Mėlynas tekstilės ornamentas Art Nouveau stiliaus. Art Nouveau stiliaus ornamentas. Art Nouveau, Secession, Art Nouveau ir Rytų kultūra

Art Nouveau architektūroje pasižymėjo ryškiu išraiškingumu ir dekoratyvumu.

Modernizmas architektūroje. Dainininko namas Sankt Peterburge. Architekto Pavelo Syuzoro projektas. 1904 m

Art Nouveau stilius architektūroje atsirado dėl meninio protesto prieš nusistovėjusius architektūros kanonus ir tradicijas, taip pat imituojant eklektiką. Modernizmas savo išvaizda daugiausia priklauso nuo technologijų plėtros medžiagų ir statybos srityje. Tokios medžiagos kaip gelžbetonis atsiradimas leido sukurti sudėtingus lenktus fasadus, karnizus, langų ir durų angas. Art Nouveau mada truko neilgai: jei stiliaus raidos pradžia laikomi 1886 m., tai 1914 m. prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui stilius krito į nuosmukį. Art Nouveau architektūroje yra labai įvairus ir kintantis įvairiomis kryptimis, galite rasti įvairiausių formų, motyvų ir spalvų deriniai. Tradiciškai Art Nouveau stilius architektūroje laikomas augalinių motyvų šalininku, nenaudojančiu kampų ir tiesių linijų. Tačiau kartu su šiuo Art Nouveau tipu egzistavo ir tiesus, geometrinis Art Nouveau, kuris netoleravo jokios puošybos ar kreivumo. Pagrindinis bruožas, jungiantis visas šio stiliaus kryptis – neįprastumas, originalumas, nepanašumas į ankstesnes stiliaus kryptis, nepaisant kai kurių praeities architektūros elementų panaudojimo. Modernizmas architektūroje paveldėjo architektūros tradicijas Europoje, Artimųjų ir Tolimieji Rytai, Afrika. Tačiau stiliaus meistrai nekopijavo praeities pavyzdžių, o tik skolinosi iš jų meniniai motyvai, suteikiant jiems laisvą interpretaciją. Neretai šiuolaikinė architektūra statoma principu „iš vidaus į išorę“, tai yra pirmiausia suplanuojamos vidaus erdvės, o remiantis vidinis išdėstymas, susidaro erdvinis sprendimas namuose, o tai vėliau atsispindi jo išvaizdoje. Toks požiūris į šiuolaikinę architektūrą paskatino asimetriškų pastatų atsiradimą su neįprastomis formomis ir konstrukciniais elementais. Kita modernizmo versija architektūroje – tam tikra idėja, kuri atsispindi fasadų ir interjero puošyboje ir paverčia pastatus fantazijos statiniais.

Casa Batlo. Namas, kuriame įkūnyta nacionalinė katalonų idėja - pergalė prieš drakoną. Architektas Gaudi, Barselona.

Art Nouveau stiliaus viešpatavimo architektūroje laikotarpiu buvo organizuojamos kūrybinės dirbtuvės ir asociacijos, kuriose architektai, skulptoriai, dekoratoriai, taikomieji menininkai, akmens ir medžio drožėjai, liejyklos dirbo kartu atlikdami konkrečią užduotį. Toks bendradarbiavimas buvo būtinas, nes apskritai (išskyrus „geometrinį modernizmą“) stiliui būdingi natūralių formų ornamentai: lenkti stiebai, lapai, žiedlapiai, plaukų garbanos. Ornamentas buvo pritaikytas prie sienų tapybos pavidalu, sujungtas į mozaikines plokštes, raižytas ant medžio arba įkūnytas metalu. Art Nouveau ornamente buvo povo uodegos atvaizdai, ilgi gulbės kaklai ir bangos. Ištisinė linija, vadinama "rykštės blakstiena", buvo populiari ir tapo Art Nouveau ornamentikos bruožu. Ši linija buvo lyginama su biologinėmis formomis ir buvo laikoma, kad ji sukelia ryšį su gyvu organizmu. Tokį modernų dekorą savo pastatuose naudojo V. Horta (1861 - 1947 belgų architektas), G. Guimard (Hector Guimard. 1867-1942), Markus Geyza (vengrų architektas).

Rūmai „Skaitmeninė Palota“ (Dekoratyviniai rūmai). architektas Géza Márkus, 1902 m., Kečkemetas. Bulgarija. Apvalius fasado kontūrus puošia Art Nouveau ornamentai – psichodelinis raštas, paremtas folkloro piešiniu.

Nepaisant ryškumo ir originalumo, Art Nouveau stilius architektūroje negalėjo įgyti „valstybinio statuso“ ir buvo plėtojamas daugiausia statant namus turtingiems klientams: miesto dvarams, parduotuvėms, daugiabučiams, norintiems pagauti vaizduotę ir sužavėti nepaprastus žmones. Architekto vaizduotė šiuo atveju nebuvo ribota materialinės priemonės ir griežtos taisyklės, todėl pastatas buvo formuojamas laisvai, remiantis užsakovo pageidavimais. Fasadų dekoras ir forma paėmė neįprastos formos, formuojantis kartu su vidaus apdaila vienas kompleksas.

Art Nouveau stilius įvairių šalių architektūroje

Kiekviena šalis naujam stiliui suteikė savo pavadinimą. Belgijoje, kaip ir Prancūzijoje, jis buvo vadinamas „Art Nouveau“. Anglijoje – „laisvė“, Rusijoje naujas stilius gavo pavadinimą „modernus“, Vokietijoje - „jugendstil“, Austrijoje - „atsiskyrimas“. Vienos secesija – praktiškas stilius su paprastais ir teisingais geometrines figūras. Šios krypties šalininko A. Looso darbuose puošybos nėra, nes architektas ornamentą laikė „tapybos burbuliu“. A. Loos (Adolf Loos) darbai - Miulerio namas Prahoje (1928-1930), Kuhnerio kaimo namas Payerbache. Austras Josephas Hoffmannas (1870-1956) Briuselyje pastatė Stokleto rūmus (1911) – artėjančio funkcinio stiliaus pranašą.

Miulerio namas Prahoje – geometrinio modernizmo architektūroje atstovas. Idėja buvo suplanuoti vidinę erdvę pagal kubus, kurie sudaro namo tūrį. Architektas A. Loosas. 1928-1930 m

Otto Wagner (Wagner, Otto. 1841-1918) pristatė kitokį modernizmą Vienos architektūroje tapytuose Majolikos namuose (1898), Vienos pašto pastate (1910).

Belgų architektas Viktoras Horta stovėjo ties Europos modernizmo architektūros ištakomis. V. Ortho statyto Armando Solvay dvaro (1895-1900) fasado paviršius primena jūros bangą – toks įspūdis susidaro dėl fasado plastinės linijos ir balkono turėklų, sudarančių vientisą kompoziciją.

Solvay dvaras. architektas V. Ort. 1895–1900 m Briuselis, Belgija.

Modernizmas Briuselio architektūroje – viešbutis „Tassel“ demonstruoja naujas architektūrines formas. Architektas V. Orta.

Kitas Briuselio architektas, dirbęs Art Nouveau stiliumi, buvo Armandas van Waesberghe (1879-1949) nuo 1896 iki 1902 m. jis pastatė devynis namus Briuselyje. Savo darbuose meistras derino modernius ir gotikinius motyvus.

Art Nouveau stiliaus namas Gutenbergo aikštėje, 8. architektas A. van Waesberghe. 1898 Briuselis.

Čekijoje Jan Kotera (Kotera. 1871-1923) statė Art Nouveau stiliumi.

Viešoji namas Prostejove. Architektas J. Koteris. 1905–1907 m

Hectoras Guimardas sukūrė modernizmą prancūzų architektūroje: Paryžiaus metro stočių paviljonai, Mezzar namas Paryžiuje. Ispanijoje dirbo Antonio Gaudi, kuris sujungė inžinieriaus, dizainerio, architekto ir dekoratoriaus gabumus, todėl jo darbai įgavo unikalią išvaizdą, dėl kurios pastatas atrodė kaip fantastiška skulptūra. Gaudžio darbai paremti tokio plastiko ir patvari medžiaga kaip gelžbetonis. Gaudžio darbai: Casa Batlo (1906), Casa Mila (1910), Park Güell (1914) Sagrada Familia.

Fantastiška Sagrada Familia (Šventosios šeimos) katedra tebebaigiama ir dabar. Architektas Gaudi, Barselona.

Rusijos architektūroje Art Nouveau įsikūnijo Abramtsevo Išganytojo bažnyčioje, nesukurtoje rankomis (1882 m.) - vaisiuose bendradarbiavimą dailininkai V. Polenovas, V. Vasnecovas, A Mamontovas. Rusiškame Art Nouveau aiškiai matėsi nacionalinės architektūros bruožai: S. Maliutino ir N. Žukovo suprojektuotas Percovo namas Maskvoje (1907 m.). Tačiau kai kurie pastatai priminė ir europietiškus modelius: architekto V. Valkoto viešbutis „Metropol“ (1903 m.), Art Nouveau stiliaus paminklas – Dainininkų namai (dabar – Knygų namai) Sankt Peterburge (1902–1904 m. architekto P. Suzoro) . Kitas rusiško Art Nouveau pavyzdys – parduotuvė „Eliseev“ (1902–1903 m., architektas G. Baranovskis). F. Lindvall 1913–1914 metais Sankt Peterburge pastatė viešbutį „Astoria“. Tarp modernistinių Maskvos architektūros pastatų: Riabušinskajos dvaras, architekto F. Šichtelio Derožinskajos dvaras, Mindovskio dvaras, architekto L. Kekuševo namas, architekto Maškovo namas Sokol.

Viešbutis Metropol Maskvoje. Architektas V. Walcottas. 1903 m

JAV išgarsėjo organiškos ir racionalios architektūros derinio šalininko Louis Henry Sullivan (1856 -1924) Čikagos Art Nouveau mokykla.

Taupymo pastatas. Architektas Louisas Sullivanas.

Art Nouveau laikotarpis architektūroje kritikų buvo vertinamas skirtingai. Vieni jo visai nelinkę laikyti savarankišku stiliumi, kiti įžvelgė jame nuosmukio ženklą, treti modernizme įžvelgė tam tikrą etapą, kuris buvo svarbus tolesnė plėtra architektūra. Šis stilius parodė, kad galimi nauji pastatų apdailos požiūriai, siūlantys specifinį Art Nouveau dekorą, derantį su plastikiniais fasadais ir architektūriniais elementais.

Buvęs daugiabutis K.Kh. Keldalya Kamennoostrovskio prospekte (nr. 13). Architektas Shaubas V.V. 1903 m

Stiliaus išradingumas įrodė, kad neįmanoma yra įmanoma, o tai, kas atrodė kaip pasaka ir fantazija, meistras sugeba įgyvendinti. Šiuolaikinis dekoras, neįprastas dizainas ir fasadai vis dar kelia susidomėjimą kūrybingiems, plačių pažiūrų, žinančių, kaip įgyvendinti savo norus ir nebijančių naujo bei neįprasto, susidomėjimą.

Bareljefai ant K.Kh. daugiabučio namo fasado. Keldal Kamennoostrovskio prospekte.

Šiais laikais jie naudoja ne tik tradicinės medžiagos, bet ir dirbtinis, pavyzdžiui, poliuretanas. Šios medžiagos savybės leidžia sukurti originalius gaminius, taip pat padaryti tikslias žinomų istorinių pastatų fasado elementų kopijas.

Bareljefas iš poliuretano, sukurtas pagal Kamennoostrovskio prospekte buvusio K.Kh daugiabučio fasado dekorą.

Namas su moderniais elementais ir plastikiniu poliuretano dekoru.

Vakarų Europos viduramžių krikščioniškasis menas yra vienas svarbiausių vaizduojamosios ir dekoratyvinės dailės laikotarpių. Gėlių ornamentas apėmė dekoratyvinius elementus ir Senovės Romos, Bizantijos, vietinių genčių, ypač keltų, frankų ir kt., motyvus.

Tačiau reikia pažymėti, kad gėlių ornamentas kaip atskiras tipas neturėjo savarankiškos reikšmės. Simbolinė prasmė atvaizdui jie davė drebulę ir rugiagėlę (blogio simbolius), gvazdikus (Kristaus kančios įsikūnijimo simbolis). Romantiškame ornamente dominavo ligatūra (pintas motyvas).

Viduramžių gotikos laikotarpis ornamentiškai turtingesnis ir simboliškesnis. Puiki vieta gotikiniame dekore ypač akcentuota augalinių formų ornamentika spygliuoti augalai, paimti tiesiai iš gamtos ir tiksliai atkartoti raštais – vynuogių, gebenių, ąžuolo, klevo, pelyno, paparčio, erškėčio lapais ir vynmedžiais.

Dažnai yra dekoratyvinių kompozicijų, susidedančių iš susipynimo vynmedis(Kristaus simbolis) su erškėčių šakomis (aistros simbolis). Ypač populiarūs buvo kryžmažiedžiai ir vėžiai (vijokliniai augalai).

Renesanso laikais ornamentui ir dekorui buvo priskirtas tik puošybos vaidmuo. Italų renesanso menininkai atsigręžė į Senovės Romos paveldą, groteskiškoje kompozicijoje įtraukdami gėlių ir vaisių girliandas.

Iki XVI amžiaus vidurio, siejant su spaudos raida, tipografinė ornamentika pasiekė tobulumą, atspausdinta iš matricų rinkinio, ant kurių buvo liejamos arba išgraviruotos grakščios arabeskos.

XVII–XVIII amžių meninė kultūra yra daugialypė ir prieštaringa. Per šį laikotarpį buvo keletas stiliaus tendencijų. XVII amžiuje labiausiai pasižymėjo baroko stilius, kurio ornamentikoje vyravo įvairios akanto lapų motyvų variacijos. Puokštės, girliandos ir vainikai yra labai populiarūs. Ornamentų raštai daugiausia yra S ir C formos.

Prancūzijoje baroko epochoje buvo populiarūs ornamentai, susidedantys iš atskirų gėlių ir puokščių, persipinančių gėlių girliandų, krepšelių.

Klasicizmas į dekorą ir ornamentą įvedė paprastus ir griežtus motyvus, kuriuose populiariausios buvo gėlių girliandos ir gėlių krepšeliai. Empire stiliui įtakos turėjo Egipto laikotarpis – dekore atsirado lotoso žiedų. Tačiau ampyro stilius skiriasi nuo klasicizmo. Klasicizmas – draugiškas, lengvas, šviesus, o ampyro stilius – griežtas, iškilmingas ir pompastiškas.

Dekoratyviniai papuošalai Art Nouveau

Ornamento atgimimas įvyko XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, Art Nouveau laikotarpiu. Šis naujas meninės kultūros stilius, galima sakyti, globaliai apėmė visą pasaulį, įvairiose šalyse įgaudamas savo vardą ir investuodamas į nacionalinius bruožus. Jis sujungė dailuosius, dekoratyvius ir ornamentinius principus ir susintetino visų vaizduojamojo meno ir dizaino formų meninės raiškos vienybę. Šio stiliaus supratimui labai svarbus ornamento klausimas, jo vaidmuo Art Nouveau, gebėjimas perteikti esmines jo savybes kitoms meno formoms.

Kaip minėta aukščiau, ornamentas pirmiausia turi galimybę įsiskverbti į įvairias meno rūšis ir, jei įmanoma, įgyti naują prasmę, kuri anksčiau nebuvo susijusi su ornamentu. Ornamentas turi dvejopą prigimtį: viena vertus, jis gali egzistuoti tik kartu su kokiu nors objektu, gali būti ant kažko, kita vertus, gali būti tarsi pašalintas iš daikto konteksto ir pagamintas. izoliuoto tyrimo objektas, svarstymo objektas, kuriame jis bus atskirtas nuo objektyvaus pasaulio, kurį puošia. Ant objekto esantis ornamentas skiriasi nuo to paties objekto scenos vaizdo. Pastarasis turi savo erdvę, o ornamentinis raštas susilieja su juo dekoruojamu paviršiumi.

Pasak D. Sarabjanovo: „Situacija su ornamentu, susidariusi XIX amžiuje, sutampa su susiklosčiusia sintezės srityje. Realizme ir impresionizme dominavo molbertinės formos. Eklektiška architektūra iš tiesų atsigręžė į istorinius ornamentus ir noriai juos naudojo, tačiau ornamentas šioje architektūroje negyveno, jis buvo mechaniškai apsodintas, uždėtas ant sienų. Tuo tarpu ornamentas buvo tyrinėtas ir žinomos istorinės jo transformacijos“. .

Noriu pažymėti, kad Art Nouveau – tai XIX–XX amžių sandūros Europos meno raidos laikotarpis, kurio pagrindinis turinys buvo menininkų noras savo kūrybą supriešinti su XIX a. antrosios pusės menu. amžiaus. Chronologiškai modernaus meno aprėptis labai siaura: maždaug 1886 – 1914 m. Art Nouveau yra ne tik vienas stilius, bet ir daugybė skirtingų stilių ir judėjimų, sudarančių laikotarpį, kuris gali būti ne mažiau svarbus nei XVI amžiaus Renesansas. Išryškėjo ornamentinių raštų bruožai, atsiskleidė išskirtiniais, elegantiškai pailgais pynimais, vingiomis, sklandžiais, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Ši linija buvo vadinama „rykštės smūgiu“. Šis terminas kilo iš užuolaidų siuvinėjimo rašto " Alpių žibuoklės“, sukurta iš šveicarų menininko Hermanno Obristo piešinio. Modelis aktyviai pabrėžė įmantrius stiebų potėpius, kai kurie kritikai palygino šias sudėtingas linijas su „krentančios rykštės pakopomis“. Tapyboje Art Nouveau stilius turi būdingi bruožai: formų elegancija, figūrų pailgėjimas, paryškinti kontūrai, preciziški vienspalviai paviršiai.

Įdomu tai, kad dekoratyvumą tapybai grąžina banguotos, lenktos, vingiuotos, skraidančios linijos, plokštūs kontrastingi spalvų deriniai, ornamentika. Nuotraukoje matome plokščių, o kartais ir į sieną panašių aplikacijų bruožus. Art Nouveau stiliui būdingas išorinis dekoratyvumas. Gėlių motyvai naudojami dekoracijoms, jie stilizuojami, kad gautas rezultatas būtų panaudotas modulyje, ornamentinėje kompozicijoje. Pagrindinį vaidmenį atlieka gražios plaukiojančios linijos, pavieniui arba švelniai ištemptos, dengiančios paviršių. Neretai kompozicijose tarp gėlių motyvų išryškėja grakščios moterų figūros, sparnuotos fėjos ir kitos būtybės, paukščiai. Labai svarbi savybė yra linija – pagrindinė šio stiliaus išraiškos priemonė. Naujo įsikūnijimas stiliaus sprendimai tapo ornamentu.

Menininkai pradėjo gaivinti ornamentą ir netrukus atkūrė buvusį vaidmenį, kurį jis atliko bet kokiu stiliumi. Apie ornamentą pradėjo rašyti ir menininkai teoretikai. Van de Velde savo knygoje „Renesansas šiuolaikinėje taikomojoje dailėje“ (1901) jam skiria daug vietos. Jis rašo: „Ornamentacija turėtų vadovautis tais pačiais dėsniais, kuriems savo darbe priklauso ir inžinierius, ornamentiką bandžiau lyginti su technika...“. . Būtina atkreipti dėmesį į esminę poziciją: ornamentas turi būti naujas ir atitikti šiuolaikinį stilių.

Art Nouveau tyrinėtojai, kaip dera, ornamentui teikia didelę reikšmę. Fritzas Schmalenbachas dar 30-aisiais bandė pabrėžti pagrindines stiliaus savybes per ornamentą. Ir po 20 metų, 1956 m., Delfas Sternbergeris su visu savo atvirumu pareiškė: „Tai, kad Art Nouveau prasideda ornamentu, yra nepaprastai svarbu“.

Vienas iš stiliaus istorikų Raineris Grunteris rašo: „Art Nouveau ornamentas nepuošia, tai pati puošmena. Jo taikymo funkcija tampa savitiksliu. Jis nepuošia: pati jo dekoracija pasirodo esąs savarankiškas meninis darinys. Art Nouveau ornamentas nėra ornamentas ant daiktų, jis papuošia objektus. Ši ornamento autonomija paverčia jį savarankiška meno forma, suteikiančia teisę dalyvauti meno įsiliejimo vienas į kitą procese. Panagrinėkime šiuos vaizduojamojo meno susipynimus su ornamentu, tapybos, grafikos ir skulptūros įtraukimą į jį. Tiek vaizduojamoji dailė, tiek ornamentika kilę iš organinės gamtos. Art Nouveau stiliaus dekoratyviniai motyvai – tai stilizuotos vandens gėlės ir pumpurai su siaurais, ilgi stiebai

Nesant išsamiausio ornamento apibrėžimo, visi tyrinėtojai sutaria pripažindami ornamento reikšmę, svarbą, vertindami jo galimybes. „Ornamentas – rašo T.S. Semenovas – vienas iš pasauliui būdingų meninio judesio modeliavimo būdų... Ornamentas – tai noras rasti tvarką tame, kas neturi tokios harmonijos. Tai savotiška ritmo magija. .

Dauguma Art Nouveau stiliaus tyrinėtojų laikosi nuomonės, kad ornamentas vaidina svarbų vaidmenį formuojant ir plėtojant stilių. Ornamentas Art Nouveau turėjo ne tik dekoratyvinę reikšmę, bet turėjo gilią simbolinę reikšmę ir išplėtė savo galią iki molberto formų. Svarbus yra ornamento meistrų noras įvaizdžius persmelkti simboline prasme. Natūralu, kad simbolika ornamente jau buvo vaizduojamojo meno simbolikos pasekmė. Tokia simbolio išvaizda lėmė vieną svarbiausių Art Nouveau ornamento savybių. Ilgą laiką ornamentas gyveno senąja semantika, kuri seniai prarado prasmę, nebuvo suvokiama, neįsisąmoninta pačių menininkų. Todėl išryškėjo dekoratyvinė ornamentinio rašto esmė.

Dabar simbolikos dėka atsirado nauja semantika. Svarbu tai, kad XIX amžiaus viduryje daugelis šalių susidomėjo ornamentika, kūrė ornamentams skirtus gėlių raštus ir atlasus. Tačiau ornamentas, papildęs savo arsenalą natūralių augalų pasaulio vaizdų pagalba, negalėjo įgyti naujos prasmės. Naują semantiką galėtų suteikti tik simbolinis vaizdas, sutartinis tikrovės ženklas, o ne fragmentas, paimtas tiesiai iš tikrovės.

Ornamentas, labiau nei bet kuris kitas vaizdinės kūrybos tipas, gyvuoja pagal įprastas, o ne natūralias formas. Natūralizmas griauna ornamentą ir ornamentinį mąstymą. Todėl aišku, kad sutartinis, simbolinis atvaizdas Art Nouveau atnešė ornamentui išganymą. Figūra, daiktas, figūros fragmentas ar daiktas virto plastiniu simboliu, plastine metafora. Netgi paprasta linija, tiesiog linijų derinys, po kurio nėra tikro objekto prototipo, bet dažnai formuojantis ornamentinio rašto pagrindą, įgavo perkeltinę reikšmę. Linijinis derinys gali sukurti įtampos ar atsipalaidavimo, pakilimo ar nuosmukio įspūdį. Šis linijos gebėjimas išreikšti save taip pat pirmiausia buvo pasiektas tapyboje ir grafikoje. XIX amžiaus viduryje tapybos ir net grafikos linija pirmiausia buvo erdvės tūrio ribotuvas. Dažnai išraiškingi linijos sugebėjimai pasitraukdavo į antrą planą. Net impresionizme jie buvo gerokai prastesni už išraiškingus spalvos ir teptuko potėpius.

Art Nouveau išlaisvino liniją savarankiškam „prasmingam“ išraiškingumui. Tai negalėjo paveikti ornamento likimo. Neabejotina, kad modernizmo vaizduojamoji dailė turėjo įtakos ornamentui, tačiau lygiai taip pat nepaneigiamas, dar aktyvesnis yra atvirkštinis procesas – ornamento patekimas į kitas meno formas. Tapyba ir grafika šiame procese yra priimančioji pusė, o ornamentas yra dovanojančioji pusė.

Taigi, šio skyriaus pabaigoje galime daryti išvadą, kad stilius bet kurios epochos mene yra istoriškai nusistovėjusi figūrinės sistemos, meninės raiškos priemonių ir metodų vienovė. Bet kokio stiliaus pagrindas yra vienoda sistema menines formas, kurį sukūrė ideologinė ir metodologinė bendruomenė, atsiradusi tam tikromis socialinėmis ir ekonominėmis sąlygomis. Formuojant naujo stiliaus figūrinę sistemą, gėlių ornamentas yra vienas svarbiausių jos komponentų ir yra tarp tų meninės raiškos priemonių, leidžiančių tiksliai nustatyti, ar kuris nors dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys priklauso tam tikram stiliui.

Matome, kad besivystant stiliui, nešančiam naujus meninius idealus, taikomojoje dailėje atsirado ir buvo kuriami nauji ornamentiniai motyvai. dekoratyviniai sprendimai. Taigi modernumo deklaracijos buvo grindžiamos garsioji frazė F.M. Dostojevskis: „Grožis išgelbės pasaulį“.

Šia prasme modernybė visiškai patvirtino sau išsikeltą užduotį – kūrybą gražus stilius už gražų gyvenimą.

Laikui bėgant ornamentika sukūrė savo stilių, kuris atitiko įvairių meno epochų žymių tautų meno reikalavimus ir dėsnius.

Įvadas

Menas ilgą laiką buvo neatsiejama žmonių gyvenimo dalis. Tai sutvirtino skirtingų epochų ir laikų žmonių dvasines vertybes ir pastangas. Meno kūrinius suvokia ne tik sąmonė, jie daro didelį emocinį poveikį visai asmenybei, žadina estetinius poreikius. Meninės kultūros prigimtis visų pirma priklauso nuo socialinės-politinės visuomenės santvarkos. Tai lemia ne tik idėjinį meno kūrinių turinį, bet ir menininkų kūrybinę orientaciją, taigi ir tam tikros visuomenės darinio meno likimą. Menas kaip socialinės sąmonės forma yra glaudžiai susijęs su ideologija. Taip XIX–XX amžių sandūroje filosofai ir menininkai niokojo (muziejaus sienas), įkūnijo meno kūrinius į realų gyvenimą, užpildė jais aplinką.

Vakaruose vaizduojamasis menas pamažu apėmė dizaino sritį, kiekvieną pramoninį daiktą paversdamas estetiškai tobulu. Modernistų darbai pastebimai skyrėsi nuo anksčiau žmonijos sukurtų meno kūrinių: Švarus kūrybiškumas pasireiškė molberto darbuose, kurie materializavo pasąmoninius, intuityvius judesius, atskleidžiančius neracionalumą priešingai nei logiškam daiktų kūrimui.

Modernizmo meną kūrė ne kokia nors konkreti menininkų grupė, jo judėjimai kilo įvairiais metais, tarp modernistų gretų buvo menininkai ir poetai, kurie kartais nepažino vieni kitų, nebuvo siejami bendrų siekių ir idealų; . Daugybė modernizmo judėjimų nebuvo susaistyti savo šalių nacionalinių meno tradicijų. Išsibarsčiusius po skirtingas šalis, atskirtus dešimtmečiais, modernistinius judėjimus sieja vienas dalykas: juos vienija antirealistinis metodas. Tai savo ruožtu lemia estetinių problemų sprendimų bendrumą įvairiose modernizmo kryptyse.

Art Nouveau kaip stilius truko neilgai ir buvo pamirštas daugelį metų. Pastaruoju metu protestas prieš techniškumo, rutinos ir praktiškumo dominavimą atvedė prie naujos domėjimosi modernybe bangos, kuri nulemia mūsų temos aktualumą. kursinis darbas.

Pagrindinis kursinio darbo tikslas – sukurti žymių seriją šia tema . Norėdami tai pasiekti, mes nustatėme šias užduotis:

a) Studijuoti mokslinę ir grožinė literatūra tam tikra tema;

b) Išanalizuoti būdingus stiliaus bruožus modernus ;

c) apibūdinti Art Nouveau įtaką visoms XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meninės veiklos rūšims;

d) Atlikite kūrybinę kompoziciją.

I. Kulikovos kūryba skirta modernybės studijoms apskritai, kur modernumas pristatomas iš sovietinio realizmo pozicijų ir charakterizuojamas kaip viena iš ne visai aiškaus buržuazinio meno rūšių. Toks pat požiūris pateikiamas ir N. Malakhovo knygoje Apie modernizmą . Kitokį požiūrį į Art Nouveau išreiškia V. Serebrovskis, su dideliu supratimu ir meile rašantis apie gražų Art Nouveau savitumą ir jo įtaką visoms meno rūšims. Nemažai straipsnių periodinėje spaudoje yra skirta modernybei.

Kūrinio naujovė slypi savo versijoje apie kūrybinę žymių kompoziciją Krymo stepių gėlių gėlių raštų tema Art Nouveau stiliaus pristatyme.

1 skyrius. Ornamento raidos istorija dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje

.1 Senųjų kultūrų augalinės ornamentikos semantinės šaknys

Ornamentas yra vienas iš seniausių žmogaus vaizdinės veiklos rūšių, tolimoje praeityje turėjęs simbolinę ir magišką reikšmę, ikoniškumą ir semantinę funkciją. Tačiau anksčiau dekoratyviniai ir ornamentiniai elementai galėjo neturėti jokios semantinės reikšmės, o buvo tik abstraktūs ženklai, kuriuose jie išreiškė ritmo, formos, tvarkos ir simetrijos pojūtį. Papuošalo tyrinėtojai mano, kad jis atsirado jau aukštutinio poleolito epochoje (15-10 tūkst. m. pr. Kr.). Nevaizdine simbolika pagrįstas dizainas buvo beveik vien geometrinis, sudarytas iš griežtų apskritimo, puslankio, ovalo, spiralės, kvadrato, rombo, trikampio, kryžiaus ir įvairių jų derinių formų. Zigzagai, potėpiai, juostelės, „eglutės“ papuošalai, pinti ( virvė ), modelis. Senovės žmogus savo idėją apie pasaulio sandarą apdovanojo tam tikrais ženklais, pavyzdžiui, apskritimas - saulė, kvadratas - žemė, trikampis - kalnai, svastika - saulės judėjimas, spiralė - vystymasis. judėjimo, bet jie, matyt, dar neturėjo objektams dekoratyvinės savybės. Palaipsniui šie ženklai – simboliai įgavo ornamentinį rašto išraiškingumą, kuris pradėtas vertinti tik kaip estetinė vertybė, o buvo nustatyta ornamento paskirtis – puošti.

Simbolinis ir semantinis ornamentų turinys grįžta į viduramžius. Pažymėtina, kad šiuolaikinių istorijos tyrinėtojų darbuose pateikiama ornamento išvaizda, egzistavimas ir panaudojimas ypatingas dėmesys spiralės motyvas. 1698 metais šveicarų matematikas Jacobas Bermunli atliko chirurginę spiralės operaciją: perpjovė ją per pusę, per centrą, ištiesino gautus segmentus ir tam tikrą harmoninę skalę, pritaikytą matematinei analizei. Taip gimė garsusis įstatymas Auksinis santykis , arba kaip jį vadina matematikai (auksinio skaičiaus dėsnis). Žmonijos aušroje atsiradęs ornamentas emociškai ir estetiškai praturtina akmens ir figūrinės struktūros įvairovę bei figūrinę struktūrą. medžio drožyba, austas raštas, papuošalai, knygų miniatiūros. Ornamentas užima didelę vietą liaudies mene. Vienas didžiausių čekų liaudies kultūros tyrinėtojų Josefas Vydra išskiria keturias pagrindines ornamento funkcijas:

)Konstruktyvus – palaiko objekto tektoniką ir veikia jo erdvinį suvokimą;

)Operatyvus – palengvina daikto naudojimą;

)Reprezentacinis – padidina objekto vertės įspūdį;

)Psichinis – savo simbolika paveikia žmogų ir tokiu būdu jį sujaudina arba nuramina.

Priklausomai nuo įsitikinimų ir pažiūrų į supančią tikrovę, tie patys ornamento elementai kitais laikais buvo suvokiami kitaip. Jiems buvo suteikta ypatinga interpretacija, vizualinis dizainas ir stilius. Pavyzdžiui: rožės gėlė (rozetė, rozetė) pagal senovės pagoniškus tikėjimus, deivės Veneros gėlė – meilės ir grožio simbolis, viduramžiais – Dievo Motinos gėlė, islame – simbolis dangiškasis gyvenimas ir kosminė jėga. Sudėtingas ir plačiai paplitęs pynimo motyvas žinomas nuo paleolito laikų. Pinti dirbiniai įgavo ypatingo išraiškingumo keltų raštu. Pažymėtina, kad ankstyvajam keltų ornamento laikotarpiui būdingas visiškas augalinių motyvų nebuvimas.

Per daugelį dekoratyvinio meno gyvavimo metų susiformavo įvairių tipų raštai: geometriniai, gėlių, kompleksiniai ir kt. nuo paprastų sąnarių iki sudėtingų įmantrybių. Ornamentas gali būti sudarytas iš objektyvių ir neobjektyvių motyvų, gali apimti žmogaus formas, gyvūnų pasaulį, ornamente persipina ir artikuliuoja stilizuotais bei geometriniais raštais natūralistinės būtybės. Tam tikrais meno evoliucijos etapais vyksta trynimas riba tarp ornamentinės ir dalykinės tapybos. Tai galima pastebėti Egipto mene (Amarnos laikotarpis), Kretos mene, Senovės Romos mene, vėlyvojoje gotikoje ir, žinoma, Art Nouveau.

Kaip jau minėjome, ankstyvosios ornamento formos yra geometrinės. Išvaizda gėlių ornamentas tyrinėtojai jį priskiria prie meno Senovės Egiptas, tačiau reikia pažymėti, kad seniausi augalų dekoratyviniai elementai buvo geometriniai. Vėliau abstraktus geometrinis raštas buvo derinamas su įprastai realistiškais augalų ir gyvūnų raštais.

Egipto ornamente dažnai buvo naudojama lotoso gėlė arba lotoso žiedlapiai – deivės Izidės atributas, dieviškosios gamtos galios, atkuriančios gyvybę, aukšto moralinio grynumo, skaistybės, dvasinės ir dvasinės galios simbolis. fizinės sveikatos. Ši gėlė buvo personifikuota su saule, o jos žiedlapiai - su saulės spinduliai. Papuošimui panaudotas alijošiaus atvaizdas – šis sausrai atsparus augalas simbolizavo gyvenimą kitame pasaulyje. Senovės Egipto ornamentas apėmė stilizuotą vandens augalai: papirusas, nendrė, lelija. Iš medžių data ir kokoso medis, platanas, akacija, tamariskas, erškėtis, persė (Oziris), šilkmedis – jie įkūnijo gyvybę patvirtinantį principą, amžinojo vaisius vedančio Gyvybės medžio idėją. Dekore buvo lapų vainikai, vynmedžiai, datulių kekės, žvynai medžio žievė ir tt (1 priedas). Ypač populiarus buvo skarabėjaus vabalo įvaizdis.

Labiausiai paplitęs senovės Rytų gėlių raštų motyvas buvo rozetė (ramunėlė, ramunė). Jis atrodo kaip stilizuota apvali galvutė, žydi gėlė, žiūrint iš viršaus. Greičiausiai rozetė, jos apvali forma, buvo suvokiama kaip saulės simbolis, reiškiantis idėją apie reiškinių ciklą Visatoje, kaip sakoma didžiojoje Biblijoje. viskas grįžta į normalias vėžes . Asirijos mene dažnai sutinkamas kūgio vaizdas. Manoma, kad tai yra kankorėžis ir simbolizuoja drąsą. Iš floros pasiskolintos dekoracijos: palmetė, granatų vaisiai, ananasų vaisiai, datulių kekės, varpos, vaisingumo dievo herbas, grūdai ir kt. Tarp archeologinių Mesopotamijos radinių buvo aptiktas durklas, ornamentas. iš kurių imituojamas nėrinių pynimas iš šiaudų ir kanapių pluoštų.

Persiškame dekore vyravo įvairūs augaliniai motyvai, kurių vaizdavimas jungė įprastumą ir natūralizmą. Augaliniai elementai atstovauja didelė įvairovė, derantis prie turtingos šalies augmenijos. Ornamente panaudotos gvazdikų, erškėtuogių, narcizų, anemonų gėlės. Persijoje ornamentikoje atsiranda stilizuotas akanto lapo vaizdas. Buvo plačiai paplitę kimsai (riedanti stilizuotų lapų banga) ir kt. (2 priedas).

Helenizmo epochoje austų vaisių ir gėlių atvaizdai pasirodė girliandų ir vainikų pavidalu, o akantų ir palmių lapai pradėti papildyti ūseliais (stiebais), kuriuose buvo pinamos žmonių ir gyvūnų figūros.

Pagrindiniai romėniški gėlių ornamentikos elementai yra akantas, ąžuolas, laurų lapai, vijokliniai ūgliai, kukurūzų varpos, vaisiai, gėlės. Dažnai jie turi tikrą formą. Gėlių ornamentika nešė tam tikrus simbolius ir alegoriją, todėl ąžuolas laikomas aukščiausios dangaus dievybės simboliu.

Atsižvelgiant į kinų botaninis stilius, reikia pažymėti, kad jis tapo pavyzdžiu japonų menininkams, tačiau jie sukūrė savo unikalią meninę sistemą. Japonijoje, kaip ir Kinijoje, visada yra gėlių raštų motyvai ir elementai slapta prasmė arba simbolika: oranžinė - dauginimasis, lotosas - skaistumas, vyšnia (sakura) - švelnumas, bambukas - atkaklumas ir drąsa. XVII amžiaus pradžioje buvo ypač populiarus žydinčių bijūnų motyvas - kilnaus, kilnaus žmogaus simbolis. Imperinės valdžios simbolis Japonijoje yra stilizuota chrizantema su šešiais žiedlapiais, kurie įkūnijo saulę, savo spinduliais apšviečiančią Tekančios saulės šalį. (3 priedas).

Viduramžių gėlių ornamentų istorijoje didelis vaidmuo tenka arabų, o vėliau ir kitų islamą išpažįstančių tautybių menui. Yra du pagrindiniai musulmoniško ornamento tipai, kurie turi begalę pasirinkimų – tai augalinis islimis (lanksčių, vijoklinių augalų stiebų, ūglių raštas, išmargintas lapais ir žiedais) ir geometrinis girikas. Islimi ir Gerikh visada yra griežtai matematiškai patikrinti ir apskaičiuoti. Jų pasirinkimas ir kompozicijos yra įvairios ir begalinės.

Europoje išpopuliarėjo pavadinimai moreska – puošnus geometrinis ornamentas ir arabeska – augalų formų ornamentas. Viena iš arabiško dekoro ypatybių yra kilimas ornamentika, kurioje raštas pagal principą dengia visą daikto paviršių tuštumos baimė . Iš augalų labiausiai paplitusios gėlės yra tulpės, gvazdikai, hiacintai, ūgliai vijokliniai augalai, pavaizduota natūralia arba stilizuota forma. Rožės ir granatai buvo itin populiarūs, jie simbolizavo dangiškąjį gyvenimą.

1.2 Gėlių ornamentas Vakarų Europos kultūroje

Tačiau reikia pažymėti, kad gėlių ornamentas kaip atskiras tipas neturėjo savarankiškos reikšmės. Simbolinė prasmė buvo priskirta priedėlio ir rugiagėlės atvaizdui (blogio simboliai), gvazdikai (Kristaus kančios įsikūnijimo simbolis). Romantiškame ornamente dominavo ligatūra (pintas motyvas).

Viduramžių gotikos laikotarpis ornamentiškai turtingesnis ir simboliškesnis. Didelė vieta gotikiniame dekore buvo skirta augalų formų ornamentui, ypač dygliuotiems augalams, paimtam tiesiai iš gamtos ir tiksliai atkartojamiems raštuose – vynuogių, gebenių, ąžuolo, klevo, pelyno, paparčio, erškėčio lapams ir vijokliams.

Dažnai yra dekoratyvinių kompozicijų, susidedančių iš vynmedžio (Kristaus simbolio) supynimo su erškėčių šakomis (aistros simboliu). Ypač populiarūs buvo kryžmažiedžiai ir vėžiai (vijokliniai augalai).

Prancūzijoje baroko epochoje buvo populiarūs ornamentai, susidedantys iš atskirų gėlių ir puokščių, persipinančių gėlių girliandų, krepšelių.

Pasak D. Sarabjanovo: XIX amžiuje susiklosčiusi ornamento situacija sutampa su susiklosčiusia sintezės srityje. Realizme ir impresionizme dominavo molbertinės formos. Eklektiška architektūra iš tiesų atsigręžė į istorinius ornamentus ir noriai juos naudojo, tačiau ornamentas šioje architektūroje negyveno, jis buvo mechaniškai apsodintas, uždėtas ant sienų. Tuo tarpu ornamentas buvo tyrinėtas, žinomos istorinės jo transformacijos. .

Noriu pažymėti, kad Art Nouveau – tai XIX–XX amžių sandūros Europos meno raidos laikotarpis, kurio pagrindinis turinys buvo menininkų noras savo kūrybą supriešinti su XIX a. antrosios pusės menu. amžiaus. Chronologiškai modernaus meno aprėptis labai siaura: maždaug 1886 – 1914 m. Art Nouveau yra ne tik vienas stilius, bet ir daugybė skirtingų stilių ir judėjimų, sudarančių laikotarpį, kuris gali būti ne mažiau svarbus nei XVI amžiaus Renesansas. Išryškėjo ornamentinių raštų bruožai, atsiskleidė išskirtiniais, elegantiškai pailgais pynimais, vingiomis, sklandžiais, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Ši linija buvo pavadinta - plakti smūgis . Šis terminas kilęs iš užuolaidų siuvinėjimo rašto Alpių žibuoklės , sukurtas pagal šveicarų menininko Hermanno Obrist piešinį. Modelis aktyviai pabrėžė įmantrius stiebų potėpius, kai kurie kritikai lygino šias sudėtingas linijas pakopinės krentančios rykštės kreivės . Tapyboje Art Nouveau stiliui būdingi bruožai: grakščios formos, pailgos figūros, paryškinti kontūrai, preciziški vienspalviai paviršiai.

Įdomu tai, kad dekoratyvumą tapybai grąžina banguotos, lenktos, vingiuotos, skraidančios linijos, plokštūs kontrastingi spalvų deriniai, ornamentika. Nuotraukoje matome plokščių, o kartais ir į sieną panašių aplikacijų bruožus. Art Nouveau stiliui būdingas išorinis dekoratyvumas. Gėlių motyvai naudojami dekoracijoms, jie stilizuojami, kad gautas rezultatas būtų panaudotas modulyje, ornamentinėje kompozicijoje. Pagrindinį vaidmenį atlieka gražios plaukiojančios linijos, pavieniui arba švelniai ištemptos, dengiančios paviršių. Neretai kompozicijose tarp gėlių motyvų išryškėja grakščios moterų figūros, sparnuotos fėjos ir kitos būtybės, paukščiai. Labai svarbi savybė yra linija – pagrindinė šio stiliaus išraiškos priemonė. Ornamentas tapo ir naujų stiliaus sprendimų įkūnijimu.

Menininkai pradėjo gaivinti ornamentą ir netrukus atkūrė buvusį vaidmenį, kurį jis atliko bet kokiu stiliumi. Apie ornamentą pradėjo rašyti ir menininkai teoretikai. Van de Velde savo knygoje jam skiria daug vietos Renesansas šiuolaikinėje taikomojoje mene (1901). Jis rašo: Ornamentas turėtų vadovautis tais pačiais dėsniais, kuriems savo darbe galioja inžinierius. Ornamentą bandžiau lyginti su technika... . . Būtina atkreipti dėmesį į esminę poziciją: ornamentas turi būti naujas ir atitikti šiuolaikinį stilių.

Art Nouveau tyrinėtojai, kaip dera, ornamentui teikia didelę reikšmę. Fritzas Schmalenbachas dar 30-aisiais bandė pabrėžti pagrindines stiliaus savybes per ornamentą. Ir po 20 metų, 1956 m., Delfas Sternbergeris su visu savo atvirumu pareiškė: Labai svarbu, kad Art Nouveau prasidėtų ornamentu... .

Vienas iš stiliaus istorikų Raineris Grüntheris rašo: Art Nouveau ornamentas nepuošia, tai pati puošmena. Jo taikymo funkcija tampa savitiksliu. Jis nepuošia: pati jo dekoracija pasirodo esąs savarankiškas meninis darinys. Art Nouveau ornamentas nėra ornamentas ant daiktų, jis papuošia objektus .

Ši ornamento autonomija paverčia jį savarankiška meno forma, suteikiančia teisę dalyvauti meno įsiliejimo vienas į kitą procese. Panagrinėkime šiuos vaizduojamojo meno susipynimus su ornamentu, tapybos, grafikos ir skulptūros įtraukimą į jį. Tiek vaizduojamoji dailė, tiek ornamentika kilę iš organinės gamtos. Art Nouveau stiliaus dekoratyviniai motyvai – tai stilizuotos vandens gėlės ir pumpurai siaurais, ilgais stiebais ir lapais: lelijos, vandens lelijos, nendrės, taip pat vilkdalgių, orchidėjų, ciklamenų, chrizantemų ir kt. žiedai ir pumpurai. Iš gėlių motyvų taip pat buvo populiarios laukinės ir miško gėlės: ramunės, rugiagėlės, kiaulpienės, pakalnutės ir pakalnutės. Natūralios formos pabrėžė augimo ir judėjimo dinamiką. Art Nouveau ornamentas buvo apdovanotas simboline prasme, metafora ir mistika. Pavyzdžiui: pumpuras yra naujos gyvybės atsiradimo simbolis. Japonijos menas padarė didelę įtaką Art Nouveau ornamentikai. Ir dar vienas Art Nouveau bruožas yra tai, kad jis atsigręžia į tautinį dekoratyvinį ir ornamentinį meną, į menines liaudies tradicijas. Atsižvelgiant į medžio motyvą – gyvybės medžio, pažinimo medžio simbolį, reikia pastebėti, kad pats medžio vaizdas ne peizažine, o simboline prasme realizuojasi būtent ornamente. Nesant išsamiausio ornamento apibrėžimo, visi tyrinėtojai sutaria pripažindami ornamento reikšmę, svarbą, vertindami jo galimybes. . .

Ornamentas, labiau nei bet kuris kitas vaizdinės kūrybos tipas, gyvuoja pagal įprastas, o ne natūralias formas. Natūralizmas griauna ornamentą ir ornamentinį mąstymą. Todėl aišku, kad sutartinis, simbolinis atvaizdas Art Nouveau atnešė ornamentui išganymą. Figūra, daiktas, figūros fragmentas ar daiktas virto plastiniu simboliu, plastine metafora. Netgi paprasta linija, tiesiog linijų derinys, po kurio nėra tikro objekto prototipo, bet dažnai formuojantis ornamentinio rašto pagrindą, įgavo perkeltinę reikšmę. Linijinis derinys gali sukurti įtampos ar atsipalaidavimo, kilimo ar kritimo įspūdį. Šis linijos gebėjimas išreikšti save taip pat pirmiausia buvo pasiektas tapyboje ir grafikoje. XIX amžiaus viduryje tapybos ir net grafikos linija pirmiausia buvo erdvės tūrio ribotuvas. Dažnai išraiškingi linijos sugebėjimai pasitraukdavo į antrą planą. Net impresionizme jie buvo gerokai prastesni už išraiškingus spalvos ir teptuko potėpius.

Modernumas išlaisvino nepriklausomybės liniją prasmingas išraiškingumas. Tai negalėjo paveikti ornamento likimo. Neabejotina, kad modernizmo vaizduojamoji dailė turėjo įtakos ornamentui, tačiau lygiai taip pat nepaneigiamas, dar aktyvesnis yra atvirkštinis procesas – ornamento patekimas į kitas meno formas. Tapyba ir grafika šiame procese yra priimančioji pusė, o ornamentas yra dovanojančioji pusė.

Taigi, šio skyriaus pabaigoje galime daryti išvadą, kad stilius bet kurios epochos mene yra istoriškai nusistovėjusi figūrinės sistemos, meninės raiškos priemonių ir metodų vienovė. Bet kokio stiliaus pagrindas yra vienoda meninių formų sistema, sukurta ideologinės ir metodologinės bendruomenės, atsiradusios tam tikromis socialinėmis ir ekonominėmis sąlygomis. Formuojant naujo stiliaus figūrinę sistemą, gėlių ornamentas yra vienas svarbiausių jos komponentų ir yra tarp tų meninės raiškos priemonių, leidžiančių tiksliai nustatyti, ar kuris nors dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys priklauso tam tikram stiliui.

Matome, kad formuojant stilių, nešantį naujus meninius idealus, taikomojoje dailėje atsirado naujų ornamentinių motyvų, buvo kuriami dekoratyviniai sprendimai. Taigi modernumo deklaracijos buvo pagrįstos garsia F.M. Dostojevskis: Grožis išgelbės pasaulį .

Šia prasme Art Nouveau visiškai patvirtino sau išsikeltą užduotį – sukurti gražų stilių gražiam gyvenimui.

Laikui bėgant ornamentika sukūrė savo stilių, kuris atitiko įvairių meno epochų žymių tautų meno reikalavimus ir dėsnius.

2 skyrius. Temos žymėjimo sekaArt Nouveau stiliaus gėlių ornamentas

2.1. Žvalgomasis etapas, įranga ir technologijos

Art nouveau stiliaus dekoratyvinis ornamentas

Stilizuoto meno kūrinio kūrimas yra sudėtingas kūrybinis procesas: menininkas savo planą, meninę idėją įkūnija per šios meno rūšies priemones. Šio kūrybinio proceso pagrindas – kompozicijos, ornamentinio ritmo, spalvos ir medžiagos harmonijos paieškos. Kompozicijos technikos visuose meno kūriniuose yra glaudžiai susijusios su pagrindine menininko ideologine koncepcija, emocine jo prigimties sandara. Darbas prie kompozicijos susideda iš sąmoningo kompozicinių sprendimų paieškos kiekvienu konkrečiu atveju, priklausomai nuo pavestų užduočių, nuo viso kūrybinio požiūrio į pasaulį.

Gėlinio ornamento kompozicijos pobūdį didžiąja dalimi lemia ritmas – viena svarbiausių meninių priemonių kuriant dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinį. Ritmas – tai natūralus proporcingų piešinio elementų kaitaliojimas, prisidedantis prie kompozicijos aiškumo ir išraiškingumo, jos suvokimo aiškumo. Dekoratyvinio dizaino ritminė struktūra pasiekiama naudojant įvairius metodus:

)Rašto, kuriame kompozicijos elementai tolygiai pakaitomis gaminio plokštumoje, pakartojimas, pagrįstas įvairių tipų tinkleliai (kvadratai, trikampiai, rombai, stačiakampiai), esantys tam tikra tvarka;

)Dizaino elementų išdėstymas pagal mažėjantį ar didėjantį ritmą, tada sukuria įspūdį, kad viena spalva palaipsniui keičiasi kita;

)Simetriškas piešinio dizainas. Simetrija turėtų būti suprantama ne tik kaip veidrodinis modelio pakartojimas vertikalios ar horizontalios ašies atžvilgiu. Jis gali turėti įstrižainę arba savavališką nuolydį. Dažnai ritmiškas rašto organizavimas supaprastintai suprantamas tik kaip simetriškas dviejų ar keturių kartų motyvo pasikartojimas.

)Nemokamas ornamento paskirstymas visoje dekoruojamo daikto plokštumoje.

Už mūsų kursinį darbą Art Nouveau stiliaus gėlių ornamentas Manome, kad iš visų galimų konstrukcijų įdomiausia yra simetriška vertikalios ir horizontalios ašies konstrukcija. Esant tokiai kompozicinei struktūrai, pasikartojančių ornamentinių grupių sandūroje gaunami mechaniniai sujungimai, o dizainas logiškai vystosi pagal numatytą sprendimą.

Tokiame stilizuotame piešinyje labai svarbus tampa gražus ir aiškus detalių piešimas vaizdinėmis technikomis, kurios praturtina piešinį. Menininko darbas prie kūrinio prasideda pasirinkus temą pagal gaminio paskirtį. Šiame etape ypač svarbi ne tik konkreti informacija, esanti vaizduojamuose elementuose, bet ir dekoratyvus vaizdas bei emocinė struktūra, kurią menininkai stengiasi perteikti pasitelkdami įvairiomis priemonėmis. Gerai suderinta ir apgalvota kompozicinė schema yra meninio gėlių ornamento kūrimo pagrindas. Turėtumėte pradėti nuo natūralaus dydžio kompozicinės schemos eskizo.

Pagal konstrukcines schemas ir ornamento interpretacijos pobūdį kompozicinis sprendimas yra dviejų tipų: statinis ir dinaminis. Mūsų kompozicijai organiškiausia būtų dinamiška (judanti) schema, kuri gali būti arba simetriška, arba galbūt simetrijos pažeidimas, ir ne visada reikalaujanti griežto ornamento interpretavimo. Ši kompozicija perteikia ramybės ir pusiausvyros būseną, kai dizainas guli ant vertikalios ašies, o gėlės ir lapai vaizduojami ant energingai ir elastingai sulenktų šakų.

Eskizai daromi įvairiais būdais ir technikos. Šiuos metodus ir būdus pirmiausia lemia tikslai ir uždaviniai, kurie keliami darant eskizus, individualios vaizduojamos formos ypatybės, vizualinių priemonių įvaldymo lygis. Taip vaizduojame kraitį - pieštuku darome eskizus, naudodami tik linijas, o atliekant ažūrinį kraitelio pynimą, galite naudoti plunksną ar tušą. Taigi, atlikdami praktinę kursinio darbo dalį, naudojome vieną iš labiausiai paplitusių eskizų darymo būdų - konstruodami juos ištisinėmis linijomis, stengdamiesi perteikti jų plastiškumą, sklandumas augalų formos. Liniją brėžėme ne trumpais, o ilgais potėpiais, apimančiais visą numatytą stilizuotą kompoziciją.

Kiekvienas augalas turi savo formą, dydį, skiriasi lapai ir stiebai. Stilizuotame vaizde augalai atrodo plokšti, primenantys rombą, penkiakampį, trikampį, rutulį, kūgį, piramidę. Detalės statomos simetriškai, o kartu tiriant bendrą konstrukcinę struktūrą atidžiai analizuojame atskirų formų ypatumus, priklausomai nuo vienos ar kitos padėties erdvėje.

Stilizuotų augalų struktūrinės struktūros prostata leidžia iš karto pradėti nuo jų bendros erdvinės padėties apibūdinimo. Tačiau kartu susiduriame su užduotimi teisingai apibrėžti ir brėžinyje parodyti visos grupės kompozicinę vienybę, būdingus gėlių ir lapų padėties raštus visos kompozicinės grupės atžvilgiu. Turite gerai įsijausti į skirtingų spalvų grupavimo pobūdį.

Labai svarbus momentas yra paveikslo mastelio pasirinkimas pagal pasirinktą žymę. Kurdami darbus su gėlių raštais, turime daug dėmesio skirti įvaizdžio meninio apibendrinimo laipsniui. Norėdami tai padaryti, studijavau menininkų darbus: A. Mucha, O. Beardsley, G. Velde, A. Mathis, E. Munn, didžiųjų Art Nouveau epochos meistrų, radusių perėjimą nuo natūralios augalo formos prie dekoratyvinė išraiška, neprarandant tikrojo augalų įvaizdžio.

Svarbiausias mūsų darbo meninis matas – gerai apgalvota bendra spalvų gama. Išsamus viso dizaino sprendimas įmanomas tik apibendrinus ornamentines formas; suskaidytas ornamentas apima margą spalvinę gamą, kuri nebūdinga Art Nouveau stiliui. Teminė ornamentinė kompozicija mūsų žymėse, pirmiausia kompozicija plokštumoje. Kadangi dekoratyviniame mene svarbi ne informacija, o figūrinės asociacijos, vizualiniai elementai gali būti interpretuojami įvairiai sutartinai, bet visada dekoratyviai, o ne iliuziškai. Ieškodami spalvinio sprendimo išsiaiškinome, kad spalvinių derinių problematika jau seniai traukia tyrinėtojų dėmesį. Stilizuota gėlių spalva meno kūrinys yra priemonė teisingai atspindėti tikrovę, priemonė atskleisti turinį. Lemiamą vaidmenį vaidina dalykinė-semantinė spalvos reikšmė. Spalvų harmonijos raštai stilizuotoje ornamentikoje, kai spalvos yra sąlyginės ir nesukuria objektų, esančių specifinėmis gamtinės aplinkos sąlygomis, spalvos, išskyrus realistinį meną. Čia taip pat turi reikšmės semantinis ir kompozicinis kiekvienos spalvos pagrindimas bei spalvų specifiškumas. Tačiau semantinį mūsų ornamento elementų spalvos pagrindimą lemia kiekvieno iš jų vaidmuo bendroje ornamentinėje kompozicijoje.

Kaip pagrindas harmoningas derinysŽymės raštui ir spalvai pritaikėme 1918 m. naudotą schemą, būdingą Art Nouveau stiliui. Kadangi Art Nouveau stiliuje vyrauja spalvos: sidabrinė, šviesiai žalia, metalinė, perlamutrinė, alyvinė, smėlio spalvos, atspalviai neturėtų būti ryškūs, prislopinti, geriau tinka pustoniai, tuomet mūsų ornamentui naudojome šviesiai žalią ir alyvinę paletę. Piešinio linija dinamiška ir laisva. Forma racionali, laisva, simetriška.

2.2 Ornamentinės spalvos istorija dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje

Spalva visada buvo svarbus gamtos supratimo elementas. O mūsų spalvų suvokimas priklauso nuo apšvietimo ir paviršiaus tekstūros. Noras papuošti savo namus, pakeisti tai, kas mus supa, yra vienas iš žmogaus instinktų. To įrodymas – mūsų protėvių uolų paveikslai. Pavyzdžiui, paleolito epochos žmogus kūrė dvimatį meną, kuriame vienodai naudojo ir piešinį, ir spalvą: scenas iš gyvūnų gyvenimo, tam tikrus simbolius, kuriuose susipina tikrovė ir mitai. Paprasta pirmykščio menininko paletė – žemė, akmenys, gyvūnų kailiai, jų kraujas – tai, kas visada buvo po ranka.

3 tūkstantmečių Senovės Egipto sienų tapyboje grafiką lėmė plokščio profilio žmonių atvaizdai ir hieroglifai, o spalva piešiniams suteikė ypatingo reljefo ir simbolinio skambesio. Taigi, raudona ochra visada buvo pasirenkama vyrų kūnams, geltona ochra - moterų kūnams. Peizažuose irgi viskas buvo paprasta: dangus mėlynas, dykuma raudona, upė mėlyna. Egipto tapyba buvo atlikta tempera. Dažai buvo sumaišyti su vandenyje ištirpintu variu ir plonais potėpiais užtepti ant tinko. Piešinių kontūrai buvo nubrėžti raudona ochra. Dažai išdžiūvo ir tapo matiniai, reikia paminėti ir juodas žmonių siluetų linijas. Jų dėka figūros tarsi iškilo virš sienos paviršiaus, šiek tiek priminė bareljefus. Tai buvo interjero tapybos ypatumai Senovės Egipte.

Senovės graikų paletė buvo panaši į Egipto paletę. Tiesa, graikai jį praturtino raudonais ir baltais švino dažais. Dekoracija dažnai buvo juoda, taip pat tabakas, tamsiai geltona ir oranžinė-raudona terakota. Raudonos, geltonos, mėlynos, žalios ir auksinės spalvos buvo labai populiarios. Kasinėjimų metu Pompėjoje buvo aptiktos tamsiai raudonai nudažytos patalpos, taip pat išskirtinė sienų tapyba, kuri paprastai vadinama apgaulės (iš prancūzų kalbos vaizdas, sukuriantis tikrovės iliuziją ). Marmuro apdaila taip pat buvo populiari. Dažai buvo sukurti molinių ir mineralinių pigmentų pagrindu, pridedant vaško ir dervos. Užbaigti paveikslai buvo nupoliruoti marmuriniais voleliais ir audinio gabalėliais, po to pradėti žaisti .

Viduramžiais feodalinėje Europoje dažų gamybos paslaptis pateko į dažytojų gildijos kontrolę. Mokymas buvo pagrįstas profesinį pagrindą, o paslaptys nebuvo atskleistos.

Prie šito pridėkime technikos pažanga– o bažnyčiose, rūmuose, pilyse ir dvaruose dirbusio dizainerio meninis arsenalas pradėjo pasižymėti nepaprasta įvairove. Tais laikais dekoratyviniame mene susiformavo trys pagrindiniai stiliai: romaninis (klasikinių romėniškų, rytietiškų, pagoniškų ir krikščioniškų formų ir motyvų derinys), gotikinis (raišteliai, smailios arkos, aštrios smailės, gėlių raštai) ir heraldinis (riterystės ideologija, kilmingos kilmės fetišas ). Iškilminguose turtinguose kiemuose dažai buvo tepami tiesiai ant akmens arba mediniai paviršiai kaip tinkas ar plytelės. Tačiau ypatingą vaidmenį suvaidino iš Tolimųjų Rytų atvežtų baldakimų, pagalvių, kilimų spalva. Vėlyvaisiais viduramžiais kilimų pynimui buvo naudojami augaliniai ir mineraliniai dažai, turintys didelę vaizduotę ir subtilų skonį. Pagrindinės spalvos yra raudonos, mėlynos, geltonos, rudos spalvos atspalviai. Aukso ir sidabro siūlai buvo audžiami į kilimus ir gobelenus. Taip pat buvo naudojami papildomi atspalviai, gauti maišant dažus: violetinė, rubino, mėlyna-juoda dažų fiksavimo komponentai buvo cinkas ir aliuminis;

Renesanso laikais kūrėjus įkvėpė Senovės Graikijos ir ypač Senovės Romos menas. Madoje buvo įvairiausių spalvų – švelnių ir šviesių, tamsių ir niūrių, skambių ir sodrių.

Žemyninėje Europoje aktyviai vystėsi rokoko stilius – aukso, baltos, dramblio kaulo, pastelinės spalvos.

XIX amžiaus pabaigoje pasaulis nusivylė interjerais aukštas Viktorijos epocha, savo turtingumu spalvų gamos. Judėjimų pradininkai veikė kaip novatoriai Menai ir amatai Ir Estetika . Šviesi paletė Estetika dažniausiai įtrauktos tokios spalvos kaip dramblio kaulo, šviesiai pilka, alyvuogių žalia. Atstovai Menai ir amatai dalijosi šiomis nuostatomis, bet pasirinko prislopintus tonus – Burgundijos vyno spalvą, mėlynas hiacintas Ir sena rožė .

Tačiau tikrasis Viktorijos lūžis įvyko XX amžiaus pradžioje, kai naujojo meno šalininkai susivienijo globojant judėjimą. modernus . Atsirado nauja priklausomybė – nuo baltos spalvos. Modernistai savo meilę paaiškino taip: Mašinų amžius yra racionalistinio mąstymo amžius . Dizaineriai buvo linkę naudoti kitas spalvas, jei tik jos neiškraipydavo formos, todėl rinkosi balkšvus atspalvius. Būdamas griežta scholastinė doktrina, suformuota nedidelės Europos intelektualų grupės, modernizmas vis dėlto atnešė tam tikrų rezultatų: visame pasaulyje buvo pastatyta daug tokio stiliaus pastatų, elegantiškų savo griežtumu, derinant su drąsia autorių fantazija.

Beprecedentis informacijos kiekis galiausiai lėmė tai modernus dizainas Interjere ir architektūroje atsirado daug įvairių stilių ir tendencijų.

2.3 Žymūs šiuolaikiniai menininkai

Šiuolaikiškumas informacinėje literatūroje apibrėžiamas kaip stiliaus kryptis pabaigos ir XX amžiaus pradžios Europos ir Amerikos mene . . Jo skiriamieji bruožai yra šie: tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, natūralus linijos. Kitose šalyse modernus vadinamas taip pat: tiffany (pavadintas E.C. Tiffany) JAV, modernus pulkas (modernus stilius) Anglijoje, laisvės stilius Italijoje, modernizmas Ispanijoje, Art Nouveau (naujas menas) Prancūzijoje, art nouveau Vokietijoje, eglės stiliaus Šveicarijoje. Art Nouveau siekė tapti vieningu sintetiniu stiliumi, kuriame visi elementai iš žmogaus aplinkos buvo atliekami tuo pačiu raktu.

Kaip minėjome aukščiau, modernizmas yra ne tik vienas stilius, bet ir daugybė skirtingų stilių ir tendencijų. Tarp pagrindinių šiuolaikinio meno judesių jie dažniausiai išskiria: gėlių meną arba Art Nouveau , neoromantinis (nacionalinis romantinis), racionalus arba geometrinis, neoplastizmas , neoklasicizmas. Modernumas siekė viską sugerti. Tačiau šiuolaikinis menas turėjo savo pirmtakus. Tarp jų – W. Morrisas, J. Roeslinas, anglų grafikai Crane'as ir Blaine'as. Vokietijos Art Nouveau įkūrėjai – novatoriški menininkai Otto Ekmanas, Peteris Behrensas, Augustas Endelis tikėjo, kad viskas, ką sukūrė žmogus, yra menas. Pagrindiniai Art Nouveau bruožai yra žmogaus aistrų demonstravimas (garsioji Bučinys P. Behrensas) tapo vienu pirmųjų šio motyvo sprendimų.

Kiekviena tautinė mokykla suteikė modernumo veidą skirtinga išraiška, nes ne Europos šalių, kur nebūtų savo Art Nouveau stiliaus.

Dar amžiaus pradžioje Art Nouveau buvo vadinamas ne meniniu stiliumi, o stiliumi gyvenimą . Banguotos Art Nouveau ornamentikos linijos buvo lyginamos su Kretos-Mikėnų menu. Lenktos linijos motyvas tapo lemiamu formaliu elementu visose meno formose. Pirmą žingsnį šia kryptimi žengė anglų grafikai ir architektai (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), vėliau belgų, Paryžiaus, Vienos ir Miuncheno menininkai. Jie atsigręžė ne į praeities meną ir ne į ateitį, kurios dar nematė, o į gamtą. Taigi pirmasis, natūralistinis, gėlių Art Nouveau judėjimas, kuris kopijavo natūralias formas, pirmiausia augalines, pabrėždamas jų dinamiką, judėjimą, augimą – vijoklinių, banguotų augalų linijas.

Architektūroje lenktą liniją pirmasis panaudojo belgas V. Orta Gaselio dvaro interjeruose (1839). 1895 metais mokslininkas gamtininkas ir dailininkas H.Obristas pagamino gobeleną, kuriame pavaizduotas ciklameno žiedo kilpos formos stiebas. Žurnalistai pavadino šią būdingą lenktą liniją plakti smūgis . 1894 m. belgų tapytojas ir architektas A. Van de Velde 1894 m. terminą Art Nouveau savo kūryboje įprasmino. Šis puikus meistras paskelbė garsųjį šūkį Atgal į gamtą , kuris tapo vienu iš pagrindinių devizų naujas stilius . Gamtoje nėra tiesių linijų , – mėgo pabrėžti Art Nouveau stiliaus karalius Gaudi. Mėgstamiausi Art Nouveau menininkų motyvai – jūros banga, gulbės kaklas, niūrios moteriškos figūros palaidais banguotais plaukais, besivystančiose drabužių klostėse. Van de Velde siekė išreikšti savo jausmus apie šį stilių holistiškai: nuo tapybos ir grafikos iki pastatų dizaino, interjero dizaino ir drabužių. Vėliau tai tapo pagrindiniu Art Nouveau stiliaus principu. Noriu meno, noriu formų, harmonijos ir linijos – paskelbė vienas iš Art Nouveau įkūrėjų, architektas Henry Van de Velde. Taip jis išreiškė pagrindinę stiliaus tendenciją, ornamentikos troškimą, kuris ne tik turėjo puošybos funkciją, bet tapo ir pačia naujojo meno esme.

Modernistai su ypatingu malonumu piešia kreives, kurių forma nuo įgaubtos iki išgaubtos. Nuo pradinio kopijavimo menininkai vis labiau juda link stilizacijos – šia prasme modernumas persmelkia visus gyvenimo aspektus, o vaizduojamajame mene tampa naujos formos abstrakcijos pagrindu.

1898 metais E. Guimardas sukūrė savo garsiuosius grotelių įėjimus į Paryžiaus metro, o tais pačiais metais Miunchene - A. Endell - fantastišką fotoateljė fasado dekorą. Elvira . Tačiau architektai naujas stilius gėlių formoms suteikė sudėtingesnę prasmę, peržengiančią paprastą augalų stilizaciją. Art Nouveau visur skatina lengvų, švelnių, subtilių formų sklaidą. Jo puolimas neapsiribojo tik grynojo meno – tapybos ir skulptūros – sritimis, bet apėmė ir dekoratyvinius menus – architektūrą, taikomąją dailę, grafiką. Ribos tarp tam tikrų tipų menas, nes viskas priklauso nuo ornamento dominavimo. Kuo labiau neapibrėžta forma iš gamtos pasaulio, tuo ji artimesnė modernizmo menininko dvasiai.

Art Nouveau sparčiai plisti padėjo vaizduojamojo meno suartėjimas su literatūra, taip pat tai, kad daugelis menininkų paskelbė teorinių darbų. Beprecedentis skaičius meno srities žurnalų ir revių, propaguojančių Art Nouveau stilių. Plėtra naujas stilius prisidėjo meno ir amatų muziejai, mokyklos ir parodos.

Jei įvardinsime tik žymiausių didžiųjų menininkų, kurie savo darbais pažymėjo Art Nouveau stiliaus formavimąsi, pavardes, tuomet jiems vadovaus čeko Alphonse Mucha vardas. 1900 m. jis išleido naujo meno judėjimo elementų žodyną, tapusį Art Nouveau stiliaus kūrybos pagrindu. Menininkas sulaukė tokios šlovės, kad jo vardas pradėtas vartoti kaip tarptautinis terminas – Mucha stilius.

Taigi, pabaigdami šį skyrių, galime daryti išvadą, kad gėlių ornamentas yra labiausiai paplitęs ornamentas po geometrinio, jam būdingi savi mėgstami motyvai ir, kaip minėta, skirtingose šalyse ir skirtingu laiku jie skiriasi. Mūsų nuomone, gėlių ornamentas, lyginant su kitais jo tipais, suteikia didžiausias galimybes kurti motyvų įvairovę, atlikimo technikas, originaliai interpretuoti formą. Žymės, pagamintos su gėlių raštais Krymo stepių spalvomis Art Nouveau stiliaus, yra aiškus to įrodymas. Tai meninis įvairių augalų pasaulio formų apdorojimas (stilizavimas). Stilizuojant, kaip matėme, pagal augalo charakterį išryškinami visi tipiniai augalo bruožai ir pašalinamas ypatingas ar atsitiktinis. Naujasis stilius pasižymi banguotomis lenktomis linijomis, kurios išreiškia dinamiką plokštumoje. Ne vienas staigus judesys, priešingai, judesiai ramūs, lengvai tekantys.

Norėčiau išvardyti menininkus simbolistus, kurie labai prisidėjo prie Art Nouveau stiliaus raidos: Michailas Vrubelis, Gustavas Klimtas, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinandas Hodleris, Franzas von Stuckas, Paulas Gauguinas, Alphonse'as Mucha, ir tt Žymūs modernizmo atstovai knygų grafikoje buvo: O. Beardsley, G. Velde, T. Steinganas.

Išvada

XIX–XX amžių sandūroje pasaulio kultūros ir meno istorijoje atsirado nauja kryptis, pavadinta Art Nouveau. Jo ištakos aiškinamos menininkų siekiu peržengti uždaro klasikinio meno ribas ir sukurti stilių, kuris apgaubtų žmones estetiškai užpildyta dalykine aplinka. Vakaruose atsiradusį modernumą greitai perėmė pažangūs kultūrinės visuomenės sluoksniai kitose šalyse, įskaitant Ameriką ir Rusiją.

Būdingi naujojo stiliaus bruožai – harmoningas įvairių dalykų derinys (kaip ir gamtoje), tai ir yra jo žavesys ir išskirtinumas. Erai reikėjo universalaus talento menininkų, kuriems būtų galima patikėti įgyvendinti brangiausią svajonę apie susijungimą – menų sintezę.

Pasitelkę bendras sampratas apie supantį pasaulį, Art Nouveau meistrai sukūrė naują spalvą, formą, faktūrą ir, svarbiausia, naują ornamentą. Noras sukurti kažką naujo savo laikui buvo kiekvieno menininko kūrybinis kredo. Su visa gėlių ornamentikos variacijų įvairove, kuri visiškai priklausė nuo menininko valios ir vaizduotės, Art Nouveau stilius išlaikė vieną ideologinę orientaciją ir meninį vientisumą.

Rašto įtampa, emocionalumas ir turtingumas puikiai atspindi idėjas, kurios užvaldė žmonijos protus amžių sandūroje. .

Šis naujas meninės kultūros stilius, galima sakyti, globaliai apėmė visą pasaulį, įvairiose šalyse įgaudamas savo vardą ir investuodamas į nacionalinius bruožus. Jis sujungė dailuosius, dekoratyvius ir ornamentinius principus ir susintetino visų vaizduojamojo meno ir dizaino formų meninės raiškos vienybę. Kaip matote, susiformavo ornamentinių raštų ypatumai, atsiskleidę išskirtiniu elegantiškai pailgintu pynimu, vingiuotais, vingiuotais sklandžiais, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Požiūris į ornamentą skirtingais laikais buvo dviprasmiškas. Taigi XIX amžiuje tai buvo karštų ginčų objektas. Dėl pramonės plėtros ir naujų plastikinių medžiagų naudojimo daugelis manė, kad ornamentas prarado prasmę.

Tačiau šiuo metu vyksta tam tikra dekoro reabilitacija, susijusi su senovinių amatų atgimimu, meniniais amatais su padidėjusiu susidomėjimu praeities tautų kultūra. Be to, mūsų laikais gimsta visiškai nauji raštai, kurių kūrėjai ir nešėjai yra įvairios erdvinės struktūros, raštai ant batų padų, padangų, šiuolaikinės plastikinės medžiagos ir kt. Yu Gerchug pavadino ornamentą tvarkos menu: Ornamentas sutvarko mūsų praktinio pasaulio dalykus... Apimdamas funkcines formas, architektūrines ar taikomąsias, ornamentas nustato tam tikrus jų suvokimo būdus, nukreipia žvilgsnio judėjimą, koreliuoja visumą su jos dalimis...

Ornamentas gali suteikti paviršiui atviro fragmento charakterį, užpildydamas jį vienoda tinkleliu, leidžiančiu be galo plėtoti, arba gali aiškiai jį apriboti, apjuosdamas kraštą apvadu. Jis gali padėti orientuotis objektą, nurodant jo viršų ir apačią, dešinę ir kairę kryptį... Ornamentas, pavaldūs daiktai, kukliai atliekantys kone pagalbinę funkciją, vis dėlto paviršiuje išsiskleidžia savaime. menine tema. Ji iškelia objektą virš jo praktinės paskirties apribojimų, padaro jį tam tikro nešikliu bendras principas, mažas harmoningos pasaulio tvarkos modelis. Jis apdovanoja daiktą gebėjimu generuoti laiko ritmus, akivaizdžiai įkūnyti gilias savo eros idėjas apie supančio pasaulio sandarą. . .

Manome, kad toks teiginys apie ornamento vaidmenį kultūroje ir mene yra gana esminis ir teisingas. Šiuolaikinių menininkų nuopelnas slypi tame, kad jie pamatė tai, kas buvo prieinama ne visiems.

Nuorodos

1.Andrejevas A.A. Menas, kultūra, superkultūra. - M.: Žinios, 1991 m.

.Batrakova S.P. XX amžiaus menininkas ir tapybos kalba. - M.: Menas, 1996 m.

.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanovas D.V. Pasaulio meninė kultūra. 4 t. T 3. 1 knyga: XIX a. Vaizduojamasis menas, muzika, teatras. - M.: Žinios, 1986 m.

.Borisova E.A., Sternik G.Yu. Rusiškas modernus. - M.: Sovietų menininkas, 1990 m.

.Virmo A.O. Pasaulio siurrealizmo metrai. Kompaktiška enciklopedija. – Sankt Peterburgas: akademinis projektas, 1996 m.

.Gerchug Yu. - M.: AST, 1998 m.

.Dolopolovas I. Meistrai ir šedevrai. B 3 - X T T.2. - M.: Dailė, 1987 m.

.Ivanovskaja M.M. Art Nouveau stiliaus ornamentas. - M.: V. Ševčiukas, 2007 m.

.Ornamento istorija: mokymo vadovas studentams Aukščiau Ped. Vadovėlis Specializuotus mokymus teikiančios institucijos. vaizduojamieji menai / L.N. Budkevičius. - M.: Humanitarinė. Red. centras. VLADOS, 2008 m.

.Stilių istorija mene: vadovėlis / N.M. Sokolnikova, V.M. Kranas. - M.: Gardarika, 2006 m.

.Rusijos ir sovietinio meno istorija / Red. D.V. Sarabjanova. - M.: V.Š., 1979 m.

.Rusijos meno istorija / Red. I.E. Grabalya. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968 m.

.Kulikova I.S. Modernizmo filosofija ir menas. - M.: Politizmas, 1980 m.

.Malakhovas N. Apie modernizmą. - M.: Dailė, 1975 m.

.Mednikova G.S. Ukrainos ir užsienio kultūra XX a. - K.: Žinios, 2002 m.

.Miropolskaya N., Belkina E. Meninė pasaulio kultūra: Europos regionas. - K.: V.M., 2001 m.

.Misleris N., Bouptas J., Filonovas A. Analitinis menas. - M.: Galardas, 1990 m.

.Ornamentas / Red. L.V. Fokina, serija: aukščiausia. Arr. - M.: Feniksas, 2007 m.

.Rusakova A.A. Simbolika rusų tapyboje. – Sankt Peterburgas: Menas, 1995 m.

.Raili N. E. Dizaino elementai. Dizaino ir stiliaus elementų raida nuo renesanso iki postmodernizmo / Trans. iš anglų kalbos - M.: MAGMA LLC, 2004 m.

.Sarabjanovas D.V. XIX amžiaus rusų tapyba Tarp Europos mokyklų. - M.: Sovietų menininkas, 1980 m.

.Sarabjanovas D.V. XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų menas. - M.: MSU, 1994 m.

.Pasaulio kultūros ir meno vadovas / red. CM. Petkova. - Rostovas prie Dono: Finiksas, 2006 m.

.Piešimo mokykla: Dailės stiliai. Ornamentai ir dekoratyviniai motyvai. - M.: AST, 2006 m.

.Yablak S. Simetrija, ornamentas, moduliškumas. - M., 2006 m.

Taikymas

Prancūziškai – Art Nouveau, vokiškai – Art Nouveau, vengriškai – Secession. Visa tai yra Art Nouveau stiliaus pavadinimai, kurie išpopuliarėjo XX amžiaus pradžioje ir tebemėgaujasi iki šiol.

Idėjos iš Rytų Art Nouveau stiliaus

Art Nouveau stilius pasiskolino daug idėjų iš Rytų kultūros. Gėlių raštai, persipinančios grakščios linijos, gėlės, spalvos – visa tai sudaro Art Nouveau eros pagrindą ir esmę. Tokie Art Nouveau stiliaus ornamentiniai dizainai kartojasi visais plokštumos matmenimis, nesvarbu, ar tai būtų grafiniai vaizdai, bareljefai ar suklastoti dekoratyviniai elementai.

Daugelis menininkų siekė rasti naujų galimybių išreikšti savo kūrybines ir filosofines idėjas, atsigręžiant į gamtą ir jos gyvąsias linijas. Tarp žinomų menininkų yra Gustavas Klimtas, A. Toulouse-Lautrec ir kt.

Linija valdo nakvynę

Pagrindinis šio stiliaus elementas buvo linija. Būtent įmantrios, grakščiai išlenktos linijos apibrėžia ir kuria Art Nouveau ornamentiką. Kiekvienam iš jų suteikiama savita prasmė, išraiškingumas, charakteris. Jie primena laisvai vėjyje plaukiančią reklamjuostę arba jūros bangą su savo užgaidomis. Išskirtinis rafinuotumas, malonė ir laisvė – tokia yra Art Nouveau stiliaus prasmė. Piešinyje praktiškai nėra potėpių ar tiesių linijų – jis susideda tik iš besisukančios linijos, kuri nubrėžia, pakartoja arba pabrėžia figūrų kontūrus.

Simbolika ir vaizdiniai

Art Nouveau stiliaus spalvos ir atspalviai turi tam tikrą reikšmę. Natūralūs, artimi natūraliai, jie pabrėžia ornamento grožį ir lakoniškumą, jo faktūrą ir simboliką. G. Klimto auksiniai paveikslai, kuriuose jis dažnai vaizdavo rojaus medis, neša amžinojo gyvenimo, meilės ir laimės simboliką. Gyvūnų, paukščių ir vabzdžių vaizdai taip pat gali būti Art Nouveau ornamento dalis. Alegoriniai, stilizuoti, jie nurodo konkretaus piešinio pobūdį, jo slaptą prasmę ir filosofines pasekmes.

Art Nouveau dažnai galite rasti moteriškų vaizdų. Šis stilius tarsi išaukština moters grožį, jį idealizuoja. Daugelis papuošalų susideda iš stilizuotų storų moteriškų garbanų, simbolizuojančių sveikatą ir grožį. Moterų veidai saugo paslaptis magiška galia ir viską ryjančios meilės žinios.

Modernus architektūrinis

Art Nouveau stiliaus ornamentas užima pirmaujančią vietą kompoziciniuose sprendimuose ne tik vaizduojamajame mene, bet ir architektūroje.

Pastatus puošiantys bareljefai dėl smulkių detalių atrodo rafinuotai ir šviesiai. Čia linijos, gėlės, lapai persipina vienas su kitu, sukurdami įnoringus raštus, kurie neapsunkina fasado, bet daro jį erdvų ir elegantišką.