosite în orice interior.

8. Picior de gală

Piciorul este un model iconic care a cucerit inima lui Coco Chanel însăși. Apogeul popularității a venit în anii '60. Trebuie doar să ne amintim de celebrul „Mic dejun la Tiffany’s”, unde Audrey Hepburn a apărut pe ecran de mai multe ori în ținute cu acest model.
În amenajările interioare, picioarele de hound este cel mai des folosit în tapițeria mobilierului, sau ca accent în pernele decorative sau pe vaze. Din cantitate mare picioarele ciobiei în spațiu vă pot orbi pur și simplu ochii.

9. Trandafiri

Trandafirii sunt unul dintre cele mai romantice și frumoase modele. A început să fie folosit în mod activ în secolul al XVIII-lea. Apoi a devenit unul dintre principalele simboluri creștine ale vremii. Trandafirii au fost brodați pe haine, vasele au fost pictate cu acest model și a fost sculptat pe piese de mobilier. Astăzi designerii adora să-l introducă în interior cu ajutorul tapetului și textilelor. Acest imprimeu floral ar fi potrivit intr-o camera mobilata cu mobilier laconic care nu atrage atentia asupra sa.

Diamante în interior

Orice model este ales ca principal, înainte de a-l aplica, trebuie să treci prin reparații. Ne-am pregătit.

Cultura rusă a apărut cu multe secole în urmă. Chiar și în vremurile păgâne, rușii s-au decorat pe ei înșiși și spațiul lor de locuit (casă, curte, articole de uz casnic) cu modele originale. Dacă modelul se repetă și alternează piese individuale, se numește ornament.

Ornamentul popular folosește în mod necesar motive tradiționale. Fiecare națiune are a lui. Ornamentele rusești nu fac excepție. Când auzim această frază, în imaginația noastră apar imediat cămăși și prosoape brodate. Acestea prezintă cai, rațe, cocoși și forme geometrice.

Ornament tradițional rusesc

Excursie în istorie

Unitatea primară a societății este familia. Și familiilor le datorăm primele modele populare. În antichitate, animalele și plantele aveau o semnificație totemică. Fiecare familie credea că are un patron sau altul. Timp de generații, membrii familiei au folosit obiecte cu simboluri ale familiei lor, considerându-le protecție și ajutor.

Treptat, desenul familiei a trecut dincolo de familie și a devenit proprietatea rudelor. Mai multe genuri și-au schimbat tiparele. Astfel, întregul trib folosea deja simboluri care aparțineau inițial anumitor familii.

De-a lungul timpului, au existat mai multe modele, iar cercul utilizatorilor lor sa extins. Așa au apărut ornamentele populare rusești în Rusia.

Chiar și în exteriorul caselor, simbolismul a putut fi urmărit

Se poate observa că diferite zone au folosit culori diferite pentru artizanat. Există o explicație simplă pentru aceasta. Pe vremuri, se foloseau doar coloranți naturali. Au fost produse într-un mod artizanal. Deci, disponibilitatea materiilor prime pentru vopsele a determinat adesea întreaga paletă de lucrări.

Diferitele regiuni aveau propriile lor „decorări” preferate. Nu este o coincidență că „paisley” este unul dintre motivele ornamentelor din regiunile estice. Patria „castraveților indian” este Persia în est.

Înțeles și semnificație

O fuziune creativă a naturii și religiei. Așa putem descrie pe scurt ornamentele naționale, inclusiv rusești. Cu alte cuvinte, un ornament este o descriere simbolică a lumii.

Elementele de ornament nu erau doar decor. Purtau o încărcătură semantică și rituală. Ele nu pot fi doar vizualizate, ci și citite. Foarte des acestea sunt conspirații și amulete.

Fiecare personaj are un sens specific:

Alatyr este poate cel mai important dintre semnele rusești și slave. Acesta este un simbol al universului infinit, unitatea duală a lumii și echilibrul ei. Sursa vieții, constând din principii masculine și feminine. Steaua Alatyr cu opt colțuri și Piatra Alatyr au fost adesea folosite în modele. Era de așteptat să ajute în diverse situații de viață.

Sfântul Alatyr

Un alt simbol care a fost foarte venerat și adesea folosit în modele este Arborele Vieții (sau Arborele Regelui). Se credea că crește pe Piatra Alatyr și zeii se odihnesc sub coroana ei. Așa că oamenii au încercat să se protejeze pe ei înșiși și pe familia lor sub ramurile Arborului Vieții și cu ajutorul cereștilor.

Una dintre opțiunile pentru a descrie Arborele Domniei

Diverse svastici sunt, de asemenea, un motiv popular în lucrarea de ac rusă și slavă. Dintre svastici, puteți găsi Kolovrat mai des decât altele. Simbol antic soare, fericire și bunătate.

Variante ale imaginii simbolului soarelui printre slavi

Orepei sau Arepei este o formă de diamant cu piepteni pe laterale. Celelalte nume: Comb Diamond, Oak, Well, Burdock. Era considerat un simbol al fericirii, al bogăției și al încrederii în sine. Când este situat pe diferite părți hainele aveau interpretări diferite.

Simbolul Orepei

Animalele și plantele care au înconjurat oamenii și au fost zeificate de ei sunt o temă constantă în tipare.

Simbolismul slav este foarte divers

De o importanță deosebită a fost numărul de alternanțe ale elementelor din ornament. Fiecare număr a purtat o încărcătură semantică suplimentară.

Frumusețe și protecție

Semnificația estetică a ornamentelor a fost combinată cu cea totemică. Magii și șamanii aplicau simboluri hainelor și ustensilelor rituale. Oameni obișnuiți pune, de asemenea, o semnificație specială desenelor tradiționale. Au încercat să se protejeze cu broderie ca talisman, aplicând-o pe anumite părți ale îmbrăcămintei (pentru a proteja corpul). Lenjeria de masă, articolele de uz casnic, mobilierul și părțile clădirilor au fost, de asemenea, decorate cu modele adecvate (pentru a proteja familia și casa).

Simplitatea și frumusețea ornamentelor antice le fac populare astăzi.

Ornament tradițional decorat cu amulete păpuși

Meserii si meserii

Treptat, odată cu dezvoltarea civilizației, modelele antice s-au transformat, unele au devenit mărci de identificare ale meșteșugurilor populare individuale. Au dezvoltat meșteșuguri independente. De obicei, meșteșugurile au un nume corespunzător zonei în care sunt produse.

Cele mai populare sunt:

Porțelan și ceramică „Gzhel”. Stilul ei este un desen caracteristic de vopsea albastră pe fundal alb. Chemat pe nume aşezare Gzhel, regiunea Moscova, unde se află producția.

Pictura Gzhel - un meșteșug străvechi

„Pictura Zhostovo” poate fi recunoscută prin buchete de flori pe o tavă metalică neagră (mai rar verde, albastră, roșie), lăcuită. Centrul de pescuit este situat în Zhostovo (regiunea Moscova). Acest meșteșug a început în Nizhny Tagil, unde încă există producția de tăvi Nizhny Tagil.

Pictură de lux Zhostovo

„Khokhloma” este o pictură decorativă pe lemn. Se caracterizează prin modele negre, roșii și uneori verzi pe un fundal auriu. Patria ei și locul de înregistrare este regiunea Nijni Novgorod.

Khokhloma este încă popular astăzi

Așezarea Dymkovo este locul de naștere al lui Dymkovskaya, iar orașul Kargopol este, în consecință, Kargopolskaya, satul Filimonovo este Filimonovskaya, Stary Oskol este locul de naștere al jucăriilor din lut Starooskolskaya. Toate au un model și o culoare caracteristice.

Jucării din lut Stary Oskol

Şaluri de lână Pavlovo Posad carte de vizită Pavlovski Posad. Se caracterizează printr-un model floral imprimat voluminos. Roșu și negru sunt culorile lor tradiționale.

Eșarfa tradițională Pavloposad este un accesoriu cu adevărat luxos

Continuarea poate fi foarte lungă: miniaturi Fedoskino și Palekh, pictură Gorodets, eșarfă din puf Orenburg, Vologda, Yelets, dantelă Mtsensk. Și așa mai departe. Este foarte greu să enumerați totul.

Desen în stil popular

Astăzi, mulți oameni poartă haine și folosesc lucruri în stil folclor. Multe meșteri doresc să creeze ele însele ceva unic. Ei se pot construi pe relație produs finit sau creați-vă propria schiță.

Pentru a finaliza cu succes această idee, mai întâi trebuie să:

Decideți dacă va fi un model separat sau un ornament.
Descompune desenul în detalii simple.
Luați hârtie milimetrică, faceți un marcaj, marcând fiecare fragment și mijlocul acestuia.
Primul cel mai simplu detaliu desenează în centru.
Treptat, pas cu pas, adăugăm următoarele fragmente.

Și acum modelul unic este gata.

Oricine poate desena un model ca acesta.

Despre broderia rusească

Modelele, tehnicile și culorile broderii rusești sunt foarte diverse. Arta broderiei are o istorie lungă. Este strâns legată de modul de viață, obiceiuri și ritualuri.

Culoarea este o componentă importantă a acului.

Oamenii l-au înzestrat cu proprietăți sacre:

Roșu este culoarea vieții, a focului și a soarelui. Desigur, a fost adesea folosit în broderie. La urma urmei, este și frumusețe. Ca talisman, a fost conceput pentru a proteja viața.
Albul este culoarea zăpezii pure. Simbol al libertății și al purității. Era considerat un protector împotriva forțelor întunecate.
Culoarea albastră a apei și cerul senin. Simbolizat curajul și puterea.
Negru în ornament însemna pământ. Zigzag și unduiesc, respectiv, un câmp nearat și arat.
Verdele este iarba, pădurea și ajutorul lor pentru om.

Broderie tradițională rusească

Firul era, de asemenea, înzestrat cu anumite calități:

Lenjeria este un simbol al masculinității.
Lâna este protecție, patronaj.

În combinație cu modele, au fost create produse cu scop special.

De exemplu:

Cocoșii și caii roșii trebuiau să protejeze copilul.
Pentru a finaliza cu succes lucrarea, au brodat cu in verde și albastru.
Brodeau cu lână împotriva bolilor și împotriva influențelor rele.
Hainele femeilor erau adesea brodate în negru pentru a proteja maternitatea.
Bărbații erau protejați de un model verde și albastru.

Desigur, a fost dezvoltat un set special de simboluri și modele pentru fiecare ocazie și persoană.

Această broderie va arăta elegantă pe orice țesătură.

Costum popular

Costumul popular întruchipează și reflectă tradițiile. Timp de secole, meșterițele au transformat țesătura simplă într-o operă de artă unică. De la o vârstă fragedă, fetele au învățat secretele lucrărilor de aci. Până la vârsta de cincisprezece ani, au fost nevoiți să își pregătească haine de zi cu zi și de sărbătoare și un set de prosoape, fețe de masă și valențe de câțiva ani.

Croiala costumului în sine este simplă, dreptunghiulară. Tesatura de in sau lana calitate variata. Femeile au tras de țesătură (au scos unele dintre fire) și au primit tesatura noua. Pe ea au fost realizate cusături tiv și alte broderii.

Costumul popular rusesc este divers

Desigur, îmbrăcămintea a variat în modele caracteristice în funcție de zonă. Poate fi împărțit în două grupe:

Rusă centrală. Diferă în multicolor. Printre tehnici, sunt adesea folosite cusăturile de satin numărate, cusăturile în cruce, împletiturile și cusăturile cu tivul. În regiunile sudice se folosesc și dantelă, panglici sau benzi de țesătură pentru a decora hainele. Designul este adesea geometric. Orepei a fost iubit mai ales în diferite versiuni.
De nord. Tehnicile sale caracteristice sunt cusătura satinată (colorată și albă), cusătura în cruce, pictura, cusătura albă și decupaje. Motivele artistice au fost folosite mai des decât cele geometrice. Compozițiile au fost realizate în principal într-o singură culoare.

Broderia rusă este unică. Se distinge prin imagini stilizate de animale și plante, precum și mare varietate modele geometrice.

Păstrarea tradițiilor

Explorând tradițiile naționale și tehnicile artizanale folosind produse conservate, meșterii moderni le adaptează la cerințele moderne. Lucrurile originale la modă sunt create pe baza lor. Acestea sunt haine, pantofi, lenjerie.

Unul dintre creatorii de modă recunoscuți, care include motive populareîn fiecare dintre colecţiile sale Valentin Yudashkin. Couturierii străini, de exemplu Yves Saint Laurent, sunt și ei inspirați din moștenirea rusă.

Colecția rusă a lui Yves Saint Laurent

În plus, meșteșugurile populare continuă tradițiile și îmbunătățesc abilitățile în conformitate cu cerințe moderne. Puteți adăuga entuziaști care nu sunt indiferenți față de creativitatea tradițională. Ei studiază, colectează și creează în mod independent în stil popular.

Modelele rusești continuă să aducă frumusețe și bucurie oamenilor și, de asemenea, păstrează informațiile istorice.

Toile de Jouy(franceză - țesătură (pânză) din provincia Jouy) numele unui tip de țesătură imprimată din bumbac. Țesătura a apărut în secolul al XVIII-lea în Franța, în timpul domniei regelui Ludovic al XIV-lea, în satul Jouy-en-Josa, situat lângă Versailles. Fabrica era situată lângă râul Bièvre, ceea ce permitea spălarea bine a țesăturilor în acele vremuri. Pe fundalul alb sau crem al țesăturilor s-au aplicat desene simple (roșu, roz, violet) și motive pastorale: scene din viața rurală, motive florale, subiecte mitologice.

Aceste tipuri de țesături s-au răspândit în îmbrăcăminte, amenajări interioare, textile pentru casă, iar în curând, numele pânzei Toile de Jouy devine un cuvânt de uz casnic, definind stilul de decor.

Calitatea țesăturilor imprimate a fost atât de excepțională, încât fabrica a fost considerată una dintre cele mai bune din Europa. Până în prezent, au fost păstrate peste 30.000 de modele originale Toile de Jouy. Un rol special a fost acordat artiștilor care au creat diverse imprimeuri în stil rococo. Cel mai faimos dintre ei este Jean-Baptiste Huet.

Astăzi, Toile de Jouy se confruntă cu o nouă creștere a popularității. Este ideal pentru decorarea interioarelor în stil francez clasic sau provincial, tapițerie, tapet, lenjerie de pat și așa mai departe. Acest stil de design este folosit și în articolele netradiționale: jucării moi, skateboard-uri, genți, nasturi.

Creatori de modă, inclusiv Ruffian, Carven și Oscar de la Renta, Jean Charles de Castelbajac a interpretat și întruchipat picturile lui Toile de Jouy în colecțiile lor.

Imprimeu Piede-de-poule - Houndstooth sau laba unui cocoș în Germania, sau dinții unui câine de câine - picior de câine - în Anglia - un model care amintește de celulele sparte neregulate este un simbol al rafinamentului și al unui trend în continuă schimbare. Acest nume neobișnuit Am primit modelul pentru că seamănă cu colții din față ai unui câine sau cu amprentele labelor unei gâscă. Un efect similar este creat prin încrucișarea a 4 fire întunecate și deschise sau folosind o țesătură twill 2/2, ridicând de fiecare dată suprapunerea cu un fir. O rudă apropiată a picioarelor de hound este modelul de tartan de frontieră. A transportat un mesaj simbolic criptat către lumea exterioară - „neutralitate”.

Houndstooth este, de asemenea, o tendință constantă în moda interioară. Se vede pe tapet, panouri de perete, plăci ceramice, linoleum.

La începutul secolului al XIX-lea, ornamentul a luat o poziție de lider în moda de masă. Chiar și Prințul de Wales a preferat veșmintele cu astfel de modele. Acum „Houndstooth” este folosit în îmbrăcăminte de mărci precum Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo, Emporio Armani și Louis Vuitton, Tommy Hilfiger, Dior și Michael Kors, Carolina Herrera. Este peste tot: pe căptușeala din denim Naked and Famous, în colecția capsulă North Face Purple Label, pe șepci New Era, adidași Vans și Converse și adidași Nike. Un astfel de ornament. Pe țesăturile cu model pied-de-poule, petele sunt practic invizibile. Acesta este motivul pentru care bucătarii preferă să folosească picioarele de hound pentru a-și coase uniformele.

Argyle (argyle)– celulă în formă de romb dispusă după tip tablă de şah, de regulă, cu dungi transversale de culori contrastante. Nu există un consens cu privire la aspectul acestui ornament. Potrivit unei versiuni, se știe că steagul național al Scoției a jucat un rol important în aspectul său. O altă versiune este că argyle este o copie a unui model reinterpretat care a fost reprezentat pe kilt-urile clanului Campbell, care trăiește în regiunea Argyll. Argyle a fost folosit pentru prima dată în 1897. Acest lucru a devenit posibil datorită tehnologiei de filare - intarsia, care a constat în tricotarea modelelor multicolore fără broșe pe partea greșită a țesăturii.

Argyle a devenit cunoscută pe scară largă în anii 20 ai secolului XX, datorită uneia dintre companiile britanice Pringle of Scotland, care s-a specializat în articole tricotate și tricotaje de lux de înaltă calitate. Această companie a făcut popularul pulover argyle cu decolteu în V, care este în prezent un simbol al stilului clasic al unui adevărat britanic.

Acum o poți găsi în diverse aplicații: de la îmbrăcăminte exterioară la accesorii, de la moda pentru copii până la moda pentru adulți. Cele mai multe varianta clasica este o combinație de verificare Argyle cu alte opțiuni de imprimare în carouri. Astăzi, rombul este considerat un clasic elegant. Poate fi o combinație clasică de negru și gri, roșu și alb, roșu și negru. Designerul american Carmen Marc Valvo a folosit cecuri de diamant în colecțiile sale.

Paisley (paisley)

Paisley - un model care înfățișează frunze curbate diferite dimensiuni, face parte din ornamentul persan „Buta”. În Europa se numește „castraveți indian”, iar în est – „buta”. A apărut pentru prima dată în Imperiul Sasanid - stat antic, situată anterior pe teritoriul Irakului și Iranului modern. Țesăturile cu acest model s-au răspândit peste tot Asia Centralăși chiar a ajuns în India și Africa și a venit în Europa din India abia în secolul al XVII-lea. Primul produs popular din Europa care poartă modelul paisley, care simbolizează viața, au fost șalurile de cașmir din regiunea Kashmir din India. Ulterior, frunzele curbate au fost țesute pe războaie jacquard.

În anii șaptezeci ai secolului al XX-lea, brusc „paulettes” au apărut peste tot: pe Rolls-Royce a lui John Lennon, pe cămăși cu guler imens, pe pantaloni cu fundul clopot, pe căptușeala jachetelor și pe jachetele în sine, rochii de damași cărucioare pentru copii.

„La mijlocul anilor 2000, marca The Hundreds a lansat o jachetă neagră cu glugă și cachetelerie albă, care este acum considerată un articol de colecție. Nu cu mult timp în urmă, Vans a lansat adidași cu model paisley, Undefeated - o șapcă, Opening Ceremony, împreună cu Adidas, - o întreagă colecție de haine și pantofi, Herschel - rucsacuri, și Fred Perry, împreună cu celebrul producător de cravate Drake's - o serie de polouri și cămăși. Astăzi, paisley este profund folosit nu numai în îmbrăcăminte pentru femei, dar și la bărbați. Brandul italian Etro a prezentat colecția pentru bărbați de primăvară-vară 2016 Etro a folosit ca modele imprimeul paisley, care a devenit iconic pentru brand.

Tie-dye tie-dye (tie în engleză - „a lega, răsuci, răsuci” și dye - „a picta”) este una dintre cele mai vechi metode cunoscute vopsirea manuală a țesăturii. Înainte de vopsire, țesăturile pot fi pliate, răsucite sau legate. Ornamentul apare dupa vopsire, cand se scoate rezerva din zonele curate, care contrasteaza cu cele proaspat vopsite.

Pe teritoriul Peruului modern, precum și în cealaltă parte a lumii - în Japonia, această metodă de colorare a fost folosită încă din secolele VIII-IX d.Hr. Tendința tie-dye a măturat cultura hippie după un val de călătorii în Africa de Vest.

Astăzi, nu numai mărcile stradale The Hundreds, Huf, Vans, Supreme și Stussy lucrează cu imprimeuri tie-dye, ci și mărci care nu se caracterizează prin estetica hippie și o astfel de îndrăzneală a culorilor. Nu numai tricourile sunt vopsite în tie-dye, ci și adidașii, rucsacii, cravatele, cămășile și multe alte elemente ale garderobei unui bărbat.

Damasc- asta ornament floral conține șiruri dispuse vertical cu un design floral ornamentat, în centrul cărora se află o floare luxoasă. Astazi asta model frumos decorează nu numai textile, ci și tapet și alte suprafețe. Țesătura cu model damasc este o țesătură de origine bumbac, care se caracterizează printr-o țesătură simplă. Țesătura cu modele de damasc își datorează numele orașului sirian Damasc, care în secolul al XII-lea era cel mai mare centru al comerțului cu mătase. Dar pentru prima dată această țesătură a început să fie produsă în China în timpul existenței Marelui Drum al Mătăsii.

Pe fundalul unei țesături simple, modelul este format dintr-o textură contrastantă de twill sau țesătură diagonală. Pe fundalul unei țesături twill, modelul este format dintr-o țesătură diagonală, unde direcția nervurii pe părțile din față și din spate este opusă. Astăzi acest ornament înflorește din ce în ce mai mult și nu numai în îmbrăcăminte. Unul dintre talentele care l-au folosit în colecțiile sale a fost designerul arab Mohammed Ashi, iar decoratorul Isabelle de Borchgrave a creat o colecție de tapet.

Încă din cele mai vechi timpuri, oamenii au folosit în mod activ ornamentele pentru a indica momente importante din viață, cum ar fi scrisul pentru a descrie evenimente, incidente și date memorabile. Anumite ornamente aveau diverse magice şi sensuri simbolice. Elemente individuale poate să nu fi jucat niciun rol în imaginea de ansamblu, dar împreună au constituit și format ritm, formă, ordine și simetrie.

Există o opinie științifică despre originea acestui tip de imagine. Ornamentul a apărut acum aproximativ 15 mii de ani. ani î.Hr. în perioada paleoliticului superior. Baza ornamentului era variată forme geometrice, linii și forme: cerc, oval, spirală, pătrat, romb, triunghi, cruce și toate variațiile lor variate. Ca decor au fost folosite forme geometrice precum zig-zag, stroke, dungă, răchită și model în oase de pește.

Cu ajutorul unor astfel de simboluri și semne, oamenii antici au încercat să desemneze fenomene naturale, anotimpuri și lumea din jurul nostru. Astfel, soarele a fost desemnat cu un cerc, pământul a fost comparat cu un pătrat, iar munții cu un triunghi. În plus, dezvoltarea și avansarea au fost indicate de o spirală. Astfel de elemente nu au fost folosite pentru a decora părți vizibile ale obiectelor, locuințelor sau îmbrăcămintei. Cu timpul, ornamentul și-a pierdut simbolismul și a început să fie folosit exclusiv ca model pentru decor. diverse articole, mobilier, pereți într-un living.

Baza oricărui ornament este o repetare naturală, alternarea elementelor de design, care stabilește un anumit ritm. Ornamentația din interior poate fi comparată cu stilul unui vers, unde fiecare vers este compus ritmic, ordonat și frumos. Opusul ornamentului este monotonia și netezimea, care sunt asemănătoare cu tăcerea și liniștea. Tăcerea este, de asemenea, frumoasă în felul ei - conține pace și seninătate. Dar ritmul vieții nu este compatibil cu tăcerea tăcută. Armonia în viață poate fi obținută doar prin alternarea între odihnă și mișcare. Aceste reguli trebuie respectate introducând în mod specific în interior tot felul de texturi, modele și ornamente care sunt concepute pentru a însufleți atmosfera tăcută și a rupe liniștea fără viață.

Poezia, potrivit lui Kafka, are puterea de a schimba vieți. Ornamentele pot fi numite poezia interiorului, care îl înviorează și îl schimbă. Ele pot fi comparate și cu muzica, pentru că creează o stare de spirit și rup liniștea.

În mâinile tale designer profesionist ornamentele pot deveni un instrument care poate crea interior magnific, reînvie detaliile sale, evidențiază, face accente, diluează și amestecă culorile.

În ciuda cantitate uriașă tot felul de ornamente, doar câteva dintre ele sunt foarte populare. Acest lucru se datorează versatilității și prevalenței lor în lume.

Asemenea, mare valoare are o selecție de designeri de modă care înclină spre unul sau altul model în desenele lor.

În acest articol ne vom uita la care ornamente sunt cele mai populare, precum și utilizarea lor în interior și avantajul unuia sau altuia ornament în decorare.

Soiuri de ornamente populare în interior

Înainte de a aplica un ornament în interior, trebuie să aveți o idee despre tipurile de ornamente, despre care vom vorbi în continuare.

Damasc

Damascul este cel mai faimos model floral, constând din rânduri verticale simetrice de modele florale pliate în linii răsucite netede. Fiecare floare din design este, de asemenea, frumos încadrată cu linii complicate împletite.

Originea acestui stil datează din îndepărtatul Ev Mediu. Inițial a fost un model de țesătură al cărui stil și tehnică își au originea în orașul sirian Damasc, de unde și numele. Acest stil este încă foarte popular și decorează nu numai țesăturile, ci și alte suprafețe. Cel mai adesea, pereții sunt decorați cu modele de damasc. Tapetul cu model damasc este extrem de popular. Acest model universal este utilizat într-o mare varietate de stiluri de interior.

De exemplu, într-un interior clasic în stil Damasc, toți pereții pot fi decorați și în design modern poate fi folosit pentru a accentua pereții individuali sau pentru a evidenția anumite părți ale interiorului.

Cu ajutorul unui model de damasc puteți da încăperea aspect vintage, și aduceți o piesă de decorativitate într-un interior modern și restrâns, care îl va înmuia și înfrumuseța.

Țesăturile cu model damasc sunt folosite pentru tapițerie, precum și pentru creare decor textil- cuvertura de pat, perne decorative etc.

Apare o întrebare logică: de ce oamenii iubesc atât de mult modelele de damasc? Cel mai probabil, pentru reținerea și eleganța sa. Acest model nu are combinații de culori strălucitoare. Țesăturile și tapetul conțin de obicei doar culori slabe, unde una dintre ele este neutră sau pot fi diferite nuanțe ale aceluiași ton. Acest stil este calm și discret, plăcut ochiului. Recent, „damascul” contrastant alb-negru a intrat în modă, dar, de regulă, este folosit doar pentru a crea zone de accent în interior.

Unele ornamente din interior sunt foarte asemănătoare cu stilul Damasc, dar nu sunt. Răspândit a primit tapet de la designerul german Wilf Moritz, care subliniază rafinamentul și glamourul interiorului cu modelele sale florale rafinate. Tapetul cu un astfel de ornament este folosit pentru a acoperi camerele în stilurile baroc, neo-baroc și glamour.

Paisley

Paisley este un model format din elemente repetate similare unei picături. Alt nume: turcesc sau castraveți indieni, fasole turcească. Acest stil de ornament își are originea undeva în India sau Persia și este un ornament oriental tradițional folosit pentru a crea interioare într-un stil oriental sau colonial.

Cel mai adesea, acest ornament este folosit în textile. Există și tapetul Paisley, dar selecția este foarte limitată.

Cea mai mică includere a unui model paisley poate aduce ceva farmec și spiritul estului. Țesăturile și imaginile de fundal în acest stil pot avea atât culori luminoase, cât și reținute, neutre. Acestea din urmă sunt folosite de obicei ca piese de accent dacă stilul interior nu are un stil distinct.

Zăbrele

„Lattice” este un model geometric utilizat pentru finisarea țesăturilor, mobilierului și decorului. În engleză sună ca „Imperial trellis”. Nu este foarte cunoscut aici, dar în Occident este extrem de popular.

Acest model este un exemplu de ordine și armonie a formelor. Elemente complexe, împletite armonios într-un model de zăbrele, accentuează atenția, fie că este vorba de foișor, gard, garnitură sau obloane. Modelul aduce plăcere estetică și face interiorul mai confortabil.

Modelul de zăbrele este folosit atât în modern, cât și în interioare clasice. Arată grozav pe fundalul unui design monocrom. De obicei, dacă o culoare predomină în interior, pare plictisitor și plictisitor. Un model de zăbrele monocrom poate salva situația, deoarece diversifică stilul, creează iluzia de volum și revigorează atmosfera.

Modelul de zăbrele este popular datorită versatilității sale: se potrivește la fel de bine cu mobilierul greu, dur și cu mobilierul modern ușor.

Acest ornament a fost dezvoltat de designerul contemporan Kelly Wearstler, care a devenit faimos pentru crearea modernului interioare pline de farmec. Cu toate acestea, modelul de zăbrele s-a dovedit a nu fi plin de farmec, ci universal. Afișează note grecești, simplitate pastorală, decorativitate marocană și stil clasic, datorită căruia poate fi folosit în multe interioare.

Picior de câine

„Houndstooth” este un model textil clasic care a câștigat o mare popularitate în secolul trecut datorită designerului de modă Coco Chanel, care a creat costume pentru femei din material textil cu acest model. Într-un alt mod, acest ornament mai este numit și o celulă spartă. În engleză sună ca Houndstooth, patria sa este Scoția.

Modelul picior de poul constă din elemente bicolore, cel mai adesea alb și negru, și seamănă cu o abstracție cu picioare de hound sau patrulatere.

Acest ornament este un simbol al eleganței. Poate adăuga seriozitate și laconism oricărui interior. Ideal pentru decorarea birourilor, pentru stil strict clasic, englezesc si scotian. ÎN interior alb-negru Utilizarea „piciorului de poul” în decor va spori efectul de contrast. În alte interioare puteți folosi altele soluții de culoare model.

Alegerea tapetului cu un model din picioare de hound este foarte dificilă, deoarece nu toți producătorii folosesc acest model pentru hârtie, deoarece este textil. Această problemă poate fi rezolvată într-un mod alternativ - utilizați un șablon special pentru a picta un model mare pe perete.

„Picioarele de ciobie” mici și mijlocii sunt folosite în cantități mici în interior, deoarece orbiesc ochii. Prea mult un astfel de ornament în interior îl poate face suprasaturat și neplăcut de perceput.

Soluția optimă pentru folosirea piciorului de corb este, de exemplu, crearea uneia perete de accent cu acest ornament și utilizarea aceluiași model în tapițeria unui scaun care va sta pe peretele opus.

De asemenea, un covor pe podea în dormitor va arăta frumos și câteva perne decorative cu același model pe pat.

Ornamentul „picior de poul” se armonizează perfect într-un interior cu alte ornamente și modele. Piciorul de găină arată deosebit de frumos în combinație cu dungi și modele florale, inclusiv modele de damasc.

Combinația de ornamente în interior este o apariție foarte comună în designul modern al diferitelor încăperi, dar aplicarea acesteia necesită cunoașterea anumitor combinații corecte a acestora. Nu este atât de ușor să combinați mai multe modele și culori într-o singură cameră. În acest caz, ele sunt adesea ghidate de legile fundamentale ale combinației de culori, iar combinarea diferitelor modele poate duce uneori la un rezultat neașteptat.

Dar versiunea finală nu coincide întotdeauna cu așteptările, deoarece în design este important să se țină cont nu numai combinație de culoriși model, dar este, de asemenea, necesar să se ia în considerare zona camerei, locația acesteia, prezența ferestrelor și ușilor și scopul.

Pentru ca utilizarea unui ornament să arate adecvată și elegantă, ar trebui să respectați câteva legi:

Designul camerei trebuie să aibă un element care să poată uni toate componentele interiorului. Acest lucru poate fi sigur nuanta de culoare, care este vizibil în tot interiorul.
Ornamentul ar trebui să devină un accent în cameră, nu este nevoie să îl completați cu alte modele sau modele care pot umbri designul principal, sau o combinație de modele diferite poate părea incomodă și stângace.
Utilizarea ornamentului în interior necesită ordine. Adică, utilizarea diferitelor elemente și obiecte decorative este exclusă, deoarece un model ornamental mare în sine este un decor care nu trebuie să fie decorat în continuare.

La prima vedere, un astfel de design al unei camere poate provoca multe dificultăți și întrebări. Dar, în final, rezultatul rezultat poate oferi camerei confort, originalitate, unicitate și noutate.

Decorarea interiorului unui living cu ajutorul ornamentelor poate deveni un punct culminant în orice spațiu de locuit. La urma urmei, un model mare și original poate deveni principalul decor în interior, conectând toate elementele constitutive ale camerei, creând o atmosferă și confort unic. În procesul de lucru cu aceasta material de finisare Este necesar să respectați câteva reguli, astfel încât rezultatul final să pară elegant și armonios.

În cazurile în care sunt combinate mai multe opțiuni de ornament, acestea ar trebui să fie unite printr-o singură culoare. Adică, baza de culoare trebuie să fie în aceeași schemă de culori, dar elementele de model pot fi diferite. În acest caz, această tehnică va elimina prezența unui posibil contrast între modelele care sunt utilizate pentru decorare.

Modele florale mari și dungi subțiri, modele geometrice și carouri mici se completează perfect. Este permisă și o combinație de două modele florale, dar acestea trebuie să fie diferite ca mărime, dar în același design de culoare.

Dunga este versatilă și se potrivește bine cu modele florale. forme geometrice, cușcă, mazăre. Singura condiție care nu trebuie uitată este prezența unuia gama de culori, care ar trebui să fie vizibilă în întregul interior, obiectele și elementele decorative.

Este foarte important să te concentrezi pe unul model mare, restul ar trebui sa fie mai mic si nu la fel de activ in comparatie cu cel principal. Ele sunt un plus la ornamentul principal.

In caz de disponibilitate covoare Nici un model activ pe pereți nu este permis pe podea sau pe pereți. Ar trebui să fie neutre și monocromatice. Ornamentul din camere arată grozav dimensiuni mici combinate cu pereți pastel, podele și.

Aplicarea unor astfel de reguli în procesul de design interior va contribui la conferirea camerei de unicitate, originalitate, simplitate și sofisticare. După cum putem vedea, nu există reguli clare cu privire la câte ornamente pot fi combinate în interior.