เครื่องประดับที่ละเอียดอ่อน เครื่องประดับในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

บรรพบุรุษของเราเชี่ยวชาญเรื่องสัญลักษณ์และรูปภาพที่อยู่ด้านหลังเป็นอย่างดี และรู้วิธีถ่ายทอดภาพด้วยสัญลักษณ์อย่างถูกต้องและฉลาด

ปัญญานี้เห็นได้จากความหมายของคำ "เครื่องประดับ"และ "ลวดลาย". คำเหล่านี้คืออะไรและเข้าใจในภาษารัสเซีย?

คำ "เครื่องประดับ"คำว่า "รูปแบบ" ปรากฏในภาษารัสเซียในเวลาต่อมา คำว่า "เครื่องประดับ" ยืมมาจากภาษาละติน "เครื่องประดับ" (เครื่องประดับ) อย่างไรก็ตาม เมื่อสะท้อนมาจากภาษาละติน คำนี้เริ่มมีความหมายในภาษารัสเซียว่าเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยการสลับกัน ในลำดับที่แน่นอน(จังหวะ) ของสัญลักษณ์ เส้น องค์ประกอบแม่ลายที่ซ้ำกัน (สายสัมพันธ์) ซึ่งเป็นพื้นฐาน
“สายสัมพันธ์” จากสายสัมพันธ์ภาษาฝรั่งเศส - “การตอบสนอง การตอบสนอง การกลับมา ทัศนคติ การตอบสนอง” นั่นคือส่วนที่ซ้ำกัน

จากมุมมองของวัฒนธรรมตะวันตกซึ่งเป็นที่มาของคำนี้ เครื่องประดับไม่ถือว่าเป็นอิสระ งานศิลปะและบางครั้งก็ใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างรูปร่างผลิตภัณฑ์เท่านั้น เชื่อกันว่าหน้าที่หลักของเครื่องประดับคือการตกแต่งอย่างมีสไตล์

ลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับคือความเรียบการเชื่อมต่อบังคับกับพื้นผิวและวัสดุที่รองรับเครื่องประดับในขณะที่แสดงตรรกะที่สร้างสรรค์ของสิ่งนั้น
ตามธรรมชาติขององค์ประกอบ เครื่องประดับอาจเป็นแบบกึ่งกลาง พิธีการ ริบบิ้น ขอบ หรือเติมพื้นผิว ชุดค่าผสมของประเภทเหล่านี้สามารถนำมารวมกันได้ ขึ้นอยู่กับรูปทรงของสิ่งของที่ตกแต่ง

ตามลวดลายที่ใช้ เครื่องประดับแบ่งออกเป็น:

- เครื่องประดับมานุษยวิทยาที่ใช้รูปทรงเก๋ไก๋ของหญิงและชายหรือแต่ละส่วนของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย

- ปลูก ตกแต่งใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ฯลฯ (ดอกบัว กระดาษปาปิรัส ต้นปาล์มชนิดอะแคนทัส ฯลฯ );

- รูปทรงเรขาคณิตประกอบด้วยรูปทรงนามธรรม(จุด, ตรง, หัก, ซิกแซก, เส้นตัดกันตาข่าย, วงกลม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, รูปทรงหลายเหลี่ยม, ดาว, ไม้กางเขน, เกลียว; ลวดลายประดับที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยเฉพาะ - คดเคี้ยว ฯลฯ );

- ซูมมอร์ฟิกหรือสัตว์, การจัดแต่งรูปหรือชิ้นส่วนของรูปสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์

อาวุธ ชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรม ตราสัญลักษณ์ต่างๆ (ตราแผ่นดิน) และเครื่องหมายต่างๆ ก็ใช้เป็นลวดลายเช่นกัน เครื่องประดับชนิดพิเศษคือการจารึกอย่างมีสไตล์บนวัตถุทางสถาปัตยกรรม (บนมัสยิดยุคกลางของเอเชียกลาง) หรือในหนังสือ (มัด)

นอกจากนี้ยังมีการผสมผสานที่ซับซ้อนของลวดลายต่างๆ: รูปแบบสัตว์และเรขาคณิต (teratology) เช่นเดียวกับพืชและรูปทรงเรขาคณิต (arabesques)

แต่เครื่องประดับยังคงเชื่อมโยงกับวัสดุของงาน รูปแบบของงาน ขนาด วัตถุประสงค์ และภาพลักษณ์ ในเวลาเดียวกันผ่านเครื่องประดับความรู้สึกเช่น: ความเคร่งขรึมและความยับยั้งชั่งใจความนุ่มนวลและความสง่างามความสงบความเบาการเคลื่อนไหวอย่างอิสระหรือความตึงเครียดภายใน คุณยังสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้ เครื่องประดับสามารถตัดสินลักษณะทางวัฒนธรรมของผู้คนที่สร้างมันขึ้นมาและยุคสมัยของการปรากฏตัวของมันได้

ไม่ใช่ทุกรูปแบบจะเป็นเครื่องประดับ ตัวอย่างเช่น ผ้าที่มีลวดลายซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ต่อเนื่องกันไม่สิ้นสุดนั้นไม่ใช่สิ่งประดับตกแต่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณในภาษารัสเซียพวกเขาใช้คำว่า "รูปแบบ" แทนคำว่า "เครื่องประดับ" คำนี้เป็นรูปเป็นร่างและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจากรากของคำนี้มองเห็นได้ชัดเจน แบบ-ดูเถิด-ดูเถิด. และตามคำกล่าวของ Dahl มีสองความหมาย:
- สุก (สุก) ที่จะสุก, สุก, สุก, สุก, สุก; ร้องเพลง เป็นผู้ใหญ่ เข้าถึง เติมเต็ม เมล็ดพืชกำลังสุกในทุ่งนา แอปเปิ้ลกำลังสุก เด็กน้อยโตมาเป็นเวลานาน แต่ไม่โต มันเติบโตและพัฒนาอย่างช้าๆ ความคิดมากมายสุกงอมในหัวของฉัน การมองเห็น การสุกของสีที่พิมพ์บนผ้าลาย ซึ่งต้องใช้เวลาในการเข้าถึงและสุก
- SEE (ดู) จ้องมองและจ้องมองบางสิ่งหรือบางสิ่งดูดู; ดู; เข้าใจเข้าใจ; ทำให้สุกถึงต้นตอ คือ เข้าใจธรรม Ziral (ZIR AL) ฉันรักลูก ๆ ของฉัน

“การเห็น” หมายถึง การเข้าถึง การเติบโต การเข้าใจแก่นแท้ (AL) นั่นคือสิ่งที่คำนี้หมายถึง! และสำหรับการตกแต่งก็มีคำว่า “การตกแต่ง” และพวกเขามักจะพูดว่า "การตกแต่ง" กับลวดลายซึ่งดูเหมือนจะเน้นย้ำ คุณสมบัติภายนอกลวดลาย (สวยงาม ตกแต่ง ชวนให้นึกถึงลวดลายสวยงาม)

นั่นคือบรรพบุรุษของเราถ่ายทอดและเข้าใจโลกรอบตัวเราผ่านรูปแบบต่างๆ แก่นแท้ ความรักและความงาม นอกจากนี้ พวกเขารู้ดีว่าจำเป็นต้องปกป้องขอบเสื้อผ้า (ชายเสื้อ ขอบแขนเสื้อ ปกเสื้อ) ตะเข็บและบริเวณที่สำคัญด้วยสัญลักษณ์ป้องกัน สถานที่สำคัญ(หัว หัวใจ ฯลฯ) เนื่องจากอิทธิพลของพลังอื่นมักเกิดขึ้นผ่านพื้นที่เหล่านี้

ด้วยการปักเครื่องประดับและลวดลาย พวกเขาไม่เพียงแต่ป้องกันตัวเองเท่านั้น แต่ยังกลมกลืนกับพื้นที่ โดยเลือกสัญลักษณ์และลวดลายบางอย่างสำหรับสถานที่และเวลาที่เฉพาะเจาะจง โดยส่วนใหญ่แล้ว เราเกือบจะลืมปัญญาอันยิ่งใหญ่นี้และกำลังเรียนรู้มันอีกครั้ง

แตงกวาตุรกี, สีแดงเข้ม, ผ้าตาหมากรุก - รูปแบบเหล่านี้ล้อมรอบเราอยู่ตลอดเวลา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีการทำงานอย่างถูกต้องในการตกแต่งภายใน วันนี้เรากำลังพูดถึงรูปแบบยอดนิยมน่าสนใจและสดใสที่ใช้ในการตกแต่งอพาร์ทเมนต์และบ้าน จะแยกแยะออกจากกันได้อย่างไรไม่ให้สับสนและใช้อย่างถูกต้องในพื้นที่อยู่อาศัยของคุณเอง?

1. เพสลีย์

ลาย Paisley เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ “ลาย Paisley ตุรกี” เป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในการออกแบบตกแต่งภายในเท่านั้น แต่ยังถูกใช้อย่างแข็งขันโดยนักออกแบบแฟชั่นทั่วโลก เป็นที่ทราบกันดีว่ามีต้นกำเนิดมาจากตะวันออกดังนั้นจึงดูมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในการตกแต่งภายในสไตล์นี้ แต่ปัจจุบันยังใช้ในสไตล์คลาสสิก ผสมผสาน และย้อนยุคอีกด้วย

เนื่องจากลวดลายค่อนข้างมีสีสัน จึงเหมาะที่สุดที่จะใช้เป็นสำเนียงบนผ้าม่าน ผ้าปูเตียง หมอนตกแต่ง ไม่รวมตัวเลือกที่มีวอลเปเปอร์เช่นหากคุณต้องการเน้นที่ผนังใด ๆ

2. ดามัสกัส

ดามัสกัสได้สร้างชื่อเสียงมายาวนานว่าเป็นลวดลายคลาสสิก แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันมาหาเราจากตะวันออกด้วย ต่างจาก Paisley ตรงที่สามารถใช้กับวอลล์เปเปอร์ได้ทั่วทั้งห้องในเบาะเฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบตกแต่ง รูปแบบสีแดงเข้มที่ได้เปรียบที่สุดนั้นถูกเปิดเผยบนพื้นฐานของเฉดสีเข้ม - สีน้ำเงินอันสูงส่ง, ไวน์ลึกลับ, สีน้ำตาลที่หรูหรา ดามัสกัสชอบห้องพักที่กว้างขวาง แต่สามารถใช้ลวดลายไม่ใหญ่เกินไปในการตกแต่งภายในขนาดเล็กได้

3. อิกัต

อิกัตเป็นเทคโนโลยีพิเศษสำหรับการย้อมผ้าไหม แต่ปัจจุบันยังเป็นเครื่องประดับยอดนิยมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ในสิ่งทอเท่านั้น สามารถพบได้บนจาน โคมไฟ พรม และของตกแต่งอื่นๆ เขาสามารถตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิก ทันสมัย ​​และผสมผสาน และนำรสชาติพิเศษมาสู่พื้นที่ อิกัตเป็นสากลและสามารถใช้ร่วมกับลวดลายประเภทต่างๆ ได้ เนื่องจากส่วนใหญ่มักจะมีความสว่างจึงควรใช้เป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมและควรเปิดไว้จะดีกว่า พื้นหลังที่เป็นกลางผนังหรือเฟอร์นิเจอร์

4. ผ้าตาหมากรุก

ผ้าตาหมากรุกสก็อตสามารถจัดเป็นรูปแบบคลาสสิกได้ เธอมักจะทำให้การตกแต่งภายในดูอบอุ่น สบาย และกลมกลืน รูปแบบนี้ถือเป็นแบบพอเพียงและไม่ทนต่อการแข่งขันกับรูปแบบอื่น ควรใช้บนพื้นหลังที่เป็นกลาง ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หรือวอลเปเปอร์ธรรมดาที่เข้ากับสีใดสีหนึ่งของกรง ผ้าตาหมากรุกเข้ากันได้ดีกับความหยาบ พื้นผิวที่เป็นธรรมชาติ- หิน งานก่ออิฐ, ไม้.

5. ตะแกรง

รูปแบบนี้สามารถเพิ่มปริมาตรให้กับพื้นที่ได้ มันใช้งานได้ดีใน การตกแต่งภายในขนาดเล็ก. สิ่งที่น่าสนใจคือโครงตาข่าย (ซึ่งทางตะวันตกเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องของจักรวรรดิ) ปรากฏในการออกแบบตกแต่งภายในเมื่อไม่นานมานี้ เครื่องประดับนี้คิดค้นโดยนักออกแบบฮอลลีวูด Kelly Wearstler ซึ่งเป็นผู้ออกแบบอพาร์ทเมนท์ของคนดัง เนื่องจากการผสมผสานของการพูดน้อย เส้นเรขาคณิตและรูปทรงวงรีอ่อน ๆ ถือเป็นสากลและสามารถใช้ได้ทั้งในการตกแต่งภายในที่หรูหราและในพื้นที่คลาสสิกที่สุขุม

6. ซิกแซก

ซิกแซกเป็นที่นิยมมากใน การตกแต่งภายในแบบสแกนดิเนเวียน. สามารถกำหนดไดนามิกของพื้นที่และเปลี่ยนการมองเห็น - ขยายหรือขยายห้องได้ขึ้นอยู่กับขนาดและวิธีการใช้ลวดลาย ตัวอย่างเช่น หากต้องการซ่อนความโค้งของผนัง คุณสามารถใช้วอลเปเปอร์แบบซิกแซกได้ หากคุณต้องการหันเหความสนใจจากข้อบกพร่องใดๆ ในพื้นที่ ควรใช้พรมหรือเก้าอี้ที่มีลวดลายซิกแซก เครื่องประดับนี้ยังช่วยเพิ่มชีวิตชีวาให้กับการตกแต่งภายในที่น่าเบื่อหรือซ้ำซากจำเจเกินไป ซิกแซกที่เหมาะสมที่สุดในสมัยใหม่และ สไตล์สแกนดิเนเวีย.

7. ลายทาง

ปัจจุบันลายทางเป็นที่นิยมอย่างมากในการออกแบบตกแต่งภายใน เช่นเดียวกับซิกแซกคือหนึ่งในเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุดที่มนุษย์ใช้ เดิมทีมันถูกใช้ใน เครื่องปั้นดินเผาค่อย ๆ ขยับเข้ามาสู่เสื้อผ้าและการออกแบบภายใน เทรนด์แฟชั่นคือลายทางสีสดใส มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริม ส่วนใหญ่มักใช้แถบเฉดสีที่เป็นกลางในวอลล์เปเปอร์ รูปแบบแนวตั้งสามารถสร้างภาพลวงตาได้ เพดานสูงและแนวนอน - ขยับผนังออกจากกันด้วยสายตา ลายทางเป็นแบบสากลและสามารถใช้ได้ในทุกการตกแต่งภายใน

8. ฮาวด์สทูธ

ลาย Houndstooth คือลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ที่ครองใจตัว Coco Chanel เอง ความนิยมสูงสุดเกิดขึ้นในยุค 60 ที่บ้าคลั่ง มีเพียงสิ่งเดียวที่ต้องจำคือ "Breakfast at Tiffany's" อันโด่งดังที่ Audrey Hepburn ปรากฏบนหน้าจอมากกว่าหนึ่งครั้งในชุดที่มีลวดลายนี้
ในการออกแบบตกแต่งภายใน Houndstooth มักใช้ในเบาะเฟอร์นิเจอร์ หรือใช้เป็นสำเนียงในหมอนตกแต่งหรือบนแจกัน จาก ปริมาณมากตีนกาในอวกาศสามารถทำให้ดวงตาของคุณตาพร่าได้

9. กุหลาบ

ดอกกุหลาบถือเป็นลวดลายที่โรแมนติกและสวยงามที่สุดรูปแบบหนึ่ง เริ่มมีการใช้อย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 18 จากนั้นเขาก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของคริสเตียนในยุคนั้น กุหลาบถูกปักบนเสื้อผ้า จานถูกวาดด้วยลวดลายนี้ และมันถูกแกะสลักบนชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ นักออกแบบในปัจจุบันชอบที่จะนำไปใช้กับการตกแต่งภายในโดยใช้วอลล์เปเปอร์และสิ่งทอ พิมพ์ลายดอกไม้นี้จะเหมาะสมในห้องที่ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์พูดน้อยซึ่งไม่ดึงดูดความสนใจ

เพชรในการตกแต่งภายใน

ไม่ว่าจะเลือกรูปแบบใดเป็นลวดลายหลักก่อนนำไปใช้จะต้องผ่านการซ่อมแซมก่อน เราได้เตรียม.

วัฒนธรรมรัสเซียมีต้นกำเนิดเมื่อหลายศตวรรษก่อน แม้แต่ในสมัยนอกรีต ชาวรัสเซียก็ตกแต่งตนเองและพื้นที่อยู่อาศัย (บ้าน ลานบ้าน ของใช้ในครัวเรือน) ด้วยลวดลายดั้งเดิม หากรูปแบบซ้ำและสลับกัน แต่ละส่วนเรียกว่าเครื่องประดับ

เครื่องประดับพื้นบ้านจำเป็นต้องใช้ลวดลายแบบดั้งเดิม แต่ละชาติมีของตัวเอง เครื่องประดับของรัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อเราได้ยินวลีนี้ เสื้อปักและผ้าเช็ดตัวก็ปรากฏขึ้นในจินตนาการของเราทันที มีทั้งม้า เป็ด ไก่โต้ง และรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับแบบรัสเซียดั้งเดิม

ทัศนศึกษาในประวัติศาสตร์

หน่วยหลักของสังคมคือครอบครัว และสำหรับครอบครัวที่เราเป็นหนี้รูปแบบพื้นบ้านแรก ในสมัยโบราณ สัตว์และพืชมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ละครอบครัวเชื่อว่ามีผู้อุปถัมภ์คนใดคนหนึ่ง สมาชิกในครอบครัวใช้สิ่งของที่มีสัญลักษณ์ของครอบครัวมาหลายชั่วอายุคน โดยคำนึงถึงการปกป้องและช่วยเหลือ

การวาดภาพครอบครัวค่อยๆ พ้นจากครอบครัว และกลายเป็นสมบัติของญาติ หลายๆสกุลก็แลกเปลี่ยนรูปแบบกัน ดังนั้นทั้งเผ่าจึงใช้สัญลักษณ์ที่แต่เดิมเป็นของบางตระกูลอยู่แล้ว

เมื่อเวลาผ่านไป มีรูปแบบเพิ่มมากขึ้น และกลุ่มผู้ใช้ก็ขยายออกไป นี่คือลักษณะที่เครื่องประดับพื้นบ้านของรัสเซียปรากฏในรัสเซีย

แม้แต่ภายนอกบ้านก็ยังสามารถสืบย้อนถึงสัญลักษณ์ได้

จะเห็นได้ว่าพื้นที่ต่าง ๆ มีการใช้สีที่แตกต่างกันสำหรับงานหัตถกรรม มีคำอธิบายง่ายๆ สำหรับเรื่องนี้ สมัยก่อนใช้แต่สีธรรมชาติเท่านั้น พวกเขาผลิตด้วยวิธีหัตถกรรม ดังนั้นความพร้อมของวัตถุดิบสำหรับสีจึงมักเป็นตัวกำหนดงานทั้งหมด

ภูมิภาคต่างๆ ต่างก็มี "ของประดับตกแต่ง" ที่พวกเขาชื่นชอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ “ลายลูกน้ำ” เป็นหนึ่งในลวดลายของเครื่องประดับในภาคตะวันออก บ้านเกิดของ "แตงกวาอินเดีย" คือเปอร์เซียทางตะวันออก

ความหมายและความสำคัญ

การผสมผสานที่สร้างสรรค์ของธรรมชาติและศาสนา นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายเครื่องประดับประจำชาติรวมถึงรัสเซียโดยย่อ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เครื่องประดับคือคำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ของโลก

องค์ประกอบของเครื่องประดับไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น พวกเขาแบกภาระทางความหมายและพิธีกรรม ไม่เพียงแต่สามารถดูได้ แต่ยังอ่านได้อีกด้วย บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นการสมรู้ร่วมคิดและเครื่องราง

ตัวละครแต่ละตัวมีความหมายเฉพาะ:

• Alatyr อาจเป็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของรัสเซียและสลาฟ นี่เป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลอันไม่มีที่สิ้นสุด ความเป็นเอกภาพของโลกและความสมดุลของมัน แหล่งกำเนิดแห่งชีวิตประกอบด้วยหลักการชายและหญิง Alatyr Star แปดแฉกและ Alatyr Stone มักใช้เป็นลวดลาย พวกเขาถูกคาดหวังให้ช่วยเหลือในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

อาลาเทียร์ศักดิ์สิทธิ์

• สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งที่ได้รับการเคารพนับถือมากและมักใช้ในรูปแบบคือ ต้นไม้แห่งชีวิตโลก (หรือ ต้นไม้แห่งความเป็นกษัตริย์) เชื่อกันว่ามันเติบโตบนหิน Alatyr และเหล่าเทพเจ้าก็อยู่ใต้มงกุฎของมัน ดังนั้นผู้คนจึงพยายามปกป้องตนเองและครอบครัวภายใต้กิ่งก้านของต้นไม้แห่งชีวิตและด้วยความช่วยเหลือจากสวรรค์

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับการวาดภาพต้นไม้แห่งรัชกาล

• สวัสดิกะต่างๆ ยังเป็นลวดลายยอดนิยมในงานเย็บปักถักร้อยของรัสเซียและสลาฟ ในบรรดาสวัสติกะคุณสามารถพบ Kolovrat ได้บ่อยกว่าคนอื่นๆ สัญลักษณ์โบราณดวงอาทิตย์ความสุขและความดี

รูปแบบของสัญลักษณ์ดวงอาทิตย์ในหมู่ชาวสลาฟ

• Orepei หรือ Arepei เป็นรูปเพชร มีหวีด้านข้าง ชื่ออื่นๆ: Comb Diamond, Oak, Well, Burdock ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสุข ความมั่งคั่ง และความมั่นใจในตนเอง เมื่อตั้งอยู่บน ส่วนต่างๆเสื้อผ้ามีการตีความที่แตกต่างกัน

สัญลักษณ์โอเรเปอิ

• สัตว์และพืชที่ล้อมรอบผู้คนและได้รับการยกย่องจากพวกมันเป็นธีมหลักในรูปแบบนี้

สัญลักษณ์สลาฟมีความหลากหลายมาก

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจำนวนการสลับองค์ประกอบในเครื่องประดับ แต่ละหมายเลขมีการโหลดความหมายเพิ่มเติม

ความสวยงามและการปกป้อง

ความหมายที่สวยงามของเครื่องประดับถูกรวมเข้ากับโทเท็ม พวกโหราจารย์และหมอผีใช้สัญลักษณ์กับเสื้อผ้าและเครื่องใช้ในพิธีกรรม คนธรรมดายังใส่ความหมายพิเศษลงในภาพวาดแบบดั้งเดิมด้วย พวกเขาพยายามป้องกันตัวเองด้วยการปักเป็นเครื่องรางโดยนำไปใช้กับเสื้อผ้าบางส่วน (เพื่อปกป้องร่างกาย) ผ้าปูโต๊ะ ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และส่วนของอาคารก็ตกแต่งด้วยลวดลายที่เหมาะสม (เพื่อปกป้องครอบครัวและบ้าน)

ความเรียบง่ายและความสวยงามของเครื่องประดับโบราณทำให้เป็นที่นิยมในปัจจุบัน

เครื่องประดับแบบดั้งเดิมตกแต่งด้วยตุ๊กตาพระเครื่อง

การค้าและงานฝีมือ

ด้วยการพัฒนาของอารยธรรม ลวดลายโบราณก็ค่อยๆ เปลี่ยนไป และบางส่วนก็กลายเป็นเครื่องหมายระบุถึงงานฝีมือพื้นบ้านแต่ละชิ้น พวกเขาพัฒนางานฝีมืออิสระ โดยปกติแล้วงานฝีมือจะมีชื่อที่สอดคล้องกับพื้นที่ที่ผลิต

ความนิยมมากที่สุดคือ:

• เครื่องลายครามและเซรามิก "Gzhel" สไตล์ของเธอคือการวาดภาพด้วยสีฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์ พื้นหลังสีขาว. เรียกตามชื่อ การตั้งถิ่นฐาน Gzhel ภูมิภาคมอสโก ซึ่งเป็นที่ตั้งของการผลิต

ภาพวาด Gzhel เป็นงานฝีมือโบราณ

• “ภาพวาด Zhostovo” สามารถจดจำได้โดย ช่อดอกไม้บนถาดโลหะสีดำ (ไม่ค่อยเขียว, น้ำเงิน, แดง) เคลือบเงา ศูนย์ตกปลาตั้งอยู่ใน Zhostovo (ภูมิภาคมอสโก) งานฝีมือนี้เริ่มต้นใน Nizhny Tagil ซึ่งยังคงมีการผลิตถาด Nizhny Tagil

ภาพวาด Zhostovo อันหรูหรา

• “โคห์โลมา” เป็นภาพเขียนตกแต่งบนไม้ มีลักษณะเป็นลวดลายสีดำ สีแดง และบางครั้งก็สีเขียวบนพื้นหลังสีทอง บ้านเกิดและสถานที่จดทะเบียนของเธอคือภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคกโลมายังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

• การตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo เป็นบ้านเกิดของ Dymkovskaya และเมือง Kargopol จึงเป็น Kargopolskaya หมู่บ้าน Filimonovo คือ Filimonovskaya Stary Oskol เป็นบ้านเกิดของของเล่นดินเผา Starooskolskaya ล้วนมีลวดลายและสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ของเล่นดินเผา Stary Oskol

• ผ้าคลุมไหล่ขนสัตว์ Pavlovo Posad นามบัตรปาฟโลฟสกี้ โปซัด. โดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้พิมพ์ลายขนาดใหญ่ สีแดงและสีดำเป็นสีดั้งเดิม

ผ้าพันคอ Pavloposad แบบดั้งเดิมเป็นเครื่องประดับที่หรูหราอย่างแท้จริง

ความต่อเนื่องอาจยาวนานมาก: เพชรประดับ Fedoskino และ Palekh, ภาพวาด Gorodets, ผ้าพันคอ Orenburg, Vologda, Yelets, ลูกไม้ Mtsensk และอื่นๆ เป็นการยากมากที่จะแสดงรายการทุกอย่าง

การวาดภาพในสไตล์พื้นบ้าน

ปัจจุบันผู้คนจำนวนมากสวมเสื้อผ้าและใช้สิ่งของตามแบบคติชน ช่างฝีมือหญิงหลายคนต้องการสร้างสรรค์สิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาสามารถสร้างความสัมพันธ์ได้ ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปหรือสร้างภาพร่างของคุณเอง

หากต้องการบรรลุแนวคิดนี้ให้สำเร็จ คุณต้อง:

1. ตัดสินใจว่าจะเป็นลวดลายแยกหรือเครื่องประดับ
2. แบ่งภาพวาดออกเป็นรายละเอียดง่ายๆ
3. นำกระดาษกราฟทำเครื่องหมายทำเครื่องหมายแต่ละส่วนและตรงกลาง
4. อันดับแรก รายละเอียดที่ง่ายที่สุดวาดตรงกลาง
5. เราค่อยๆ เพิ่มส่วนต่อไปนี้ทีละขั้นตอน

และตอนนี้รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ก็พร้อมแล้ว

ใครๆ ก็สามารถวาดลวดลายแบบนี้ได้

เกี่ยวกับการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย

รูปแบบ เทคนิค และสีของงานปักของรัสเซียมีความหลากหลายมาก ศิลปะการปักมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิต ประเพณี และพิธีกรรม

สีเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานเย็บปักถักร้อย

ประชาชนได้ถวายสิ่งศักดิ์สิทธิ์ดังนี้

• สีแดงเป็นสีแห่งชีวิต ไฟ และดวงอาทิตย์ แน่นอนว่ามักใช้ในการเย็บปักถักร้อย ท้ายที่สุดมันก็มีความสวยงามเช่นกัน เป็นเครื่องรางที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องชีวิต
• สีขาวเป็นสีของหิมะที่บริสุทธิ์ สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและความบริสุทธิ์ เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้พิทักษ์จากพลังมืด
• สีน้ำสีฟ้าและท้องฟ้าใส เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง
• สีดำในเครื่องประดับหมายถึงดิน ซิกแซกและคลื่นตามลำดับสนามที่ไม่ได้ไถและไถ
• สีเขียวคือหญ้า ป่าไม้ และความช่วยเหลือของมนุษย์

การเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิมของรัสเซีย

เธรดนี้มีคุณสมบัติบางประการเช่นกัน:

• ผ้าลินินเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย
• ขนสัตว์คือการปกป้องและการอุปถัมภ์

เมื่อรวมกับลวดลายแล้วจึงสร้างผลิตภัณฑ์เพื่อวัตถุประสงค์พิเศษขึ้นมา

ตัวอย่างเช่น:

• ไก่และม้าสีแดงควรจะปกป้องลูกน้อย
• เพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง พวกเขาจึงปักด้วยผ้าลินินสีเขียวและสีน้ำเงิน
• พวกเขาปักด้วยขนแกะเพื่อป้องกันความเจ็บป่วยและอิทธิพลที่ไม่ดี
• เสื้อผ้าของผู้หญิงมักถูกปักด้วยสีดำเพื่อปกป้องความเป็นแม่
• ผู้ชายได้รับการคุ้มครองด้วยลวดลายสีเขียวและสีน้ำเงิน

แน่นอนว่ามีการพัฒนาชุดสัญลักษณ์และการออกแบบพิเศษสำหรับแต่ละโอกาสและบุคคล

งานปักนี้จะดูหรูหราบนผ้าทุกชนิด

เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านรวบรวมและสะท้อนถึงประเพณี เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ช่างฝีมือสตรีได้เปลี่ยนผ้าธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เด็กผู้หญิงได้เรียนรู้เคล็ดลับของการเย็บปักถักร้อยตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุสิบห้าปี พวกเขาต้องเตรียมเสื้อผ้าในชีวิตประจำวันและงานรื่นเริง ตลอดจนผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ และม่านแขวนเป็นเวลาหลายปี

การตัดเย็บของชุดสูทนั้นเรียบง่ายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ผ้าลินินหรือผ้าขนสัตว์ คุณภาพต่างๆ. ผู้หญิงดึงผ้า (เอาด้ายบางส่วนออก) แล้วรับ ผ้าใหม่. มีการเย็บริมผ้าและการปักอื่นๆ

เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลาย

แน่นอนว่าเสื้อผ้าจะมีลวดลายแตกต่างกันไปตามแต่ละพื้นที่ สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1. รัสเซียตอนกลาง แตกต่างกันในหลายสี ในบรรดาเทคนิคต่างๆ มักใช้การนับตะเข็บผ้าซาติน การปักครอสติช การถักเปีย และการเย็บปิดชายเสื้อ ในภาคใต้มีการใช้ลูกไม้ ริบบิ้น หรือแถบผ้าในการตกแต่งเสื้อผ้าด้วย การออกแบบมักเป็นรูปทรงเรขาคณิต Orepey ได้รับความรักเป็นพิเศษในเวอร์ชันต่างๆ
2. ภาคเหนือ. เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันคือ ตะเข็บผ้าซาติน (สีและสีขาว) ครอสติช การลงสี การเย็บสีขาว และคัตเอาท์ ลวดลายทางศิลปะถูกนำมาใช้บ่อยกว่าลวดลายเรขาคณิต การจัดองค์ประกอบส่วนใหญ่ดำเนินการโดยใช้สีเดียว

การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดดเด่นด้วยภาพสัตว์และพืชที่มีสไตล์เช่นกัน ความหลากหลายที่ดีรูปแบบทางเรขาคณิต

รักษาประเพณี

สำรวจประเพณีประจำชาติและเทคนิคหัตถกรรมโดยใช้ผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการอนุรักษ์ ช่างฝีมือสมัยใหม่จึงปรับสิ่งเหล่านี้ให้เข้ากับความต้องการสมัยใหม่ สิ่งดั้งเดิมที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน ได้แก่เสื้อผ้า รองเท้า ชุดชั้นใน

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่ได้รับการยอมรับซึ่งรวมถึง แรงจูงใจพื้นบ้านในแต่ละคอลเลกชันของเขา Valentin Yudashkin นักออกแบบเสื้อผ้าจากต่างประเทศ เช่น Yves Saint Laurent ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของรัสเซียเช่นกัน

คอลเลกชั่น Yves Saint Laurent ของรัสเซีย

นอกจากนี้งานฝีมือพื้นบ้านยังสืบสานประเพณีและพัฒนาทักษะตามไปด้วย ข้อกำหนดที่ทันสมัย. คุณสามารถเพิ่มผู้ที่ชื่นชอบที่ไม่แยแสกับความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมได้ พวกเขาศึกษารวบรวมและสร้างสรรค์อย่างอิสระตามสไตล์พื้นบ้าน

ลวดลายของรัสเซียยังคงนำความสวยงามและความสุขมาสู่ผู้คนอย่างต่อเนื่อง และยังรักษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์อีกด้วย

ทอยล์ เดอ ฌูย์(ภาษาฝรั่งเศส - ผ้า (ผ้าใบ) จากจังหวัดจัว) ชื่อผ้าพิมพ์ฝ้ายชนิดหนึ่ง ผ้าดังกล่าวปรากฏในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในหมู่บ้าน Jouy-en-Josa ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองแวร์ซายส์ โรงงานตั้งอยู่ใกล้แม่น้ำ Bièvre ซึ่งทำให้ซักผ้าได้ดีในสมัยนั้น การออกแบบโครงเรื่องธรรมดา (แดง ชมพู ม่วง) และลวดลายอภิบาลถูกนำไปใช้กับพื้นหลังสีขาวหรือสีครีมของผ้า ได้แก่ ฉากจากชีวิตในชนบท ลวดลายดอกไม้ วัตถุในตำนาน

ผ้าประเภทนี้แพร่หลายไปในเสื้อผ้า การออกแบบภายใน สิ่งทอภายในบ้าน และในไม่ช้า ชื่อของผืนผ้าใบ Toile de Jouy ก็กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน ซึ่งเป็นตัวกำหนดสไตล์การตกแต่ง

คุณภาพของผ้าพิมพ์มีความโดดเด่นมากจนถือว่าโรงงานแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงงานที่ดีที่สุดในยุโรป จนถึงวันนี้ การออกแบบ Toile de Jouy ดั้งเดิมมากกว่า 30,000 ชิ้นยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ มีบทบาทพิเศษให้กับศิลปินที่สร้างภาพพิมพ์ต่างๆในสไตล์โรโคโค ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Jean-Baptiste Huet

ปัจจุบัน Toile de Jouy กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เหมาะอย่างยิ่งสำหรับตกแต่งภายในสไตล์คลาสสิกฝรั่งเศสหรือจังหวัด เบาะ วอลล์เปเปอร์ เครื่องนอนและอื่น ๆ สไตล์การออกแบบนี้ยังใช้กับสิ่งของที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น ของเล่นนุ่ม สเก็ตบอร์ด กระเป๋า กระดุม

นักออกแบบแฟชั่นได้แก่ รัฟเฟียน, คาร์เวน และ Oscar de la Renta, Jean Charles de Castelbajac ตีความและรวบรวมภาพวาดของ Toile de Jouy ในคอลเลกชันของพวกเขา

ลาย Pied-de-poule - Houndstoothหรืออุ้งเท้าไก่ในเยอรมนีหรือฟันของสุนัขล่าเนื้อ - ฮาวด์สทูธ - ในอังกฤษ - รูปแบบที่ชวนให้นึกถึงเซลล์ที่แตกหักผิดปกติเป็นสัญลักษณ์ของความซับซ้อนและแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา นี้ ชื่อที่ไม่ธรรมดาได้รับแบบเพราะว่า ดูเหมือนเขี้ยวหน้าของสุนัขหรือรอยอุ้งเท้าห่าน เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันนี้สร้างขึ้นโดยการข้ามด้ายสีเข้มและสีอ่อน 4 เส้น หรือใช้การทอลายทแยง 2/2 โดยแต่ละครั้งจะยกการทับซ้อนขึ้นทีละด้าย ญาติสนิทของสุนัขพันธุ์ฮาวด์สทูธคือลายผ้าตาหมากรุกริมขอบ มีข้อความสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสไปยังโลกภายนอก - "ความเป็นกลาง"

Houndstooth ยังเป็นเทรนด์แฟชั่นภายในอย่างต่อเนื่อง สามารถมองเห็นได้บนวอลล์เปเปอร์ แผ่นผนัง กระเบื้องเซรามิค เสื่อน้ำมัน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เครื่องประดับเป็นผู้นำในวงการแฟชั่นมวลชน แม้แต่เจ้าชายแห่งเวลส์ก็ยังทรงชอบอาภรณ์ที่มีลวดลายเช่นนี้ ปัจจุบัน "Houndstooth" ถูกนำมาใช้ในเสื้อผ้าของแบรนด์ต่างๆ เช่น Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo, Emporio Armani และ Louis Vuitton, Tommy Hilfiger, Dior และ Michael Kors, Carolina Herrera มีทุกที่: บนซับในของผ้าเดนิม Naked และ Famous, ในคอลเลกชันแคปซูล North Face Purple Label, บนหมวก New Era, รองเท้าผ้าใบ Vans และ Converse และรองเท้าผ้าใบ Nike เครื่องประดับดังกล่าว บนผ้าที่มีลวดลายลายพร้อยเดอปูล แทบจะมองไม่เห็นคราบเลย ด้วยเหตุนี้เชฟจึงนิยมใช้ Houndstooth ในการเย็บชุดเครื่องแบบของตน

อาร์ไกล์ (Argyle)– เซลล์รูปเพชรเรียงตามชนิด กระดานหมากรุกตามกฎแล้วมีแถบสีตัดกันตามขวาง ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเครื่องประดับนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าธงชาติของสกอตแลนด์มีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์ของมัน อีกเวอร์ชันหนึ่งคืออาร์ไกล์เป็นสำเนาของรูปแบบที่ตีความใหม่ซึ่งปรากฏบนคิลต์ของกลุ่มแคมป์เบลล์ที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคอาร์ไกล์ อาร์ไกล์ถูกใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยเทคโนโลยีการปั่นด้าย - intarsia ซึ่งประกอบด้วยการถักลวดลายหลากสีโดยไม่ต้องเจาะที่ด้านผิดของผ้า

อาร์ไกล์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณหนึ่งในบริษัทอังกฤษ Pringle of Scotland ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสินค้าถักและเสื้อถักคุณภาพสูงที่หรูหรา บริษัท นี้เองที่ผลิตเสื้อสเวตเตอร์อาร์ไกล์ยอดนิยมที่มีคอวีซึ่งปัจจุบันกลายเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์คลาสสิกของชาวอังกฤษอย่างแท้จริง

ตอนนี้คุณสามารถพบได้ในการใช้งานที่หลากหลายตั้งแต่เสื้อผ้าชั้นนอกไปจนถึงเครื่องประดับตั้งแต่แฟชั่นสำหรับเด็กไปจนถึงแฟชั่นสำหรับผู้ใหญ่ ที่สุด รุ่นคลาสสิกเป็นการผสมผสานระหว่างลายตารางอาร์ไกล์กับลายตารางหมากรุกอื่นๆ วันนี้รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนถือเป็นคลาสสิกที่มีสไตล์ อาจเป็นการผสมผสานระหว่างสีดำและสีเทา สีแดงและสีขาว สีแดงและสีดำแบบคลาสสิก นักออกแบบชาวอเมริกัน Carmen Marc Valvo ใช้เช็คเพชรในคอลเลกชันของเธอ

เพสลีย์ (เพสลีย์)

Paisley - ลวดลายที่แสดงใบไม้โค้ง ขนาดต่างๆเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับเปอร์เซีย “บูตะ” ในยุโรปเรียกว่า "แตงกวาอินเดีย" และทางตะวันออกเรียกว่า "บูตะ" ปรากฏตัวครั้งแรกในจักรวรรดิซัสซานิด - รัฐโบราณซึ่งเดิมตั้งอยู่ในอาณาเขตของอิรักและอิหร่านสมัยใหม่ ผ้าที่มีลวดลายนี้แผ่กระจายไปทั่ว เอเชียกลางและถึงอินเดียและแอฟริกา และมาถึงยุโรปจากอินเดียเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สินค้ายอดนิยมชิ้นแรกในยุโรปที่มีลาย Paisley ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตคือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์จากภูมิภาคแคชเมียร์ของอินเดีย ต่อมานำใบไม้โค้งมาทอบนเครื่องทอแจ็กการ์ด

ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ 20 ทันใดนั้น "พอลเลตต์" ก็ปรากฏขึ้นทุกที่: บนรถโรลส์-รอยซ์ของจอห์น เลนนอน บนเสื้อเชิ้ตที่มีคอปกขนาดใหญ่ บนกางเกงทรงระฆังด้านล่าง บนซับในของแจ็คเก็ตและบนแจ็คเก็ตเอง ชุดสตรีและรถเข็นเด็ก

“ย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 2000 แบรนด์ The Hundreds เปิดตัวแจ็คเก็ตสีดำพร้อมฮู้ดและลายลูกน้ำสีขาว ซึ่งปัจจุบันถือเป็นสินค้าสำหรับนักสะสม เมื่อไม่นานมานี้ Vans ได้เปิดตัวรองเท้าผ้าใบลาย Paisley, Undefeated - หมวก, พิธีเปิดร่วมกับ Adidas, - คอลเลกชั่นเสื้อผ้าและรองเท้าทั้งหมด, Herschel - เป้สะพายหลังและ Fred Perry พร้อมด้วยผู้ผลิตเนคไทชื่อดัง Drake's - ซีรีส์เสื้อโปโลและเสื้อเชิ้ต ปัจจุบัน Paisley ถูกนำมาใช้อย่างลึกซึ้งไม่เพียงแต่ใน เสื้อผ้าผู้หญิงแต่ยังอยู่ในผู้ชายด้วย Etro แบรนด์อิตาลีนำเสนอคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2559 สำหรับผู้ชาย Etro ใช้ลายพิมพ์ Paisley เป็นลวดลายซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์

มัดย้อมการมัดย้อม (การผูกในภาษาอังกฤษ - "การมัด, การบิด, การบิด" และการย้อม - "การทาสี") เป็นหนึ่งในวิธีที่เก่าแก่ที่สุด วิธีการที่ทราบการย้อมผ้าด้วยมือ ก่อนย้อมผ้าสามารถพับ บิด หรือผูกผ้าได้ เครื่องประดับจะปรากฏขึ้นหลังการทาสี เมื่อมีการนำส่วนสำรองออกจากบริเวณที่สะอาด ซึ่งแตกต่างกับส่วนที่ทาสีใหม่

ในดินแดนเปรูสมัยใหม่และอีกซีกโลกหนึ่ง - ในญี่ปุ่น วิธีการระบายสีนี้ถูกนำมาใช้ในคริสต์ศตวรรษที่ 8-9 เทรนด์การมัดย้อมแพร่กระจายผ่านวัฒนธรรมฮิปปี้หลังจากการเดินทางไปยังแอฟริกาตะวันตก

ทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่แบรนด์สตรีทอย่าง The Hundreds, Huf, Vans, Supreme และ Stussy เท่านั้นที่ทำงานร่วมกับลายพิมพ์มัดย้อม แต่ยังรวมถึงแบรนด์ที่ไม่ได้โดดเด่นด้วยสุนทรียภาพแบบฮิปปี้และสีสันที่โดดเด่น ไม่เพียงแต่เสื้อยืดจะถูกย้อมด้วยผ้ามัดย้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรองเท้าผ้าใบ เป้สะพายหลัง เนคไท เสื้อเชิ้ต และองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายในตู้เสื้อผ้าของผู้ชายด้วย

ดามัสกัส- นี้ เครื่องประดับดอกไม้ประกอบด้วยแถวเรียงเป็นแนวตั้งประดับด้วยลายดอกไม้หรูหรา ตรงกลางเป็นดอกไม้ที่หรูหรา วันนี้นี้ ลวดลายสวยงามตกแต่งไม่เพียง แต่สิ่งทอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวอลล์เปเปอร์และพื้นผิวอื่น ๆ ผ้าที่มีลวดลายสีแดงเข้มเป็นผ้าที่มีต้นกำเนิดจากผ้าฝ้ายซึ่งมีลักษณะเป็นผ้าทอธรรมดา ผ้าที่มีลวดลายสีแดงเข้มเป็นชื่อของเมืองดามัสกัสของซีเรีย ซึ่งในศตวรรษที่ 12 เป็นศูนย์กลางการค้าผ้าไหมที่ใหญ่ที่สุด แต่เป็นครั้งแรกที่ผ้านี้เริ่มผลิตในประเทศจีนในช่วงที่เส้นทางสายไหมอันยิ่งใหญ่มีอยู่

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลายทอธรรมดา ลวดลายนั้นถูกสร้างขึ้นจากพื้นผิวที่ตัดกันของสิ่งทอลายทแยงหรือลายทแยงในแนวทแยง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการทอลายทแยง รูปแบบจะเกิดขึ้นจากการทอแบบทแยงมุม โดยทิศทางของลายนูนที่ด้านหน้าและด้านหลังอยู่ตรงข้ามกัน ปัจจุบันเครื่องประดับนี้เฟื่องฟูมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่แค่ในเสื้อผ้าเท่านั้น พรสวรรค์อย่างหนึ่งที่ใช้มันในคอลเลกชันของเขาคือนักออกแบบชาวอาหรับ Mohammed Ashi และมัณฑนากร Isabelle de Borchgrave ได้สร้างคอลเลกชันวอลเปเปอร์

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนใช้เครื่องประดับเพื่อระบุช่วงเวลาสำคัญในชีวิต เช่น การเขียนเพื่อบรรยายถึงเหตุการณ์ เหตุการณ์ และวันที่น่าจดจำ เครื่องประดับบางชนิดก็มีเวทย์มนตร์หลากหลายและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์. องค์ประกอบส่วนบุคคลอาจไม่มีบทบาทใดๆ ในภาพรวม แต่ร่วมกันสร้างและสร้างจังหวะ รูปแบบ ลำดับ และความสมมาตร

มีความเห็นทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับที่มาของภาพประเภทนี้ เครื่องประดับปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 15,000 ปีก่อน ปีก่อนคริสต์ศักราช ในยุคหินเก่าตอนบน พื้นฐานของเครื่องประดับมีหลากหลาย รูปทรงเรขาคณิตเส้นและรูปร่าง: วงกลม วงรี เกลียว สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน สามเหลี่ยม ไม้กางเขน และรูปแบบต่างๆ ทั้งหมด ใช้รูปทรงเรขาคณิต เช่น ซิกแซก เส้นขีด ลายทาง ลายหวาย และลายก้างปลามาตกแต่ง

ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ดังกล่าว คนโบราณพยายามระบุปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฤดูกาล และ โลก. ดังนั้น ดวงอาทิตย์จึงถูกกำหนดให้เป็นวงกลม โลกถูกกำหนดให้เป็นสี่เหลี่ยม และภูเขาถูกกำหนดให้เป็นสามเหลี่ยม นอกจากนี้การพัฒนาและความก้าวหน้ายังถูกระบุด้วยเกลียว องค์ประกอบดังกล่าวไม่ได้ใช้ในการตกแต่งส่วนที่มองเห็นได้ของวัตถุ ที่อยู่อาศัย หรือเสื้อผ้า เมื่อเวลาผ่านไปเครื่องประดับก็สูญเสียสัญลักษณ์และเริ่มใช้เป็นลวดลายในการตกแต่งเท่านั้น รายการต่างๆ,เฟอร์นิเจอร์,ผนังในห้องนั่งเล่น.

พื้นฐานของเครื่องประดับใด ๆ คือการทำซ้ำตามธรรมชาติการสลับองค์ประกอบของการออกแบบซึ่งกำหนดจังหวะที่แน่นอน การตกแต่งภายในเทียบเคียงได้กับลักษณะกลอนซึ่งแต่ละบรรทัดเรียบเรียงเป็นจังหวะ เป็นระเบียบ และสวยงาม สิ่งที่ตรงกันข้ามกับเครื่องประดับคือความซ้ำซากจำเจและความราบรื่นซึ่งเปรียบได้กับความเงียบและความเงียบสงบ ความเงียบยังสวยงามในแบบของตัวเอง - ประกอบด้วยความสงบและความเงียบสงบ แต่จังหวะชีวิตไม่เข้ากันกับความเงียบงัน ความสามัคคีในชีวิตสามารถทำได้โดยการสลับระหว่างการพักผ่อนและการเคลื่อนไหวเท่านั้น ต้องปฏิบัติตามกฎเหล่านี้โดยแนะนำพื้นผิว ลวดลาย และเครื่องประดับทุกชนิดที่ออกแบบมาเพื่อทำให้บรรยากาศเงียบสงบมีชีวิตชีวาและทำลายความเงียบที่ไร้ชีวิตชีวา

ตามความเห็นของคาฟคา กวีนิพนธ์มีพลังในการเปลี่ยนแปลงชีวิต เครื่องประดับสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีของการตกแต่งภายในซึ่งทำให้มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงได้ นอกจากนี้ยังสามารถนำมาเปรียบเทียบกับดนตรีได้เนื่องจากสร้างอารมณ์และทำลายความเงียบ

อยู่ในมือ นักออกแบบมืออาชีพเครื่องประดับสามารถกลายเป็นเครื่องมือที่สามารถสร้างได้ การตกแต่งภายในอันงดงามฟื้นฟูรายละเอียด เน้น เน้น เจือจางและผสมสี

ถึงอย่างไรก็ตาม เป็นจำนวนมากเครื่องประดับทุกชนิดมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย นี่เป็นเพราะความเก่งกาจและความแพร่หลายในโลก

อีกด้วย, ความสำคัญอย่างยิ่งมีนักออกแบบแฟชั่นให้เลือกมากมายที่เอนเอียงไปทางรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในการออกแบบของพวกเขา

ในบทความนี้เราจะดูว่าเครื่องประดับชนิดใดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดจนการใช้งานภายในและประโยชน์ของเครื่องประดับอย่างใดอย่างหนึ่งในการตกแต่ง

เครื่องประดับยอดนิยมนานาชนิดในการตกแต่งภายใน

ก่อนที่คุณจะใช้เครื่องประดับในการตกแต่งภายในคุณต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับประเภทของเครื่องประดับซึ่งเราจะพูดถึงต่อไป

ดามัสกัส

สีแดงเข้มเป็นลวดลายดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุด ประกอบด้วยลวดลายดอกไม้เรียงเป็นแนวตั้งสมมาตรพับเป็นเส้นบิดเรียบ ดอกไม้แต่ละดอกในการออกแบบยังถูกล้อมกรอบอย่างสวยงามด้วยเส้นสายที่สลับซับซ้อน

ต้นกำเนิดของสไตล์นี้ย้อนกลับไปในยุคกลางอันห่างไกล เดิมทีเป็นลวดลายผ้าซึ่งมีรูปแบบและเทคนิคที่มีต้นกำเนิดในเมืองดามัสกัสของซีเรีย จึงเป็นที่มาของชื่อ สไตล์นี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากและไม่เพียงแต่ตกแต่งผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวอื่น ๆ อีกด้วย ผนังส่วนใหญ่มักตกแต่งด้วยลวดลายสีแดงเข้ม วอลล์เปเปอร์ที่มีลวดลายสีแดงเข้มเป็นที่นิยมอย่างมาก รูปแบบสากลนี้ใช้ในสไตล์การตกแต่งภายในที่หลากหลาย

ตัวอย่างเช่นในการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกในสไตล์ดามัสกัสสามารถตกแต่งผนังทั้งหมดได้ การออกแบบที่ทันสมัยสามารถใช้เพื่อเน้นผนังแต่ละห้องหรือเน้นบางส่วนของการตกแต่งภายใน

ด้วยความช่วยเหลือของลวดลายสีแดงเข้มคุณสามารถให้ห้องได้ ดูวินเทจและนำเอาความล้ำสมัยมาสู่การตกแต่งภายในสไตล์โมเดิร์นที่จะทำให้ดูนุ่มนวลและสวยงาม

ผ้าที่มีลวดลายสีแดงเข้มใช้สำหรับทำเบาะและสำหรับการสร้างสรรค์ การตกแต่งสิ่งทอ- ผ้าคลุมเตียง หมอนตกแต่งฯลฯ

คำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้น: ทำไมผู้คนถึงชอบลวดลายสีแดงเข้มมาก? เป็นไปได้มากว่าเป็นเพราะความยับยั้งชั่งใจและความสง่างาม รูปแบบนี้ไม่มีการผสมสีที่สดใส ผ้าและวอลเปเปอร์มักมีเพียงสีอ่อนๆ โดยสีใดสีหนึ่งเป็นกลางหรืออาจเป็นเฉดสีที่แตกต่างกันในโทนสีเดียวกัน สไตล์นี้ดูสงบและไม่เกะกะน่าตา เมื่อเร็ว ๆ นี้ "สีแดงเข้ม" สีดำและสีขาวที่ตัดกันได้กลายเป็นแฟชั่น แต่ตามกฎแล้วจะใช้เพื่อสร้างพื้นที่เน้นเสียงในการตกแต่งภายในเท่านั้น

เครื่องประดับบางอย่างในการตกแต่งภายในมีความคล้ายคลึงกับสไตล์ดามัสกัสมาก แต่ก็ไม่ใช่ ใช้งานได้กว้างได้รับวอลเปเปอร์จากนักออกแบบชาวเยอรมัน Wilf Moritz ซึ่งเน้นความหรูหราและความเย้ายวนใจของการตกแต่งภายในด้วยลวดลายดอกไม้ที่สวยงาม วอลล์เปเปอร์ที่มีเครื่องประดับดังกล่าวใช้คลุมห้องในสไตล์บาโรก นีโอบาโรก และความเย้ายวนใจ

เพสลีย์

Paisley เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซ้ำกันคล้ายกับหยด ชื่ออื่นๆ: ตุรกี หรือ แตงกวาอินเดีย,ถั่วตุรกี. เครื่องประดับสไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากที่ไหนสักแห่งในอินเดียหรือเปอร์เซีย และเป็นเครื่องประดับแบบตะวันออกแบบดั้งเดิมที่ใช้เพื่อสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ตะวันออกหรือโคโลเนียล

ส่วนใหญ่มักใช้เครื่องประดับนี้ในสิ่งทอ วอลเปเปอร์ลาย Paisley ก็มีอยู่แล้ว แต่ตัวเลือกมีจำกัดมาก

การรวมลวดลาย Paisley ที่เล็กที่สุดสามารถนำมาซึ่งเสน่ห์และจิตวิญญาณแห่งตะวันออกได้ ผ้าและวอลเปเปอร์ในสไตล์นี้สามารถมีทั้งสีสดใสและสีที่เป็นกลาง หลังมักจะใช้เป็นชิ้นเน้นถ้าสไตล์ภายในไม่มีสไตล์ที่แตกต่าง

ขัดแตะ

“ขัดแตะ” คือลวดลายเรขาคณิตที่ใช้ในการตกแต่งผ้า เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่ง ในภาษาอังกฤษจะฟังดูเหมือน "Imperial trellis" ที่นี่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักนัก แต่ทางตะวันตกได้รับความนิยมอย่างมาก

รูปแบบนี้เป็นตัวอย่างของความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความกลมกลืนของรูปแบบ องค์ประกอบที่ซับซ้อนผสมผสานกันอย่างกลมกลืนในรูปแบบขัดแตะ เน้นความสนใจ ไม่ว่าจะเป็นศาลา รั้ว ตัดแต่ง หรือบานประตูหน้าต่าง ลวดลายนำมาซึ่งความสวยงามและทำให้การตกแต่งภายในสะดวกสบายยิ่งขึ้น

ลายขัดแตะใช้ทั้งสมัยใหม่และ การตกแต่งภายในแบบคลาสสิก. มันดูดีเมื่อเทียบกับพื้นหลังของดีไซน์ขาวดำ โดยปกติแล้วหากสีใดสีหนึ่งเด่นในการตกแต่งภายในก็จะดูหมองคล้ำและน่าเบื่อ รูปแบบขัดแตะขาวดำสามารถช่วยสถานการณ์ได้ เนื่องจากทำให้สไตล์มีความหลากหลาย สร้างภาพลวงตาของปริมาตร และทำให้บรรยากาศมีชีวิตชีวา

ลายขัดแตะได้รับความนิยมเนื่องจากมีความสามารถรอบด้าน: เข้ากันได้ดีกับเฟอร์นิเจอร์ที่หนักและหยาบและเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ที่มีน้ำหนักเบา

เครื่องประดับนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักออกแบบร่วมสมัย Kelly Wearstler ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ความทันสมัย การตกแต่งภายในที่หรูหรา. อย่างไรก็ตามลวดลายขัดแตะกลับกลายเป็นว่าไม่หรูหรา แต่เป็นสากล แสดงให้เห็นบันทึกภาษากรีก ความเรียบง่ายในเชิงอภิบาล การตกแต่งแบบโมร็อกโก และ สไตล์คลาสสิกขอบคุณที่สามารถนำมาใช้ในการตกแต่งภายในได้หลายอย่าง

เท้าห่าน

“ Houndstooth” เป็นรูปแบบสิ่งทอคลาสสิกที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ผ่านมาโดยนักออกแบบแฟชั่น Coco Chanel ผู้สร้างชุดสูทของผู้หญิงที่ทำจากผ้าด้วยลวดลายนี้ ในอีกทางหนึ่ง เครื่องประดับนี้เรียกอีกอย่างว่าเซลล์ที่แตกหัก ในภาษาอังกฤษดูเหมือน Houndstooth บ้านเกิดของมันคือสกอตแลนด์

ลวดลายฮาวด์สทูธประกอบด้วยองค์ประกอบสองสี ส่วนใหญ่มักเป็นสีดำและสีขาว และมีลักษณะคล้ายนามธรรมแบบฮาวด์สทูธหรือรูปสี่เหลี่ยม

เครื่องประดับนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม สามารถเพิ่มความจริงจังและพูดน้อยให้กับการตกแต่งภายในได้ เหมาะสำหรับตกแต่งสำนักงานในสไตล์คลาสสิก อังกฤษ และสก็อตแลนด์ ใน การตกแต่งภายในสีดำและสีขาวการใช้ “ฮาวด์สทูธ” ในการตกแต่งจะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์คอนทราสต์ ในการตกแต่งภายในอื่น ๆ คุณสามารถใช้อื่น ๆ ได้ โซลูชั่นสีลวดลาย.

การเลือกวอลเปเปอร์ที่มีลวดลายฮาวส์ทูธนั้นยากมากเนื่องจากผู้ผลิตบางรายไม่ได้ใช้รูปแบบนี้กับกระดาษเนื่องจากเป็นสิ่งทอ ปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ด้วยวิธีอื่น - ใช้ลายฉลุพิเศษเพื่อวาดลวดลายขนาดใหญ่บนผนัง

ตีนกาขนาดเล็กและขนาดกลางจะใช้ในปริมาณเล็กน้อยภายในบริเวณด้านในเนื่องจากจะทำให้ตาพร่า เครื่องประดับในการตกแต่งภายในมากเกินไปอาจทำให้มันดูอิ่มตัวและไม่เป็นที่พอใจในการรับรู้

ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับการใช้ตีนกาคือการสร้างตีนกาขึ้นมา ผนังสำเนียงด้วยเครื่องประดับชิ้นนี้ และใช้ลวดลายเดียวกันบนเบาะเก้าอี้ที่จะยืนพิงผนังด้านตรงข้าม

นอกจากนี้พรมบนพื้นในห้องนอนจะดูสวยงามและมีหมอนตกแต่งที่มีลวดลายเดียวกันบนเตียง

เครื่องประดับ “ฮาวด์สทูธ” เข้ากันได้อย่างลงตัวในการตกแต่งภายในที่เป็นหนึ่งเดียวกับเครื่องประดับและดีไซน์อื่นๆ สุนัขพันธุ์ฮาวด์สทูธดูสวยงามเป็นพิเศษเมื่อใช้ร่วมกับลายทางและลายดอกไม้ รวมถึงลวดลายดามาสค์ด้วย

การรวมกันของเครื่องประดับในการตกแต่งภายในเป็นเรื่องปกติมากในการออกแบบที่ทันสมัยของห้องต่าง ๆ แต่การใช้งานต้องมีความรู้บางอย่างเกี่ยวกับการผสมผสานที่ถูกต้อง การรวมรูปแบบและสีต่างๆ ไว้ในห้องเดียวไม่ใช่เรื่องง่าย ในกรณีนี้ กฎเหล่านี้มักจะถูกชี้นำโดยกฎพื้นฐานของการผสมสี และการรวมกันของรูปแบบต่างๆ บางครั้งอาจทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดได้

แต่เวอร์ชันสุดท้ายไม่ได้ตรงกับความคาดหวังเสมอไปเพราะในการออกแบบไม่เพียงแต่ต้องคำนึงถึงในการออกแบบเท่านั้น การผสมสีและลวดลายแต่ก็ต้องคำนึงถึงพื้นที่ของห้อง ตำแหน่งของห้อง การมีหน้าต่าง ประตู และจุดประสงค์ด้วย

เพื่อให้การใช้เครื่องประดับดูเหมาะสมและมีสไตล์คุณควรปฏิบัติตามกฎหมายบางประการ:

1. การออกแบบห้องจะต้องมีองค์ประกอบที่สามารถรวมส่วนประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเข้าด้วยกัน นี่อาจจะแน่นอน เฉดสีซึ่งมองเห็นได้ทั่วทั้งภายใน
2. เครื่องประดับควรกลายเป็นจุดเด่นในห้องโดยไม่จำเป็นต้องเสริมด้วยดีไซน์หรือลวดลายอื่นๆ ที่อาจบดบังดีไซน์หลัก หรือการผสมผสานลวดลายต่างๆ อาจดูอึดอัดและงุ่มง่าม
3. การใช้เครื่องประดับในการตกแต่งภายในต้องมีความสงบเรียบร้อย นั่นคือไม่รวมการใช้องค์ประกอบตกแต่งและวัตถุต่าง ๆ เนื่องจากลวดลายประดับขนาดใหญ่นั้นเป็นของตกแต่งที่ไม่จำเป็นต้องตกแต่งเพิ่มเติม

เมื่อมองแวบแรกการออกแบบห้องดังกล่าวอาจทำให้เกิดปัญหาและคำถามมากมาย แต่ท้ายที่สุดผลลัพธ์ที่ได้ก็ทำให้ห้องมีความสะดวกสบาย ความแปลกใหม่ เอกลักษณ์และความแปลกใหม่ได้

การตกแต่งภายในห้องนั่งเล่นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องประดับสามารถกลายเป็นจุดเด่นในพื้นที่อยู่อาศัยได้ ท้ายที่สุดแล้วลวดลายขนาดใหญ่และเป็นต้นฉบับสามารถกลายเป็นของตกแต่งหลักในการตกแต่งภายในโดยเชื่อมโยงองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของห้องสร้างบรรยากาศและความสะดวกสบายที่เป็นเอกลักษณ์ ในกระบวนการทำงานร่วมกับเรื่องนี้ วัสดุตกแต่งมีความจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการเพื่อให้ผลลัพธ์ที่ได้ดูมีสไตล์และกลมกลืนกัน

ในกรณีที่มีตัวเลือกเครื่องประดับหลายแบบรวมกัน ควรรวมเป็นสีเดียว นั่นคือฐานสีจะต้องอยู่ในโทนสีเดียวกัน แต่องค์ประกอบของลวดลายอาจแตกต่างกันได้ ในกรณีนี้เทคนิคนี้จะกำจัดความแตกต่างที่เป็นไปได้ระหว่างลวดลายที่ใช้ในการตกแต่ง

ลายดอกไม้ขนาดใหญ่และลายทางบางๆ ลวดลายเรขาคณิต และลายตารางเล็กๆ เข้ากันได้อย่างลงตัว อนุญาตให้รวมการออกแบบดอกไม้สองแบบเข้าด้วยกัน แต่ต้องมีขนาดแตกต่างกัน แต่มีการออกแบบสีเดียวกัน

ลายทางใช้งานได้หลากหลายและเข้ากันได้ดีกับลวดลายดอกไม้ รูปทรงเรขาคณิต, กรง, ถั่ว เงื่อนไขเดียวที่ไม่ควรลืมคือการมีอยู่ของสิ่งหนึ่ง ช่วงสีซึ่งควรมองเห็นได้ในการตกแต่งภายในวัตถุและองค์ประกอบตกแต่งทั้งหมด

มันสำคัญมากที่จะต้องมุ่งเน้นไปที่สิ่งหนึ่ง ลายใหญ่ส่วนที่เหลือควรมีขนาดเล็กลงและไม่แอคทีฟเมื่อเทียบกับตัวหลัก เป็นส่วนเสริมของเครื่องประดับหลัก

ในกรณีที่มีห้องว่าง ปูพรมไม่อนุญาตให้มีลวดลายบนผนังบนพื้นหรือผนัง ควรเป็นกลางและมีสีเดียว ของประดับในห้องก็ดูดีมาก ขนาดเล็กผสมผสานกับผนัง พื้น และสีพาสเทล

การใช้กฎดังกล่าวในกระบวนการออกแบบตกแต่งภายในจะช่วยให้ห้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสร้างสรรค์เรียบง่ายและซับซ้อน ดังที่เราเห็นไม่มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับจำนวนเครื่องประดับที่สามารถนำมารวมกันในการตกแต่งภายในได้