ลวดลายประดับ. เครื่องประดับแบบตะวันออก เพสลีย์

วัฒนธรรมรัสเซียมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อน แม้แต่ในสมัยนอกรีต ชาวรัสเซียก็ตกแต่งตนเองและพื้นที่อยู่อาศัย (บ้าน ลานบ้าน ของใช้ในครัวเรือน) ด้วยลวดลายดั้งเดิม ถ้าลวดลายซ้ำและสลับรายละเอียดของแต่ละบุคคล จะเรียกว่าเครื่องประดับ

เครื่องประดับพื้นบ้านจำเป็นต้องใช้ลวดลายแบบดั้งเดิม แต่ละชาติมีของตัวเอง เครื่องประดับของรัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อเราได้ยินวลีนี้ เสื้อปักและผ้าเช็ดตัวก็ปรากฏขึ้นในจินตนาการของเราทันที มีทั้งม้า เป็ด ไก่โต้ง และรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับแบบรัสเซียดั้งเดิม

ทัศนศึกษาในประวัติศาสตร์

หน่วยหลักของสังคมคือครอบครัว และสำหรับครอบครัวที่เราเป็นหนี้รูปแบบพื้นบ้านแรก ในสมัยโบราณ สัตว์และพืชมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ละครอบครัวเชื่อว่ามีผู้อุปถัมภ์คนใดคนหนึ่ง สมาชิกในครอบครัวใช้สิ่งของที่มีสัญลักษณ์ของครอบครัวมาหลายชั่วอายุคน โดยคำนึงถึงการปกป้องและช่วยเหลือ

การวาดภาพครอบครัวค่อยๆ พ้นจากครอบครัว และกลายเป็นสมบัติของญาติ หลายๆสกุลก็แลกเปลี่ยนรูปแบบกัน ดังนั้นทั้งเผ่าจึงใช้สัญลักษณ์ที่แต่เดิมเป็นของบางตระกูลอยู่แล้ว

เมื่อเวลาผ่านไป มีรูปแบบเพิ่มมากขึ้น และกลุ่มผู้ใช้ก็ขยายออกไป นี่คือลักษณะที่เครื่องประดับพื้นบ้านของรัสเซียปรากฏในรัสเซีย

แม้แต่ภายนอกบ้านก็ยังสามารถสืบย้อนถึงสัญลักษณ์ได้

จะเห็นได้ว่าใช้ในพื้นที่ต่างๆ สีที่ต่างกันสำหรับงานเย็บปักถักร้อย มีคำอธิบายง่ายๆ สำหรับเรื่องนี้ สมัยก่อนใช้แต่สีธรรมชาติเท่านั้น พวกเขาผลิตพวกเขา ในลักษณะชั่วคราว. ดังนั้นความพร้อมของวัตถุดิบสำหรับสีจึงมักเป็นตัวกำหนดงานทั้งหมด

ใน ภูมิภาคต่างๆเรามี "ของตกแต่ง" ที่เราชื่นชอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ “ลายลูกน้ำ” เป็นหนึ่งในลวดลายของเครื่องประดับในภาคตะวันออก บ้านเกิดของ "แตงกวาอินเดีย" คือเปอร์เซียทางตะวันออก

ความหมายและความสำคัญ

การผสมผสานที่สร้างสรรค์ของธรรมชาติและศาสนา นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายเครื่องประดับประจำชาติรวมถึงรัสเซียโดยย่อ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เครื่องประดับคือคำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ของโลก

องค์ประกอบของเครื่องประดับไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น พวกเขาแบกภาระทางความหมายและพิธีกรรม ไม่เพียงแต่สามารถดูได้ แต่ยังอ่านได้อีกด้วย บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นการสมรู้ร่วมคิดและเครื่องราง

ตัวละครแต่ละตัวมีความหมายเฉพาะ:

• Alatyr อาจเป็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของรัสเซียและสลาฟ นี่เป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลอันไม่มีที่สิ้นสุด ความเป็นเอกภาพของโลกและความสมดุลของมัน แหล่งกำเนิดแห่งชีวิตประกอบด้วยหลักการชายและหญิง Alatyr Star แปดแฉกและ Alatyr Stone มักใช้เป็นลวดลาย พวกเขาถูกคาดหวังให้ช่วยเหลือในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

อาลาเทียร์ศักดิ์สิทธิ์

• สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งที่ได้รับการเคารพนับถือมากและมักใช้ในรูปแบบคือ ต้นไม้แห่งชีวิตโลก (หรือ ต้นไม้แห่งความเป็นกษัตริย์) เชื่อกันว่ามันเติบโตบนหิน Alatyr และเหล่าเทพเจ้าก็อยู่ใต้มงกุฎของมัน ดังนั้นผู้คนจึงพยายามปกป้องตนเองและครอบครัวภายใต้กิ่งก้านของต้นไม้แห่งชีวิตและด้วยความช่วยเหลือจากสวรรค์

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับการวาดภาพต้นไม้แห่งรัชกาล

• สวัสดิกะต่างๆ ยังเป็นลวดลายยอดนิยมในงานเย็บปักถักร้อยของรัสเซียและสลาฟ ในบรรดาสวัสติกะคุณสามารถพบ Kolovrat ได้บ่อยกว่าคนอื่นๆ สัญลักษณ์โบราณแห่งพระอาทิตย์ ความสุข และความดี

รูปแบบของสัญลักษณ์ดวงอาทิตย์ในหมู่ชาวสลาฟ

• Orepei หรือ Arepei เป็นรูปเพชร มีหวีด้านข้าง ชื่ออื่นๆ: Comb Diamond, Oak, Well, Burdock ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสุข ความมั่งคั่ง และความมั่นใจในตนเอง เมื่อตั้งอยู่บน ส่วนต่างๆเสื้อผ้ามีการตีความที่แตกต่างกัน

สัญลักษณ์โอเรเปอิ

• สัตว์และพืชที่ล้อมรอบผู้คนและได้รับการยกย่องจากพวกมันเป็นธีมหลักในรูปแบบนี้

สัญลักษณ์สลาฟมีความหลากหลายมาก

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจำนวนการสลับองค์ประกอบในเครื่องประดับ แต่ละหมายเลขมีการโหลดความหมายเพิ่มเติม

ความสวยงามและการปกป้อง

ความหมายที่สวยงามของเครื่องประดับถูกรวมเข้ากับโทเท็ม พวกโหราจารย์และหมอผีใช้สัญลักษณ์กับเสื้อผ้าและเครื่องใช้ในพิธีกรรม คนธรรมดายังใส่ความหมายพิเศษลงในภาพวาดแบบดั้งเดิมด้วย พวกเขาพยายามป้องกันตัวเองด้วยการปักเป็นเครื่องรางโดยนำไปใช้กับเสื้อผ้าบางส่วน (เพื่อปกป้องร่างกาย) ผ้าปูโต๊ะ ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และส่วนของอาคารก็ตกแต่งด้วยลวดลายที่เหมาะสม (เพื่อปกป้องครอบครัวและบ้าน)

ความเรียบง่ายและความสวยงามของเครื่องประดับโบราณทำให้เป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ตุ๊กตาพระเครื่องถูกตกแต่งด้วยเครื่องประดับแบบดั้งเดิม

การค้าและงานฝีมือ

ด้วยการพัฒนาของอารยธรรม ลวดลายโบราณก็ค่อยๆ เปลี่ยนไป และบางส่วนก็กลายเป็นเครื่องหมายระบุถึงงานฝีมือพื้นบ้านแต่ละชิ้น พวกเขาพัฒนางานฝีมืออิสระ โดยปกติแล้วงานฝีมือจะมีชื่อที่สอดคล้องกับพื้นที่ที่ผลิต

ความนิยมมากที่สุดคือ:

• เครื่องลายครามและเซรามิก "Gzhel" สไตล์ของเธอคือการวาดภาพที่มีลักษณะเฉพาะด้วยสีฟ้าบนพื้นหลังสีขาว เรียกตามชื่อ การตั้งถิ่นฐาน Gzhel ภูมิภาคมอสโก ซึ่งเป็นที่ตั้งของการผลิต

ภาพวาด Gzhel เป็นงานฝีมือโบราณ

• “ภาพวาด Zhostovo” สามารถจดจำได้โดย ช่อดอกไม้บนถาดโลหะสีดำ (ไม่ค่อยเขียว, น้ำเงิน, แดง) เคลือบเงา ศูนย์ตกปลาตั้งอยู่ใน Zhostovo (ภูมิภาคมอสโก) งานฝีมือนี้เริ่มต้นใน Nizhny Tagil ซึ่งยังคงมีการผลิตถาด Nizhny Tagil

ภาพวาด Zhostovo อันหรูหรา

• “โคห์โลมา” เป็นภาพเขียนตกแต่งบนไม้ มีลักษณะเป็นลวดลายสีดำ สีแดง และบางครั้งก็สีเขียวบนพื้นหลังสีทอง บ้านเกิดและสถานที่จดทะเบียนของเธอคือภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคกโลมายังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

• การตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo เป็นบ้านเกิดของ Dymkovskaya และเมือง Kargopol จึงเป็น Kargopolskaya หมู่บ้าน Filimonovo คือ Filimonovskaya Stary Oskol เป็นบ้านเกิดของของเล่นดินเผา Starooskolskaya ล้วนมีลวดลายและสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ของเล่นดินเผา Stary Oskol

• ผ้าคลุมไหล่ขนสัตว์ Pavlovo Posad นามบัตรปาฟลอฟสกี้ โปซาด. โดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้พิมพ์ลายขนาดใหญ่ สีแดงและสีดำเป็นสีดั้งเดิม

ผ้าพันคอ Pavloposad แบบดั้งเดิมเป็นเครื่องประดับที่หรูหราอย่างแท้จริง

ความต่อเนื่องอาจยาวนานมาก: เพชรประดับ Fedoskino และ Palekh, ภาพวาด Gorodets, ผ้าพันคอ Orenburg, Vologda, Yelets, ลูกไม้ Mtsensk และอื่นๆ เป็นการยากมากที่จะแสดงรายการทุกอย่าง

การวาดภาพในสไตล์พื้นบ้าน

ปัจจุบันผู้คนจำนวนมากสวมเสื้อผ้าและใช้สิ่งของตามแบบคติชน ช่างฝีมือหญิงหลายคนต้องการสร้างสรรค์สิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาสามารถสร้างความสัมพันธ์ได้ ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปหรือสร้างภาพร่างของคุณเอง

หากต้องการบรรลุแนวคิดนี้ให้สำเร็จ คุณต้อง:

1. ตัดสินใจว่าจะเป็นลวดลายแยกหรือเครื่องประดับ
2. แบ่งภาพวาดออกเป็นรายละเอียดง่ายๆ
3. นำกระดาษกราฟทำเครื่องหมายทำเครื่องหมายแต่ละส่วนและตรงกลาง
4. อันดับแรก รายละเอียดที่ง่ายที่สุดวาดตรงกลาง
5. เราค่อยๆ เพิ่มส่วนต่อไปนี้ทีละขั้นตอน

และตอนนี้รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ก็พร้อมแล้ว

ใครๆ ก็สามารถวาดลวดลายแบบนี้ได้

เกี่ยวกับการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย

รูปแบบ เทคนิค และสีของงานปักของรัสเซียมีความหลากหลายมาก ศิลปะการปักมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิต ประเพณี และพิธีกรรม

สีเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานเย็บปักถักร้อย

ประชาชนได้ถวายสิ่งศักดิ์สิทธิ์ดังนี้

• สีแดงเป็นสีแห่งชีวิต ไฟ และดวงอาทิตย์ แน่นอนว่ามักใช้ในการเย็บปักถักร้อย ท้ายที่สุดมันก็มีความสวยงามเช่นกัน เป็นเครื่องรางที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องชีวิต
• สีขาวเป็นสีของหิมะที่บริสุทธิ์ สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและความบริสุทธิ์ เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้พิทักษ์จากพลังมืด
• น้ำทะเลสีฟ้าและท้องฟ้าใส เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง
• สีดำในเครื่องประดับหมายถึงดิน ซิกแซกและคลื่นตามลำดับสนามที่ไม่ได้ไถและไถ
• สีเขียวคือหญ้า ป่าไม้ และความช่วยเหลือของมนุษย์

การเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิมของรัสเซีย

เธรดนี้มีคุณสมบัติบางประการเช่นกัน:

• ผ้าลินินเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย
• ขนสัตว์คือการปกป้องและการอุปถัมภ์

เมื่อรวมกับลวดลายแล้วจึงสร้างผลิตภัณฑ์เพื่อวัตถุประสงค์พิเศษขึ้นมา

ตัวอย่างเช่น:

• ไก่และม้าสีแดงควรจะปกป้องลูกน้อย
• เพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง พวกเขาจึงปักด้วยผ้าลินินสีเขียวและสีน้ำเงิน
• พวกเขาปักด้วยขนแกะเพื่อป้องกันความเจ็บป่วยและอิทธิพลที่ไม่ดี
• เสื้อผ้าของผู้หญิงมักถูกปักด้วยสีดำเพื่อปกป้องความเป็นแม่
• ผู้ชายได้รับการคุ้มครองด้วยลวดลายสีเขียวและสีน้ำเงิน

แน่นอนว่ามีการพัฒนาชุดสัญลักษณ์และการออกแบบพิเศษสำหรับแต่ละโอกาสและบุคคล

งานปักนี้จะดูหรูหราบนผ้าทุกชนิด

เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านรวบรวมและสะท้อนถึงประเพณี เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ช่างฝีมือสตรีได้เปลี่ยนผ้าธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เด็กผู้หญิงได้เรียนรู้เคล็ดลับของการเย็บปักถักร้อยตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้สิบห้าปี พวกเขาต้องเตรียมเสื้อผ้าในชีวิตประจำวันและงานรื่นเริง ตลอดจนผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ และม่านแขวนเป็นเวลาหลายปี

การตัดเย็บของชุดสูทนั้นเรียบง่ายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ผ้าลินินหรือผ้าขนสัตว์ คุณภาพต่างๆ. ผู้หญิงดึงผ้า(เอาด้ายบางส่วนออก) และได้ผ้าใหม่ มีการเย็บริมผ้าและการปักอื่นๆ

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลาย

แน่นอนว่าเสื้อผ้าจะมีลวดลายแตกต่างกันไปตามแต่ละพื้นที่ สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1. รัสเซียตอนกลาง แตกต่างกันในหลายสี ในบรรดาเทคนิคต่างๆ มักใช้การนับตะเข็บผ้าซาติน การปักครอสติช การถักเปีย และการเย็บปิดชายเสื้อ ในภาคใต้มีการใช้ลูกไม้ ริบบิ้น หรือแถบผ้าในการตกแต่งเสื้อผ้าด้วย การออกแบบมักเป็นรูปทรงเรขาคณิต Orepey ได้รับความรักเป็นพิเศษในเวอร์ชันต่างๆ
2. ภาคเหนือ. เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันคือ ตะเข็บผ้าซาติน (สีและสีขาว) ครอสติช การลงสี การเย็บสีขาว และคัตเอาท์ แรงจูงใจทางศิลปะถูกใช้บ่อยกว่ารูปทรงเรขาคณิต การจัดองค์ประกอบส่วนใหญ่ดำเนินการโดยใช้สีเดียว

การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดดเด่นด้วยภาพสัตว์และพืชที่มีสไตล์เช่นกัน ความหลากหลายที่ดีรูปแบบทางเรขาคณิต

รักษาประเพณี

สำรวจประเพณีประจำชาติและเทคนิคหัตถกรรมโดยใช้ผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการอนุรักษ์ ช่างฝีมือสมัยใหม่จึงปรับสิ่งเหล่านี้ให้เข้ากับความต้องการสมัยใหม่ สิ่งดั้งเดิมที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน ได้แก่เสื้อผ้า รองเท้า ชุดชั้นใน

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีลวดลายพื้นบ้านในแต่ละคอลเลกชันของเขาคือ Valentin Yudashkin นักออกแบบเสื้อผ้าจากต่างประเทศ เช่น Yves Saint Laurent ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของรัสเซียเช่นกัน

คอลเลกชั่น Yves Saint Laurent ของรัสเซีย

นอกจากนี้งานฝีมือพื้นบ้านยังสืบสานประเพณีและพัฒนาทักษะตามไปด้วย ข้อกำหนดที่ทันสมัย. คุณสามารถเพิ่มผู้ที่ชื่นชอบที่ไม่แยแสกับความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมได้ พวกเขาศึกษารวบรวมและสร้างสรรค์อย่างอิสระตามสไตล์พื้นบ้าน

ลวดลายของรัสเซียยังคงนำความสวยงามและความสุขมาสู่ผู้คนอย่างต่อเนื่อง และยังรักษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์อีกด้วย

ศิลปะการตกแต่งมีมาแต่โบราณมาก มันเกิดขึ้นในยุคหินเก่า ภาพประดับให้ความสุนทรีย์อันน่ารื่นรมย์ซึ่งมี ผลกระทบที่แข็งแกร่งต่อคนทำให้เกิดห่วงโซ่ของสมาคมที่ช่วยให้เข้าใจและชื่นชมงาน รูปแบบหลักของเครื่องประดับคือการทำซ้ำแม่ลายเป็นระยะ เครื่องประดับยังโดดเด่นด้วยการแปล รูปแบบจริงและวัตถุต่างๆ ให้เป็นภาพประดับทั่วไป ลักษณะทั่วไปของการตกแต่งในระดับสูง การขาดมุมมองทางอากาศ (ภาพแบน)

เครื่องประดับจึงถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายมาโดยตลอด เช่น การออกแบบตกแต่งสินค้าที่จำเป็นสำหรับคนในชีวิตประจำวันและกิจกรรมภาคปฏิบัติ เป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ งานหัตถกรรม เซรามิก และสิ่งทอไม่ได้ขาดเครื่องประดับ

การออกแบบประดับทั้งหมดตามความสามารถในการมองเห็นแบ่งออกเป็นสามประเภท: เครื่องประดับเป็นรูปเป็นร่างรวมถึงภาพวาดเฉพาะของบุคคล สัตว์ พืช ภูมิทัศน์หรือลวดลายทางสถาปัตยกรรม ภาพวาดของวัตถุที่ไม่มีชีวิต หรือสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน
เครื่องประดับที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเกิดจากองค์ประกอบทางเรขาคณิต รูปแบบนามธรรม ไม่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง
เครื่องประดับรวมกันซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลวดลายเป็นรูปเป็นร่างหรือองค์ประกอบส่วนบุคคลในด้านหนึ่ง และรูปแบบนามธรรมในอีกด้านหนึ่ง

เครื่องประดับจัดอยู่ในประเภท 1. ตามลวดลายทางการมองเห็น: พืช เรขาคณิต สัตว์ มานุษยวิทยา อักษรวิจิตร มหัศจรรย์ ดวงดาว ฯลฯ

2.โดย ความร่วมมือสไตล์: โบราณ, โกธิค, บาโรก ฯลฯ

3.ตามสัญชาติ: ยูเครน เบลารุส กรีก ฯลฯ

4. ตามรูปแบบการมองเห็น: ระนาบ, การผ่อนปรน (ระดับความสูงเล็กน้อย), การผ่อนปรน (การหดเกร็งเข้าด้านในเล็กน้อย)
ลักษณะของเครื่องประดับตามลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่าง

รูปแบบการตกแต่งเบื้องต้นคือ เทคนิค เครื่องประดับอันเป็นผลจาก กิจกรรมแรงงานมนุษย์ (พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ดินเหนียวที่แปรรูปบนล้อของช่างหม้อ, รูปแบบของเซลล์ที่ง่ายที่สุดในผ้า, การหมุนรูปเกลียวที่ได้จากการทอเชือก)

เทคนิคการตกแต่ง

สัญลักษณ์ เครื่องประดับดังกล่าวเกิดขึ้นและประกอบขึ้นจากรูปสัตว์ คน เครื่องมือในภาพเขียนหิน และบนผ้า วิวัฒนาการของภาพธรรมดาได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพประดับมักเป็นสัญลักษณ์ เครื่องประดับเชิงสัญลักษณ์ที่ปรากฏในอียิปต์โบราณและประเทศอื่น ๆ ในภาคตะวันออกยังคงมีบทบาทสำคัญในทุกวันนี้เช่นในตราประจำตระกูล (รูปค้อนและเคียวนกอินทรีสองหัว ฯลฯ ) เรขาคณิต เครื่องประดับถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเครื่องประดับทางเทคนิคและสัญลักษณ์ โดยให้ความสำคัญกับการสลับองค์ประกอบจังหวะและการผสมสีอย่างเคร่งครัดเสมอ หลักการพื้นฐานของรูปทรงเรขาคณิตเกือบทุกรูปแบบนั้นมีอยู่จริง แบบฟอร์มที่มีอยู่ทั่วไปและทำให้ง่ายขึ้นจนถึงขีด จำกัด (กรีกคดเคี้ยว - คลื่น วงกลม - พระอาทิตย์ ฯลฯ )

ผัก เครื่องประดับเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดรองจากเรขาคณิต เขาโดดเด่นด้วยลวดลายที่เขาชื่นชอบซึ่งแตกต่างออกไป ประเทศต่างๆวี เวลาที่ต่างกัน. ถ้าเป็นในญี่ปุ่นและจีน พืชที่ชื่นชอบ- ดอกเบญจมาศจากนั้นในอินเดีย - ถั่ว, ถั่ว, ในอิหร่าน - กานพลู, ในรัสเซีย - ทานตะวัน, ดอกคาโมไมล์ ใน ยุคกลางตอนต้นเถาวัลย์และพระฉายาลักษณ์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายยุคกอธิค - ทิสเทิลและทับทิมในสมัยบาโรก - ทิวลิปและดอกโบตั๋น ในศตวรรษที่ 18 กุหลาบ "ปกครอง" อาร์ตนูโวหยิบยกขึ้นมา เบื้องหน้าลิลลี่และไอริส เครื่องประดับดอกไม้ก็มี โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งในด้านลวดลายต่างๆ ที่ใช้ และเทคนิคการแสดง ในบางกรณี ลวดลายต่างๆ จะถูกตีความในลักษณะสามมิติที่สมจริง หรือในรูปแบบอื่นๆ ในรูปแบบเรียบๆ ที่ดูมีสไตล์มากกว่า

การประดิษฐ์ตัวอักษร เครื่องประดับนี้ประกอบด้วยตัวอักษรหรือองค์ประกอบข้อความแต่ละตัว ซึ่งแสดงออกในรูปแบบและจังหวะพลาสติก ศิลปะการเขียนพู่กันได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในประเทศต่างๆ เช่น จีน ญี่ปุ่น และประเทศอาหรับ ซึ่งในแง่หนึ่งเข้ามาแทนที่ศิลปะวิจิตรศิลป์

ที่แกนกลาง มหัศจรรย์ เครื่องประดับประกอบด้วยภาพสมมติ ซึ่งมักมีเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และเป็นตำนาน เครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์พร้อมภาพฉากชีวิตของสัตว์แพร่หลายโดยเฉพาะในประเทศตะวันออกโบราณ (อียิปต์, อัสซีเรีย, จีน, อินเดีย, ไบแซนเทียม) ในยุคกลาง การตกแต่งอันน่าอัศจรรย์ได้รับความนิยมเนื่องจากศาสนาห้ามไม่ให้มีการแสดงภาพสิ่งมีชีวิต

แอสทรอล เครื่องประดับดังกล่าวยืนยันถึงลัทธิแห่งท้องฟ้า องค์ประกอบหลักคือภาพท้องฟ้า ดวงอาทิตย์ เมฆ และดวงดาว แพร่หลายมากที่สุดในญี่ปุ่นและจีน

ภูมิประเทศ เครื่องประดับนี้เคยเป็นและมักใช้กับสิ่งทอที่ผลิตในญี่ปุ่นและจีนโดยเฉพาะ

ใน สัตว์ (เกี่ยวกับสัตว์)ในเครื่องประดับนั้น เป็นไปได้ทั้งภาพนก สัตว์ ฯลฯ ที่เหมือนจริงและธรรมดากว่า ในกรณีหลัง เครื่องประดับจะเข้าใกล้เครื่องประดับที่น่าอัศจรรย์ในระดับหนึ่ง

เรื่อง, หรือวัตถุประดับเกิดขึ้นมา โรมโบราณและต่อมามีการใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยเรอเนซองส์ ในสมัยบาโรก โรโกโก และลัทธิคลาสสิก เนื้อหาของวิชาเครื่องประดับประกอบด้วยวัตถุของชีวิตทหาร ชีวิตประจำวัน ศิลปะดนตรีและการแสดงละคร

มานุษยวิทยา เครื่องประดับใช้รูปทรงเก๋ไก๋ของชายและหญิงหรือแต่ละส่วนของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย

ลักษณะของเครื่องประดับยังขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ประจำชาติด้วย, ความคิด ประเพณี ฯลฯ ตัวอย่างเช่นการตกแต่งของชาวยูเครนนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปแบบการตกแต่งของชาวอาหรับ

เครื่องประดับยูเครน

เครื่องประดับแบบอาหรับ

อาหรับจาก fr อาหรับ - อาหรับ) เป็นชื่อยุโรปสำหรับเครื่องประดับศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิม ลวดลายอาหรับที่สร้างขึ้นบนตารางเรขาคณิตนั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการของการพัฒนาเชิงพื้นที่อย่างไม่มีที่สิ้นสุดของลวดลายประดับกลุ่มที่ทำซ้ำ Arabesque มีความโดดเด่นด้วยการแบ่งชั้นเป็นจังหวะซ้ำ ๆ ของรูปแบบที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งสร้างความประทับใจให้กับรูปแบบที่สลับซับซ้อนและแปลกประหลาด

การรวมกันของเครื่องประดับการพึ่งพาวัสดุและรูปร่างของวัตถุตลอดจนจังหวะในการตกแต่งซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของสไตล์บางอย่างสไตล์ในศิลปะของยุคใดก็ตามคือความสามัคคีที่ได้รับการยอมรับในอดีตของระบบอุปมาอุปไมย วิธีการ และวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ พื้นฐานของสไตล์ใด ๆ คือระบบที่สม่ำเสมอ รูปแบบศิลปะสร้างขึ้นโดยชุมชนอุดมการณ์และระเบียบวิธีที่เกิดขึ้นในสภาวะทางสังคมและเศรษฐกิจบางอย่าง เมื่อสร้างระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปแบบใหม่ เครื่องประดับถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งและเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ทำให้สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นของที่กำหนดหรือไม่ สไตล์.

ตามคุณสมบัติสไตล์ เครื่องประดับอาจเป็นของโบราณ โกธิค ไบเซนไทน์ พิสดาร ฯลฯ

เครื่องประดับแบบกอธิค

เครื่องประดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคกลาง เครื่องประดับมีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่น่าอัศจรรย์และเป็นเทพนิยายโดยอิงจากลวดลายของพืชและสัตว์ เครื่องประดับยุคกลางเป็นสัญลักษณ์ ลวดลายตามธรรมชาติได้รับการตีความตามอัตภาพและมีสไตล์ เส้นตรงง่ายๆ รูปทรงเรขาคณิตแปลงร่างเป็นเส้นโค้งหวาย ด้วยวิธีการตกแต่งและประดับที่ได้รับการพัฒนาแล้วพวกมันจึงถูกถ่ายทอดทางอ้อมไปยังยุคกลาง โลกภายในสภาพและประสบการณ์ของบุคคลซึ่งไม่ได้อยู่ในศิลปะโบราณ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมมนุษยนิยมทางโลกได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อยืนยันคุณค่าของมนุษย์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะพยายามอย่างหนักเพื่อความชัดเจนและความสามัคคี เครื่องประดับใช้ลวดลายของอะแคนทัสและโอ๊ค, เกรปไวน์, ทิวลิปอย่างกว้างขวางโดยตั้งอยู่บนพื้นหลังของลอนและลวดลายของพืช นอกจากนี้ สัตว์และนกมักถูกแสดงร่วมกับร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า

เครื่องประดับสไตล์บาโรกสร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างมาก ซึ่งตัดกันอย่างชัดเจนระหว่างโลกกับสวรรค์ ทั้งของจริงและของมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับงานศิลปะบาโรกทั้งหมด การตกแต่งแบบบาโรกมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของรูปแบบ ความงดงาม ความงดงาม และความเคร่งขรึม นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการตกแต่งและไดนามิก ความโดดเด่นของรูปแบบโค้งและความไม่สมมาตร

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาร็อคถูกเปลี่ยนให้เป็นสไตล์โรโคโค เครื่องประดับได้รับความเบาความโปร่งสบายความคล่องตัวและความงดงาม มันโดดเด่นด้วยรูปแบบ openwork โค้งโค้งขาดความสร้างสรรค์ที่ชัดเจน (บรรทัดฐานที่ชื่นชอบคือเปลือกหอย)

ในยุคคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการแก้ไขอุดมคติของสุนทรียศาสตร์โบราณ เครื่องประดับได้รับความคงที่และความสมดุลความชัดเจนและความแม่นยำอีกครั้ง ประกอบด้วยเส้นตรง สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม และวงรีเป็นส่วนใหญ่ กลายเป็นสีจำกัด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโดดเด่นของลัทธิคลาสสิกจบลงด้วยสไตล์จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) ซึ่งดึงเอาอุดมคติทางศิลปะมาจากศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม การตกแต่งสไตล์เอ็มไพร์มีลักษณะเฉพาะคือความรุนแรง แผนผัง ความรุนแรง ความเคร่งขรึม และความเอิกเกริก และใช้ชุดเกราะทหารและพวงหรีดลอเรลเป็นลวดลาย การผสมสีโดยทั่วไป: สีแดงกับสีดำ สีเขียวกับสีแดง สีน้ำเงินกับสีเหลืองสดใส สีขาวกับสีทอง

ดังนั้นเครื่องประดับในแต่ละยุคสมัยจึงเผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณของสังคม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และสะท้อนถึงสุนทรียภาพแห่งยุคสมัย

เครื่องประดับตามลักษณะของพื้นผิว จะถูกแบ่งออกเป็น แบนและนูน

เครื่องประดับบรรเทา

กลุ่มพิเศษรวมถึงกลุ่มที่ผสมผสานความโล่งใจและสีเข้าด้วยกัน รูปแบบการนูน เช่น การแกะสลักบนคานช์ (ยิปซั่มประเภทเอเชียกลาง) มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประเพณีการตกแต่งบ้านด้วยปูนปลาสเตอร์แกะสลักมีอยู่ในเอเชียกลางตั้งแต่ศตวรรษแรกของยุคของเรา ตัวอย่างที่ดีของการแกะสลักดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของ Khorezm, Samarkand และ Bukhara

ปืนแกะสลัก

จังหวะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนตลอดจนสไตล์เป็นพื้นฐานของเครื่องประดับทั้งหมด รายงาน(แม่ลาย) - การทำซ้ำขององค์ประกอบกลุ่มเดียวกันในรูปแบบ

แรงจูงใจประการหนึ่งคือรูปแบบที่บรรทัดฐานเดียวกันถูกทำซ้ำเป็นจังหวะ ตัวอย่างเช่น ลวดลายหนึ่งคือลวดลายกรีกโบราณอันโด่งดังที่เรียกว่า "คดเคี้ยว"

คดเคี้ยว

มักพบการซ้ำจังหวะของลวดลายสองแบบที่แตกต่างกันในเครื่องประดับ

ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ เครื่องประดับมีสามประเภทซึ่งถือเป็นพื้นฐาน: ริบบิ้น, ตาข่ายและปิดองค์ประกอบ

เครื่องประดับริบบิ้นดูเหมือนริบบิ้นหรือแถบ รูปแบบนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ทำซ้ำ และจำกัดไว้สองด้าน - บนและล่าง เครื่องประดับริบบิ้นแบ่งออกเป็นผ้าสักหลาด เส้นขอบ และเส้นขอบ

บรรพบุรุษของเราเชี่ยวชาญเรื่องสัญลักษณ์และรูปภาพที่อยู่ด้านหลังเป็นอย่างดี และรู้วิธีถ่ายทอดภาพด้วยสัญลักษณ์อย่างถูกต้องและฉลาด

ภูมิปัญญานี้เห็นได้จากความหมายของคำว่า “เครื่องประดับ” และ “ลวดลาย” คำเหล่านี้คืออะไรและเข้าใจในภาษารัสเซีย?

คำว่า "เครื่องประดับ" ปรากฏในภาษารัสเซียช้ากว่าคำว่า "รูปแบบ" มาก คำว่า "เครื่องประดับ" ยืมมาจากภาษาละติน "เครื่องประดับ" (เครื่องประดับ) อย่างไรก็ตามเมื่อสะท้อนจากภาษาละตินคำนี้เริ่มมีความหมายในภาษารัสเซียในรูปแบบซึ่งสร้างขึ้นโดยการสลับสัญลักษณ์ (จังหวะ) เส้นบรรทัดองค์ประกอบแม่ลายที่ซ้ำกัน (สายสัมพันธ์) ซึ่งเป็นพื้นฐาน
“สายสัมพันธ์” จากสายสัมพันธ์ภาษาฝรั่งเศส - “การตอบสนอง การตอบสนอง การกลับมา ทัศนคติ การตอบสนอง” นั่นคือส่วนที่ซ้ำกัน

จากมุมมอง วัฒนธรรมตะวันตกซึ่งคำนี้มาจากไหน เครื่องประดับก็ไม่ถือว่าเป็นอิสระ งานศิลปะและบางครั้งก็ใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างรูปร่างผลิตภัณฑ์เท่านั้น เชื่อกันว่าหน้าที่หลักของเครื่องประดับคือการตกแต่งอย่างมีสไตล์

ลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับคือความเรียบการเชื่อมต่อบังคับกับพื้นผิวและวัสดุที่รองรับเครื่องประดับในขณะที่แสดงตรรกะที่สร้างสรรค์ของสิ่งนั้น
ตามธรรมชาติขององค์ประกอบ เครื่องประดับอาจเป็นแบบกึ่งกลาง พิธีการ ริบบิ้น ขอบ หรือเติมพื้นผิว ชุดค่าผสมของประเภทเหล่านี้สามารถนำมารวมกันได้ ขึ้นอยู่กับรูปทรงของสิ่งของที่ตกแต่ง

ตามลวดลายที่ใช้ เครื่องประดับแบ่งออกเป็น:

- เครื่องประดับแบบมานุษยวิทยาซึ่งใช้ลวดลายเก๋ไก๋ของหญิงและชายหรือแต่ละส่วนของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย

- พืช ตกแต่งใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ (ดอกบัว ปาปิรัส ต้นปาล์มชนิดเล็ก อะแคนทัส ฯลฯ )

- รูปทรงเรขาคณิตประกอบด้วยรูปแบบนามธรรม (จุด, ตรง, หัก, ซิกแซก, เส้นตัดกันตาข่าย, วงกลม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, รูปทรงหลายเหลี่ยม, ดาว, ไม้กางเขน, เกลียว; ลวดลายประดับที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยเฉพาะ - คดเคี้ยว ฯลฯ );

- ซูมอร์ฟิก หรือสัตว์ การจัดแต่งรูปหรือชิ้นส่วนของสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์

อาวุธ ชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรม ตราสัญลักษณ์ต่างๆ (ตราแผ่นดิน) และเครื่องหมายต่างๆ ก็ใช้เป็นลวดลายเช่นกัน ชนิดพิเศษเครื่องประดับเป็นจารึกเก๋ๆ บนวัตถุทางสถาปัตยกรรม (บนมัสยิดยุคกลางของเอเชียกลาง) หรือในหนังสือ (มัด)

นอกจากนี้ยังมีการผสมผสานที่ซับซ้อนของลวดลายต่างๆ: รูปแบบสัตว์และเรขาคณิต (teratology) เช่นเดียวกับพืชและรูปทรงเรขาคณิต (arabesques)

แต่เครื่องประดับยังคงเกี่ยวข้องกับวัสดุของงาน รูปแบบของงาน ขนาด วัตถุประสงค์ และภาพลักษณ์ ในเวลาเดียวกันผ่านเครื่องประดับความรู้สึกเช่น: ความเคร่งขรึมและความยับยั้งชั่งใจความนุ่มนวลและความสง่างามความสงบความเบาการเคลื่อนไหวอย่างอิสระหรือความตึงเครียดภายใน คุณยังสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้ เครื่องประดับสามารถตัดสินลักษณะทางวัฒนธรรมของผู้คนที่สร้างมันขึ้นมาและยุคสมัยของการปรากฏตัวของมันได้

ไม่ใช่ทุกรูปแบบจะเป็นเครื่องประดับ ตัวอย่างเช่น ผ้าที่มีลวดลายซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ต่อเนื่องกันไม่สิ้นสุดนั้นไม่ใช่สิ่งประดับตกแต่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณในภาษารัสเซียพวกเขาใช้คำว่า "รูปแบบ" แทนคำว่า "เครื่องประดับ" คำนี้เป็นรูปเป็นร่างและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจากรากของคำนี้มองเห็นได้ชัดเจน แบบ-ดูเถิด-ดูเถิด. และตามคำกล่าวของ Dahl มีสองความหมาย:
- สุก (สุก) ที่จะสุก, สุก, สุก, สุก, สุก; ร้องเพลง เป็นผู้ใหญ่ เข้าถึง เติมเต็ม เมล็ดพืชกำลังสุกในทุ่งนา แอปเปิ้ลกำลังสุก เด็กน้อยโตมาเป็นเวลานาน แต่ยังไม่โต มันเติบโตและพัฒนาอย่างช้าๆ ความคิดมากมายสุกงอมในหัวของฉัน การมองเห็น การสุกของสีที่พิมพ์บนผ้าลาย ซึ่งต้องใช้เวลาในการเข้าถึงและสุก
- TO SEE (ฉันเห็น) จ้องมองและจ้องมองบางสิ่งหรือสิ่งนั้นดูดู; ดู; เข้าใจเข้าใจ; ทำให้สุกถึงต้นตอ คือ เข้าใจธรรม Ziral (ZIR AL) ฉันรักลูก ๆ ของฉัน

“การเห็น” หมายถึง การเข้าถึง การเติบโต การเข้าใจแก่นแท้ (AL) นั่นคือสิ่งที่คำนี้หมายถึง! และสำหรับการตกแต่งก็มีคำว่า “การตกแต่ง” และพวกเขามักจะพูดว่า "การตกแต่ง" กับลวดลายซึ่งดูเหมือนจะเน้นย้ำ คุณสมบัติภายนอกลวดลาย (สวยงาม ตกแต่ง ชวนให้นึกถึงลวดลายสวยงาม)

นั่นคือบรรพบุรุษของเราถ่ายทอดและเข้าใจโลกรอบตัวเรา แก่นแท้ ความรัก และความงามผ่านรูปแบบต่างๆ นอกจากนี้ พวกเขารู้ดีว่าจำเป็นต้องปกป้องขอบเสื้อผ้า (ชายเสื้อ ขอบแขนเสื้อ ปกเสื้อ) ตะเข็บและบริเวณที่สำคัญด้วยสัญลักษณ์ป้องกัน สถานที่สำคัญ(หัว หัวใจ ฯลฯ) เนื่องจากอิทธิพลของพลังอื่นมักเกิดขึ้นผ่านพื้นที่เหล่านี้

ด้วยการปักเครื่องประดับและลวดลาย พวกเขาไม่เพียงแต่ป้องกันตัวเองเท่านั้น แต่ยังกลมกลืนกับพื้นที่ โดยเลือกสัญลักษณ์และลวดลายบางอย่างสำหรับสถานที่และเวลาที่เฉพาะเจาะจง โดยส่วนใหญ่แล้ว เราเกือบจะลืมปัญญาอันยิ่งใหญ่นี้และกำลังเรียนรู้มันอีกครั้ง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนใช้เครื่องประดับเพื่อระบุช่วงเวลาสำคัญในชีวิต เช่น การเขียนเพื่อบรรยายถึงเหตุการณ์ เหตุการณ์ และวันที่น่าจดจำ เครื่องประดับบางชนิดก็มีเวทย์มนตร์หลากหลายและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์. องค์ประกอบส่วนบุคคลอาจไม่มีบทบาทใดๆ ในภาพรวม แต่ร่วมกันสร้างและสร้างจังหวะ รูปแบบ ลำดับ และความสมมาตร

มีความเห็นทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับที่มาของภาพประเภทนี้ เครื่องประดับปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 15,000 ปีก่อน ปีก่อนคริสต์ศักราช ในยุคหินเก่าตอนบน พื้นฐานของเครื่องประดับคือรูปทรงเรขาคณิตเส้นและตัวเลขต่างๆ: วงกลม, วงรี, เกลียว, สี่เหลี่ยม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สามเหลี่ยม, ไม้กางเขนและรูปแบบต่างๆทั้งหมด ใช้รูปทรงเรขาคณิต เช่น ซิกแซก เส้นขีด ลายทาง ลายหวาย และลายก้างปลามาตกแต่ง

ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ดังกล่าว คนโบราณพยายามระบุปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฤดูกาล และโลกรอบตัวพวกเขา ดังนั้น ดวงอาทิตย์จึงถูกกำหนดให้เป็นวงกลม โลกถูกกำหนดให้เป็นสี่เหลี่ยม และภูเขาถูกกำหนดให้เป็นสามเหลี่ยม นอกจากนี้การพัฒนาและความก้าวหน้ายังถูกระบุด้วยเกลียว องค์ประกอบดังกล่าวไม่ได้ใช้ในการตกแต่งส่วนที่มองเห็นได้ของวัตถุ ที่อยู่อาศัย หรือเสื้อผ้า เมื่อเวลาผ่านไปเครื่องประดับก็สูญเสียสัญลักษณ์และเริ่มใช้เป็นลวดลายในการตกแต่งเท่านั้น รายการต่างๆ,เฟอร์นิเจอร์,ผนังในพื้นที่นั่งเล่น

พื้นฐานของเครื่องประดับใด ๆ คือการทำซ้ำตามธรรมชาติการสลับองค์ประกอบของการออกแบบซึ่งกำหนดจังหวะที่แน่นอน การตกแต่งภายในเทียบเคียงได้กับลักษณะกลอนซึ่งแต่ละบรรทัดเรียบเรียงเป็นจังหวะ เป็นระเบียบ และสวยงาม สิ่งที่ตรงกันข้ามกับเครื่องประดับคือความซ้ำซากจำเจและความราบรื่นซึ่งเปรียบได้กับความเงียบและความเงียบสงบ ความเงียบยังสวยงามในแบบของตัวเอง - ประกอบด้วยความสงบและความเงียบสงบ แต่จังหวะชีวิตไม่เข้ากันกับความเงียบงัน ความสามัคคีในชีวิตสามารถทำได้โดยการสลับระหว่างการพักผ่อนและการเคลื่อนไหวเท่านั้น ต้องปฏิบัติตามกฎเหล่านี้โดยแนะนำพื้นผิว ลวดลาย และเครื่องประดับทุกชนิดที่ออกแบบมาเพื่อทำให้บรรยากาศเงียบสงบมีชีวิตชีวาและทำลายความเงียบที่ไร้ชีวิตชีวา

ตามความเห็นของคาฟคา กวีนิพนธ์มีพลังในการเปลี่ยนแปลงชีวิต เครื่องประดับสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีของการตกแต่งภายในซึ่งทำให้มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงได้ นอกจากนี้ยังสามารถนำมาเปรียบเทียบกับดนตรีได้เนื่องจากสร้างอารมณ์และทำลายความเงียบ

อยู่ในมือ นักออกแบบมืออาชีพเครื่องประดับสามารถกลายเป็นเครื่องมือที่สามารถสร้างการตกแต่งภายในอันงดงาม ฟื้นรายละเอียด เน้น เน้นเสียง เจือจางและผสมสี

แม้จะมีเครื่องประดับมากมายหลายชนิด แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นี่เป็นเพราะความเก่งกาจและความแพร่หลายในโลก

อีกด้วย, ความสำคัญอย่างยิ่งมีนักออกแบบแฟชั่นให้เลือกมากมายที่เอนเอียงไปทางรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในการออกแบบของพวกเขา

ในบทความนี้เราจะดูว่าเครื่องประดับชนิดใดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดจนการใช้งานภายในและประโยชน์ของเครื่องประดับอย่างใดอย่างหนึ่งในการตกแต่ง

เครื่องประดับยอดนิยมนานาชนิดในการตกแต่งภายใน

ก่อนที่คุณจะใช้เครื่องประดับในการตกแต่งภายในคุณต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับประเภทของเครื่องประดับซึ่งเราจะพูดถึงต่อไป

ดามัสกัส

สีแดงเข้มเป็นลวดลายดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุด ประกอบด้วยลวดลายดอกไม้เรียงเป็นแนวตั้งสมมาตรพับเป็นเส้นบิดเรียบ ดอกไม้แต่ละดอกในการออกแบบยังถูกล้อมกรอบอย่างสวยงามด้วยเส้นสายที่สลับซับซ้อน

ต้นกำเนิดของสไตล์นี้ย้อนกลับไปในยุคกลางอันห่างไกล เดิมทีเป็นลวดลายผ้าซึ่งมีรูปแบบและเทคนิคที่มีต้นกำเนิดในเมืองดามัสกัสของซีเรีย จึงเป็นที่มาของชื่อ สไตล์นี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากและไม่เพียงแต่ตกแต่งผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวอื่น ๆ อีกด้วย ผนังส่วนใหญ่มักตกแต่งด้วยลวดลายสีแดงเข้ม วอลล์เปเปอร์ที่มีลวดลายสีแดงเข้มเป็นที่นิยมอย่างมาก รูปแบบสากลนี้ใช้ในสไตล์การตกแต่งภายในที่หลากหลาย

ตัวอย่างเช่นในการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกในสไตล์ดามัสกัสสามารถตกแต่งผนังทั้งหมดได้ การออกแบบที่ทันสมัยสามารถใช้เพื่อเน้นได้ ผนังแยกหรือเน้นให้เห็นถึงชิ้นส่วนภายในบางส่วน

ด้วยความช่วยเหลือของลวดลายสีแดงเข้มคุณสามารถให้ห้องได้ ดูวินเทจและแบบโลว์คีย์ การตกแต่งภายในที่ทันสมัยนำของตกแต่งที่จะทำให้ดูนุ่มนวลและสวยงาม

ผ้าที่มีลวดลายสีแดงเข้มใช้สำหรับทำเบาะเช่นเดียวกับการสร้างการตกแต่งสิ่งทอ - ผ้าคลุมเตียง หมอนตกแต่งฯลฯ

คำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้น: ทำไมผู้คนถึงชอบลวดลายสีแดงเข้มมาก? เป็นไปได้มากว่าเป็นเพราะความยับยั้งชั่งใจและความสง่างาม รูปแบบนี้ไม่มีการผสมสีที่สดใส บนผ้าและวอลเปเปอร์มักมีเพียงเท่านั้น สีอ่อนลงโดยที่หนึ่งในนั้นเป็นกลางหรืออาจเป็นเฉดสีที่แตกต่างกันในโทนสีเดียวกัน สไตล์นี้ดูสงบและไม่เกะกะน่าตา เมื่อเร็ว ๆ นี้ "สีแดงเข้ม" สีดำและสีขาวที่ตัดกันได้กลายเป็นแฟชั่น แต่ตามกฎแล้วจะใช้เพื่อสร้างพื้นที่เน้นเสียงในการตกแต่งภายในเท่านั้น

เครื่องประดับบางอย่างในการตกแต่งภายในมีความคล้ายคลึงกับสไตล์ดามัสกัสมาก แต่ก็ไม่ใช่ ใช้งานได้กว้างได้รับวอลเปเปอร์จากนักออกแบบชาวเยอรมัน Wilf Moritz ซึ่งเน้นความหรูหราและความเย้ายวนใจของการตกแต่งภายในด้วยลวดลายดอกไม้ที่สวยงาม วอลล์เปเปอร์ที่มีเครื่องประดับดังกล่าวใช้คลุมห้องในสไตล์บาโรก นีโอบาโรก และความเย้ายวนใจ

เพสลีย์

Paisley เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซ้ำกันคล้ายกับหยด ชื่ออื่นๆ: แตงกวาตุรกีหรืออินเดีย, ถั่วตุรกี เครื่องประดับสไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากที่ไหนสักแห่งในอินเดียหรือเปอร์เซีย และเป็นเครื่องประดับแบบตะวันออกแบบดั้งเดิมที่ใช้เพื่อสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ตะวันออกหรือโคโลเนียล

ส่วนใหญ่มักใช้เครื่องประดับนี้ในสิ่งทอ วอลเปเปอร์ลาย Paisley ก็มีอยู่แล้ว แต่ตัวเลือกมีจำกัดมาก

การรวมลวดลาย Paisley ที่เล็กที่สุดสามารถนำมาซึ่งเสน่ห์และจิตวิญญาณแห่งตะวันออกได้ ผ้าและวอลเปเปอร์ในสไตล์นี้สามารถมีทั้งสีสดใสและสีที่เป็นกลาง หลังมักจะใช้เป็นชิ้นเน้นถ้าสไตล์ภายในไม่มีสไตล์ที่แตกต่าง

ขัดแตะ

“ขัดแตะ” คือลวดลายเรขาคณิตที่ใช้ในการตกแต่งผ้า เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่ง ในภาษาอังกฤษจะฟังดูเหมือน "Imperial trellis" ที่นี่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักนัก แต่ทางตะวันตกได้รับความนิยมอย่างมาก

รูปแบบนี้เป็นตัวอย่างของความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความกลมกลืนของรูปแบบ องค์ประกอบที่ซับซ้อนผสมผสานกันอย่างกลมกลืนในรูปแบบขัดแตะ เน้นความสนใจ ไม่ว่าจะเป็นศาลา รั้ว ตัดแต่ง หรือบานประตูหน้าต่าง ลวดลายนำมาซึ่งความสวยงามและทำให้การตกแต่งภายในสะดวกสบายยิ่งขึ้น

ลายขัดแตะใช้ทั้งสมัยใหม่และ การตกแต่งภายในแบบคลาสสิก. มันดูดีเมื่อเทียบกับพื้นหลังของดีไซน์ขาวดำ โดยปกติแล้วหากสีใดสีหนึ่งเด่นในการตกแต่งภายในก็จะดูหมองคล้ำและน่าเบื่อ รูปแบบขัดแตะขาวดำสามารถช่วยสถานการณ์ได้ เนื่องจากทำให้สไตล์มีความหลากหลาย สร้างภาพลวงตาของปริมาตร และทำให้บรรยากาศมีชีวิตชีวา

ลายขัดแตะได้รับความนิยมเนื่องจากมีความสามารถรอบด้าน: เข้ากันได้ดีกับเฟอร์นิเจอร์ที่หนักและหยาบและเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ที่มีน้ำหนักเบา

เครื่องประดับนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักออกแบบร่วมสมัย Kelly Wearstler ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ความทันสมัย การตกแต่งภายในที่หรูหรา. อย่างไรก็ตามลวดลายขัดแตะกลับกลายเป็นว่าไม่หรูหรา แต่เป็นสากล แสดงให้เห็นบันทึกภาษากรีก ความเรียบง่ายแบบอภิบาล การตกแต่งแบบโมร็อกโก และสไตล์คลาสสิก ซึ่งสามารถนำมาใช้ในการตกแต่งภายในได้หลายประเภท

เท้าห่าน

Houndstooth เป็นคลาสสิก เครื่องประดับสิ่งทอซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ผ่านมาด้วยนักออกแบบแฟชั่น Coco Chanel ผู้สร้างชุดสูทสตรีจากผ้าที่มีลวดลายดังกล่าว ในอีกทางหนึ่ง เครื่องประดับนี้เรียกอีกอย่างว่าเซลล์ที่แตกหัก ในภาษาอังกฤษดูเหมือน Houndstooth บ้านเกิดของมันคือสกอตแลนด์

ลวดลายฮาวด์สทูธประกอบด้วยองค์ประกอบสองสี ส่วนใหญ่มักเป็นสีดำและสีขาว และมีลักษณะคล้ายนามธรรมแบบฮาวด์สทูธหรือรูปสี่เหลี่ยม

เครื่องประดับนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม สามารถเพิ่มความจริงจังและพูดน้อยให้กับการตกแต่งภายในได้ เหมาะสำหรับตกแต่งสำนักงานในสไตล์คลาสสิก อังกฤษ และสก็อตแลนด์ ในการตกแต่งภายในด้วยสีดำและสีขาว การใช้ "ฮาวด์สทูธ" ในการตกแต่งจะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์คอนทราสต์ ในการตกแต่งภายในอื่น ๆ คุณสามารถใช้โทนสีอื่นของลวดลายได้

การเลือกวอลเปเปอร์ที่มีลวดลายฮาวส์ทูธนั้นยากมากเนื่องจากผู้ผลิตบางรายไม่ได้ใช้รูปแบบนี้กับกระดาษเนื่องจากเป็นสิ่งทอ ปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ด้วยวิธีอื่น - ใช้ลายฉลุพิเศษเพื่อวาดลวดลายขนาดใหญ่บนผนัง

ตีนกาขนาดเล็กและขนาดกลางจะใช้ในปริมาณเล็กน้อยภายในบริเวณด้านในเนื่องจากจะทำให้ตาพร่า เครื่องประดับในการตกแต่งภายในมากเกินไปอาจทำให้มันดูอิ่มตัวและไม่เป็นที่พอใจในการรับรู้

ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับการใช้ "ฮาวด์สทูธ" คือการสร้างผนังเน้นเสียงด้วยลวดลายนี้ และใช้ลวดลายเดียวกันนี้บนเบาะเก้าอี้ซึ่งจะตั้งชิดผนังด้านตรงข้าม

นอกจากนี้พรมบนพื้นในห้องนอนจะดูสวยงามและมีหมอนตกแต่งที่มีลวดลายเดียวกันบนเตียง

เครื่องประดับ “ฮาวด์สทูธ” เข้ากันได้อย่างลงตัวในการตกแต่งภายในที่เป็นหนึ่งเดียวกับเครื่องประดับและดีไซน์อื่นๆ สุนัขพันธุ์ฮาวด์สทูธดูสวยงามเป็นพิเศษเมื่อใช้ร่วมกับลายทางและลายดอกไม้ รวมถึงลวดลายดามาสค์ด้วย

การผสมผสานของเครื่องประดับในการตกแต่งภายในถือเป็นเรื่องปกติในการออกแบบสมัยใหม่ ห้องต่างๆแต่การใช้งานต้องอาศัยความรู้บางประการเกี่ยวกับชุดค่าผสมที่ถูกต้อง การรวมรูปแบบและสีต่างๆ ไว้ในห้องเดียวไม่ใช่เรื่องง่าย ในกรณีนี้ กฎเหล่านี้มักจะถูกชี้นำโดยกฎพื้นฐานของการผสมสี และการรวมกันของรูปแบบต่างๆ บางครั้งอาจทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดได้

แต่เวอร์ชันสุดท้ายไม่ได้ตรงกับความคาดหวังเสมอไปเพราะในการออกแบบไม่เพียงแต่ต้องคำนึงถึงในการออกแบบเท่านั้น การผสมสีและลวดลายแต่ก็ต้องคำนึงถึงพื้นที่ของห้อง ตำแหน่งของห้อง การมีหน้าต่าง ประตู และจุดประสงค์ด้วย

เพื่อให้การใช้เครื่องประดับดูเหมาะสมและมีสไตล์คุณควรปฏิบัติตามกฎหมายบางประการ:

1. การออกแบบห้องจะต้องมีองค์ประกอบที่สามารถรวมส่วนประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเข้าด้วยกัน นี่อาจเป็นเฉดสีบางอย่างที่มองเห็นได้ทั่วทั้งภายใน
2. เครื่องประดับควรกลายเป็นจุดเด่นในห้องโดยไม่จำเป็นต้องเสริมด้วยดีไซน์หรือลวดลายอื่นๆ ที่อาจบดบังดีไซน์หลัก หรือการผสมผสานลวดลายต่างๆ อาจดูอึดอัดและงุ่มง่าม
3. การใช้เครื่องประดับในการตกแต่งภายในต้องมีความสงบเรียบร้อย นั่นก็คือการใช้งานต่างๆ องค์ประกอบตกแต่งและวัตถุต่างๆ เนื่องจากลวดลายประดับขนาดใหญ่ในตัวเองเป็นของตกแต่งที่ไม่ต้องตกแต่งเพิ่มเติม

เมื่อมองแวบแรกการออกแบบห้องดังกล่าวอาจทำให้เกิดปัญหาและคำถามมากมาย แต่ท้ายที่สุดผลลัพธ์ที่ได้ก็ทำให้ห้องมีความสะดวกสบาย ความแปลกใหม่ เอกลักษณ์และความแปลกใหม่ได้

การตกแต่งภายในห้องนั่งเล่นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องประดับสามารถกลายเป็นจุดเด่นในพื้นที่อยู่อาศัยได้ ท้ายที่สุดแล้วลวดลายขนาดใหญ่และเป็นต้นฉบับสามารถกลายเป็นของตกแต่งหลักในการตกแต่งภายในโดยเชื่อมโยงองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของห้องสร้างบรรยากาศและความสะดวกสบายที่เป็นเอกลักษณ์ ในกระบวนการทำงานร่วมกับเรื่องนี้ วัสดุตกแต่งมีความจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการเพื่อให้ผลลัพธ์ที่ได้ดูมีสไตล์และกลมกลืนกัน

ในกรณีที่มีตัวเลือกเครื่องประดับหลายแบบรวมกัน ควรรวมเป็นสีเดียว นั่นคือฐานสีจะต้องอยู่ในโทนสีเดียวกัน แต่องค์ประกอบของลวดลายอาจแตกต่างกันได้ ในกรณีนี้เทคนิคนี้จะกำจัดความแตกต่างที่เป็นไปได้ระหว่างลวดลายที่ใช้ในการตกแต่ง

เติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างลงตัว เครื่องประดับดอกไม้และลายทาง ลวดลายเรขาคณิต และลายเช็คเล็กๆ อนุญาตให้รวมการออกแบบดอกไม้สองแบบเข้าด้วยกัน แต่ต้องมีขนาดแตกต่างกัน แต่มีการออกแบบสีเดียวกัน

ลายทางใช้งานได้หลากหลายและเข้ากันได้ดีกับลวดลายดอกไม้ รูปทรงเรขาคณิต, กรง, ถั่ว เงื่อนไขเดียวที่ไม่ควรลืมคือการมีโทนสีเดียวซึ่งควรมองเห็นได้ทั่วทั้งการตกแต่งภายในวัตถุและองค์ประกอบตกแต่ง

มันสำคัญมากที่จะต้องมุ่งเน้นไปที่สิ่งหนึ่ง ลายใหญ่ส่วนที่เหลือควรมีขนาดเล็กลงและไม่แอคทีฟเมื่อเทียบกับตัวหลัก เป็นส่วนเสริมของเครื่องประดับหลัก

ในกรณีที่มีห้องว่าง ปูพรมไม่อนุญาตให้มีลวดลายบนผนังบนพื้นหรือผนัง ควรเป็นกลางและมีสีเดียว ของประดับในห้องก็ดูดีมาก ขนาดเล็กผสมผสานกับผนัง พื้น และสีพาสเทล

การใช้กฎดังกล่าวในกระบวนการออกแบบตกแต่งภายในจะช่วยให้ห้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสร้างสรรค์เรียบง่ายและซับซ้อน ดังที่เราเห็นไม่มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับจำนวนเครื่องประดับที่สามารถนำมารวมกันในการตกแต่งภายในได้