Fapte interesante în arhitectura mondială. Fapte interesante despre arhitecți

Statuia Libertății, Turnul înclinat din Pisa, Turnul Eiffel și Marele Sfinx al Egiptului sunt probabil cunoscute de toată lumea. Cu toate acestea, cu toate aceste opere de artă faimoase și aparent binecunoscute, există fapte interesante puțin cunoscute care au căzut din atenția culturii pop moderne.

1. Apartament secret în Turnul Eiffel

Puțini oameni știu că Turnul Eiffel are un apartament secret ascuns la nivelul superior al turnului. Acest apartament i-a aparținut lui Gustave Eiffel, inginerul care a proiectat turnul. În 1890, la un an de la deschidere Turnul Eiffel, scriitorul francez Henri Girard a afirmat că Gustave Eiffel era invidia întregului Paris, nu pentru că Gustave ar fi fost creatorul turnului, ci pentru că avea un apartament în vârful acestuia.

Multe vedete au venit să viziteze Eiffel, inclusiv Thomas Edison. Lui Eiffel i s-au oferit chiar mulți bani doar pentru a-și petrece noaptea în apartamentul său. Această cameră este acum deschisă publicului.

2. Inspirație pentru tabloul „The Scream”

The Scream de Edvard Munch este una dintre cele mai iconice picturi ale secolului XX. Interesant este că au încercat să o fure de mai multe ori. Potrivit lui Munch însuși, el a fost inspirat să creeze „The Scream” în ziua în care se plimba cu prietenii săi și a văzut că „cerul a devenit roșu ca sângele”, în timp ce era incredibil de obosit și auzea „un țipăt imens și nesfârșit al naturii”. .”

Timp de mulți ani s-a crezut că aceasta a fost imaginația lui Munch, până când s-a descoperit recent că cerul în această zi era probabil de fapt roșu ca urmare a erupției din 1883 a vulcanului Krakatoa din Indonezia. Impactul vulcanului s-a resimțit chiar și la New York, unde și cerul a devenit roșu.

3. Creatorul Turnului Înclinat din Pisa

Celebrul Turn înclinat din orașul italian Pisa deține multe secrete. Practic, toată lumea știe despre înclinarea turnului din cauza solului instabil și moale de sub baza acestuia. Cu toate acestea, nimeni nu știe cine a construit această clopotniță pentru Catedrala din Pisa. Motivul principal pentru aceasta a fost faptul că turnul a durat 200 de ani pentru a construi. Istoricii tind să creadă că structura a fost proiectată de Bonanno Pisano, dar un arhitect mai probabil ar fi Diotisalvi, care a proiectat baptisteriul orașului și turnul clopotniță din San Nicola.

4. Lanțul de la poalele Statuii Libertății

În 2011, fostul guvernator al Alaska Sarah Palin a fost întrebat ce simbolizează Statuia Libertății. Ea a răspuns: „Acesta este un simbol pentru ca americanii să-și amintească greșelile altor țări și să nu le repete niciodată”. Din păcate, Sarah Palin a greșit complet, deoarece statuia simbolizează exact contrariul.

Edouard de Laboulaye, celebru politician francez și oponent al sclaviei și pedeapsa cu moartea, care a influențat crearea Statuii Libertății, a fost un susținător ferm al președintelui Lincoln, care a luptat pentru abolirea sclaviei. Statuia nu a avertizat Statele Unite despre greșelile sale, ci a fost dată pentru a onora libertatea, democrația și abolirea sclaviei. De aceea, la picioarele Statuii Libertății există un lanț rupt, care de obicei nu este vizibil pentru turiști.

5. Barba dispărută a Sfinxului

Inițial, Sfinxul a fost construit fără barbă, care a fost adăugat mult mai târziu. Cel mai probabil, barba Sfinxului a fost atașată pentru a arăta relația cu Horemakhet - una dintre zei egipteni. Oamenii de știință sugerează, de asemenea, că barba poate fi adăugată pentru a asocia Sfinxul cu faraonii egipteni, care purtau adesea barbă artificială ca simbol al puterii și al legăturii lor cu zeul Osiris. O treizecime din barbă se află în prezent la British Museum.

6. Muzica ascunsă a lui Da Vinci

În 2007 Giovanni Maria Pala, italian tehnician computerși muzician, a susținut că a descifrat notele ascunse în faimoasa pictură a lui Da Vinci Cina cea de Taină. Potrivit lui Pal, dacă desenați cinci linii dintr-o doagă liniară peste vârful unui tablou faimos, mâinile lui Isus Hristos, mâinile apostolilor săi și pâinile de pe masă ar reprezenta note muzicale care ar avea sens dacă citeste de la dreapta la stanga. Da Vinci era cunoscut ca un fan al muzicii care includea ghicitori muzicale în lucrările sale, iar acestea trebuiau citite de la dreapta la stânga. Alessandro Vezzosi, directorul Muzeului specializat Da Vinci din Toscana, a spus că presupunerea lui Pal poate fi destul de probabilă.

7. Culoarea podului Golden Gate

Podul Golden Gate este unul dintre cele mai fotografiate obiecte din lume. Interesant este că Marina SUA a protestat împotriva construcției podului pentru că le era teamă că, dacă podul ar fi aruncat în aer, acesta va deveni o capcană pentru nave în portul San Francisco. Odată ce a fost dat acordul, Marinei nu îi va plăcea culoarea pe care trebuia să fie vopsită. Armata a vrut să picteze podul în negru și galben, astfel încât să fie vizibil în ceață. În cele din urmă, arhitectul podului, Irving Morrow, a convins armata să picteze podul într-o culoare similară stratului de bază de grund - portocaliu închis.

Portretul lui Madame X, cu Virginia Avegno Gautreau, este un tablou celebru al unui tânăr imigrant american și celebritate pe nume John Singer Sargent. Cu toate acestea, după ce pictura a fost prezentată pentru prima dată la expoziția Salonului, portretul a fost aspru criticat și ridiculizat pentru „obscenitatea sa”. Motivul principal Critica a fost că cureaua a alunecat pe umărul drept al modelului. Scandalul care a urmat a fost atât de mare încât Sargent a fost nevoit să se mute în Marea Britanie. Familia Gautreau l-a implorat pe Sargent să scoată tabloul din galerie și să nu-și defăimeze fiica. Drept urmare, Sargent a retras cureaua în ceea ce se vede în portretul de astăzi.

9. Mount Rushmore Time Capsule

Este un fapt binecunoscut că compoziția sculpturală a Muntelui Rushmore este neterminată, puțini oameni știu că conține o capsulă a timpului. În timpul construcției Muntelui Rushmore, arhitectul său-șef Borglum a dorit să creeze o sală mare în care să fie toate documentele importante din istoria americană. Din nefericire, din lipsă de bani, nu și-a finalizat munca și a murit curând în 1941. În 1998, Constituția, 16 plăci emailate cu text din Declarația de Independență și Bill of Rights, împreună cu memoriile și biografiile lui Borglum ale președinților ale căror fețe au fost sculptate în munte, au fost plasate într-o boltă de titan și sigilate în interiorul neterminat. hol.

10. Michelangelo și „Judecata de Apoi”

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Papa Clement al VII-lea l-a însărcinat pe Michelangelo să creeze un tablou cu Judecata de Apoi pe pereții Capelei Sixtine. Imaginile trebuiau să reprezinte ultima zi a lumii, când Isus Hristos se va întoarce în lume. Cu toate acestea, o serie de controverse au apărut atunci când Michelangelo a pictat mai multe personaje nud, arătându-și organele genitale, inclusiv Iisus Hristos și mama sa Maria. Acest lucru nu i-a mers bine cardinalului, care a început să convingă pe toată lumea că desenul ar trebui să fie complet eliminat sau supus unei cenzuri stricte.

Maestrul de ceremonii al Papei Biagio da Cesena a susținut, de asemenea, cenzura sau eliminarea completă a desenului, despre care a spus că este mai potrivit pentru afișare în baia publica sau un local de băut, și nu într-o biserică. Acest lucru l-a înfuriat pe Michelangelo, care a pictat apoi chipul lui Cesena către zeu lumea interlopă Minos. I-a adăugat și urechi de măgar, făcând aluzie la prostia lui Cesena.

Continuând tema din întreaga lume. Unii admiră aceste monumente, alții sunt perplexi. Dar nimeni nu rămâne indiferent.

Mulți oameni ar putea face cunoștință cantitate mare m de atracții din Germania, dintre care unele includ cele mai multe diferite parcuri divertisment. Cu toate acestea, tocmai unicitatea sa distinge parcul Waldwipfelweg, situat printre copacii pădurii bavareze, parcă ascuns de atenția ochilor ignoranți.

Orașul antic Palmyra a supraviețuit doar datorită faptului că a fost abandonat de locuitori și abandonat încă din secolul al VII-lea, după invazia războinicilor arabi. Rămășițe impresionante oras antic au fost ascunse în siguranță sub nisip, ceea ce era afară a devenit material de construcție pentru locuința locuitorilor locali. Au fost duse exponate deosebit de valoroase marile oraseși transferat la muzee celebre.

Sfertul Campionilor a arătat un grafic cu adevărat campion al vânzărilor de metri pătrați. Deja în primele zile au fost vândute peste 50 la sută din apartamente. Numele originale ale caselor din complexul rezidențial campion sunt asociate cu orașele de vară jocuri olimpice, care a avut loc nu cu mult timp în urmă în Brazilia. Fiecare clădire rezidențială poartă numele orașului în care sportivii din Belarus au câștigat medalii. Prima casă care a deschis Cartierul Campionilor a fost numită „Rio de Janeiro”.

Mulți oameni visează la propria lor casă. Unii oameni sunt atrași de stilul high-tech cu o abundență de sticlă și metal, dar întotdeauna vor exista locuitori care vor prefera o casă din lemn. Modern th casa de lemn: fapte interesante, vom lua în considerare argumentele pro și contra în acest articol.

Fiecare casă are nevoie de o ușă. Și nu numai el: cum poate ajunge la templu, bibliotecă, magazin, garaj și alte încăperi fără el? La fel ca și clădirile și alte structuri, ușile pot fi diferite: modeste și pompoase, scumpe și din materiale bugetare, realizat într-un stil clasic, strict și care arată o abordare creativă non-standard a designerului (sau proprietarului)...

Și sunt cei care sunt carte de vizită orașe, milioane de oameni știu despre ele (și există astfel de exemple atât la intrare, cât și la interior). Cele mai cunoscute uși: 5 fapte citeste aici despre ele.

Constructorii au fost întotdeauna necesari - din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre, fiecare persoană are nevoie de locuințe, așa că această profesie nu va înceta să fie la cerere. În vremea noastră, când tehnologia și modelarea pe computer fac posibilă realizarea celor mai grandioase clădiri, nu ne putem întreba decât cum au reușit oamenii în urmă cu sute de ani să construiască capodopere arhitecturale de neimaginat?

Ce secrete erau cunoscute de arhitecții din trecut? Să luăm în considerare fapte interesante despre construcții.

Din cele mai vechi timpuri, omul a fost preocupat de problema construirii unui acoperiș de bază deasupra capului său. Am încercat să construim primele colibe rezidențiale din orice: rămășițe de animale mâncate (piei, oase), ramuri adunate, bușteni, pietre și multe altele care au apărut. Treptat, omul, mergând pe calea evoluției, a ajuns la concluzia că așa material de constructie ca lemnul are in cantitate considerabila. Ulterior s-a dovedit a fi cea mai comună materie primă pentru selecție, ușor de prelucrat, fiabil în funcționare și, de asemenea, un material relativ ieftin.

În ultimele decenii, construcția de cabane a devenit deosebit de populară în rândul tuturor segmentelor populației planetei noastre nesfârșite și, în plus, într-un limbaj simplu comunicarea de zi cu zi, case de tara. Literal, fiecare familie care se respectă visează cu cea mai mare ardoare la această fericire.

Cea mai mare piramidă pentru care se străduiește turiștii este, desigur, Piramida lui Keops. De legendă străveche Nepotul lui Keops și arhitectul său Hemiun au construit această mare structură, întruchipând toată puterea și tradițiile timpului într-o singură structură de piatră.

Arhitectura modernă ne uimește imaginația. Privind unele clădiri și structuri care cu greu pot fi numite clădiri, vă întrebați cum pot locui și lucra oamenii în ele? Dar majoritatea sunt exact cladiri rezidentiale sau centre comerciale și de birouri, iar unele sunt complexe de expoziții și săli de concerte. Au fost proiectate de designeri și arhitecți cu o imaginație cu adevărat sălbatică, iar apoi merită să le priviți și să aflați mai multe despre ele. Vă oferim cele mai neobișnuite zece structuri arhitecturale de pe planeta noastră.

1. Ark Nova, Japonia

Numele acestei clădiri se traduce prin „Arca Nouă”, nu este altceva decât o sală de concerte. Cu toate acestea, aceasta nu este doar o sală, ci prima sală de spectacol gonflabilă și mobilă din lume. A fost proiectat sub forma unei picături uriașe violet-roz, care în designul său reprezintă pernă de aer. Autorii proiectului sunt sculptorul britanic Anish Kapoor și arhitectul japonez Arata Isozaki. Prima reprezentație la Ark Nova a avut loc în octombrie anul trecut și a fost construită pe coasta de est a Japoniei – special pentru a susține spiritul oamenilor afectați de tsunami. Chiar și zonele de relaxare și băncile de aici sunt făcute din resturi de la copacii deteriorați în timpul dezastrului. Acesta ar trebui să devină un simbol al faptului că, după orice necaz, trebuie să renaști și să mergi mai departe. Potrivit arhitecților, Sala Ark Nova va deveni cea mai mare sală de concerte gonflabilă din lume. Înălțimea Ark Nova este de 18 metri, lățimea este de 35 de metri, poate găzdui aproximativ 500 de spectatori. Principalul avantaj al sălii neobișnuite este ușurința sa de transport - doar dezumflați aerul și transportați sala în alt loc.

2. Sundome, Michigan, SUA

O structură neobișnuită care seamănă cu un fagure de la un pavilion expozițional din Michigan este formată din multe cercuri. Ele, la rândul lor, sunt realizate dintr-un material special - archila - foarte ușor și flexibil, care conține fibră de sticlă și carbon. Așa-numitul „Sun Dome” luminează întregul pavilion cu lumina sa fantomatică multicoloră, care provine din elementele de la baza structurii. Aceste elemente se acumulează energie solară pe tot parcursul zilei și apoi proiectați lumina pe dom. Instalația a fost creată de studioul de artă „Loop.pH” și, potrivit directorului de creație al studioului, reprezintă un element fundamental mod nou construcție bazată pe tehnici de țesut textil. Dimensiunea „Domului solar” este de 8 pe 4 metri și greutatea sa este de aproximativ 40 de kilograme. Această structură portabilă arată surprinzător de armonioasă în orice mediu.

3. Casa oglinzilor, Flint, SUA

Ți-ar plăcea să locuiești într-o casă de oglinzi și una care plutește deasupra solului? Greu. De aceea, aici nu locuiește nimeni, iar casa oglinzilor din orașul Flint este un fel de monument al confortului casei. A fost construită de arhitecții londonezi de la firma Two Islands, care și-au dedicat creația miilor de case demolate din orașul Flint, locuitori care au fost nevoiți să părăsească acest oraș. În Flint s-a născut legendara companie de automobile General Motors, mai târziu, a început să mute producția în alte regiuni și țări, iar orașul a început să se estompeze încet fără ea. nume englezesc Construcția „Casa lui Mark” („Casa lui Mark”) a luat naștere din povestea unui locuitor imaginar din Flint, Mark Hamilton, a cărui familie și-a pierdut casa în timpul amintitei crize economice tone în podeaua sa - 882 de casete luminoase, care prezintă sute de fotografii cu fețe, în special portrete ale celor care au susținut inițiativa de a crea ". Casa Oglinzilor„din punct de vedere financiar - și, din păcate, nu mai mult de 90 de astfel de oameni s-au adunat în întreaga lume.

4. Lotus Dome, Ierusalim, Israel

Există multe locuri misterioase în Ierusalim. Una dintre ele este Peștera lui Zedechiah - cea mai mare și mai misterioasă peșteră din partea de nord a zidului Orașului Vechi. Este numit după ultimul rege al lui Iuda, Zedechia, iar în timpul regelui Solomon, aici a fost extras calcar. În centrul peșterii se află o lampă cupolă foarte neobișnuită „Lotus Dome”, făcută din câteva sute de flori de aluminiu care își deschid petalele, întorcându-se spre oameni. Floarea uriașă rămâne nemișcată până când apar primii vizitatori în sală. De îndată ce oamenii intră în cameră, petalele încep să înflorească una după alta, luminând întreg spațiul înconjurător cu lumină care curge din centrul domului. Cu cât vizitatorii se apropie de instalație, cu atât mișcările petalelor metalice devin mai vizibile - iar acum întregul „organism” al acestei uriașe bile de argint devine mobil. Autorul proiectului este designerul olandez Dan Rosegaarde, instalația sa atrage turiștii în peșteră.

5. Casă ecologică inteligentă, Suedia

Dar cu siguranță nu ai refuza să locuiești într-o astfel de casă, deși suprafața pe care o ocupă este de doar 10 metri pătrați! Autorul acestui proiect a fost compania suedeză de arhitectură Tengboom Architects. Potrivit dezvoltatorilor, această casă va fi o alternativă excelentă la căminele studențești și, de asemenea, foarte ecologică. Casa este concepută pentru o singură persoană; dezvoltatorii au reușit să plaseze în ea o bucătărie, o baie, un loc pentru a studia și a dormi, adică tot ceea ce este necesar pentru viața cu drepturi depline a unui student. Culori deschise cu strălucitoare pete de culoare contribuie la crearea unei atmosfere confortabile de locuit. Aspect reușit, prezența a două niveluri, utilizarea lemnului laminat natural a făcut posibilă reducerea nu numai chirie, dar de asemenea influență nocivă asupra mediului.

6. Bamboo House, Vietnam

Vietnamul are condiții naturale foarte perfide. Prin urmare, nu este deloc surprinzător că aici a fost concepută și adusă la viață crearea celei mai puternice case de bambus din lume, care poate rezista unei inundații cu un nivel de apă de 1,5 metri. Autorii proiectului, studioul de arhitectură vietnamez H&P Architects, nu intenționează să se oprească acolo și verifică dacă casa poate rezista la o înălțime a apei de trei metri. Clădirea este multifuncțională și poate fi nu doar o clădire rezidențială, ci și una publică - o școală, un spital etc. Materialele de construcție folosite pentru casă sunt bambusul, plăcile de fibre și frunzele de nucă de cocos. Acoperișul poate fi deschis și închis, în funcție de conditiile meteo. La parter se afla un dormitor si living, iar la etaj puteti amenaja un birou. Clădirea este modulară, costă aproximativ 2.500 de dolari, iar cumpărătorul o poate asambla singur în doar 25 de zile.

7. Casa cu fatada alunecata, Margate, Marea Britanie

Mergând prin orașul britanic Margate, s-ar putea să fii incredibil de surprins să dai peste casă cu trei etaje cu... o fațadă care a alunecat în jos. Primul etaj cu usa din fata pare să stea întins chiar pe pământ, dar ultimul etaj deschide. Nu fi surprins, motivul pentru care această fațadă „alunecă” din locul ei nu este un dezastru natural sau defecte de construcție, ci doar imaginația sălbatică a designerului Alex Chinnak. Apropo, i-a luat aproape un an să creeze instalația. Casa fusese abandonată de multă vreme. Clădirea a fost odată cumpărată de primărie și urma să fie transformată în locuințe sociale. Dar timpul a trecut, iar clădirea a devenit din ce în ce mai inutilizabilă și s-a prăbușit. Proiectantul a îndepărtat fațada vechii clădiri cu trei etaje și a înlocuit-o zid nou. Noua fațadă dezvăluie etajul superior care se prăbușește al casei, se înfășoară în jurul pământului și se așează confortabil pe pământ în fața clădirii.

8. Casa-bancnota, Kaunas, Lituania

O structură foarte neobișnuită și foarte realistă sub forma unei bancnote pliate emisă de Lituania în anii independenței, de fapt este un mare centru de afaceri numit „Office Center 1000”. Este destul de firesc că a găzduit cele mai mari două bănci lituaniene. Proiectul a fost complet dezvoltat și implementat de RA Studija și tânărul arhitect lituanian Rimas Adomaitis. Într-o zi, un specialist celebru spune că această clădire nu ar trebui să simbolizeze niciodată puterea banilor asupra oamenilor și admirația universală pentru ea, motiv pentru care nu a fost luată o bancnotă modernă, ci istorică. Fațada este decorată cu plăci de sticlă de diverse forme și dimensiuni, realizate în Olanda. Casa nu are ferestre în sensul obișnuit al cuvântului, deoarece întreaga fațadă a clădirii este din sticlă. Geamul exterior are acoperire specială, care protejează desenul de condițiile meteorologice nefavorabile. A fost asamblat manual de un număr mare de constructori, a fost o muncă mare și minuțioasă.

9. Atomium, Bruxelles, Belgia

Nu numai cele mai multe sculpturi moderne, clădirile și structurile ne pot capta imaginația. Ce poți spune despre sculptura, construită în 1958? Aceasta este una dintre principalele atracții ale Bruxelles-ului și un adevărat simbol al orașului numit Atomium. A fost proiectat pentru deschiderea Târgului Mondial din 1958 de către arhitectul André Waterkein ca simbol al erei atomice și al utilizării pașnice a energiei atomice și a fost construit sub conducerea arhitecților André și Michel Polak. Sculptura maiestuoasă este un model uriaș al unui cristal de fier. Inițial, structura a fost acoperită cu aluminiu, iar după revizuireîn 2006 - o carcasă de oțel puternică și durabilă, care strălucește la soare. Atomium are 102 metri înălțime, cântărește aproximativ 2.400 de tone, iar diametrul fiecăreia dintre cele nouă sfere este de 18 metri. Sferele sunt conectate prin conducte lungi de 23 m care conțin scări rulante și coridoare. Există un total de 20 de țevi de legătură între bile. În mijlocul acestora se află un lift capabil să ridice vizitatorii către restaurantul și platforma de observație situată în cea mai înaltă minge a Atomiumului în 25 de secunde.

10. Clădirea Muzeului de Artă, Graz, Austria

La prima vedere la asta clădire neobișnuită E greu de crezut că găzduiește un muzeu de artă. Cu toate acestea, așa este, iar locuitorii locali numesc cu afecțiune și umor Kunsthaus „vaca însărcinată”. Galerie arta contemporana a fost deschis ca parte a programului Capitală Culturală Europeană în 2003, al cărui titlu a fost acordat Grazului. Conceptul de clădire a fost dezvoltat de arhitecții londonez Peter Cook și Colin Fournier. Stilul arhitectural Clădirea sfidează orice clasificare și contrastează puternic cu clădirile din jur. Dar ceea ce este unic la clădire este că poate „comunica” cu lumea exterioară. Fațada muzeului este concepută ca o instalație media cu o suprafață de 900 de metri pătrați, formată din elemente luminoase care pot fi programate cu ajutorul unui calculator. În ciuda existenței sale relativ scurte, clădirea muzeului a câștigat multă simpatie locuitorii localiși turiști și este recunoscut ca un simbol al orașului și al vieții sale moderne.

Construirea unei noi societăți nu a putut decât să afecteze cultura țării în general și arhitectura în special. Arhitectura sovietică a trecut prin mai multe etape de dezvoltare, și-a cunoscut suișurile și coborâșurile, dar în orice caz a devenit un eveniment cert în arhitectura mondială. Au fost mai mulți arhitecți în URSS cel mai înalt nivel iar astăzi în spațiile deschise puteți vedea mai multe capodopere de scară mondială. Să vorbim despre cum au evoluat stilurile Arhitectura sovietică, și cum s-a dezvoltat.

După Revoluția din octombrie 1917, noul guvern al țării a început să schimbe în mod activ toate sferele vieții. De ceva vreme, nimănui nu i-a păsat de arhitectură, dar foarte curând a devenit clar că și ea ar trebui să îndeplinească o funcție ideologică, ca orice altă artă. În anii 20, arhitecții nu au fost însărcinați direct cu crearea unui nou spațiu, dar creatorii înșiși au simțit cu tărie că a venit timpul pentru noi forme și au început să caute expresia ideilor de schimbare. Dar mai târziu arhitectura sovietică a fost chemată să servească ideilor socialismului. Toată arta din URSS trebuia să dovedească singura cale corectă de dezvoltare - socialistă. Acest lucru a determinat principalele trăsături ale arhitecturii sovietice, care a trebuit întotdeauna să fie ideologică în primul rând și frumoasă în ultimul rând. Dacă la început creatorii încă au reușit să îmbine utilitatea, ideea și frumusețea, apoi treptat estetica a făcut loc utilitarismului, iar acest lucru a dus la o scădere a potențialului marii arhitecturi.

Schiță istorică

Dezvoltarea arhitecturii sovietice a trecut prin mai multe etape. Originea acestui fenomen este asociată cu perioada anilor 20 și începutul anilor 30, când a existat o căutare activă a unor noi forme și au fost regândite tehnicile clasice de arhitectură. În acest moment, au apărut două tendințe principale de avangardă în arhitectura sovietică: constructivismul și raționalismul. La sfârșitul anilor 30, a devenit clar că avangarda nu era pe aceeași cale cu cultura ideologică sovietică. Începe să prindă contur o nouă arhitectură, al cărei scop este de a glorifica măreția și realizările ideii socialiste. Punerea în aplicare a ideilor acestei perioade a fost împiedicată de a doua război mondial, după care începe o nouă perioadă în arhitectură. Este asociat nu numai cu restaurarea orașelor distruse, ci și cu crearea unui nou spațiu care să susțină sentimentul de mândrie al unei persoane în țara sa. Pe această bază ideologică se formează dorința lui de scară. Începutul anilor 60 a exacerbat problema arhitecturii rezidențiale. Oamenii trăiau în condiții inumane, iar acest lucru nu mai putea fi atribuit reconstrucției postbelice. Este necesar să se rezolve problema construcției de locuințe în masă. Această problemă a fost rezolvată prin maximizarea costurilor proiectelor. Acest lucru s-a transformat într-o tragedie pentru arhitectura sovietică. care nu a ales cel mai bun cel mai bun mod dezvoltare și i-au urmat pe francezi în construcția lor standard funcțională.

Toate încercările creative ale arhitecților au fost considerate redundante și dăunătoare. Ceea ce i-a determinat pe creatori să se angajeze în „arhitectura de hârtie”, adică să creeze proiecte fără speranță de implementare. În anii '80, arhitecții sovietici erau foarte conștienți de criza iminentă. În acest moment, domină un proiect tipic, fără chip. Arhitectura se transformă din artă într-o simplă abilitate de desen. Din această criză a început să iasă foarte încet abia spre sfârșitul anilor 90, dar aceasta este deja perioada post-sovietică.

La finalizare Războiul civil s-a pus întrebarea despre restaurarea Moscovei. Până atunci, două noi tendințe au apărut în arhitectura țării: constructivismul și raționalismul. Au fost create care s-au format în cadrul tradițiilor rusești și europene, dar au văzut nevoia de a crea o nouă arhitectură care să răspundă noilor realități. În acel moment, creatorii erau fascinați de ideea de a crea o nouă societate și de a forma o persoană nouă, armonioasă.

Constructiviștii conduși de frații Vesnin, Konstantin Melnikov și Moisei Ginzburg credeau că compoziția unei clădiri ar trebui să corespundă funcției sale. Au respins continuitatea istorică rol principal a dat departe desene simple cu un decor minim. Datorită lor, arhitectura avangardei sovietice s-a îmbogățit cu structuri precum casa rotunda K. Melnikov din Moscova, clădirea ziarului Izvestia, Palatul Culturii ZIL și multe altele. Direcția a fost primită foarte favorabil de arhitecți și ramurile sale au apărut la Leningrad, Harkov, Gorki, Sverdlovsk. În multe orașe fosta URSS iar astăzi se pot admira clădiri constructiviste.

A doua direcție de avangardă, raționalismul, condusă de N. Ladovsky și V. Krinsky, a primit mai puțină implementare decât constructivismul. Ei au văzut că principalul lucru în munca lor este luarea în considerare a psihologiei percepției umane asupra unei clădiri. La începutul anilor 30, avangarda a fost recunoscută ca străină ideologic de arta sovietică și a încetat rapid să existe. Mai târziu, raționalismul a fost „reabilitat”, iar ideile sale au fost folosite activ în arhitectură în anii 60.

Arhitectura anilor 30-40

La mijlocul anilor '30, arhitectura sovietică a intrat într-o nouă perioadă. U noul guvern Există o nevoie tot mai mare de reconstrucție masivă a clădirilor rezidențiale și construirea de noi tipuri de structuri, de exemplu, un loc pentru o expoziție agricolă. Tehnicile și metodele tradiționale vin în prim-plan. Tradiționaliștii sunt conduși de un excelent arhitect al școlii vechi, neoclasicistul I. Zholtovsky. Retrospectiv în vederile sale, revine în practica rusă dragostea coloanelor, pilaștrilor, arcadelor etc. În această perioadă, influența constructivismului a fost încă puternică, dar părtinirea față de clasici a devenit din ce în ce mai evidentă. Înainte de declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, țara, în special Moscova, a cunoscut un boom construcțiilor. Complexul VDNKh, după numele Bibliotecii de Stat. Lenin, se construiesc mai multe stații de metrou din Moscova. Ansamblul Pieței Dzerjinski este construit în Harkov. Casa Guvernului apare la Erevan. Pe harta URSS apar orașe noi, ale căror planuri întruchipează ideile noii arhitecturi. Acestea sunt Komsomolsk-on-Amur, Magnitogorsk, Khabarovsk. Înainte de război, în țară erau construite aproximativ 170 de milioane de metri pătrați. m de locuințe. Un nou stil imperial al URSS prinde treptat contur.

Stilul Imperiului Stalin

După al Doilea Război Mondial, intră istoria arhitecturii sovietice noua etapa. A fost nevoie de o mulțime de resurse pentru a restaura așezările distruse. La mijlocul anilor '40, al doilea după constructivism a luat contur în URSS. stil mare„în arhitectură – stilul Imperiului Stalinist. A combinat mai multe direcții: clasicism, baroc, art deco, stil imperiu. El a fost caracterizat prin amploare, fast și maiestate. Clădirile în acest stil au fost menite să demonstreze victoria și amploarea realizărilor sovietice. Clădirile înalte din Moscova au devenit simbolul acestui stil: Universitatea de Stat din Moscova, Hotelul Ucraina, Ministerul Afacerilor Externe și altele. Stilul Imperiului lui Stalin a devenit stilul dominant timp de 150 de ani și a schimbat fața țării. Arhitectura stalinistă a apărut în aproape toate orașele țării.

Arhitectură rezidențială de masă

În perioada postbelică, problema locuințelor s-a acutizat. Dar în anii 50, conducerea nu a putut rezolva problema, deoarece era necesară refacerea infrastructurii de producție. Dar în anii 60 nu mai era posibil să se amâne rezolvarea acestei probleme. Chiar în acest moment a venit sfârșitul erei staliniste și N. Hrușciov a cerut reducerea cât mai mult posibil a costului construcției rezidențiale. El a inițiat și lupta împotriva „exceselor artistice” s-a recomandat să se ia ca model sferturile funcționalismului francez. Așa a apărut faimosul Cheryomushki ca exemplu de nou mediu de viață. Blocul ar trebui să aibă toate dotările de infrastructură socială, iar clădirile ar trebui să asigure suprafata minima pentru fiecare rezident.

Arhitectura anilor 60-80

De la sfârșitul anilor 60, a început producția de masă de locuințe standard. În toate orașele și orașele din URSS apar case din piese din beton mărit. Construcția merge rapid, oamenii primesc apartamente. Dar este dificil să se aplice cuvântul „arhitectură” acestei dezvoltări, deoarece clădirile erau absolut fără chip și identice. Deci arhitectura regiunii sovietice proiect standardîn orice oraș era ca două mazăre într-o păstaie, asemănătoare cu altele aşezări. Acesta este exact ceea ce a râs regizorul de film E. Ryazanov în filmul „Ironia destinului”. Construcția în masă și lupta împotriva exceselor arhitecturale au dus la faptul că până în anii 80 fenomenul arhitecturii sovietice devenise nimic. Desigur, au existat creatori individuali și clădiri demn de atentie, dar în general arhitectura era într-o criză profundă. Este interesant că creativitatea arhitecturală vie la acea vreme s-a mutat din capitale în provincii și republici unionale.

Arhitectura „de hârtie”.

În anii 80, când arhitectura oficială perioada sovietică plonjează în criză, apare acest fenomen neobișnuit. Tinerii arhitecți de la acea vreme nu puteau conta nu numai pe implementarea ideilor lor, ci chiar și pe recunoașterea lor. Prin urmare, au creat proiecte pe hârtie, le-au trimis adesea la diverse competiții străine și au câștigat premii. În acest domeniu se formează o întreagă generație de buni arhitecți. Fondatorii mișcării sunt A. Brodsky, I. Utkin, M. Belov, Yu. Arhitecții și-au dezvoltat propriul stil de prezentare. Deoarece erau încrezători că proiectele nu vor fi implementate, s-au concentrat pe prezentarea vizuală a conceptului. Practic, acești arhitecți s-au inspirat din ideile antichității, deși au creat adesea proiecte futuriste.

Cei mai buni arhitecți ai URSS

Arhitectura sovietică din prima jumătate a istoriei sale s-a dezvoltat datorită creativității arhitecților care au studiat și s-au format în vremurile imperiale. După ce această generație a trecut, urmează o scurtă perioadă de calm. Dar în curând apare o nouă galaxie de arhitecți, aducând noi idei și noi sarcini. Experții includ K. Melnikov, V. Tatlin și A. Shchusev printre cei mai buni arhitecți ai URSS. Acești constructiviști constituie adevărata mândrie a țării noastre în arhitectura mondială. Printre cei mai buni din arhitectura rusă se numără și N. Ladovsky, I. Rerberg, frații Vesnin, A. Krasovsky. O mare contribuție la formarea imaginii multor orașe sovietice a avut-o I.V. Zholtovsky, V.N. Semenov, N. Dokuchaev, B. Iofan, V. Krinsky. ÎN epoca sovietică s-au format arhitecți care au avut ocazia să transforme spațiul post-sovietic după perestroika. Printre aceștia merită menționat I. Utkin, A. Brodsky, Yu.

Arhitectura este plină de obiecte și fapte interesante. Astfel, casa rotundă a lui K. Melnikov este unul dintre cele mai bune monumente ale constructivismului din lume. Remarcabilul arhitect mondial Le Corbusier a venit la Moscova de trei ori pentru a se inspira din idei noi. În anii 30, a fost creat cel mai mare proiect de arhitectură sovietică - Palatul Sovietelor, a cărui înălțime trebuia să fie de aproximativ 400 m, 100 de etaje. Pentru a o implementa, Catedrala Mântuitorului Hristos a fost aruncată în aer, dar planul nu a fost realizat.

Câteva fapte interesante de arhitectură

Aș vrea să încep povestea mea cu o discuție despre pendule, sau mai degrabă pendule gigantice. Pendulele uriașe au loc nu numai în ceasurile uriașe din turn. Deci, de exemplu, Taibei 101 din Taiwan, care este și una dintre cele mai înalte clădiri din lume, este echipată cu un pendul uriaș. Pendulul din această clădire are forma unei bile suspendate pe cabluri de oțel. Mingea este tot din oțel și cântărește 660 de tone. Acest design ajută la atenuarea vibrațiilor care pot apărea într-o clădire din cauza uraganelor și cutremurelor, proiectarea reduce probabilitatea distrugerii acestora și se numește amortizor de vibrații inerțial.

Zgârie-nori Taipei din Taiwan

De asemenea, un fapt interesant al arhitecturii mondiale poate fi considerat un incident petrecut în 1693 în Sicilia. A fost un dezastru natural, în acel caz un cutremur, care a adus un nou sunet unic stilului baroc. Multe palate, orașe și temple siciliene au fost distruse din cauza erupției Muntelui Etna. Iar maeștrii arhitecturii s-au confruntat cu sarcina de a face modificări aspectului lor.

Un alt exemplu izbitor este binecunoscutul Turn Eiffel. Această structură arhitecturală s-a bazat pe structura osului uman. Acest solutie arhitecturala A venit în mintea maeștrilor după ce profesorul von Mayer a descoperit că capul femurului este în întregime acoperit cu oase mici conectate într-o rețea și aranjate strict într-o ordine geometrică, acest lucru s-a întâmplat la mijlocul secolului al XIX-lea. Este aranjamentul specific al oaselor mici care previne ruperea femurului sub greutatea corpului uman. Douăzeci de ani mai târziu asta femur s-a transformat într-una dintre capodoperele arhitecturii mondiale. În primul rând, crearea turnului a fost destinată Expoziției Mondiale de la Paris și trebuia să servească drept un simplu arcul de intrare, după care a trebuit să fie complet demontat. Dar cineva a sugerat că acest gigant structura de otel Ar putea servi ca o antenă radio foarte puternică, iar turnul nu a fost demontat.

Îți place să urmărești popularul reality show „House 2”? Pe site-ul http://dom2hd.su veti gasi noi episoade si anunturi ale urmatoarelor programe. Urmărește videoclipul și participă la discuții.

Guide Maupassant, celebrul scriitor francez, a urât toată viața această structură de oțel, deși lua masa în fiecare zi în restaurantul turnului. Acest obicei, după cum a explicat el, se datorează faptului că acesta era singurul loc în care Turnul Eiffel în sine nu era vizibil.

O altă lucrare de arhitectură este Turnul înclinat din Pisa, cunoscut popular sub numele de Turnul înclinat. De fapt, turnul nu cade, unghiul său de înclinare este de patru grade, dar nu este cel mai eficient. Turnul de zece metri deținător al recordului din orașul Seizhong din China are cel mai eficient unghi de înclinare din lume. Unghiul său de înclinare atinge douăsprezece grade. Cu toate acestea, în astfel de condiții, în ciuda oricăror cataclisme globale, ea continuă să stea în picioare istoria lumii pictura.