Ce structuri arhitecturale glorificau cultura romană. Arhitectura Romei antice și monumentele antice ale orașului etern. Decorațiuni de termen, utilizarea lor

Arhitectura Romei Antice este ereditară. Se bazează pe realizările arhitecților antici greci. Teritoriul colosal care se întindea de la insulele britanice până la Egipt a jucat un rol important în conturarea culturii imperiului. Provinciile cucerite (Siria, Galia, Germania Antică etc.) au îmbogățit creativitatea constructorilor romani cu trăsături locale.

Arhitectura Romei Antice a fost rezultatul dezvoltării artei civilizației antice. Ea a dat multe noi tipuri de clădiri: biblioteci, vile, arhive, palate.

Dezvoltarea culturii antice romane a trecut prin următoarele etape:

Tsarsky;

Republican;

Imperial.

Arhitecții romani au fost inspirați de lucrările maeștrilor din teritoriile ocupate, care au fost duși în capitala imperiului. Aceștia au admirat îndeosebi realizările grecilor și le-au studiat filosofia, poezia și oratoria. Arhitecții și sculptorii greci au venit la Roma. Primele sculpturi au fost create ca copii grecești.

Romanii, spre deosebire de vecinii lor, grecii, poeții și filozofii, aveau un caracter utilitar. Au fost cuceritori, avocați și constructori. Prin urmare, arhitectura Romei Antice era de natură aplicată. A atins cea mai mare prosperitate în structurile de inginerie: poduri, băi, apeducte, drumuri.

Există orașe din lume care sunt renumite pentru atmosfera lor specială, pur și simplu puteți veni la ele și vă puteți bucura de vacanță. Dar există locuri similare cu o carte filosofică, care nu este suficientă pentru a citi, dar totuși trebuie înțeleasă. Roma este doar un astfel de oraș în care fiecare casă sau stradă are propriul său sens. O istorie de o mie de ani a lăsat aici un număr imens de urme de epoci și stiluri diferite, prin urmare, mergând în capitala Italiei, este recomandabil să înțelegeți puțin despre trăsăturile arhitecturale ale diferitelor direcții de planificare urbană. Nu vom repeta informațiile de pe Wikipedia, dar vom face o scurtă trecere în revistă a realizărilor culturii construcției, designului interior și amenajării peisajelor, care este reprezentată la Roma ca în niciun alt oraș din lume.

La origine

Roma a apărut din două civilizații: greaca veche și etrusca. Ultimii oameni sunt considerați cei mai misterioși de pe pământ, a căror limbă și cultură nu au fost încă studiate. Dar etruscii au lăsat descendenților lor majoritatea tehnologiilor în construcția și planificarea orașelor. De la greci, Roma a preluat materiale și elemente de decor durabile. Așa s-a născut arhitectura unică, care uimește turiștii și dă naștere la lucrări științifice ale oamenilor de știință.

În secolul al II-lea, s-a format un stil special al Romei, unde Antichitatea este împletită cu Evul Mediu, iar decorul luxos este combinat cu soluții inginerești progresive pentru vremea sa. Multe clădiri de atunci nu și-au pierdut dimensiunea astăzi. Deci, celebrul Colosseum poate concura cu orice stadion modern în ceea ce privește dimensiunea și organizarea intrărilor și ieșirilor.

Caracteristicile arhitecturii Romei Antice

Studiind realizările constructorilor și designerilor romani, suntem surprinși să recunoaștem autorul lor în multe tehnologii care ne sunt familiare:

• Invenția betonului (în acele vremuri un amestec de apă, var și moloz) a permis multor clădiri din Roma timpurie să reziste atacului timpului și al dezastrelor naturale. Tehnologia turnării betonului a făcut posibilă construirea clădirilor cu mai multe etaje.


• Invenția apeductelor nu numai că a rezolvat problema alimentării cu apă, ci a devenit și prototipul pentru poduri și drumuri.


• Arcurile și stâlpii au devenit o trăsătură caracteristică a clădirilor romane, care nu numai că au împodobit aspectul lor, ci și au întărit semnificativ structurile.

• Bolta de tavan este un alt concept care a fost „inventat” în Roma antică. Fără ea, este imposibil să ne imaginăm un singur templu sau palat și toate acestea datorită ideii unui arhitect roman necunoscut de a conecta mai multe arce sub forma unui cerc închis. Cel mai frumos exemplu al acestei inovații este faimosul Panteon.

• De la greci, arhitectura romană a dobândit conceptele de simetrie și regularitate a formelor. Majoritatea clădirilor erau decorate cu ordine tipice (dorice, toscane, ionice și corintice). Aceasta este o formă specială de coloane care se găsesc peste tot în faimoasele clădiri romane. Coloanele în sine au devenit mai mult un element decorativ, în timp ce pereții masivi și pilaștrii au devenit elemente portante.

Desfășurând reconstrucția clădirilor din Roma Veche, meșteșugarii moderni sunt uimiți de puterea și grija zidăriei: utilizarea cărămizilor de diferite forme, umplerea golurilor cu beton, utilizarea blocurilor de travertin.

Exemple de capodopere arhitecturale

Este ușor de urmărit schimbarea epocilor istorice prin diferite capodopere arhitecturale din Roma, fiecare dintre ele având propriul simbol și stil. De asemenea, vom urmări trecerea timpului folosind exemple tipice de monumente religioase.

Conducerea republicană (secolul II î.Hr. - 31 de ani de la data lui R. Kh.)

Această perioadă se caracterizează prin apariția primelor temple de marmură. Erau foarte asemănătoare cu cele grecești, dar aveau o formă dreptunghiulară mai simplă, cu o singură intrare frontală. Cele mai multe dintre ele se află în Forumul Roman și sunt păstrate doar parțial.

Domnia lui August

După confiscarea Republicii, în construcții au început să predomine structuri grandioase, menite să ridice statutul de împărat. Cei mai mulți dintre ei au supraviețuit până în prezent:

• Panteon.


• Dealul Palatin.


• Mausoleul din august.


• Coliseum.


• Teatrul lui Marcellus.

Acesta din urmă este mai puțin cunoscut și, datorită asemănării sale cu Colosseumul, confundă adesea turiștii care se plimbă în jurul Romei. Acesta este unul dintre primele teatre din Imperiul Roman.

Sub împăratul Domițian, primul arc de triumf a apărut la Roma, după care întreaga lume a preluat ideea unei astfel de perpetuări a victoriilor militare. Arcul lui Titus amintește victoria asupra evreilor și anexarea finală a Ierusalimului la Imperiul Roman.

Ridicarea unui imperiu

Fiecare împărat din Roma și-a lăsat amprenta arhitecturală. Mergând prin Orașul Etern, cu siguranță veți urma etapele ascensiunii și căderii celui mai mare stat:

• Sub Antonin cel Cuvios, a fost ridicat templul lui Antonin și Faustina.

• Marcus Aurelius și-a imortalizat numele cu celebra coloană.

• Împăratul Septimius Sever a construit o poartă triumfală masivă.


• Datorită lui Caracalla, Roma a aflat deliciile băilor publice. Astăzi, din păcate, sunt aproape complet distruse.

• Împăratul Aurelian a ridicat un magnific templu al Soarelui.


• Băile lui Dioclețian fac posibilă reprezentarea mai bună a vieții și obiceiurilor orașului antic.

Toate tipurile de clădiri publice și culturale din acea vreme sunt supuse ideii păgâne de pace și laudei puterii conducătorilor romani.

Perioada medievala

Spre deosebire de luxul și bogăția antică, evul mediu catolic a adus note de asceză și simplitate stilului arhitectural. Castelul Sant'Angelo ne aruncă în anii întunecați ai Inchiziției și suspiciuni generale.

O vizită în acest loc evocă anxietate, iar zidurile groase ale cetății arată cât de agitate erau acele vremuri. Într-un tur ghidat al castelului, veți afla cum au luptat statele papale pentru independență, iar zidurile inexpugnabile au păzit în mod fiabil principalii prizonieri ai statului: Benvenuto Cellini, Galilei, Giordano Bruno și Giuseppe Balsamo (mai bine cunoscut sub numele de contele Cagliostro).

Pentru a fi convins în cele din urmă de asceza arhitecturii medievale, aruncați o privire la Biserica Santa Maria sopra Minerva, care se află chiar în spatele Panteonului.

În spatele fațadei vizibile se află bolțile gotice ale templului, care au auzit cele mai puternice negări ale credințelor lor din întreaga istorie a omenirii. Aici Galileo Galilei a recunoscut învățăturile lui Copernic ca eronate, iar Giordano Bruno a ascultat cu fermitate sentința de moarte.

Printre numeroasele sculpturi ale bazilicii, veți găsi statuia „Hristosului Înviat” de însuși Michelangelo.

Epoca Renașterii

După secole întunecate de războaie religioase, Renașterea a domnit la Roma, o renaștere a armoniei clasice a liniilor și a desenelor. Principala capodoperă a acestui timp este considerată Bazilica Sf. Petru, care astăzi se află pe teritoriul Vaticanului.

Stil baroc

Este culmea Renașterii, un stil luxuriant de basoreliefuri artistice și cupidoni de marmură. Este prezentat în toată splendoarea sa în Piazza Navona. Trei fântâni celebre (Patru Râuri, Neptun și Moor), templul Sant'Agnese in Agone, palatul Braschi sunt incluse în toate manualele care descriu tipul de arhitectură barocă.

Istoria modernă a afectat și aspectul Romei. În epoca lui Mussolini, pe malul vestic al Tibrului, a fost ridicat Palatul de Justiție, care a combinat amploarea clădirilor Imperiului Roman și eleganța decorului renascentist.

Clădirile monumentale de la începutul secolului al XX-lea, conform planului dictatorului, au fost concepute pentru a revigora fosta măreție a Imperiului. Dar stilul modern arată și mai organic în clădirea gării principale din Termini.

Acesta este un Art Nouveau tipic, care își îndeplinește pe deplin scopul și se potrivește perfect cu panorama orașului etern. Roma modernă este doar asta - ușoară, dinamică și grațioasă.

Primele clădiri mari din Roma au fost realizate după exemplul etrusc, posibil chiar de meșteri etrusci; prin urmare, arhitectura romană chiar la începuturile sale a adoptat cea mai importantă formă de arhitectură etruscă - un arc de cerc, adică o acoperire de piatră semicirculară, aruncată de la un bont la altul. Utilizarea acestei forme arhitecturale și a bolții ondulate, a bolții transversale și a cupolei, necunoscute grecilor, originare din aceasta, le-a dat romanilor posibilitatea de a da o mare varietate structurilor lor, de a ridica clădiri uriașe, de a conferi dimensiuni mari și spațiu interior și construiți cu îndrăzneală un etaj deasupra etajului.

În general, însă, arhitectura romană a fost puternic influențată de arhitectura greacă. În clădirile lor, romanii au căutat să sublinieze puterea, puterea, măreția, copleșind o persoană. Structurile sunt caracterizate prin monumentalitate, decor luxuriant al clădirilor, numeroase decorațiuni, o căutare pentru simetrie strictă, interes pentru aspectele utilitare ale arhitecturii, în crearea în principal nu a complexelor de temple, ci a clădirilor pentru nevoi practice.

Istoria arhitecturii romane poate fi împărțită în patru perioade. Primul acoperă timpul de la întemeierea Romei, până la mijlocul secolului al II-lea. Î.Hr. NS. De data aceasta era încă săracă în clădiri, iar cele care au apărut atunci aveau un caracter pur etrusc. Majoritatea clădirilor din primele zile ale statului roman au fost întreprinse în interes public. Acestea erau canalele pentru canalizarea orașului, cu tunelul principal - Marea Mantie, care transporta apă și canalizare din părțile joase ale Romei până la Tibru, drumuri frumoase, printre altele, Calea Appiană, pavată magnific cu pietre mari, conduse dens, apeducte, închisoarea mamertină și primele bazilice.

de la mijlocul secolului II. înainte de căderea stăpânirii republicane (adică înainte de 31 î.Hr.)

Influența greacă, chiar înainte de a începe să pătrundă în ea, se reflecta deja foarte puternic asupra ei. În plus, primele temple de marmură au apărut la Roma, în timp ce templele anterioare au fost construite din roci vulcanice locale de piatră, piperină și travertin; în același timp, clădiri similare, atât în ​​plan, cât și în design, au început să semene cu cele grecești, deși au păstrat constant unele diferențe față de ele.

Templul roman al acestei epoci și al perioadelor ulterioare consta de obicei dintr-o celulă de formă alungită, patrulateră, în picioare pe o fundație înaltă și către care o scară ducea doar dintr-o parte scurtă, frontală. Urcând această scară, te afli într-un portic cu coloane, în adâncimea căruia se află o ușă care duce la cella, care primește iluminare doar prin această ușă atunci când este deschisă.

Alături de altare similare de tip grecesc, romanii au construit, în cinstea anumitor zeități, temple rotunde, constituind propria invenție, introducând totuși multe elemente grecești în ele.

Dintre templele care aparțin perioadei luate în considerare, se poate indica într-o anumită măsură cele păstrate Templul din Portuna

Pseudo-peripter cu un portic de stil ionic greu și pe templul rotund al Vestei

,

mobilat cu 20 de coloane din stilul romano-corintic încă nu pe deplin dezvoltat, cu un acoperiș conic redus din țiglă de marmură.

A treia, cea mai strălucită perioadă din istoria arhitecturii romane începe cu confiscarea suveranității asupra republicii de către August și continuă până la moartea împăratului Hadrian, adică până în anul 138 d.Hr.

În acest timp, romanii au început să folosească pe scară largă betonul. Au apărut noi tipuri de clădiri, de exemplu, bazilici, unde se desfășurau tranzacții comerciale și instanțe, circuri unde aveau loc competiții de căruțe, biblioteci, locuri pentru jocuri, plimbări, înconjurate de un parc. Apare un nou tip de structură monumentală - arcul de triumf. Îmbunătățirea tehnicii de construcție a arcurilor contribuie la construirea activă a apeductelor și podurilor.

În mod tipic roman, totuși, sunt arcurile triumfale sculptate și coloanele ridicate pentru a comemora victoriile și cuceririle imperiale. Și mai impresionantă este calitatea inginerească romană în construcția de drumuri, poduri, apeducte, canalizări și fortificații.

Arta romană era inferioară artei grecești în proporții grațioase, dar nu și în priceperea tehnică. Construcția a două dintre cele mai faimoase monumente romane aparține acestei perioade: Colosseumul (cel mai mare amfiteatru din lumea antică) - una dintre numeroasele structuri grandioase ridicate de romani în tot imperiul, precum și Panteonul

, un templu în numele tuturor zeilor. Pereții, tavanele și podelele clădirilor publice, precum și palatele împăraților și casele private bogate, erau decorate cu picturi sau mozaicuri. În arhitectură, romanilor le lipsea, de asemenea, un simț grecesc al stilului și gustului, dar erau mai abili din punct de vedere tehnic la construirea arcurilor, bolților și cupolelor. Romanii au admirat și imitat arta greacă, extinzându-și influența spre vestul și nordul Europei. Mulți arhitecți greci sunt cunoscuți de noi datorită romanilor, care au comandat copii pentru ei înșiși, care în cele din urmă au supraviețuit originalelor lor.

Dar aveau propria lor tradiție sculpturală profund realistă, care provenea probabil din modul în care erau executate busturile de portret ale strămoșilor lor, pe care romanii le păstrau în casele lor nu ca opere de artă, ci informații despre cum arătau strămoșii lor. Simplitatea și, în același timp, personalitatea vie a portretului roman îl fac foarte atractiv.

August a finalizat multe dintre lucrările de arhitectură din vremea precedentă și a restaurat splendid 82 de temple din Roma, neglijate și dărăpănate. Îndeplinind jurământul făcut la bătălia de la Actium, el a construit un for extins în numele său cu un templu magnific în cinstea lui Marte Răzbunătorul. Rămășițele supraviețuitoare ale clădirilor acestui forum - trei coloane corintice, o parte a peretelui templului cella și mai multe casete de tavan - pot fi considerate cele mai fine rămășițe ale arhitecturii romane.

Arhitectura romană a reînviat și mai mult în timpul domniei lui Hadrian, care nu numai că era un îndrăgostit iubitor de artă, dar și el s-a angajat el în timpul liber. El a îmbogățit Roma cu atât de multe clădiri noi încât și-a câștigat porecla de Restitutor. Cele mai importante dintre ele sunt - templul lui Venus și al romilor, stând chiar vizavi de Colosseum.

Dintre clădirile lui Hadrian din provincii, mai ales numeroase au fost cele produse la Atena, cărora el, fiind un admirator al educației grecești, a dorit să-i redea splendoarea de odinioară. Acolo, cu grijile sale, a fost finalizat templul lui Zeus olimpic, început sub Peisistratus, a fost ridicat templul lui Zeus și Hera, alte câteva temple, gimnazii, porticuri, o bazilică, un teatru la poalele acropolei, canale și au fost așezate drumuri, într-un cuvânt, a apărut un oraș nou, legat de vechea poartă, păstrat până în prezent. În ceea ce privește stilul arhitectural din epoca lui Hadrian, trebuie remarcat faptul că este lipsit de originalitate, se limitează la o combinație mai mult sau mai puțin reușită a diferitelor elemente dezvoltate în perioada înfloritoare a artei antice - stilul este rece, ca să spunem așa, academic, dar, cu o puternică dorință de monumentalitate și splendoare, încă distinsă prin armonie și grație.

până la victoria finală a creștinismului asupra păgânismului (de la 138 la 300)

Și în acest moment, fiecare împărat încearcă să-și lase o amintire cu o structură semnificativă. Antoninus cel Cuvios construiește templul lui Antoninus și Faustina la Roma

; Marcus Aurelius - o coloană a numelui său după modelul lui Trayanova; Septimius Sever este o poartă triumfală grea, împovărată cu decorațiuni arhitecturale și sculpturale în imitația Arcul lui Tit, precum și un mic, dar armonios în proporții și nobil frumos în detalii, Templul lui Vesta din Tivoli.

Cu cât mai departe, cu atât mai pătruns în aceste din urmă influențe orientale, dorința de fast și rafinament, înecând legendele epocii clasice. Mărturisesc în mod elocvent mai ales faptul că structurile care au apărut sub ultimii împărați în regiuni atât de îndepărtate ale posesiunilor lor precum Siria și Arabia: suprafețe scufundate sau umflate, linii curbante sau ruptoare capricioase, o abundență de ornamente deseori pretențioase, forme fantastice - acestea sunt principalele caracteristici ale acestei arhitecturi romano-orientale.

8 Imaginea unei persoane în cultura Romei Antice

În secolul al VI-lea. Î.Hr., când Grecia a devenit forța principală în estul și vestul Mediteranei, a apărut o nouă forță activă în peninsula Apenin - un tânăr stat roman, format în procesul de luptă. Se crede că cultura romană este secundară culturii grecești, că romanii nu au creat nimic semnificativ, deoarece au urmat tiparele grecești în diferite sfere ale practicii culturale.

Într-adevăr, grecii au avut o puternică influență asupra Romei în diferite sfere ale culturii. Dar, în primul rând, romanii au ales ceea ce corespundea valorilor lor, întruchipate în „mitul roman”, care pune Roma, tradițiile culturale romane mai presus de alte popoare. În al doilea rând, au prelucrat elemente culturale străine în felul lor, în conformitate cu tradițiile romane, aducând o mulțime de lucruri specifice. În al treilea rând, cultura Romei Antice este un fenomen complex și divers, caracterizat printr-o varietate de forme, direcții, care are rădăcini istorice și culturale. Diferite popoare de origine indo-europeană trăiau pe teritoriul Italiei moderne: latini, oscani, umbră, sabini, precum și etrusci (cu o identitate lingvistică neclară). De asemenea, toți, în special etruscii, au contribuit la formarea culturii Romei.

Sculptura Romei s-a format și prin influența tradițiilor diferitelor popoare, în special a grecilor, etruscilor, topindu-le în felul lor. (De exemplu, obiceiul etrusc de a păstra aruncări ale fețelor strămoșilor decedați ar fi putut influența dezvoltarea portretelor sculpturale). Valorile și statuile au fost importate din țările cucerite, în primul rând din Grecia. Dar sculptorii romani și-au adus propria lor contribuție originală la sculptură. În Roma, cele mai răspândite sunt sculptura și relieful sculptural, în principal istoric. În sculptura romană, nu există un cadru pentru întruchiparea idealului omului, frumos și perfect moral, ca în Grecia. Principala trăsătură distinctivă a sculpturii romane este portretul ei, distins prin realism viu (de exemplu, un portret al unui roman necunoscut, portrete sculpturale ale împăraților Nero, Augustus etc.). Sculptorul a căutat să transmită aspectul unei persoane așa cum este. Imaginile sculpturale sunt uneori nu numai adevărate, ci și revelatoare. Acestea sunt documente istorice ale epocii. Se pare că reproduc întreaga istorie a Romei cu politica sa agresivă, arbitrariul, trândăvie și extravaganță a nobilimii romane. Romanii i-au depășit pe greci într-o serie de realizări civilizaționale și tehnice. În sculptură, stilul maiestuos al lui Fidia și frumusețea atletică a statuilor lui Policlet, sculptorii greci, pe care sculptorii romani au început să se orienteze, erau cele mai potrivite pentru aceasta. Dar erau superiori grecilor în complexitatea detaliilor și a decorării statuilor de marmură. Și, pe lângă idealizarea generală, statuile, în special cele portretice, au avut un efect asupra particularității culturii artistice romane - accentul pe dezvăluirea asemănării portretului cu caracteristici picturale ascuțite. Această caracteristică este aparent legată de tradiția romană de a face „imaginas”, imagini sculpturale exacte ale bătrânilor decedați. Romanii și-au creat propriul gen de portret în sculptură - statui portret (tradiție etruscă). Acest tip de statuie „togatus”, care descrie un orator într-o togă, și busturi, se distinge prin simplitatea și veridicitatea imaginii. Portretele sculpturale transmit personalitatea unei persoane cu o imparțialitate uimitoare, dezvăluind chiar și trăsăturile neatractive ale feței descrise. Aici sunt conducători și oameni de rând. De exemplu, rapacitatea bancherului Yukunda, ferocitatea și suspiciunea împăratului Caracalla sunt clar dezvăluite. Cel mai mare exemplu de sculptură romană a fost statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius, capul tânărului Augustus. El a fost numit filosoful de pe tron. În privință, în expresia de pe față, sculptorul încearcă să transmită viața interioară a lui Augustus. Sculptura de portret se contopește cu sculptura în relief. O serie de reliefuri triumfale împodobesc Altarul Păcii, Arcul lui Tit. Imaginile de pe coloana lui Traian arată războaiele victorioase ale împăratului cu dacii.

Până la sfârșitul imperiului, însă, atât măreția structurilor, cât și realismul portretelor sculpturale par a fi neclare. Fenomenele de criză din viață provoacă în artele vizuale o gravitație spre fast, eclecticism și o decorativitate crescută, uneori fără gust.

În secolele I-II. ANUNȚ la Roma apare o nouă formă prozaică, așa-numita „ roman antic", cu un conținut satiric, comic, acțiuni de eroi și glume cu viață redusă (" Satyricon "de Petronius și" Măgarul de aur "de Apuleius). Acest lucru indică faptul că literatura romană își bâjbâie modalitățile de dezvoltare, capătă independență, originalitate. înseamnă un fel de mâncare alcătuit din fructe diferite. În Lucilius, satura este o formă literară mixtă, care combină diferite elemente, motive didactice și literare-polemice ...

Satiră, și uneori foarte supărat, a primit o dezvoltare semnificativă la Roma. Raționamentul etic popular cu critici ale moralei moderne, condamnarea viciilor societății moderne (mărturie mincinoasă, lăcomie, dorință de lux etc.), cu scopul de a corecta morala, au contribuit la apariția unui nou gen - satiră poetică clasică ( Horace, Persius, Juvenal). Satira dezvăluie cele mai întunecate laturi ale vieții „Oh, grijile oamenilor, oh, cât de mult este gol în treburile lor”.

Poezia romană și-a atins apogeul în așa-numita „Epocă a lui Augustus”, „epoca de aur” a literaturii romane. Lauda antichității și a lui August au pătruns în lucrarea celor mai buni poeți lirici: Virgil, Horace, Ovidiu, Tibullus. Venirea în prim plan a versurilor nu este întâmplătoare. În epoca crizei idealurilor și standardelor republicane, a valorilor comunității civile, cea mai mare importanță o dobândește o persoană care este eliberată de legăturile cu colectivul, caracteristicile sale individuale, idealurile.

Cicero

În sălile dedicate artei Romei Antice, portretele sculpturale lasă cea mai mare impresie. În acest domeniu al artei, romanii au spus un nou cuvânt - sculptori necunoscuți, cu o mare forță realistă, au transmis în marmură imaginile contemporanilor lor - oameni de stat, filosofi, lideri militari. Chipul împăratului Filip Arabul, Cicero expansiv, Geria Etruscilla rafinată și imperioasă.

Cel mai bun din moștenirea sculpturii romane a fost portretul. Ca un tip independent de creativitate, a fost urmărit de la începutul secolului I î.Hr. NS. Romanii au fost autorii unei noi înțelegeri a acestui gen. Ei, spre deosebire de sculptorii greci, au studiat îndeaproape și vigilent chipul unei anumite persoane cu trăsăturile sale unice. În genul portretului, realismul original al sculptorilor romani, observația și capacitatea de a generaliza observațiile într-o anumită formă artistică, s-au manifestat cel mai clar. Portretele romane au înregistrat istoric schimbări în aspectul oamenilor, morala și idealurile lor.

Idealul epocii era înțeleptul și puternicul Roman Cato - un om cu o mentalitate practică, un păstrător de morală strictă. Un exemplu de astfel de imagine este portretul individual individual al unui roman cu o față subțire asimetrică, o privire încordată și un zâmbet sceptic. Idealurile civice ale epocii republicane sunt întruchipate în portrete monumentale de lungime - statui ale lui Togatus („Îmbrăcat în togă”), de obicei reprezentate în picioare, în poziția unui orator. Faimoasa statuie „Orator” (începutul secolului I î.Hr.) înfățișează un maestru roman sau etrusc în momentul discursului său față de concetățeni.

Schitul a adunat aproximativ 120 de portrete romane - aceasta este una dintre cele mai remarcabile colecții din lume. O mască de aur a secolului al III-lea d.Hr. este aproape de portretele romane în ceea ce privește puterea expresivității. NS. găsit într-o înmormântare regală lângă Kerch în anii 1830. Se pare că ea este un portret al regelui Bosporan Riskuporis.

După ce ați făcut cunoștință cu colecțiile departamentului din lumea antică, este recomandabil să vizitați depozitul special, unde se păstrează celebra colecție de articole grecești antice, provenind în principal din orașele antice din regiunea nordică a Mării Negre.

Împreună cu busturile și statuile de portrete, s-au răspândit portrete pe monede, camee etc., portrete parțial pictate. Arta monetarului a fost atât de dezvoltată încât cercetătorii moderni identifică capete de marmură nenumite din profilurile de pe monede (însoțite de inscripții). Exemple timpurii de pictură de portret de șevalet sunt portretele Fayum (teritoriul Egiptului elenistic, secolele I-IV d.Hr.), care au servit drept măști funerare. În multe privințe legate de tradițiile portretului estic antic și cu reprezentări religioase și magice, în același timp, acestea au fost create sub influența artei antice, direct din natură, au avut o asemănare pronunțată cu o persoană specifică și în mostre ulterioare - o spiritualitate specifică.

Originalitatea variantelor regionale ale artei medievale vest-europene. Templul creștin. Stiluri artistice în arta evului mediu.

Istoria Evului Mediu în Europa acoperă perioada cuprinsă între secolele al V-lea și mijlocul secolului al XVII-lea. în cadrul perioadei se pot distinge următoarele etape: a) Evul Mediu timpuriu: secolele V - XI; b) evul mediu dezvoltat: secolele XI - XV; c) Evul Mediu târziu: XVI - mijlocul secolelor XVII. Termenul „evul mediu” (lat. Medium aevum - de unde și numele științei care studiază Evul Mediu, studii medievale) a luat naștere în Italia în timpul Renașterii în rândul umaniștilor care credeau că această perioadă este o perioadă de declin cultural, spre deosebire de mare creștere a culturii în lumea antică și în timpul nou.

Ideologia religioasă și biserica au jucat un rol imens în societate.

Principalele caracteristici ale culturii medievale sunt: 1) dominația religiei, viziunea asupra lumii centrată pe Dumnezeu; 2 ) respingerea vechii tradiții culturale; 3 ) negarea hedonismului ; 4 ) ascetism; 5 ) atenție sporită la lumea interioară a unei persoane, la spiritualitatea acesteia; 6 ) conservatorism, aderare la antichitate, tendință la stereotipuri în viața materială și spirituală; 7 ) elemente de credință duală (creștinism și păgânism) în mintea populară; 8 ) fetisarea operelor de artă; 9 ) inconsecvența internă a culturii: conflictul dintre păgânism și creștinism, opoziția culturii științifice și populare, relația dintre secular și spiritual, autoritățile bisericești, dualitatea orientărilor valorice (spiritualitate și fizicitate, bine și rău, frică de păcat și păcat); 10 ) ierarhia culturii, în care se poate distinge cultura clerului, cultura cavalerească, cultura urbană, cultura populară, în principal rurală; 11 ) corporativism: dizolvarea principiului personal al unei persoane dintr-un grup social, de exemplu, o moșie.

Arta Evului Mediu timpuriu a pierdut multe dintre realizările antichității: sculptura și descrierea unei persoane în general au dispărut aproape complet; abilitățile de prelucrare a pietrei au fost uitate, în arhitectură, arhitectura din lemn a predominat. Arta acestei perioade se caracterizează prin: barbarizarea gustului și a atitudinii; cultul puterii fizice; etalarea bogăției; în același timp, el are un simț viu și direct al materialului, care s-a manifestat mai ales în bijuterii și cărți, unde ornamentul complex și stilul „animal” predominau.

În general, arta medievală se caracterizează prin: venerație sinceră față de Divin, tipificare, opusul absolut al binelui și răului, simbolism profund, subordonare a artei la extraestetic, idealuri religioase, ierarhie, tradiționalism, subdezvoltare a principiului personal - la în același timp, cultura medievală nu exprimă o înghețată pentru totdeauna starea omului și a lumii sale, ci o mișcare vie. Dinamica dezvoltării culturale este în mare măsură determinată de interacțiunea și rivalitatea culturilor oficiale și populare.

Arta romanică (secolele XI-XII) originară în timpul domniei lui Carol cel Mare. Stilul romanic este stilul artistic al Evului Mediu european timpuriu, care se caracterizează prin claritatea formelor, frumusețea masculină austeră, impresionarea și puterea solemnă. Acest stil în artă se caracterizează printr-un arc boltit de semicerc care a venit de la Roma. În loc de învelitori din lemn, învelișurile din piatră încep să prevaleze, de regulă având o formă boltită. Pictura și sculptura erau subordonate arhitecturii și erau utilizate în principal în temple și mănăstiri. Imaginile sculpturale erau viu colorate, iar pictura decorativă monumentală, pe de altă parte, era reprezentată de picturi ale templului de culoare restrânsă. Un exemplu al acestui stil este Biserica Maria pe insula Laak din Germania.

Funcția principală a arhitecturii romanice este apărarea. În arhitectura epocii romanice, nu s-a folosit un calcul matematic exact, totuși, zidurile groase, ferestrele înguste și turnurile masive, fiind trăsături stilistice ale structurilor arhitecturale, au avut o funcție defensivă în același timp, permițând populației civile să se refugieze în mănăstirea în timpul luptelor feudale și a războaielor.

Pe lângă arhitectura cultă, s-a dezvoltat activ și arhitectura seculară, un exemplu în acest sens este un castel feudal - o casă - turn de formă dreptunghiulară sau cu mai multe fațete.

În pictura și sculptura romanică, locul central era ocupat de temele asociate cu ideea puterii nemărginite și redutabile a lui Dumnezeu (Hristos în slavă, „ultima judecată” etc.). În compoziții strict simetrice, figura lui Hristos a dominat în mod indiviz, depășind semnificativ celelalte figuri ca mărime. Ciclurile narative de imagini (în subiecte biblice și evanghelice, hagiografice, ocazional istorice) au luat un caracter mai liber și mai dinamic. Pentru R. cu. numeroase abateri de la proporțiile reale sunt caracteristice (capetele sunt disproporționat de mari, hainele sunt interpretate ornamental, corpurile sunt subordonate schemelor abstracte).

arta gotică (secolele XII-XV) A apărut ca urmare a dezvoltării urbane și a culturii urbane emergente. Simbolul orașelor medievale este catedrala, care își pierde treptat funcțiile defensive. Schimbările de stil în arhitectura acestei epoci au fost explicate nu numai prin schimbarea funcțiilor clădirilor, ci și prin dezvoltarea rapidă a tehnologiei de construcție, care până atunci se baza deja pe calcule exacte și pe proiectarea verificată. Detalii convexe abundente - statui, basoreliefuri, arcuri suspendate erau principalele decorațiuni ale clădirilor, atât din interior, cât și din exterior. Capodoperele lumii de arhitectură gotică sunt Catedrala Notre Dame, Catedrala din Milano din Italia.

Goticul este folosit și în sculptură. Apare un plastic tridimensional de diferite forme, personalitate portret, anatomie reală a figurilor.

Pictura gotică monumentală este reprezentată în principal de vitralii. Deschiderile ferestrelor sunt semnificativ crescute. Care servesc acum nu numai pentru iluminat, ci mai mult pentru decor. Datorită duplicării sticlei, sunt transmise cele mai fine nuanțe de culoare. Vitraliile încep să capete elemente din ce în ce mai realiste. Vitraliile franceze din Chartres și Rouen erau deosebit de faimoase.

Stilul gotic începe, de asemenea, să predomine în miniatură de carte, există o extindere semnificativă a sferei de aplicare a acesteia, există o influență reciprocă a vitraliilor și a miniaturilor. Arta miniaturii cărții a fost una dintre cele mai mari realizări ale goticului.

În general Perioada romanică în Franța a fost perioada de glorie a culturii artistice feudale, nașterea sculpturii și picturii monumentale și crearea primului stil complet și consistent al arhitecturii medievale europene. Bisericile franceze de stil romanic, auster și auster, au o expresie artistică deosebită. Simplitatea monumentală a formelor arhitecturale puternice ale templelor, castelelor, zidurilor cetății și ale cetății monahale, combinate fie cu sumbre fantastice, fie cu decoruri sculpturale și picturale modeste și simple, au exprimat în mod viu originalitatea viziunii asupra lumii medievale: abstractă, mistică și în același timp timp extrem de concret și material în reprezentările și imaginile lor ...

Biserica Sfântul Filibert din Tournus. Începutul secolului al XI-lea

De la sfârșitul secolului al XII-lea. cultură și arta Franței medievale au intrat în vârful lor. Trecerea artei franceze la etapa gotică a fost asociată cu creșterea generală a forțelor productive, îmbunătățirea agriculturii și mai ales cu creșterea orașelor, adică cu dezvoltarea meșteșugurilor și a schimburilor comerciale în cadrul societății feudale. .

Principalii clienți erau orașele și parțial regele, principalul tip de clădiri - catedrala orașului în locul bisericii mănăstirii dominante anterior. În secolele XII și XIII. în Franța, s-a desfășurat o biserică atât de animată și o construcție seculară, așa cum țara nu a experimentat niciodată. Inițial, însă, inovațiile clădirilor au fost aplicate în clădirile mănăstirii.

Una dintre cele mai magnifice structuri ale goticului francez timpuriu este Catedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris). A fost fondată în 1163. Ascensiunea generală a economiei Franței feudale în secolele XII și XIII. iar creșterea orașelor a contribuit la înflorirea construcției seculare. Arhitectura defensivă a atins un nivel ridicat de perfecțiune. Zidurile cetății orașului Egmort (secolul al XIII-lea) care au supraviețuit până în prezent sunt un exemplu excelent al acestuia.

În sculptura gotică a apărut un interes pentru caracterul uman, pentru lumea interioară a omului, deși încă înțeleasă spiritual. Efortul pentru un transfer viu, chiar ascuțit, al caracterului unei persoane este o caracteristică tipică a sculpturii gotice în momentul în care a înflorit cel mai mult.

Întâlnirea Mariei cu Elisabeta. Grup sculptural al catedralei din Reims. Portalul central al fațadei vestice. 1225-1240

Principalele centre de artă a vitraliilor au fost în secolul al XIII-lea. Chartres și Paris.

Din secolul al XIV-lea. căutarea preciziei și a grațiozității desenului, căutarea subtilității deosebite a nuanțelor duc la faptul că tonurile pure, sonore ale sticlei au cedat complet picturii pe sticlă cu tonuri mixte și cu tăiere suplimentară. La mijlocul secolului al XIII-lea. s-a conturat o miniatură gotică, conform principiului decorării. Elementele arhitecturii gotice - pinacolele, finisajele, fiolele, arcurile ascuțite, trandafirii etc. - au devenit motive obișnuite pentru ornamentare în ilustrații. Printre cele mai bune lucrări de acest tip se află Psaltirea Sfântului Ludovic (1270), care aparține Bibliotecii Naționale din Paris.

Până în secolul al XIV-lea. fuziunea principiilor miniaturilor engleză și franceză, crearea unui singur stil anglo-francez, păstrând totuși unele dintre trăsăturile tipice fiecărei țări. Narațiunea și, uneori, interpretarea socială și de zi cu zi a comploturilor în miniaturile englezești s-au schimbat în Franța, spre o mai largă acoperire a problemelor istorice, crearea de ilustrații pentru lucrări de ficțiune. Printre lucrările de tip anglo-francez se numără tratatul moralizator Sommleroi (începutul secolului al XIV-lea) păstrat în British Museum.

Din secolul al XIV-lea. În Franța, au început să aprecieze din ce în ce mai mult individualitatea creativă - personalitatea artistului: nu doar numeroasele nume ale poeților și prozatorilor francezi, ci și numele celor mai mari artiști miniaturisti au ajuns până la noi.

Arta engleză perioadele romanice și gotice, evoluția sa, natura monumentelor sale, în comparație cu arta altor țări europene, s-au deosebit prin multe caracteristici specifice. În primul rând, este mai dificil să se stabilească o linie clară între sistemele artistice romanice și gotice. De exemplu, primele elemente constructive ale goticului au apărut în Anglia neobișnuit de devreme - la începutul secolului al XII-lea, când bazele artei romanice erau încă puse în multe țări europene. În secolul al XIII-lea, goticul din Anglia, precum și din Franța, a înflorit. Dar elementele artei romanice s-au dovedit a fi foarte tenace - chiar și după trecerea la sistemul gotic, au rămas aproape până în secolul al XIV-lea inclusiv. Combinația simultană de idei și descoperiri neobișnuit de îndrăznețe cu un angajament față de tradițiile îndepărtate, contrastul progresivului și progresistului cu inertul și arhaicul sunt foarte caracteristice monumentelor arhitecturii și artelor plastice englezești medievale.

O altă caracteristică importantă a artei romanice și gotice din Anglia este dezvoltarea inegală a tipurilor sale individuale. Sculptura nu a primit o dezvoltare atât de largă în Anglia, cât și în țările continentului. Dacă în catedralele englezești sculptura a fost folosită rar la scară largă, ea a servit în primul rând ca o îmbogățire decorativă a imaginii arhitecturale.

Din al treilea sfert al secolului al XII-lea. în Anglia începe perioada artei gotice. Creșterea economică în creștere a dus la faptul că din secolul al XIV-lea. Anglia a ocupat deja un loc important pe piața mondială. Dar, spre deosebire de alte țări europene, industria și comerțul Angliei erau asociate nu atât cu orașul, cât și cu mediul rural, unde materiile prime erau produse și prelucrate, exportate în alte țări.

Perioada în care a scăzut dezvoltarea artei gotice a fost în multe privințe un punct de cotitură pentru cultura engleză. Acesta a fost momentul formării limbii engleze, înlocuind discursul francez chiar din dezbaterile parlamentare, momentul în care John Wyclef a proclamat necesitatea reformei bisericii și a contribuit la traducerea Bibliei în engleză. Aceasta este o perioadă de creștere treptată a tendințelor seculare din literatură.

Dacă arhitectura romanică a Angliei, datorită numărului mic de clădiri mari, a fost inferioară ca importanță arhitecturii romanice a Germaniei și cu atât mai mult a Franței, atunci în perioada gotică arhitectura engleză a ocupat unul dintre cele mai onorabile locuri din Europa de Vest. Adevărat, goticul englez, spre deosebire de francez, nu a lăsat monumente care pot fi clasificate printre mostrele celei mai clasice întruchipări a principiilor acestui stil. Sfera goticului englez s-a limitat în principal la arhitectură și arte decorative. În niciun alt stat al Europei, goticul nu a ocupat un loc atât de semnificativ timp de multe secole în cultură și în tradițiile artistice naționale ca în Anglia.

Construcția catedralelor gotice din Anglia s-a dovedit a fi asociată, ca și în perioada romanică, cu mănăstirile. Schema constructivă a templului și întreaga sa înfățișare depindeau încă de solicitările practice și de tradițiile artistice care se dezvoltaseră printre constructorii secolelor precedente.

O trăsătură caracteristică a catedralelor gotice englezești a fost și faptul că, din moment ce au fost ridicate în principal de mănăstiri, planurile lor, deja complexe, au fost completate, ca și în bisericile romanice, cu multe anexe. Deci, la Catedrala din Salisbury

alăturat mănăstirii, sacristiei și sala capitolelor - o cameră în plan care are forma unui poliedru regulat cu un stâlp de sprijin în mijloc, acoperit cu o boltă de lancetă. Au fost adăugate capele suplimentare la multe alte catedrale.

Artele vizuale din Anglia medievală au obținut cel mai mare succes în domeniul miniaturii cărților. Sculptura și pictura monumentală nu au primit aici utilizarea pe scară largă care era caracteristică culturii medievale franceză și germană. În decorarea catedralelor englezești, minunatul decor arhitectural a jucat un rol mai mare decât ansamblurile de complot.

Căutarea expresivității și vitalității mai mari este caracteristică miniaturiștilor englezi. Această problemă a fost rezolvată și de cel mai mare maestru al mănăstirii Sf. Alben Matteo Paris (1236-1259). Rescriind „Istoria Angliei” (1250-1259, British Museum) și viețile sfinților, artistul își îmbracă personajele în hainele moderne de cavaleri, războinici, călugări, creează scene pline de observație și credibilitate.

În secolul al XIV-lea. dezvoltarea miniaturii a continuat pe două linii. Într-o direcție, au predominat decorațiuni decorative și ornamentale bogate, în a doua - crearea ilustrațiilor pentru un text literar, cu caracteristici subtil dezvoltate ale personajelor. Din acel moment, crearea miniaturilor de la mănăstiri a trecut la scribi și artiști profesioniști individuali, dintre care mulți erau laici. În același timp, au apărut numeroase monumente cu conținut laic. În secolul al XIV-lea. cărțile pur seculare au fost comparativ comparate pe scară largă. Deja la sfârșitul secolului al XIII-lea. în Anglia au ilustrat legendele regelui Arthur și ale Cavalerilor mesei rotunde.

10. Cultura medievală a Chinei are o identitate strălucitoare.

Arhitectura chineză din lemn atrage prin ușurința, claritatea proporțiilor, sculpturile cu modele elegante și ritmurile netede ale acoperișurilor curbate. Pictura chineză este marcată de lirism, armonie tonală a culorilor transparente și moi. Statuile budiste se disting prin importanța calmă a posturilor, demnitatea fețelor și gesturilor, moliciunea liniilor, lipsite de dinamică sporită. În China, a fost creat un alt sistem artistic, s-a acumulat un stoc diferit de mijloace expresive.

Sistemul social feudal s-a conturat în țară foarte devreme, la începutul secolelor al III-lea și al IV-lea, iar viața artistică a atins o înflorire ridicată chiar și atunci când civilizația medievală tocmai se ivea în mai multe țări din est. Evul Mediu nu este doar o perioadă a istoriei chineze care se întinde în timp, este, de asemenea, o perioadă de revoltă spirituală extraordinară în țară, o perioadă de înflorire a orașelor mari, construirea de palate, parcuri și temple de lux.

Trezirea interesului pentru diferite aspecte ale vieții și naturii umane a dat naștere, pe de o parte, la dezvoltarea picturii narative și a portretizării, pe de altă parte, primele compoziții peisagistice din lume, parcă pătrunzând în sufletul naturii, arătând viața pădurilor și a pășunilor de munte, a animalelor și a păsărilor, locuirea lor. Epoca feudalismului a fost marcată în China de o serie de noi descoperiri importante pentru timpul său. Printre acestea se numără invenția porțelanului, apariția tipăririi - mai întâi din tablele gravate, apoi cu ajutorul tipului pliabil, care a făcut posibilă publicarea cărților în numeroase exemplare și cunoașterea pe scară largă a țărilor estice cu lucrările filozofilor, poeților chinezi. și teoreticienii artei. Diseminatorii de cunoștințe în acele vremuri îndepărtate erau, de regulă, călugări pelerini și călători cărturari.

Ca și în alte state feudale, arta Chinei a fost strâns asociată cu credințele religioase predominante acolo. Principalele învățături au fost confucianismul și taoismul înrădăcinat în antichitate, precum și budismul care le-a completat în primele secole ale erei noastre. Cu toate acestea, ideologia medievală chineză a fost mult mai puțin supusă dogmelor bisericești decât în ​​țările europene. Toleranța religioasă în China a fost determinată de coexistența de lungă durată a multor secte și școli religioase de acolo, care absorbiseră credințele populare. De-a lungul timpului, când budismul și-a pierdut rolul principal, fuzionând cu cultele antice ale naturii, imaginea lui Buddha a fost identificată cu întregul univers, iar pictura a ocupat locul principal în arta Chinei, ceea ce a făcut posibilă dezvăluirea legilor și frumusețea naturii într-o formă mai vizuală și poetică. Pictura a determinat originalitatea și semnificația artei medievale chinezești din perioada matură.

Arhitectură și sculptură

În toată țara, a început construcția mănăstirilor grandioase, sculptate chiar în stânci, temple de lemn luxoase și turnuri de pagode în cinstea sfinților și pelerinilor budisti. Meșterii din India, Afganistan, Asia Centrală au fost constructorii acestor structuri. Templele ridicate de-a lungul secolelor în stânci de câțiva kilometri au păstrat, ca un fel de muzee, numeroase monumente de sculptură și pictură din Evul Mediu și au reflectat întreaga sa istorie.

Cele mai vechi dintre mănăstirile budiste au fost Yungang („Templul Înălțimilor dincolo de nori”, secolele IV-VI), Longmen (sec. VI)

și Dunhuang (sau Qianfodong - „10 mii de Buddha”, fondat în secolul al IV-lea, a cărui construcție a fost efectuată până în secolul al XIV-lea).

Sculpturi uriașe ale lui Buddha și ale discipolilor săi, stâlpi masivi sub formă de pagode umplu încă sălile semi-sumbre ale peșterilor Yungang. În jurul imenselor sculpturi din Yungang și Dunhuang, numeroase reliefuri care înfățișau muzicieni cerești și sfinți budisti au acoperit pereții și tavanul fără niciun sistem, pictate cu vopsele minerale delicate.

În plus față de templele rupestre, monumentele memoriale budiste - pagode - sunt, de asemenea, răspândite. Pagodele timpurii, cu o curbură moale și o rotunjime a liniilor, seamănă încă cu temple asemănătoare turnului indian. Cea mai veche pagodă Sunyuesa care a supraviețuit (523)

Taihedyan - Pavilionul celei mai înalte armonii

- reflectă trăsăturile caracteristice arhitecturii medievale din China: eleganță și ușurință. Coloanele rotunde lăcuite înalte, montate pe o platformă, formează baza întregii structuri. Aceștia susțin un acoperiș cu două niveluri, parcă plutind în aer, care, potrivit anticilor, ar fi trebuit să semene cu aripile unui fazan zburător. Ieșind în afara clădirii, a protejat-o de căldura și umezeala de vară insuportabile. Colțurile curbate ale acoperișurilor oferă întregii clădiri un sentiment de ușurință și ascund dimensiunile acoperișurilor. Pereții subțiri constau uneori din grilaje ajurate care permit trecerea luminii moi. Spațiul interior al camerei este umplut cu două rânduri de coloane și se caracterizează printr-o mare simplitate și rigoare.

Templele din Beijing erau de asemenea amplasate în complexe mari. Majestuosul Templu al Raiului (secolul al XV-lea) este format din mai multe clădiri, întinse în ordine strictă pe un spațiu vast între verdeață densă.

Sculptură

Sculptura a atins un nivel ridicat în perioada Tang. Statuile sfinților budiste din mănăstirile rupestre au dobândit o mare plasticitate (statuia Buddha Vairochana din Longmen, 672-676)

Multe scene de zi cu zi au apărut pe pereții templelor, executate în vechea tehnică de relief, dar strâns legate de percepția realistă a lumii.

Înmormântările împăraților, precum mănăstirile, erau decorate cu reliefuri reprezentând nu numai zeități budiste, ci și viața reală la curte.

Pictura

Cea mai mare realizare a artei în perioadele Tang și Song a fost pictura. De asemenea, ea a reflectat admirația oamenilor pentru frumusețea naturii și a vieții urbane din acea vreme.

Artiștii au creat picturi pe mătase lungă, iar apoi suluri de hârtie, verticale sau orizontale, păstrate în cutii speciale și suspendate doar o vreme. Pergamentele orizontale reprezentau de obicei povești, legende, care erau privite scenă cu scenă ca o carte picturală. Majoritatea sulurilor verticale au prezentat peisaje. Adesea pictura a fost completată cu texte în versuri scrise cu frumoase scrieri de mână caligrafice lângă imagine. În China medievală, „genul florilor și al păsărilor” era de asemenea răspândit. De obicei, acestea sunt scene scrise pe ventilatoare, ecrane, suluri și foi de albume, reproducând cu o precizie extraordinară lumea animalelor, plantelor, peștilor și insectelor. Deja în secolul al VIII-lea, pictorii chinezi, împreună cu vopselele minerale transparente pe bază de apă, au început să folosească cerneală neagră bogată în nuanțe. În același timp, s-au dezvoltat diferite moduri de pictură: una - o „pistol-bi” atentă („pensulă sârguincioasă”), fixând toate detaliile și arătând privitorului cele mai mici detalii ale imaginii, cealaltă - liberă și, ca au fost „syo-i” neterminat („pictând o idee”), permițându-i privitorului, la cererea imaginației sale, să gândească ce i-a ascuns artistul. Combinația dintre un fundal ușor, neumplut, o linie și un punct flexibil, întotdeauna foarte precise, ascundeau secretul tehnicilor expresive ale picturii chineze. Suprafața hârtiei sau a fundalului de mătase al picturii, care absoarbe cu ușurință vopselele și cerneala umede, a fost înțeleasă de pictori ca un spațiu de aer sau ca o suprafață calmă a unui lac sau ca o distanță de ceață. Picturile de peisaj chinezesc nu au fost niciodată pictate direct din viață. Au fost creați din memorie și au absorbit toate trăsăturile cele mai caracteristice ale naturii.

În peisajele chinezești medievale, nu liniare, ci a fost folosită așa-numita perspectivă difuză. Pictorul privea priveliștea de deschidere ca de pe un munte înalt, care făcea ca orizontul să se ridice la o înălțime extraordinară în fața lui.

Arte Aplicate

Artele aplicate din China medievală sunt cunoscute pe scară largă - produse realizate din porțelan, piatră sculptată, lemn și os. Încă din cele mai vechi timpuri, secretele meșteșugului fabricării obiectelor de uz casnic rafinate au fost transmise din generație în generație. Ceramica secolelor 11-13 rafinat și divers. La fel ca în pictura timpului Cântecului, strălucirea culorilor este înlocuită de simplitatea grațioasă, fluiditatea moale a tranzițiilor culorilor, calmă și slabă. De multe ori s-au abătut de la simetrie strictă, obținând cele mai neașteptate efecte, imitând fie jadul prețios, fie folosind o rețea de mici crăpături, ca și cum un joc bogat al unei suprafețe sclipitoare ar fi fost creat accidental de către natura însăși. Au fost fabricate și vase albe ca zăpada cu un model delicat gravat de flori, vaze gălbui și amfore cu un model negru. Adesea modelul a fost complet absent. Mobilierul încrustat, broderiile și țesăturile din această perioadă se disting printr-un gust delicat. Țesăturile moi și granuloase ale kesa (mătase tăiată) arătau ca niște tablouri adevărate și erau modelate după cei mai buni pictori.

Caligrafie chineză este un fenomen uimitor și unic în istoria civilizației mondiale, o perlă unică a culturii din Est. Ca artă figurativă, este comparabilă cu pictura, deoarece este capabilă să exercite un impact emoțional asupra unei persoane cu o bogăție de forme și o varietate de stiluri. Ca artă abstractă, este comparabilă cu muzica, deoarece este capabilă să-și transmită ritmul și armonia inerente. În același timp, are și un aspect practic - înregistrarea semnelor grafice care alcătuiesc scriptul chinezesc. Semnele scrise sunt întruchiparea vizibilă a conceptelor de limbă. Conform metodei de formare a acestora, caracterele chinezești pot fi împărțite în șase categorii principale (lyushu): 1) categoria vizuală (xiangxing) - o imagine directă a unui obiect; 2) categoria fonetică (chzhishi) - o combinație de elemente figurative și fonetice: 3) categorie ideografică (hui) - o combinație a unui element figurativ concret cu un simbol abstract; 4) categoria pictografică (xinsheng) - o expresie simbolică a unei idei abstracte; 5) o categorie împrumutată (jiajie) - utilizarea unui semn pentru a scrie un concept care nu are legătură cu acesta în sens, dar are același sunet; 6) o categorie modificată (zhuanzhu) - o modificare a părților individuale ale unui hieroglif datorită dobândirii unui nou sens. Arta caligrafiei se realizează prin trăsături realizate cu instrumente tradiționale de scris numite „cele patru comori ale studiului” (wenfang si bao) - pensulă, cerneală, hârtie și cerneală.

În timpul secolelor III-II. BC Roma era ocupată cu lupte continue, atât interne, cât și externe. Roma era condusă de o oligarhie reprezentată de patricieni, care conduceau în Senat și Adunarea Națională. Această perioadă s-a încheiat cu războaie civile și cu ridicarea la putere a împăratului August în 27 î.Hr. În timpul Republicii Romane, a apărut o nouă formă de arhitectură, încorporând tradiții etrusco-italice, împrumutând tehnici artistice grecești și metode de construcție romane. Foarte puține structuri din acel moment au supraviețuit, dar chiar și ceea ce este, vorbește despre spiritul căutării de noi materiale de construcție, tipuri de clădiri și metode de decorare decorativă. Romanii au reușit să-și creeze propriul stil arhitectural.

Capitel corintic

Capitolul roman corintian timpuriu era mai lat decât cel de mai târziu, cu frunze de acant carnos și flori mari pe abac. Această capitală provine de la Templul lui Vesta din Roma, unde erau douăzeci de astfel de capitale pe coloane canelate.

În structurile timpurii, betonul era deja folosit, care treptat a devenit un material de construcție independent, deși pietre mici de formă neregulată, legate cu beton, erau folosite pentru a face față suprafețelor exterioare ale pereților. Aceasta este așa-numita placare greșită - interior.

Puțin rămâne din Bazilica Emilia în afară de fragmente. Din săpături și imagini pe medalii, se știe că ea a ieșit la forum cu o latură mai lungă. În timpul reconstrucției forului lui Cezar, acesta a fost ascuns de un portic ridicat în fața sa.

Circ Maxim (sec. IV î.Hr.)

Circul a organizat curse de cai și concursuri de gladiatori. A fost situat în valea dintre Palatin și Aventin, lungimea sa este de 600 de metri.
De-a lungul timpului, au fost amenajate acolo bănci și a fost instalat un perete scăzut - spatele, în jurul căruia aveau loc curse. La capetele din spate au fost instalate metas - obeliscuri conice.

Construcția Pompei datează din secolul al III-lea. BC X. Se află în sudul Italiei. În 63, a fost deteriorat de un cutremur, iar în 79, a fost acoperit cu un strat gros de cenușă după erupția Vezuvului. Săpăturile care au început la sfârșitul secolului al XVIII-lea au descoperit o așezare romană timpurie, care era neobișnuit de bogată în arhitectură. Casele, monumentele au rămas intacte. Clădirile care au supraviețuit sunt puținele care au supraviețuit din cele mai vechi structuri romane, cum ar fi bazilica sau băile. Sudul Italiei a fost puternic influențat de arta greacă, iar Pompei nu face excepție. Moda stilului grecesc poate fi urmărită în decorarea caselor oamenilor bogați.

Atriul este o curte mare în centrul clădirii. Avea plafoane cu o gaură pătrată în centru prin care apa de ploaie curgea în piscină. În funcție de designul podelelor, s-au distins mai multe tipuri de atrium. Corintianul a fost cel mai ușor, deoarece numărul mare de coloane a permis lărgirea deschiderii din acoperiș.

Domus (secolul II î.Hr.)

Domusul italic este de origine etruscă.
Era format din camere grupate în jurul unui atrium - o curte. Deseori exista un peristil în spatele atriului. În casa lui Pansa, era format din șaisprezece coloane ionice cu o piscină în centru. Fațada cu vedere la stradă era de închiriat.

Bazilică

Poate că bazilica provine din sta greacă, care a fost în cele din urmă blocată. Bazilicele erau centre de afaceri. Bazilica din Pompei a fost intrată din față; în interior era o platformă pentru spectacole publice.

Clădiri republicane lângă Roma

Tendințe în arhitectură din timpul Republicii în afara Romei în secolele III-I. Î.Hr. erau la fel ca în capitală. Romanilor le lipseau carierele mari de marmură pe care le aveau grecii, așa că au folosit tuful local, travertinul și peperina.

În același timp, au folosit cărămizi. Dezvoltarea betonului extraordinar de puternic a influențat construcția structurilor care urmează să fie ridicate. Betonul era de obicei acoperit cu un strat de cărămidă, zidărie sau tencuială. Templele din această perioadă combină tradițiile etrusco-italice cu ordinea elenistică.

Templul rotund al Vestei, înălțat peste defileul din Tivoli, este dedicat zeiței vetrei. Templele din această perioadă sunt adesea bine poziționate în peisaj.

Proporțiile alungite ale templului, coloanele corintice cu o friză de cap de taur - toate acestea provin, fără îndoială, din arhitectura greacă. Structura templului, construită din tuf și travertin local, este tipic romană.

Clădiri din august

Când, după războiul civil, Augustus a ajuns la putere în 27 î.Hr., a inaugurat un secol de pace și prosperitate care a durat două sute de ani.

A început să construiască drumuri, poduri și apeducte. Din păcate, puține structuri seculare din acea vreme au ajuns la noi. Se pare că Augustus a urmat în multe feluri exemplul tatălui său adoptiv, Iulius Cezar, în reconstruirea forului și finalizarea Teatrului lui Marcellus, cel mai vechi și mai explicit exemplu de proiectare arcuită folosind un mandat. Pentru ciment, au început să folosească nisip vulcanic - pozzolan și au inventat un proces de uscare lentă. Epoca lui August a rămas extrem de conservatoare în gusturile sale.

Pe fațada semicirculară a teatrului lui Marcellus (13 î.Hr., dedicat memoriei nepotului lui Augustus - Marcellus) erau trei niveluri de galerii arcuite, încadrate de semicoloane: în partea de jos - dorică, în nivelurile următoare ionice și Corintian. Combinația de modele arcuite și comenzi este tipică pentru Roma.

Doar două niveluri ale teatrului lui Marcellus au supraviețuit, pe arcurile cărora sunt impuse ordine ionice și dorice. Nu se știe dacă a existat o a treia mansardă corintică sau simplă. Coloanele din ordinul doric roman au avut întotdeauna o bază.

Teatrele romane erau diferite de cele grecești. Semicirculare în plan, nu rotunde, au fost construite pe substructuri și nu neapărat pe un deal. Teatrele erau de obicei pe trei niveluri, iar publicul trecea de la un nivel la altul pe scări, iar coridoarele radiale le duceau la auditoriu. În interior, teatrul consta de obicei din trei niveluri de trepte de marmură.

Augustus a susținut că a găsit Roma în piatră și a plecat în marmură. Acest lucru este valabil mai ales pentru temple, dintre care multe le-a construit și restaurat. În biografia sa despre Augustus Res Gestae Divi Augusti, el a susținut că a reconstruit optzeci și două de temple într-un an chiar în Roma. Templele acestei perioade se bazează pe tradiții republicane, combinând influențele Greciei și ale etruscilor. Acestea se caracterizează prin claritate strictă și ordine, alungirea proporțiilor. Templele erau adesea așezate pe podiumuri înalte. Majoritatea templelor din august sunt corintice, care se potrivește cu gustul pentru detalii sofisticate și cu utilizarea marmurei.

Până când au fost descoperite cariere în Lună în 20 î.Hr., marmura a rămas un material de construcție scump. Pe vremea lui Augustus, marmura lunară era deja utilizată în mod activ, albul său era perfect combinat cu marmura colorată importată. În Templul Concordiei (10 d.Hr.), marmura este folosită peste tot.

Arhitectura a fost folosită constant de romani în scopuri politice. În timpul bătăliei de la Filipi (42 î.Hr.), August a jurat să răzbune moartea lui Iulius Cezar și să construiască un templu în memoria sa. Templul lui Marte Ultor (răzbunătorul) de la Forumul Augustus a fost donat orașului. În plan, templul lui Marte Ultor este un picnostil cu opt coloane de tip italic, completat de o absidă situată deasupra nivelului podelei și care închide axa principală a templului. Templul este aproape pătrat, pe un podium înalt.

Forum Augustus este situat perpendicular pe Forumul lui Iulius Cezar și a păstrat principalele caracteristici ale planului său, dar templul a fost mutat aproape de peretele din spate al forumului, pereții laterali formați două semicercuri.
Flancând templul, au dat pătratului un caracter tipic italic cu o compoziție central-axială

Flavia

Împăratul Vespasian (guvernat 69-79) a fondat singura dinastie imperială - dinastia Flaviană. La fel ca predecesorii săi (Julia-Claudius), ei au respins ascetismul arhitectural din epoca republicană și epoca lui August. Moștenirea lor este o ciudățenie complicată care ar putea apărea doar într-o epocă de pace și abundență. Arhitectura casei și a palatului a creat formele bolților. Stăpânirea perfectă a betonului și a tehnologiei de construcție a făcut posibilă blocarea deschiderilor mari fără suporturi, cum ar fi: un octogon acoperit cu o boltă închisă în Casa de Aur a lui Nero. În 64, un incendiu a distrus o mare parte din oraș, iar Nero a adoptat o lege care interzice utilizarea lemnului și a recomandat podele din ciment și tavanuri arcuite la nivelurile inferioare.

Reticulat - zidărie de plasă, în care suprafața exterioară a unui perete de beton era confruntată cu pietre piramidale mici, așezate cu atenție. Bazele lor plate se sting și formează un model de plasă, iar capetele ascuțite sunt scufundate în miezul de beton al peretelui.

Ordinul toscan a fost inițial o versiune etruscă a doricului, deși romanii l-au perceput ca fiind specific italic. Spre deosebire de doric, în ordinea toscană, coloanele au o bază și un capitel înalt și o cornișă care nu are mutul.

Sau amfiteatrul Flavian, fondat de Vespasian în 70 ca dar pentru orașul Roma. A fost descoperit de fiul său Titus în 80 și finalizat de Domițian. Colosseumul a fost construit pe locul unui lac artificial din grădinile care înconjurau Casa de Aur a lui Nero. Solul argilos a constituit baza ideală pentru greutatea enormă a clădirii. Colosul aflat în apropiere - o imensă statuie a lui Nero - poate că și-a dat numele amfiteatrului. Spre deosebire de Nero, risipitor în mod egoist, Vespasian a înzestrat cu înțelepciune romanilor un amfiteatru unde au avut loc bătălii de gladiatori, creând primul amfiteatru permanent din oraș. Structura este destul de tradițională în ceea ce privește planul și decorul, dar dimensiunile sale de 616 x 512 picioare (188 x 156 m) o fac unică.

Materialele au fost alese în mod deliberat pentru aceste dimensiuni și greutăți. Bazele sunt din beton, pereții sunt din tuf, iar partea superioară este din beton, cu cărămizi. Partea exterioară este realizată din travertin. Suportul pentru traversări era un cadru structural rigid, care consta din stâlpi și bolți cilindrice. În plus, structura de beton a Colosseumului conținea multe arce de cărămidă care serveau drept arcade de descărcare și formau cadrul bolților.

Rafturile din lemn erau introduse în găurile din parantezele cornișei de la mansardă, de care erau legate capetele vergeturilor baldachinului - velaria, care era întinsă peste amfiteatru pentru a proteja spectatorii de soare. A fost ținut în loc de un sistem de blocuri.

Soldatul spaniol Traian a devenit împărat în 98. Este cunoscut ca unul dintre marii constructori-împărați, dar, din păcate, puține lucruri au ajuns până la noi din timpul său. Piețele lui Traian sunt o excepție fericită. Aceste străzi de magazine de piatră și beton se ridicau din Dealul Quirinalului de deasupra Forului lui Traian. El a construit băi pe locul Casei de Aur a lui Nero, care a urmat planul băilor lui Titus. De asemenea, Traian a reconstruit portul și șantierele navale din Roma. Dar cel mai ambițios proiect al său este Forumul Romanum (Forumul Roman). În general, arhitectul forumului a folosit multe tehnici dezvoltate înainte de el, în special semicercurile forumului din august.

Biblioteci. Roma

Două biblioteci magnifice pentru manuscrise latine și grecești au fost construite în Forumul Traian. Acestea erau situate una opusă celeilalte și aveau intrări în piață, în centrul căreia se afla coloana lui Traian. Podiumul din ele a fost înlocuit de galerii pe coloane înalte.

Rămășițele împăratului Traian au fost zidite la baza coloanei. Coloana avea o scară interioară în spirală și a fost încuiată de o statuie din bronz aurit, care a fost ulterior înlocuită de statuia Sf. Petru.

O coloană monumentală pe marmură (înălțimea de 155 de picioare sau 47 m) a fost ridicată și a onorat victoriile lui Traian în războiul cu dacii. Principala caracteristică a coloanei este friza de relief, care se întinde de la podium până la capitală cu o panglică lungă a coloanei vertebrale.

Adrian

Arhitectura perioadei Hadrian (117-138) a căutat să combine formele romane cu formele arhitecturale și decorative ale Greciei și ale Orientului Elenistic. S-a caracterizat prin construcția de beton și cărămidă, precum și dezvoltarea structurilor boltite și cu cupole, de exemplu, într-o vilă din Tivoli. Arhitectura epocii baroce prin plasticitatea ei, raportul dintre spații, jocul de lumină și umbră. Admirația profundă a lui Hadrian pentru Grecia este evidentă în majoritatea clădirilor din timpul său. El însuși a trăit mult timp în Atena și a construit multe aici. Uneori, Adrian acționează și ca arhitect, printre altele proiectând clădiri, de exemplu, Templul lui Venus și al romilor din Roma.

Vila la tara: Vila Adrian. Tivoli (c. 118-134)

Numele „Vila lui Hadrian” este înșelător. Mai degrabă, este un palat situat în mediul rural. Se caracterizează printr-un aspect pitoresc gratuit, o combinație încântătoare de suprafața apei cu arhitectura, sculptura și peisajul verde. Betonul a fost utilizat în clădiri, precum și structurile complexe din punct de vedere tehnic.

În exterior, este un peripter cu o cella alungită, dar este format din două temple identice adiacente absidelor, într-unul dintre care a fost plasată statuia lui Venus, în cealaltă - Roma.

Se știe că templul a fost proiectat chiar de Hadrian. Arhitectul Apolodor a îndrăznit să critice templul pentru disproporția sa, pentru care a plătit cu viața sa. Situat pe un piedestal înalt, era înconjurat de o colonadă de granit gri cu capiteluri de marmură albă.

Panteonul a ocupat un loc special în arhitectura romană și mondială. A fost construit în jurul anilor 118-128. Hadrian pe locul vechiului Panteon, ridicat de consulul Marcus Agrippa, dar l-a depășit ca mărime și aspect. Templul a fost dedicat tuturor zeilor și a repetat forma rotundă a vechiului Panteon, care, aparent, se poate explica prin dorința de a păstra continuitatea tradițiilor. Este curios că pe portic s-a păstrat o inscripție din templul lui Agrippa. Este una dintre cele mai mari clădiri care au supraviețuit din antichitate. A fost ridicat pe Champ de Mars și era un fel de contrapondere la Colosseum. În 609, Panteonul a fost transformat în biserică de Papa Bonifaciu.

Templul este format din trei părți: o rotundă cu cupolă, un portic dreptunghiular alăturat și o parte de tranziție între portic și rotundă. Pereții din partea inferioară erau aparent acoperiți cu marmură, iar în partea superioară erau tencuiți. Domul era acoperit cu dale aurite.

Interiorul este dominat de emisfera unei cupole grandioase. În punctul său cel mai înalt a existat o deschidere - un opion, prin care a pătruns lumina. Decorul interior al Panteonului reflectă o expresivitate tipică romană. Acesta este rezultatul utilizării betonului, care oferă mai multă libertate în organizarea spațiului interior și permite crearea de clădiri la scară semnificativă.

Cupola Panteonului depășește în mărime toate structurile de acest fel, nu numai ale antichității, ci și ale Evului Mediu și ale Renașterii, până în secolul al XIX-lea. Diametrul său - 43 m - este egal cu înălțimea sa, care este jumătate din înălțimea întregii clădiri, raportul recomandat de Vitruvius.

Epoca Nordului la Roma

Împărații dinastiei Sever au ajuns la putere în 193 după războaiele civile. Se pare că puterea și influența în scădere a Romei și întărirea provinciilor nu le-au încurajat decât să construiască structuri și mai grandioase.

Principala lor contribuție la arhitectura Romei este complexele lor termale extinse. Principalele caracteristici ale băilor romane târzii au fost deja găsite în băile lui Traian și Tit în secolul I. - aceasta este simetria axială și succesiunea aranjamentului premiselor. Dimensiunea clădirilor din nord era nouă: băile din Caracalla ocupau 50 de acri (20 de hectare) și găzduiau 1600 de persoane odată. Utilizarea bolților de beton și a structurilor arcuite a permis extinderea acestor spații vaste fără suporturi exterioare.

Un arc de triumf de marmură a fost ridicat la poalele Capitoliei și este dedicat victoriilor împăratului în Mesopotamia.
O caracteristică specială a arcului este deschiderile interne din pilonii din mijloc. Arcul lui Septimius Severus a fost bogat decorat cu sculptură. Fiecare bolta cilindrică deasupra culoarului este acoperită cu chesoane cu flori înconjurate de frunze de acant.

Septisoniu (203)

Un set colosal, așezat pe versantul sudic al Palatinului, umbrind substructura palatului imperial. A fost distrus în 1588. Zidul a fost decorat cu porticuri pe trei niveluri, alternând cu exedre. Coloane de marmură colorate, o statuie a împăratului în centru, fântâni și statui din exedra au dat clădirii un aspect solemn.

Imperiul Nordului

În vastul imperiu al Nordului (193-305), au fost dezvoltate noi tipuri și stiluri arhitecturale. Romanii și-au adus tradițiile în provincie, dar s-au schimbat în conformitate cu practicile locale de construcție. În afara Romei, betonul era rar folosit, ceea ce limita opțiunile.

Cupola Mausoleului lui Dioclețian din Split, de exemplu, a fost complet căptușită cu cărămizi, care i-au limitat mărimea. În provincii, piatra a continuat să fie folosită mult timp după ce a încetat să mai fie folosită la Roma. Libertatea de a folosi ordinele clasice a fost, de asemenea, caracteristică provinciilor, ceea ce a făcut posibilă crearea de noi forme arhitecturale.

Acesta este unul dintre puținele temple bine conservate ale ansamblului din Baalbek (acum Liban). Templul este tipic roman, cu un portic adânc și o cella mare pe un podium înalt. Dar înălțimea sa este mai degrabă elenistică.

Interiorul bogat al templului lui Bacchus este unul dintre puținele bine conservate până în prezent. Pereții săi de calcar sunt împodobiți cu ornamente clasice și ordine care se ridică la toată înălțimea clădirii. Între coloane există nișe, unele cu capete de fronton, altele rotunde.

Porticul cu patru coloane a întunecat cella rotundă, oferind templului centric orientarea axială frontală, favorizată de romani. Deschiderea podiumului și a ansamblului, care susținea coloanele corintice, a creat o plasticitate aproape barocă.

Imperiu târziu

Sub împăratul Constantin, au avut loc două evenimente importante care au schimbat cursul dezvoltării ulterioare a arhitecturii Romei. În 313 împăratul a recunoscut creștinismul și a devenit el însuși creștin, iar în 330 a făcut din Constantinopol capitala sa. Amenințarea crescândă a triburilor nordice, instabilitatea politică a dus la o scădere a nivelului clădirii. Din punct de vedere tehnic, structurile au devenit mai simple, au existat cazuri frecvente de demontare a clădirilor degradate și reutilizarea pietrei, coloanelor, detaliilor și reliefurilor lor. Sculptura în piatră nu mai era atât de sofisticată și complexă. Dar au existat și excepții, cum ar fi construirea zidurilor lui Aurelius în jurul Romei. Împăratul Maxcentius și-a construit chiar o nouă vilă și un hipodrom lângă Calea Appiană. Imperiul ulterior (anii 30b-340) a fost trecerea de la Roma la Bizanț.

Bazilica a fost începută de Maxcentius și terminată de Constantin, în care intrarea a fost mutată la mijlocul laturii lungi, ceea ce a provocat o prelungire a absidei vizavi de ea.

Trei compartimente laterale pe fiecare parte a navei centrale servesc drept contraforturi care țin forța bolții grele. Naosul central al bazilicii (80 x 25 m, 35 m înălțime) a fost acoperit cu trei bolți de cruce din beton. Se sprijinea pe stâlpi masivi și bolți de nave transversale.

Utilizată încă din luna august, cărămida a fost utilizată ca distanțier în beton și ca material de acoperire. Betonul a devenit materialul de construcție predominant în imperiul târziu. Piatra nu a fost folosită aproape niciodată, cu excepția arcurilor de triumf.

Statul roman trece printr-o cale dificilă de dezvoltare. Mai întâi a cucerit Italia (secolele V-III î.Hr.), apoi Cartagina (sec. II î.Hr.) și, în cele din urmă, Grecia (sec. II î.Hr.).

Arhitectura Romei Antice s-a schimbat semnificativ de-a lungul existenței acestei stări puternice.

Multe trăsături au stat la baza artei romane. Predecesorii romanilor au fost etruscii. La mijlocul primului mileniu, ei aveau deja propria lor cultură. Templele etrusce sunt similare cu peripterele grecești, dar fațada din față este mai accentuată în ele: în fața intrării există o platformă cu coloane, iar o scară în mai multe etape duce la ea. La ridicarea porților, etruscii folosesc adesea un arc semicircular, pe care grecii aproape că nu-l cunoșteau. Casele lor aveau o cameră în centru cu o gaură pătrată deschisă în acoperiș în mijloc și pereți negri cu funingine. Se pare că era o vatră. Acest lucru a dat motive să numim această cameră un atrium (din cuvântul „ater” - „negru”).

Atrium - o cameră cu o gaură în acoperiș

În cultură, tendința oficială de stat a unei societăți elenizate și gusturile populare care datează din trecutul italic se ciocnesc.

În general, statul roman este izolat, opus persoanei private. A fost renumit pentru sistemul său de management și drept.

Armata a fost coloana vertebrală a puterii mondiale. Puterea supremă era concentrată în mâinile generalilor, care aveau puțină atenție la interesele naționale și naționale, iar orașele erau construite după modelul taberelor.

Conform punctelor de vedere ale lui Vitruvius (tratatul a fost scris în 27-25 î.Hr.), arhitectura se împarte în două categorii: construcție și proporții (raporturile părților individuale ale clădirii servesc drept bază). Iar principiul estetic este doar în ordine, coloanele atașate structurilor.

În epoca lui August (30 î.Hr. - 14 d.Hr.), au fost construite monumente arhitecturale precum „casa pătrată” din Nimes (sudul Franței) sau Templul Norocului Virilis, aparținând tipului de pseudo-peripter. Pseudo-peripterul este similar cu peripterul, dar cella este împinsă puțin înapoi. Templul este așezat pe un podium înalt; o scară largă duce la intrarea sa (aceasta determină asemănarea pseudo-peripterului cu templele etrusce). Numai în templul roman se observă mai strict formele clasice ale ordinii: coloane canelate, capiteluri ionice, entablament.

Maison Carré „Casa pătrată” din Nimes (Franța). Secolul I Î.Hr. NS.

Templul Norocului Virilis. Secolul I Î.Hr. NS.

Tipuri de locuințe ale orășenilor bogați

Unicitatea arhitecturii romane a rezonat și mai puternic într-un nou tip de locuință în spiritul eclecticismului: atriul italian și peristilul elenistic. Cele mai bogate clădiri pompeiene, precum casele Panza, Faun, Loreus Tiburtinus, Vettii, aparțin acestui tip. Peristilul a servit mai mult ca decor pentru o moșie bogată decât ca loc pentru viața diversă a locuitorilor săi, așa cum a fost în casele din Grecia.

Spre deosebire de locuința grecească, toate localurile erau aliniate într-o ordine strictă pe laturile axei sale principale.

Atrium

Peristilul casei lui Vettii, vedere din partea tricliniului mare.

Portic și grădină în casa lui Lorey Tiburtin

Casa Faunului (Vila lui Publius Sulla). Timp prezent

Casa Faunului (Vila lui Publius Sulla). A fost așa înainte

Vila lui Publius Sulla (Casa Faunului). Grădină interioară cu peristil și ordine ionică

Vilele pompeiene încântă cu perfecțiunea înaltă a artelor aplicate. Dar o mulțime de vanitate și lux insipid alunecă acolo: pictarea pereților cu copii ale celebrelor picturi grecești din secolul al IV-lea, imitarea decorațiilor plate egiptene sau, dimpotrivă, crearea unei impresii înșelătoare a ferestrelor.

Epoca lui August se caracterizează prin stilizare și eclecticism. Printre cele mai bune monumente din această perioadă se află Altarul Păcii de la Forum. Diferența dintre relief este imediat izbitoare: figurile sunt plasate în mai multe planuri, ceea ce le face pitorești, dar între figuri nu se simte spațiu, aer, mediu luminos, ca în relieful elenistic.

Altarul Păcii, construit în cinstea Zeiței Păcii. Muzeul de interior.

Relieful unuia dintre pereții altarului

Curentul clasic sub Augustus a fost principalul, dar nu singurul. În secolul II. Î.Hr. susținătorii antichității Vechiului Testament s-au opus imitării grecilor.

Structuri de inginerie. Apeducte

Printre monumentele romane există o mare secțiune dedicată structurilor de inginerie, astfel au apărut multe elemente de îmbunătățire a orașelor: Calea Appiană pavată, apeductul, apeductul.

Podul Garde de la Nimes Pont du Gard

Pompei. Italia

Roma

Plumb sanitar

forum

Arta devine, în mâinile suveranilor, un mijloc de consolidare a autorității sale. De aici natura spectaculoasă a structurilor arhitecturale, amploarea construcției, dependența de dimensiuni enorme. În arhitectura romană, exista o demagogie mai nerușinată decât un umanism autentic și un sentiment de frumusețe.

Cel mai magnific tip de clădire a fost forumul. Fiecare împărat se străduia să se imortalizeze cu o astfel de structură.

Forul împăratului Traian atinge aproape mărimea acropolei ateniene. Dar, în ceea ce privește proiectarea lor, acropola și forumul sunt profund diferite. Ordinea primară, dependența de simetria strictă, sunt exprimate pe o scară imensă.

Forul împăratului Traian. Italia

Constructorii romani au funcționat nu cu volume, precum constructorii acropolei ateniene, ci cu interioare deschise, în cadrul cărora s-au remarcat volume mici (coloane și temple). Acest rol sporit al interiorului caracterizează forul roman ca o etapă de mare semnificație istorică în dezvoltarea arhitecturii mondiale.

Forum, în centru - coloanele Templului lui Saturn, în spatele lor arcul de triumf al lui Septimius Severus

Fotografia din stânga prezintă Bazilica lui Maxenți și Constantin, cea mai mare clădire construită vreodată pe forum în 312.

Templul Păcii, cunoscut și sub numele de Forumul lui Vespasian (latin: Forum Vespasiani), a fost construit la Roma în anul 71 d.Hr. NS.

Clădirea Tabularia (arhiva de stat) la forum, 78 î.Hr. NS. - cea mai veche structură supraviețuitoare, în care a fost aplicat sistemul de arhitectură romană a celulei, care combina două principii de proiectare opuse - o grindă și o structură boltită.

Planificare urbană

Orașele romane precum Ostia în Italia sau Timgrad (în Africa), în strictă corectitudine a planului lor, seamănă cu tabere militare. Străzile drepte sunt căptușite cu rânduri de coloane care însoțesc orice mișcare din oraș. Străzile se încheie cu uriașe arcuri de triumf. A trăi într-un astfel de oraș însemna să te simți mereu ca un soldat, să fii într-o stare de mobilizare.

Timgrad este un oraș roman antic din Africa de Nord, situat pe teritoriul Algeriei moderne. 100 d.Hr. NS.

Arcuri de triumf

Arcurile de triumf erau un nou tip de arhitectură romană. Unul dintre cele mai bune este Arcul lui Tit. Arcurile au fost ridicate pentru a servi drept amintire a victoriilor între generații. În construcția acestui arc, există două tipuri de ordine: unul implicit - pe care se sprijină un arc semicircular, separat de acesta printr-o cornișă; o altă ordine, marcată de semicoloane puternice, este plasată pe un podium înalt și conferă întregii arhitecturi caracterul solemnității pompoase. Ambele ordine se pătrund reciproc; cornișa primei fuzionează cu cornișele nișelor. Pentru prima dată în istoria arhitecturii, o clădire se formează din relația a două sisteme.

Dependența romanilor de impresia de greutate și putere se reflectă în Arcul lui Tit în imensul entablament și mansardă. Umbrele aspre ale cornișei adaugă tensiune și forță formelor arhitecturale.

Amfiteatrele

Amfiteatrele au servit ca arenă pentru spectacole distractive și spectaculoase pentru mulțimea aglomerată: spectacole de gladiatori, concursuri de pumn. Spre deosebire de teatrele grecești, acestea nu au oferit impresii artistice ridicate. De exemplu, clădirea Colosseumului, care avea 80 de ieșiri, și acest lucru le-a permis spectatorilor să umple rapid rândurile și la fel de repede să iasă. În interior, Colosseumul face o impresie irezistibilă prin claritatea și simplitatea formelor sale. Din exterior, era decorat cu statui. Întregul Colosseum și-a exprimat reținerea, în același timp cu impresionare. Pentru aceasta, cele trei niveluri deschise ale sale sunt încoronate cu un al patrulea, mai masiv, disecat doar de pilaștri plati.

Colosseum (amfiteatru flavian) astăzi. Anul construcției -80 n. NS.

Aspectul original al Colosseumului

Colosseum în interior

În construcția Panteonului s-a folosit toată experiența veche de secole a construcției romane: pereții săi dubli cu masă de moloz în interior, arcade de descărcare, o cupolă cu un diametru și înălțime de 42 m. Un astfel de spațiu imens proiectat artistic nu a fost anterior cunoscut prin arhitectură. Puterea specială a Panteonului constă în simplitatea și integritatea compozițiilor sale arhitecturale. Nu are o gradație complexă de scale, o creștere a caracteristicilor care dau expresivitate sporită.

Thermes

Nevoile vieții urbane au fost create la mijlocul secolului I. ANUNȚ un nou tip de clădiri - terme. Aceste clădiri satisfăceau o varietate de nevoi, de la cultura corpului la nevoia de hrană mentală și contemplare solitară. Afară, băile erau de puțin interes. Principalul lucru în ele este. Cu o mare varietate de forme de plan, constructorii le-au subordonat simetriei. Pereții erau îmbrăcați în marmură - roșu, roz, violet sau verde pal.

Ruinele băilor împăratului Caracalla (băile Antonin). Secolul III (212-217 ani)

Istoria artei antice se încheie cu arta romană.