Instalarea supapei pe conductă. Supapa fluture tip napolitana: avantaje, instalare. Deschiderea și închiderea obturatorului este netedă, fără forță excesivă. Pentru a face acest lucru, utilizați

V Muzeul de Stat Schitul găzduiește cele mai faimoase picturi ale marelui pictor olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Printre ei - faimoasa „Întoarcerea fiului risipitor”, ea va deveni astăzi povestitoarea noastră.

"O, fiul risipitor s-a întors!" - probabil ai auzit această frază. Așa se spune despre o persoană care s-a despărțit de familie, de acasă, de echipă și s-a întors. Adulții știu că rădăcinile acestor cuvinte, care au devenit unități frazeologice, provin din parabola biblică a fiului risipitor. Să îi prezentăm copiilor noștri. Lasă-i să învețe și despre conținutul și sensul poveștii pe care Iisus Hristos le-a spus odată oamenilor conform scripturilor.

Fiu risipitor

Era un bătrân bogat. A avut doi fii. Bătrânul și-a ascultat tatăl în orice, l-a ajutat în afaceri. Cel mai tânăr era nemulțumit de viața liniștită de familie. A fost cuprins de plictiseală. Nu a vrut să lucreze și să își sporească averea familiei. Voia să meargă, să se distreze în compania acelorași semeni veseli cărora le place doar să mănânce și să danseze. Zi de zi, iritația sa acumulat în el, cuvintele și cererile tatălui său i-au provocat protest și chiar mânie. Așa că a decis să părăsească casa, dar înainte de a pleca, a cerut tatălui său să-i dea o parte din moșia familiei. Tatăl a fost de acord.

Viața inactivă în care s-a îmbarcat fiul cel mic nu a durat mult. Nici măcar nu a observat cum a rămas fără toți banii. Prietenii, răsfățându-se în distracție cu el, s-au îndepărtat imediat de el. În plus, au venit vremuri grele în țară. Din cauza recoltei sărace, a venit foamea, nimeni nu a luat muncitori. Un tânăr fără bani și locuințe a început să rătăcească din casă în casă, încercând să câștige măcar ceva pentru mâncare. Era gata să facă cea mai umilitoare muncă - păstorind porci, dar a primit firimituri jalnice, proprietarul hrănea animalele mai bine decât muncitorul. Emaciat, îmbrăcat în haine rupte, fiind disperat, fiul mai mic a regretat că a plecat de acasă, și-a jignit tatăl. Apoi a decis să se întoarcă pentru a-i cere tatălui său de lucru.

Și în acest moment, prosperitatea domnea în casa tatălui, toată lumea lucra și era suficientă pâine pentru toată lumea. Parcă nimic nu s-ar fi schimbat din ziua în care unul dintre fii a plecat cine știe unde, dar bătrânul își amintea adesea de cel mai mic. Desigur, a fost jignit de fapta sa, dar durerea cauzată de infracțiune a trecut rapid. Era îngrijorat de lipsa de știri, de o veste alarmantă a situației grave din țară. Așadar, în acea zi, ieșind din casă dimineața, tatăl și-a amintit de fiul său cel mic și a pus din nou întrebarea: „Este în viață, este sănătos?”.

Deodată a văzut că un bărbat rătăcea de-a lungul drumului spre casa lui. Respirația bătrânului i-a prins gâtul, iar inima îi bătea neliniștită în piept. În călătorul călător, și-a recunoscut fiul cel mai mic. Sufletul tatălui meu era plin de milă. Nu și-a amintit ofensa, dar o imagine i-a apărut în fața ochilor, în timp ce fiul unui băiețel îl privea cu drag și zâmbea.

"Dumnezeu!" - numai tatăl a putut rosti și s-a grăbit să-și întâlnească fiul. A întins brațele pentru a se îmbrățișa, iar fiul a căzut în genunchi în fața tatălui său și a cerut iertare. Bătrânul le-a spus servitorilor să aducă cele mai bune haine pentru fiu, măcelărește un vițel și fă un ospăț.

Între timp, fiul cel mare s-a întors. El a întrebat care este agitația din casă. I s-a spus că fratele său s-a întors, iar tatăl său organizează o sărbătoare în cinstea acestui eveniment. "Cum așa? - a exclamat bătrânul, întorcându-se spre tatăl său, - acest nenorocit a risipit o parte din avere, a abandonat casa și vă bucurați să-l vedeți întorcându-vă, aranjați și o sărbătoare în cinstea lui! Toată viața am lucrat pentru binele familiei, nu ți-am spus un cuvânt grosolan și niciodată nu ai făcut nimic pentru mine, nici măcar nu ai aranjat sărbători ”.

„Fiule, ce trebuia să fac pentru tine, până la urmă, și așa că tot al meu este al tău? - a răspuns tatăl, - Cum nu ești tu fericit? La urma urmei, fratele tău a murit mai întâi pentru noi, dar acum a reînviat, a dispărut și este găsit! "

Rembrandt "Întoarcerea fiului risipitor"

Așa se termină parabola fiului risipitor, iar imaginea rămâne în fața ochilor noștri. Pe el vedem un bătrân tată și un fiu îngenuncheat în fața lui. Tatăl îl îmbrățișează, este fericit că fiul său s-a întors. Iar cel care a ales odată drumul greșit pare să fi simțit dragoste în inima sa pentru prima dată în viața sa. Sunt alți oameni lângă ei, printre ei se află fiul cel mare. Sprâncenele lui sunt brăzdate și brațele încrucișate, întreaga sa înfățișare este pătrunsă de aroganță și resentimente.

Tabloul „Întoarcerea fiului risipitor” a fost pictat în secolul al XVII-lea de marele artist olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Acesta este unul dintre ultimele lucrări pictor strălucit. Dacă sunteți în Sankt Petersburg și vizitați Muzeul Ermitaj, îl puteți vedea singur.

Deci, cunoaștem complotul imaginii. Dar fiecare piesă de artă este, de asemenea, o poveste despre autorul ei. Rembrandt este numit marele olandez. Dar ce este Olanda? Este o greșeală să o consideri o țară. De fapt, aceasta este una dintre provinciile Olandei. Tradus în rusă, Țările de Jos sunt ținuturile inferioare.

Țara, care anterior era sub conducerea regelui spaniol, a obținut independența în 1581 și până în 1795 a fost numită Republica Provinciilor Unite ale Olandei. Rembrandt van Rijn s-a născut în această țară la 15 iulie 1606. A trebuit să trăiască în secolul al XVII-lea, care a intrat în istoria Olandei sub numele de „Epoca de Aur”. A fost o perioadă de înflorire economică și culturală a statului. Astăzi, secolul al XVII-lea este numit epoca de aur a picturii olandeze.

Cuvântul Olanda apare din nou. De unde a apărut această confuzie? Țarul rus Petru I, care a deschis o fereastră către Europa, a petrecut mult timp în Republica Olanda, și anume într-una din provinciile sale - Olanda. El a adus acest nume în Rusia. De-a lungul anilor, am stabilit că există o țară precum Olanda, care a dat lumii mari pictori, unde există multe lalele și morile de vânt... De fapt, Olanda este Olanda.

Rembrandt a crescut în familia unui morar bogat care deținea mai multe case și grădini. Tatăl unei familii numeroase (Rembrandt era al șaselea copil la rând) a depus toate eforturile pentru a le oferi copiilor o educație bună. La vârsta de șapte ani, fiul său era bun la citit, scris și numărat. La vârsta de 14 ani, Rembrandt a intrat la Universitatea din Leiden. Dar un an mai târziu, pasiunea sa pentru pictură i-a învins pasiunea pentru știință.

Rețineți că în acest moment pictura era foarte solicitată în țară. În fiecare casă, au păstrat multe tablouri care atârnau toți pereții. Prin urmare, se pare că părinții nu au interferat cu hobby-ul fiului lor. Rembrandt a renunțat la universitate și a mers ca ucenic la artistul Jacob Svanenbürch. Rembrandt a început să își construiască o carieră independentă ca pictor în oras natal Leiden. Acolo a câștigat repede faimă, picturile sale au fost cumpărate, el însuși a avut studenți.

În 1631, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam, unde a câștigat repede faima. Trei ani mai târziu, s-a căsătorit cu o fată dintr-o familie nobilă - Saskia van Eulenburg. Viața mergea bine, artistul avea multe comenzi, familia trăia din abundență. Dar zece ani mai târziu, Saskia a murit. Cuplul a avut șase copii, dar un singur fiu - Titus a supraviețuit mamei sale timp de câțiva ani.

Ceva se schimbase la artist, nu mai voia să picteze tablouri plăcute clienților. Rembrandt apelează la poveștile biblice. Eroii noilor sale picturi apar în fața publicului sub formă oameni normali... Dar societatea nu a acceptat aceste lucrări. Din lipsă de ordine, Rembrandt a dat faliment. Vine vremea pierderilor - casa și colecția de tablouri au fost vândute pentru datorii, cei mai dragi oameni - a doua soție Hendrickje și fiul Titus - mor.

Durerea pierderii, sărăcia a căzut peste îmbătrânirea Rembrandt. Viața în el a fost susținută de pictură, a continuat și a creat în continuare. Se crede că artistul și-a creat cele mai bune picturi în această perioadă dificilă din viața sa. Tabloul „Întoarcerea fiului risipitor” a fost pictat de Rembrandt în anul morții sale și a devenit ultima sa operă de geniu.

De ce complotul parabolei fiului risipitor a stat la baza multor opere culturale?

Multe alte opere de artă se bazează pe pildă biblică despre fiul risipitor. Artiști din diferite timpuri și popoare i-au dedicat picturile: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvi de Chavannes. Compozitorul Prokofiev a scris baletul, Britten a scris opera. Complotul parabolei a servit ca bază pentru mulți opere literare... Așadar, în povestea lui Pușkin „Păstrătorul de gară”, eroii sunt un tată sărăcit și o fiică care trăiește din abundență. Descrierea picturii „Fiul risipitor”, care atârnă pe perete în casa tatălui său, amintește cititorului de pildă.

Tabloul „Întoarcerea fiului risipitor” poate fi văzut în multe biserici, de exemplu, la Moscova, în Biserica Treimii care dă viață din Nikitniki (stația de metrou „Kitay-gorod”), din orașul Stary Oskol din Biserica mijlocirii Fecioarei, pe zidul sudic al Bisericii Intrării Domnului în Ierusalim, în Suzdal.

De acord, imaginea lui Rembrandt și povestea despre aceasta au găsit un răspuns în inimile noastre. Faptul este că în fiecare dintre noi există ceva de la fiul risipitor, ceva de la fiul cel mare mândru și ceva de la tatăl atot-iertător. Gândiți-vă la cel mai mic fiu care a vrut să primească imediat o parte din averea tatălui său. Cine dintre noi, după ce a văzut ceva, nu a simțit dorința de a-l obține acum și imediat? Refuzul forțat sau obstacolul ne-a alungat din noi înșine și ne-a lipsit de pace. Să ne amintim cum un copil cere părinților să cumpere ceva și cum se ofensează de refuzul lor. Iată-l - cel mai mic fiu care locuiește în noi. El este cel care te face să-ți pierzi mințile, să faci prostii și să faci fapte rele.

Dar există o gaură de vierme în suflet, pe care nu o veți observa imediat. Apare chiar la o persoană corectă care nu greșește, care își ascultă bătrânii și face tot ce face bine în viață. Aceasta este mândria, lauda de sine. Fiul cel mare este bun în toate, se supune tatălui său, dar de ce cere un tratament special pentru asta? De ce așteaptă recunoștință? Nu există bunătate și dragoste în inima lui, ci doar mândrie, motiv pentru care dezamăgirea așteaptă o astfel de persoană și invidia îl roade. El se gândește: „Cum este, sunt atât de bun, dar eu - nimic, dar atât de rău - dintr-un anumit motiv obțin cel mai bun?"

Pilda nu spune dacă fiul cel mare se va rușina de sentimentele sale. Probabil da, pentru că cuvintele tatălui sunt ultimele. Prin imaginea tatălui, povestea reflectă binele care este în fiecare persoană. Aceasta este o particulă de bunătate, capacitatea de a iubi toți oamenii. Nu uitați de asta și lăsați dragostea să trăiască în inima voastră!

Tabloul lui Rembrandt Harmenszoon van Rijn „Întoarcerea fiului risipitor” a fost scris în 1668, intriga sa fundamentală este o parabolă din Biblie despre fiul risipitor care a părăsit familia într-o lungă căutare. viață mai bună... Imaginea în sine spune ultima parte a poveștii, când fiul s-a întors acasă, dar deja o persoană complet diferită. Artistul a ales acest moment dintr-un motiv, conține conținutul principal al parabolei și sfârșitul poveștii. După cum mi se pare, Rembrandt a vrut să meargă direct la ideea principală, dar numai într-o singură imagine și-a exprimat toate gândurile.

Într-adevăr, doar privind lucrarea, vedem o atingere și mult așteptată întâlnire, fiul cu tatăl său. Este imposibil să nu observăm impulsul pocăinței, fiul risipitor, cum s-a închinat în fața părintelui său și s-a lipit de el atât de strâns. Artistul și-a exprimat cu îndemânare starea deplorabilă a fiului său, acest lucru se remarcă mai ales pe fundalul contrastului de culori. Fiecare personaj din imagine este îmbrăcat în haine destul de decente, culoare aprinsa spre deosebire de personajul principal, care este îmbrăcat într-o cămașă țărănească simplă, gri... Dar, după cum știm din pildă, fiul a plecat de acasă destul de bine.

Mai presus de toate, ar trebui să acordați atenție tatălui, a cărui imagine conferă imaginii moliciune și bunătate. De data aceasta putem vedea clar fața eroului, este plină de calm și o anumită milă, culorile sunt moi și nuanțe calde... Este demn de remarcat figura tatălui, ea este largă și plină, în general el arată ca un om bun și gras. Etapa principală este inundată de lumină albă care vine din partea stângă, se poate presupune că există o ușă prin care a intrat fiul risipitor. Restul spațiului înconjurător este realizat în culori negative, se observă o anumită combinație de negru și roșu, ceea ce aduce sentimente foarte negative. Mi se pare că autorul a folosit această schemă pentru a crea un contrast între evenimentul principal și spațiul înconjurător.

Rezumând analiza noastră, aș dori să spun că personal nu mi-a plăcut foarte mult poza. Cel mai probabil, acest lucru se datorează faptului că lucrarea este interpretată, într-un mod mai degrabă nuanțe întunecate... Însă priceperea marelui artist se remarcă aici, nu în zadar, această operă de artă, scrisă în 1668, încă uimește prin măreția ei.

Descrierea picturii de Rembrandt Întoarcerea fiului risipitor

Mulți artiști europeni au pictat un tablou pe o temă religioasă. În Rusia, era mai obișnuit să pictezi icoane și nu existau atât de multe picturi religioase, deoarece acestea se referă încă mai mult la artă și nu la religie, iar în Rusia au respectat întotdeauna o spiritualitate strictă.

Rembrandt este un pictor olandez, scrie multe lucrări frumoase, unele dintre ele sunt cunoscute de mine și aproape peste tot emoțiile oamenilor sunt transmise în mod surprinzător și umbrele sunt, de asemenea, uimitor afișate. De fapt, nu mulți artiști pot picta astfel de lumini și umbre, dar Rembrandt a făcut-o. Pe această pânză, aceste fapte sunt, de asemenea, vizibile, există umbre excelente și o mulțime de emoții.

Desigur, parabola fiului risipitor este complet simbolică. A spus Isus poveste simplă despre modul în care fiul a plecat de acasă, dar apoi s-a întors și tatăl l-a acceptat, în ciuda oricăror neajunsuri. În această parabolă, tatăl este Domnul Atotputernic, iar fiul este o imagine colectivă a unei persoane (sau chiar a unui păcătos) care se căiește și se întoarce la adevărata credință.

Finalizarea acestei povești este prezentată într-o pictură a unui pictor olandez. Fiul pocăit este în genunchi, iar tatăl îl îmbrățișează, îl îmbrățișează și își pleacă puțin capul. Aceste posturi și expresii faciale vorbesc despre emoții profunde și destul de strălucitoare: iertare, milă, sinceritate.

Pe fundal vedem niște servitori de gospodărie și, eventual, alte rude ale protagonistului. Acești oameni își îndreaptă privirile către personajul principal - un tânăr pocăit, iar aceste priviri sunt pline de compasiune și bunătate. Apropo, datorită acestor puncte de vedere, Rembrandt obține un volum interesant și un efect compozițional, fasciculele de atenție ale eroilor din imagine par să convergă asupra personajului principal și privitorul își aduce și privirea spre el.

Deși această imagine în ansamblu vorbește despre bunătate și iertare, pentru mine compoziția și soluție de culoare pare cumva mohorât și puțin dur. Mai mult, simbolismul profund din pilda lui Hristos este tradus aici într-un fel de poveste filistină banală.

Descrierea stării de spirit a picturii de Rembrandt - Întoarcerea fiului risipitor

Subiecte populare astăzi

• Compoziție bazată pe pictura de Nesterov Lel. Primăvara 5, clasa 8

  Mihail Vasilievici Nesterov este un artist și pictor sovietic talentat. Unul dintre participanții la un parteneriat unic de expoziții itinerante, cu ajutorul căruia lucrătorii de artă de la acea vreme au introdus un simplu

• Compoziție bazată pe pictura lui Yuon Sfârșitul iernii. Amiaza 3, 6, 7 grade

  Peisajul din Yuon descrie în mod clar schimbările naturale - etapa de tranziție dintre sfârșitul iernii și debutul primăverii devreme. În fața ochilor mei, o zi luminoasă și caldă a iernii care trecea.

• Descrierea eseului picturii Munții de gheață din Antarctica de Aivazovsky

  Întreaga imagine este realizată în culori reci, înghețate, care corespunde numelui său. Este dominat de culoare albași diverse nuanțe de albastru. Pe continentul dur, nu există loc pentru tonuri calde.

• Compoziție bazată pe pictura de Yuon Volshebnitsa iarna de gradul 4

  În centrul tabloului se află un iaz acoperit cu gheață. Pe iaz, artista a descris un grup de copii care patinau vesel. Unii se distrează jucându-se în zăpadă. De asemenea, înfățișează o sanie trasă de cai

• Compoziție bazată pe pictura Zăpada din martie a lui Grabar, gradul 3

  Titlul picturii „Zăpadă de martie” îi arată clar spectatorului că va fi vorba despre prima lună imprevizibilă a primăverii - martie. Luna aceasta pare să inspire speranță pentru încălzirea iminentă a unei persoane.

Trimite-ți munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Folosiți formularul de mai jos

Buna treaba la site-ul ">

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http:// www. cel mai bine. ru/

1. Tabloul „Întoarcerea fiului risipitor” a fost pictat în jurul anilor 1668-1669. Artistul olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Acum este păstrat în Schit. Dimensiunea picturii este de 262 x 205 cm, ulei pe pânză.

2. Mitologie (gen)

3. Complotul pentru imagine a fost ultima parte a parabolei din Biblie, care spune despre fiul pierdut, care în cele din urmă vine la pragul propriu și se căiește în fața tatălui său. Părintele se bucură să-l vadă pe cel mai tânăr viu și nefericit, îl îmbrățișează într-un mod părintesc, iar fratele mai mare este supărat și nu se potrivește.

Orez. 1 Rembrandt. Întoarcerea fiului risipitor

Această scenă imaginară se întindea pe pânză. Stăpânul a transmis perfect sentimentele părintești și remușcările fiului său. Tânărul este înfățișat în genunchi în fața părintelui său, apăsând capul ras pe corpul tatălui său. Hainele sale sunt murdare și sfâșiate, poartă urme de splendoare și lux de odinioară, dar este clar că tânărul a căzut chiar în fundul păcatelor omenești și nu s-a putut ridica de acolo. Picioarele lui mergeau pe multe drumuri. Acest lucru este dovedit de pantofii uzați, aceștia nu mai pot fi numiți pantofi - un pantof pur și simplu nu se ține de picior. Chipul fiului este ascuns, pictorul l-a descris astfel încât privitorul însuși a ghicit ce sentimente pot fi afișate pe față tânăr.

Figura principală a operei este tatăl. Figura lui este ușor înclinată spre fiul său, cu mâinile strânge ușor umerii fiului său, capul este ușor înclinat spre stânga. Întreaga postură a acestui bătrân vorbește despre suferința și durerea pe care le-a trăit în toți acei ani în timp ce fiul său a lipsit din casă. Cu aceste mișcări, el pare să-și ierte fiul, întoarcerea pentru tatăl său este o mare bucurie. Tatăl se uită la băiatul îngenuncheat și zâmbește. Fața lui este senină, iar bătrânul este fericit. Interiorul colțului casei: basoreliefuri sculptate, coloane; halatul bătrânului: o mantie roșie și mâneci de brocart în sloturile sale - vorbesc despre bună prosperitate a casei, bogăția și demnitatea celor adunați aici.

Experții nu au înțeles pe deplin celelalte patru cifre. Versiunile variază considerabil. Una dintre presupuneri este că tânărul așezat cu mustață și pălărie decorată cu o pană este fratele mai mare al risipitorului. Poate că da, din moment ce expresia feței sale vorbește despre condamnare și nu participă la împăcarea rudelor.

Orez. Rembrandt. Întoarcerea fiului risipitor. (Fragment)

Cea mai îndepărtată figură este considerată femeie - o fată abia sesizabilă, într-un batic care stătea pe trepte, ar fi putut fi o slujitoare în casa tatălui. Stând lângă cu un păcătos pocăit, un bărbat ține un toiag, poartă o mantie, are o barbă lungă și un turban pe cap. Întreaga sa înfățișare sugerează că poate fi același rătăcitor, dar mai inteligent și mai exigent în obiectivele sale. Privirea acestui martor mut se îndreaptă către tânărul care îngenunchează în fața tatălui său. Cu ce ​​gânduri chipul rătăcitorului este înnorat este presupunerea oricui.

Întreaga pânză este pictată în tonurile de maro roșiatic iubite de Rembrandt. Artistul a reușit să afișeze cu măiestrie accente ușoare pe fețele persoanelor descrise și să înăbușe personajele minore. Chiar și fără să știți ce este scris în pilda biblică, după ce ați văzut această mare lucrare, puteți citi totul de pe ea.

4. Pictură de Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” - exemplu clasic compoziții, în care principalul lucru este puternic mutat de la centru pentru dezvăluirea cea mai exactă a ideii principale a operei. Intriga picturii de Rembrandt este inspirată din parabola Evangheliei. În pragul casei lor, tatăl și fiul s-au întâlnit, care s-au întors după ce au rătăcit prin lume. Pictând zdrențele unui rătăcitor, Rembrandt arată calea grea parcursă de fiul său, parcă ar fi spus-o în cuvinte. Se poate privi mult timp înapoi, simpatizând cu suferința celui pierdut. Adâncimea spațiului este transmisă de slăbirea succesivă a luminii și a umbrelor și a contrastelor de culoare, începând de la prim-plan. De fapt, este construit de figurile martorilor scenei iertării, dizolvându-se treptat în amurg.

Tatăl orb și-a pus mâinile pe umerii fiului său în semn de iertare. Acest gest conține toată înțelepciunea vieții, durerea și dorul pentru anii petrecuți în anxietate și iertare. Rembrandt evidențiază principalul lucru din imagine cu lumină, concentrându-ne atenția asupra ei. Centrul compozițional este aproape la marginea picturii. Artistul echilibrează compoziția cu figura fiului cel mare, stând în dreapta. Plasarea principalului centru semantic la o treime din distanța de înălțime corespunde legii secțiunii de aur, pe care artiștii au folosit-o din cele mai vechi timpuri pentru a obține cea mai mare expresivitate a creațiilor lor.

Regula Golden Ratio (o treime): Cel mai important element al imaginii este situat în conformitate cu proporția raportului auriu, adică aproximativ 1/3 din total.

Orez. Schema imaginii

întoarcerea fiului risipitor rembrand

5. Nu există nicio acțiune activă, personaje statice, reținute în exterior, uneori învăluite în strălucirea hainelor de brocart, ies din spațiul umbrit care le înconjoară. Tonurile de maro auriu-închis dominante domină toate culorile, printre care un rol special aparține nuanțelor de roșu ars din interior, precum jarul. Curse groase în relief, pătrunse de mișcarea unei mase luminoase de vopsea, sunt combinate în zone umbrite cu vopsit strat subțire geamuri transparente. Textura suprafeței colorate a operelor regretatului Rembrandt pare a fi o bijuterie sclipitoare. Umanitatea palpitantă a imaginilor sale este marcată cu un sigiliu de frumusețe misterioasă.

6. Povestea fiului risipitor (Evanghelia după Luca 15: 11-32) l-a îngrijorat pe marele artist olandez al secolului al XVII-lea. Rembrandt de-a lungul vieții sale. A creat desene, gravură, o pictură pe tema parabolei Evangheliei. Artistul înțelege viața unui tânăr fără griji chiar și în „Autoportret cu Saskia în genunchi” (1635). La sfârșitul unui dificil drumul vietii Rembrandt pictează pictura monumentală Întoarcerea fiului risipitor, în care își exprimă cel mai pe deplin ideile despre eternul valorile umane... V Casa tatălui se întoarce fiul, care de mulți ani nu și-a amintit de casa lui și de tatăl său, care a trăit nepăsător și leneș. Bătrânul tată îl întâlnește pe cel pocăit și a căzut în genunchi fiul său, îmbrățișându-l la piept. Îndoiindu-și fața, luminată de lumină, peste cele rare, bătrânul a înghețat, iradind bunătatea și căldura iubirii atot-iertătoare. Culoarea roșu aprins și ocru auriu din mantia bătrânului și zdrențele tânărului sună ca o coardă triumfătoare. Fuzionați într-unul singur, tatăl și fiul se află în mediul dătător de viață al clarobscurului Rembrandt maro auriu. Martorii scenei au înghețat în amurg. Clarobscurul lui Rembrandt devine echivalentul energiei spirituale a unei persoane, a iubirii și a compasiunii sale, a iertării și a remușcării. Pilda Evangheliei în înțelegerea și punerea în aplicare a lui Rembrandt este eternă, este adresată inimii tuturor: „Și despre asta trebuie să ne bucurăm că acest fiu a murit și a prins viață; a fost pierdut și a fost găsit”.

7. Da, fără îndoială, picturile lui Rembrandt sunt culmea picturii olandeze. Un loc special în el este ocupat de pictura sa „Întoarcerea fiului risipitor” (c. 1666-69). Rembrandt a scris-o în Anul trecut viața, când era deja bătrân, sărac, bolnav terminal și infirm, trăia înfometat și rece. Și totuși, sfidând soarta, a scris și a scris în țară și oraș, pe care le-a proslăvit pentru totdeauna.

Tema picturii „Întoarcerea fiului risipitor” a fost celebra parabolă evanghelică, care spune cum, după lungi rătăciri într-o lume incomodă, fiul risipitor s-a întors cu speranțe neîmplinite la tatăl său abandonat.

Cercetătorilor le place să sublinieze că mâna stângă are un contur emfatic masculin, în timp ce cea dreaptă arată mai mult ca o mână de femeie (aproape că repetă, de exemplu, linia mâinii personajului principal al picturii „Mireasa evreiască”, păstrată în Riksmuseum-ul din Amsterdam).

Poate, în acest fel, Rembrandt simbolizează întoarcerea la casa tatălui său, unde atât mama cât și tatăl își așteaptă fiul.

Angajața Hermitage, Irina Linnik, crede că pictura lui Rembrandt are un prototip într-o xilografie de Cornelis Antonissen (1541), în care un fiu și un tată îngenuncheat sunt de asemenea descriși înconjurați de figuri. Dar pe gravură, aceste figuri sunt inscripționate - Credință, speranță, dragoste, pocăință și adevăr. În ceruri, gravarea în greacă, ebraică și latină spune „Dumnezeu”. O radiografie a pânzei Hermitage a arătat asemănarea inițială a picturii lui Rembrandt cu detaliile gravurii menționate mai sus.

Există, de asemenea, o versiune cu două figuri în partea dreaptă a imaginii, un tânăr în beretă și om în picioare, aceștia sunt același tată și fiu, dar numai până când fiul risipitor pleacă de acasă pentru aventură.

Rembrandt a murit la 63 de ani în deplină singurătate, dar a descoperit pictura ca pe o cale către cel mai bun dintre lumi, către lumea unității existenței imaginii și a gândirii.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Folosirea de către Rembrandt van Rijn a pildei fiului risipitor și iertarea altruistă a tatălui său în gravura Întoarcerea fiului risipitor. Interpretare de către artistul olandez în tabloul „Sacrificiul lui Avraam” porunca lui Dumnezeu și descrierea problemei „taților și copiilor”.

test, adăugat 21.06.2014


Biografia marelui artist olandez Rembrandt. Ambianța și spiritul unei familii olandeze burgheze la acea vreme. Înțelegerea elementelor de bază ale picturii. Cariera artistică a lui Rembrandt: tipărituri, picturi, portrete. Autoportrete ale artistului, realizarea „Lecției de anatomie”.

rezumat, adăugat 25.01.2010


Biografie, ani de ucenicie a lui Rembrandt Harmenszon. Dezvoltarea propriului stil, succes în Amsterdam. Influența asupra viitoarei cariere a unui artist de pictură " Ceasul de noapte". O trăsătură distinctivă a operei lui Rembrandt. Elevii și picturile celebre ale lui Rembrandt.

prezentare adăugată la 19.02.2011


Imaginea mitică a lui Danae. Imagine mit grecesc antic despre Danae. Abordarea lui Titian Veccellio și Rembrandt van Rijn asupra soluției artistice, plastice și compoziționale a picturii. Trăsături specifice stiluri. Imagine a unui spațiu lumină-aer.

test, adăugat 30.11.2016


Spiralând pe realizarea misterului realist olandez al secolului al XVII-lea, cel mai adesea, bogat și foarte generos, cel mai mare pictor din Olanda este Rembrandt van Rijn. Chorno-bila gama și vikorystannya luminează în portretele din Rembrandt.

rezumat, adăugat 04/04/2008


Cunoașterea istoriei nașterii și studiul lui Rembrandt van Rijn. Fundamentele portretelor pictorului: folosirea lui pentru schițe, picturi și gravuri ale fețelor celor dragi și ale propriilor sale. O perioadă de mare faimă și viața unui mare artist din Amsterdam.

prezentare adăugată 18.03.2014


Viața și opera artistului olandez Gerard Dow. Cursuri cu Rembrandt, supunere la cerințele sale pentru acuratețea detaliilor desenului, tehnica de scriere, raportul dintre lumină și umbră. Caracteristici uniceîn opere, valoarea lor ridicată chiar și în timpul vieții pictorului.

prezentare adăugată pe 13.04.2014


Caracteristici ale creației imaginii umane în lucrările barocului și neoclasicismului. Analiza picturilor lui Rembrandt „Artaxerxes, Aman și Esther” și Nicola Moncio „Socrate la Aspasia”. Compararea caracteristicilor vizuale și a culorilor în lucrările marilor maeștri.

rezumat, adăugat 16.12.2014


Limitele genului portret. Portret istoric al lui Ivan cel Groaznic. Pictură de portret „Ceas de noapte” de Rembrandt. „Ecaterina a II-a Mergând în Parcul Tsarskoye Selo”. Portret ceremonial (reprezentativ), sarcina principală... „Împăratul Carol al V-lea la bătălia de la Mühlberg”.

prezentare adăugată la 15.12.2014


Caracteristicile erei absolutismului, clasicismului, barocului. Lucrări de Rembrandt și El Greco. Cultura și arta secolului al XIX-lea. Idei estetice în lucrările romanticilor germani. Filosofia lui Kant, Hegel, teoria lui Schiller, ideile impresionismului, postimpresionismul.

În timp ce lucra la pictura „Night Watch”, iubita soție a lui Rembrandt, Saskia, a murit. Rudele decedatului au început să-l urmărească pe artist cu litigii asupra moștenirii, încercând să smulgă o parte din zestrea moștenită lui Rembrandt de Saskia.

Întoarcerea fiului risipitor, 1669. Ulei pe pânză, 262х206.
Schitul de Stat, Sankt Petersburg

Dar nu numai rudele au fost cele care l-au persecutat pe Rembrandt. El a fost mereu asediat de creditori care s-au aruncat asupra marelui artist ca un pachet lacom. În general, Rembrandt nu a fost niciodată înconjurat de onoruri, nu a fost niciodată în centrul atenției generale, nu a stat în primele rânduri, niciun poet în timpul vieții lui Rembrandt nu l-a lăudat. La serbările oficiale, în zilele marilor sărbători, era uitat. Și i-a plăcut și i-a evitat pe cei care l-au neglijat. Compania obișnuită și preferată erau negustorii, burghezii, țăranii, meșteșugarii - cei mai obișnuiți oameni. Îi plăcea să viziteze tavernele portuare, unde se distrau marinarii, dealerii de junk, actorii rătăcitori, hoții mici și prietenele lor. A stat acolo bucuros ore întregi, observând agitația și schițând uneori fețe interesante, pe care apoi le-a transferat pe pânzele sale.

Acum Muzeul este situat în casa din Amsterdam unde a trăit marele Rembrandt mai bine de 20 de ani. Și odată ce această casă a fost vândută pentru datorii. Rembrandt însuși a stat atunci la ședința de judecată cu un aer atât de indiferent, de parcă acest caz nu l-ar fi preocupat deloc. Nu a auzit discursul judecătorului și strigătele creditorilor. Gândurile sale erau atât de departe de întâlnire încât fie nu putea răspunde la o întrebare sau la alta a judecătorului, fie răspunsurile sale nu aveau nicio legătură cu dosarul instanței.

A venit rândul lui van der Piet, avocatul artistului, să vorbească. Încet și expresiv, el a subliniat starea de fapt. Apărând în mod sensibil, prudent și sârguit comportamentul lui Rembrandt, el a apelat la sentimentele umane ale creditorilor și la simțul dreptății judecătorului. A aruncat cuvinte convingătoare, caustice și pasionale: „Să vorbească aici cei care, în numele unor sume nesemnificative de bani care nu-i amenință cu cea mai mică pierdere sau nenorocire, să facă din Rembrandt un cerșetor / Eu, van der Peet nu doar ca avocat debitor, vorbesc în numele întregii omeniri, care vrea să îndepărteze loviturile nemeritate ale soartei de la unul dintre marii săi fii ... egal cu Shakespeare / Gândiți-vă la toți cei care sunt aici: vom fi acoperiți de dealuri grave, vom dispărea din memoria descendenților, iar numele lui Rembrandt va rămâne timp de secole peste lume, iar lucrările sale strălucitoare vor fi mândria întregului pământ! "...

Da, picturile lui Rembrandt sunt, fără îndoială, culmea picturii olandeze, iar în opera artistului însuși unul dintre astfel de vârfuri era tabloul „Întoarcerea fiului risipitor”. A scris-o în ultimul an al vieții sale, când era deja bătrân, sărac, bolnav terminal și slab, trăia înfometat și rece. Și totuși, sfidând soarta, a scris, a scris și a scris în țară și oraș, pe care le-a proslăvit pentru totdeauna.

Tema picturii a fost celebra parabolă evanghelică, care spune cum, după lungi rătăciri într-o lume incomodă, fiul risipitor s-a întors cu speranțe neîmplinite la tatăl său abandonat. Această poveste a atras mulți artiști cu mult înainte de Rembrandt. Maeștrii Renașterii au văzut împăcarea dintre un tată și un fiu obraznic ca pe o priveliște frumoasă și distractivă. Astfel, într-un tablou al artistului venețian Bonifacio, acțiunea are loc în fața unui conac bogat, în fața unei mulțimi aglomerate, descărcate. Artiștii olandezi au fost atrași mai mult de încercările la care a fost supus fiul răzvrătit într-o țară străină (de exemplu, scena când un necinstit libertin într-un curte printre porci era gata să-și ispășească păcatele cu o rugăciune evlavioasă).

Rembrandt a fost însoțit de tema „fiului risipitor” timp de mulți ani din viața sa. El a apelat la acest complot încă din 1636, când lucra la o gravură cu același nume. În picturile sale despre subiecte biblice și evanghelice, artistul a descris rareori scene de pasiuni sau minuni, a fost mai mult atras de povești despre viața de zi cu zi a oamenilor, în special scene din patriarhal. viață de familie... Pentru prima dată, povestea fiului risipitor a fost prezentată de Rembrandt într-o gravură în care s-a transferat poveste biblicăîntr-un cadru olandez și și-a descris fiul ca pe o creatură osoasă, pe jumătate goală. Un desen în care tatăl strânge energic cu mâna capul îndârjit al fiului său pocăit datează și el din acest timp: chiar și într-un moment de împăcare, vrea să-și arate autoritatea paternă.

Rembrandt s-a întors de multe ori la acest subiect și, de-a lungul anilor, l-a prezentat diferit de fiecare dată. În primele versiuni, fiul își exprimă violent remușcarea și smerenia. Într-o serie de desene ulterioare, impulsurile emoționale ale tatălui și ale fiului nu sunt atât de expuse, elementul edificării dispare. Ulterior, Rembrandt a început să fie ocupat cu un fel de întâlnire aproape accidentală între un bătrân, un tată și un fiu, în care forțele iubirii și iertării umane erau gata să se deschidă. Uneori era un bătrân singuratic care stătea într-o cameră spațioasă, în fața lui, fiul său ghinionist îngenunchea. Uneori este un bătrân care iese în stradă, unde îl așteaptă o întâlnire neașteptată; sau un fiu vine la el și îl strânge strâns în brațe.

După 30 de ani, artistul creează o compoziție narativă mai puțin detaliată, în care accentul se mută pe bătrânul-tată. Intriga picturii „Întoarcerea fiului risipitor” nu este direct legată de schițele anterioare, dar tocmai în aceasta Rembrandt și-a pus toată experiența creativă și poate cea mai importantă experiență de viață.

Rembrandt citi gânditor poveste biblică, dar nu a fost un simplu ilustrator care caută să reproducă textul exact. Era atât de obișnuit cu parabola, de parcă el însuși ar fi fost martor la ceea ce s-a întâmplat, iar acest lucru i-a dat dreptul de a termina nespusul.

Câțiva oameni s-au adunat într-o mică zonă din fața casei. Un cerșetor zdrențuit, în zdrențe centurate cu o frânghie, cu capul ras al unui condamnat, fiul risipitor îngenunchează și își ascunde fața pe pieptul bătrânului. Capturat de rușine și remușcări, el, poate pentru prima dată în mulți ani, a simțit căldura unei îmbrățișări umane. Iar tatăl, plecându-se în fața „vagabondului”, cu blândețe, îl apasă spre el însuși. Mâinile sale senile și instabile se întind cu tandrețe pe spatele fiului său. Acest minut în felul său stare psihologică este egal cu eternitatea, înainte ca amândoi să treacă anii petrecuți unul fără celălalt și să aducă atâtea suferințe mentale. Se pare că suferința i-a rupt deja atât de mult, încât bucuria întâlnirii nu a adus ușurare.

Întâlnirea dintre tată și fiu are loc, ca să spunem așa, la intersecția a două spații: în depărtare poți ghici pridvorul și în spatele lui casa confortabilă a tatălui. În fața imaginii, este implicat și prezent invizibil spațiul nemărginit al drumurilor parcurse de fiul său, lumea străină și care sa dovedit a-i fi ostilă.

Figurile tatălui și ale fiului formează un grup închis, sub influența sentimentului care i-a cuprins, păreau să se contopească într-unul singur. Întorcându-se peste fiul său îngenuncheat, tatăl îl atinge cu mișcări ușoare ale mâinilor. Chipul, mâinile, postura lui - totul vorbește despre pace și fericire câștigată după ani asteptare dureroasa. Fruntea tatălui pare să radieze lumină, iar acesta este cel mai luminos loc din imagine.

Nimic nu rupe tăcerea concentrată. Cei prezenți urmăresc întâlnirea tatălui și a fiului cu o atenție intensă. Printre ei se află un bărbat cu o mantie roșie în picioare în dreapta, a cărui figură, așa cum ar fi, leagă principalul actori cu oamenii din jur.

Persoana care stă în spate urmărește, de asemenea, cu atenție ceea ce se întâmplă. Privirea lui este largă deschide ochii spune că și el a fost impregnat de toată importanța și seriozitatea momentului. O femeie care stă la distanță se uită la tată și fiu cu sincere simpatie. Este greu de spus cine sunt acești oameni. Poate că Rembrandt nu s-a străduit caracteristicile individuale prezente, deoarece acestea sunt doar o completare a grupului principal.

Rembrandt a căutat lung și persistent figura fiului risipitor, deja în prototipurile a numeroase desene și schițe, fiul risipitor este ghicit. În imagine, el este aproape singurul erou din pictura clasică care a întors complet spatele publicului. Tânărul a rătăcit mult, a experimentat și a experimentat mult: capul este acoperit de cruste, pantofii lui sunt uzați. Unul dintre ei a căzut de pe picioare, iar privitorul își vede călcâiul dur. Abia ajunse la ușa tatălui său și îngenunche epuizat. Un pantof aspru care i-a căzut de pe picior spune multe despre cât a fost parcurs calea, cât de umilit a fost. Privitorul nu are ocazia să-și vadă fața, dar urmărindu-l pe fiul risipitor, el, ca să zicem, intră în poză și cade în genunchi.

O lumină misterioasă se revarsă din adâncurile pânzei posomorâte. El învelește ușor figura unui tată orb care a ieșit din întuneric pentru a-și întâlni fiul. Oamenii din jurul lui păreau înghețați în așteptarea cuvintelor despre iertare, dar nu existau cuvinte ... Bătrânul-tată, într-adevăr, dă impresia că este orb, deși parabola nu spune nimic despre orbirea sa. Dar ea, aparent, i se părea lui Rembrandt ca ceva mai capabil să înfățișeze convex emoția unei inimi atinse.

Sentimentul de bucurie și dragoste nemărginită l-a capturat pe tată în întregime, de fapt, nici măcar nu-și îmbrățișează fiul, deoarece nu mai are puterea pentru asta și mâinile sale nu sunt în stare să-l îmbrățișeze pe fiul său. Pur și simplu îl simte, iertând și protejând astfel.

Criticul de artă M. Alpatov consideră că personajul principal al picturii este tatăl, iar fiul risipitor este doar o scuză pentru tată pentru a-și arăta generozitatea. El chiar crede că poza ar putea fi numită „Tatăl iertând pe fiul risipitor”.

Oricine apreciază în principal frumusețea externă, poate, va găsi o mulțime de urât și unghiular în această imagine a lui Rembrandt. Însă efectul misterios al luminii, intensificat de întunericul de mare anvergură, atrage asupra sa orice spectator, iar armonia nuanțelor minunate de culori îi afectează sufletul ca melodiile cântărilor bisericești antice.

„O sută de poze grozave” N. A. Ionin, editura „Veche”, 2002

nearyou.ru

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - Artist, pictor și tipograf olandez, marele maestru al clarobscurului, cel mai mare reprezentant al epocii de aur a picturii olandeze. El a reușit să întruchipeze în operele sale întreaga gamă de experiențe umane cu o intensitate emoțională atât de mare, încât artele plastice nu le cunoșteau în față.

Complot

Conform pildei, într-o zi fiul, cel mai mic din familie, a vrut să înceapă o viață independentă și a cerut partea sa din moștenire. De fapt, acest lucru simboliza faptul că el dorește moartea tatălui, deoarece împărțirea proprietății are loc numai după moartea celui mai mare din familie. Tânărul a primit ceea ce i-a cerut și a părăsit casa tatălui său. Viața dincolo de posibilitățile sale, deteriorarea situației economice din țara în care s-a aflat, a dus la faptul că în curând tânărul a risipit tot ce avea. El se confrunta cu o alegere - moarte sau pocăință: „Câți mercenari are tatăl meu din abundență cu pâine, dar eu mor de foame; Mă voi ridica, mă voi duce la tatăl meu și îi voi spune: Tată! Am păcătuit împotriva cerului și înaintea ta și nu mai sunt demn să fiu numit fiul tău; acceptă-mă printre mercenarii tăi ".

Când tatăl și-a întâlnit fiul, el a ordonat sacrificarea celui mai bun vițel și a fost organizată o petrecere. În același timp, el rostește o frază sacramentală pentru tot creștinismul: „Acest fiu al meu a murit și a prins viață, s-a pierdut și a fost găsit”. Aceasta este o alegorie pentru întoarcerea păcătoșilor pierduți în sânul bisericii.

Fiul risipitor într-o tavernă (1635). Un alt nume este „Autoportret cu Saskia în genunchi”.
Pe pânză, Rembrandt s-a portretizat în rolul fiului risipitor, risipind moștenirea tatălui său.

Fiul cel mare, întorcându-se de la câmp și aflând de ce a început vacanța, s-a supărat: „Te servesc de atâția ani și nu ți-am încălcat niciodată ordinele, dar nu mi-ai dat niciodată un copil să mă distrez cu prietenii mei ; dar când a venit acest fiu al tău, care și-a risipit proprietatea cu prostituate, ai ucis vițelul îngrășat pentru el ". Și, deși tatăl său la chemat la milă, nu știm din pildă ce decizie ia fiul cel mare.

Rembrandt și-a permis să se abată de la textul clasic. În primul rând, l-a descris pe tatăl său ca fiind orb. Textul nu stipulează în mod direct dacă bărbatul a fost văzut sau nu, dar din faptul că și-a văzut fiul de departe, se poate concluziona că încă nu avea probleme de vedere.

În al doilea rând, fiul cel mare al lui Rembrandt este prezent la întâlnire - un bărbat înalt în dreapta. În textul clasic, vine atunci când pregătirile sunt deja în desfășurare în casă pentru sărbătoarea cu ocazia revenirii. frate mai mic.

Întoarcerea fiului risipitor (1666-1669)

În al treilea rând, întâlnirea în sine este descrisă diferit. Tatăl încântat fuge să-și întâlnească fiul și cade în genunchi în fața lui. În Rembrandt vedem un tânăr stând smerit pe pământ, și tatăl său, care și-a așezat în liniște palmele pe umeri. Mai mult, o palmă arată ca o moale, mângâietoare, maternă, iar cealaltă - ca o tată puternică, deținătoare.

Fiul cel mare se ține departe. Mâinile lui sunt strâns strânse - puteți vedea lupta interioară care are loc în el. Furios cu tatăl său, fiul cel mare trebuie să facă o alegere - să accepte sau nu fratele mai mic.

În plus față de personajele principale, Rembrandt a descris alte persoane pe pânză. Cine sunt, este imposibil de spus cu siguranță. Este posibil ca aceștia să fie servitori, cu ajutorul cărora artistul a dorit să transmită agitația de dinainte de vacanță și starea de spirit ușoară.

Context

Întoarcerea fiului risipitor este probabil ultima pictură a lui Rembrandt. Lucrarea la aceasta a fost precedată de o serie de pierderi care s-au întins timp de 25 de ani: de la moartea primei soții iubite a lui Saskia și a tuturor copiilor pe care i-a născut, până la ruina aproape completă și absența clienților.

Robele bogate în care sunt descriși eroii făceau parte din colecția artistului. În secolul al XVII-lea, Olanda era cea mai puternică economie din lume. Navele negustorilor ei păreau să fie peste tot - chiar și cu Japonia exista comerț (Japonia nu mai tranzacționa cu nimeni la acea vreme). Mărfuri ciudate s-au adunat în porturile olandeze. Artistul mergea regulat acolo și cumpăra țesături neobișnuite, bijuterii, arme. Toate acestea au fost apoi folosite în muncă. Chiar și pentru autoportrete, Rembrandt s-a îmbrăcat în străinătate și a încercat imagini noi.

Soarta artistului

Rembrandt s-a născut la Leiden în familia unui olandez bogat care deținea o moară. Când băiatul și-a anunțat tatăl că intenționează să devină artist, l-a susținut - atunci în Olanda era prestigios și profitabil să fii artist. Oamenii erau gata să fie subnutriți, dar nu s-au zgârcit la picturi.

După trei ani de studii (ceea ce a fost suficient pentru a-și începe propria afacere, așa cum se credea atunci) de la unchiul său, un artist profesionist, Rembrandt și un prieten au deschis un atelier în Leiden. Deși au existat ordine, acestea au fost destul de monotone și nu au încântat. Lucrarea a început să fiarbă după ce s-a mutat la Amsterdam. Acolo a cunoscut-o curând pe Saskia van Eilenbürch, fiica primarului Leeuwarden, și fără ezitare s-a căsătorit.

. Pictura care l-a certat pe artist cu toți clienții descriși pe pânză

Saskia a fost muza sa, inspirație, lumină. El i-a pictat portretul în diferite haine și imagini. În același timp, era dintr-o familie bogată, ceea ce le permitea, de asemenea, să trăiască în stil grandios. Această din urmă împrejurare i-a iritat pe rudele lui Saskia - flamandii clasici, care nu puteau tolera o viață neînfrânată dincolo de posibilitățile lor. Ei chiar au intentat un proces împotriva lui Rembrandt, acuzându-l de risipă, dar artistul a prezentat, așa cum s-ar spune astăzi, un certificat de venit și a dovedit că taxele pentru el și soția sa sunt suficiente pentru toate capriciile.

După moartea lui Saskia, Rembrandt a căzut în depresie de ceva timp, ba chiar a încetat să mai lucreze. Posedând un caracter deja neplăcut, a devenit complet nemilos față de ceilalți - era amar, încăpățânat, voit de sine și chiar grosolan. Prin urmare, în multe privințe, contemporanii au încercat să nu scrie nimic despre Rembrandt - răul este indecent, dar bine, aparent, nu exista.

Hendrickje Stoffels (1655)

Treptat, Rembrandt s-a întors împotriva lui aproape pe toată lumea: clienți, creditori și alți artiști. În jurul său s-a dezvoltat un fel de conspirație - a fost practic condus în mod deliberat la faliment, obligându-l să-și vândă întreaga colecție cu o sumă mică. Chiar și casa a intrat sub ciocan. Dacă nu ar fi studenții care au format și l-au ajutat pe maestru să cumpere locuințe mai simple în cartierul evreiesc, Rembrandt risca să fie lăsat pe stradă.

Astăzi nici nu știm unde sunt rămășițele artistului. A fost înmormântat într-un cimitir al cerșetorilor. În cortegiul funerar era doar fiica sa Cornelia din Hendrickje Stoffels, a treia soție (nu oficială, dar, s-ar putea spune, civilă). După moartea lui Rembrandt, Cornelia s-a căsătorit și a plecat în Indonezia. Acolo, urmele familiei ei se pierd. În ceea ce privește informațiile despre Rembrandt însuși, în ultimele decenii au fost colectate literalmente puțin câte puțin - în timpul vieții artistului, s-au pierdut multe, fără a menționa faptul că nimeni nu a condus în mod intenționat povestea sa de viață.