Verdiho roky života. Hudba k narodeninám Giuseppe Verdiho. Pôvod, detstvo

VERDI Giuseppe

(10 X 1813, Roncole, Parma - 27 I 1901, Miláno)

Ako každý silný talent. Verdi odráža jeho národnosť a jeho éru. Je kvetom svojej pôdy. Je hlasom moderného Talianska, nie lenivo driemajúceho alebo bezstarostne sa zabávajúceho Talianska v komických a pseudo-vážnych operách Rossiniho a Donizettiho, nie sentimentálne nežného a elegického, plačúceho Talianska Belliniho, ale Talianska prebudeného k vedomiu. Taliansko rozrušené politickými búrkami, Taliansko, odvážne a vášnivé až k zúrivosti.

Nikto nemohol cítiť život lepšie ako Verdi.

Verdi je klasik talianskej hudobnej kultúry, jeden z najvýznamnejších skladateľov 19. storočia. Jeho hudbu charakterizuje iskra vysokého občianskeho pátosu, ktorá ani časom nevyprchá, nezameniteľná presnosť v stelesnení tých najzložitejších procesov odohrávajúcich sa v hĺbke ľudskej duše, noblesa, krása a nevyčerpateľná melodika.

Skladateľ napísal 26 opier, sakrálnych a inštrumentálnych diel a romancí. Najvýznamnejšou súčasťou Verdiho tvorivého dedičstva sú opery, z ktorých mnohé (Rigoletto, La Traviata, Aida, Otello) sa už viac ako sto rokov uvádzajú na scénach operných domov po celom svete. Diela iných žánrov, s výnimkou inšpirovaného Requiem, sú prakticky neznáme a rukopisy väčšiny z nich sa stratili.

Verdi, na rozdiel od mnohých hudobníkov 19. storočia, nehlásal svoje tvorivé princípy v programových prejavoch v tlači a nespájal svoju tvorbu s etablovaním estetiky konkrétneho umeleckého smeru. Jeho dlhá, ťažká, nie vždy rýchla a víťazstvami korunovaná tvorivá cesta však smerovala k hlboko utrpenému a vedomému cieľu - dosiahnutiu hudobného realizmu v opernom predstavení. Život v celej jeho rozmanitosti konfliktov je hlavnou témou skladateľovho diela. Škála jeho stelesnenia bola nezvyčajne široká – od sociálnych konfliktov až po konfrontáciu pocitov v duši jedného človeka. Verdiho umenie v sebe zároveň nesie pocit zvláštnej krásy a harmónie. „Mám rád všetko, čo je v umení krásne,“ povedal skladateľ. Jeho vlastná hudba sa tiež stala príkladom krásneho, úprimného a inšpirovaného umenia.

Verdi si jasne uvedomoval svoje tvorivé úlohy, neúnavne hľadal čo najdokonalejšie formy realizácie svojich predstáv a bol mimoriadne náročný na seba, libretistov a interpretov. Pre libreto si často sám vyberal literárny základ a s libretistami podrobne diskutoval o celom procese jeho vzniku. Najplodnejšia spolupráca spájala skladateľa s takými libretistami ako T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi vyžadoval od spevákov dramatickú pravdu, neznášal akékoľvek prejavy lži na javisku, nezmyselnú virtuozitu, nepodfarbenú hlbokými citmi, neospravedlniteľnú dramatickou akciou. ... „Veľký talent, duša a javiskový šmrnc“ – to sú vlastnosti, ktoré si na interpretoch primárne cenil. „Zmysluplné, pietne“ uvádzanie opier sa mu zdalo nevyhnutné; ... "keď sa opery nedajú hrať v celej ich celistvosti - tak, ako ich skladateľ zamýšľal - je lepšie ich nehrať vôbec."

Verdi žil dlhý život. Narodil sa v rodine sedliackeho krčmára. Jeho učiteľmi boli dedinský kostolný organista P. Baistrocchi, potom F. Provesi, ktorý viedol hudobný život v Busseto, a dirigent milánskeho divadla La Scala V. Lavigna. Verdi už ako zrelý skladateľ napísal: „Niektoré z najlepších diel našej doby som sa naučil nie ich štúdiom, ale počúvaním v divadle... Klamal by som, keby som povedal, že v mladosti som nepodstúpil dlhé a dôsledné štúdium... moja ruka je dosť silná na to, aby som s notou naložila tak, ako si želám, a dosť určite na to, aby vo väčšine prípadov vyvolala efekt, ktorý zamýšľam; a ak napíšem niečo neobvyklé, je to preto, pravidlo mi nedáva to, čo chcem, a pretože nepovažujem všetky pravidlá prijaté dodnes za bezpodmienečne dobré.“

Prvý úspech mladého skladateľa bol spojený s inscenáciou opery „Oberto“ v divadle La Scala v Miláne v roku 1839. O tri roky neskôr bola v tom istom divadle uvedená opera „Nabuchodonozor“ („Nabucco“), ktorá priniesla tzv. spisovateľ so širokou slávou (1841). Skladateľove prvé opery sa objavili v období revolučného rozmachu v Taliansku, ktoré sa nazývalo éra Risorgimento (taliansky - renesancia). Boj za zjednotenie a nezávislosť Talianska objal celý ľud. Verdi nemohol zostať preč. Hlboko prežíval víťazstvá a prehry revolučného hnutia, hoci sa nepovažoval za politika. Hrdinsko-vlastenecké opery 40. rokov. - „Nabucco“ (1841), „Lombardi v prvej križiackej výprave“ (1842), „Bitka pri Legnane“ (1848) - boli akousi reakciou na revolučné udalosti. Biblické a historické zápletky týchto opier, ďaleko od modernej doby, oslavovali hrdinstvo, slobodu a nezávislosť, a preto boli blízke tisíckam Talianov. „Maestro talianskej revolúcie“ - to je to, čo súčasníci nazývali Verdi, ktorého práca sa stala mimoriadne populárnou.

Tvorivé záujmy mladého skladateľa sa však neobmedzovali len na tému hrdinského boja. Pri hľadaní nových námetov sa skladateľ obracia ku klasikom svetovej literatúry: V. Hugo (Hernani, 1844), V. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). Rozširovanie tvorivých tém sprevádzalo hľadanie nových hudobných prostriedkov a rast kompozičných zručností. Obdobie tvorivej zrelosti bolo poznačené pozoruhodnou triádou opier: „Rigoletto“ (1851), „Trovatore“ (1853), „La Traviata“ (1853). Prvýkrát vo Verdiho diele tak otvorene zaznel protest proti sociálnej nespravodlivosti. Hrdinovia týchto opier, obdarení vrúcnymi, vznešenými citmi, sa dostávajú do konfliktu so všeobecne uznávanými morálnymi normami. Obrat k takýmto zápletkám bol mimoriadne odvážny krok (Verdi písal o La Traviate: Zápletka je moderná. Iný by sa tejto zápletky neujal, možno kvôli slušnosti, kvôli dobe a kvôli tisícke ďalších hlúpych predsudkov... Robím to s najväčšou radosťou."

Do polovice 50. rokov. meno Verdi je všeobecne známe po celom svete. Skladateľ uzatvára zmluvy nielen s talianskymi divadlami. V roku 1854 vytvoril operu „Sicílske nešpory“ pre parížsku Veľkú operu, o niekoľko rokov neskôr vznikli opery „Simon Boccanegra“ (1857) a „Un ballo in maschera“ (1859, pre talianske divadlá San Carlo a Appolo). V roku 1861 vytvoril Verdi na príkaz vedenia petrohradského Mariinského divadla operu „Sila osudu“. V súvislosti s jeho produkciou skladateľ dvakrát cestuje do Ruska. Opera nemala veľký úspech, hoci Verdiho hudba bola v Rusku populárna.

Medzi opery 60. rokov. Najväčšiu obľubu si získala opera Don Carlos (1867) podľa rovnomennej Schillerovej drámy. Hudba „Dona Carlosa“, presýtená hlbokým psychologizmom, anticipuje vrcholy Verdiho opernej kreativity – „Aida“ a „Othello“. "Aida" bola napísaná v roku 1870 na otvorenie nového divadla v Káhire. Organicky spája úspechy všetkých predchádzajúcich opier: dokonalosť hudby, jasné farby a rafinovanosť drámy.

Po „Aide“ vzniklo „Requiem“ (1874), po ktorom nastalo dlhé (viac ako 10-ročné) ticho spôsobené krízou spoločenského a hudobného života. V Taliansku bola rozšírená vášeň pre hudbu R. Wagnera, kým národná kultúra bola v zabudnutí. Súčasný stav nebol len bojom vkusov, rôznych estetických polôh, bez ktorých je umelecká prax a vlastne rozvoj celého umenia nemysliteľný. Bolo to obdobie úpadku priority národných umeleckých tradícií, čo obzvlášť hlboko pociťovali vlastenci talianskeho umenia. Verdi zdôvodnil toto: "Umenie patrí všetkým národom. Nikto tomu neverí pevnejšie ako ja. Ale vyvíja sa to individuálne. A ak Nemci majú inú umeleckú prax ako my, ich umenie je zásadne odlišné od nášho. My neviem skladať ako Nemci...

Verdi premýšľajúc o budúcom osude talianskej hudby, cítil obrovskú zodpovednosť za každý ďalší krok, začal realizovať koncept opery Othello (1886), ktorá sa stala skutočným majstrovským dielom. „Othello“ je neprekonanou interpretáciou Shakespearovej zápletky v opernom žánri, dokonalou ukážkou hudobno-psychologickej drámy, ktorej tvorením skladateľ strávil celý svoj život.

Verdiho posledné dielo, komická opera Falstaff (1892), prekvapuje svojou veselosťou a bezchybnou zručnosťou; zdá sa, že otvára novú stránku v skladateľovom diele, ktorá, žiaľ, už nepokračovala. Celý Verdiho život je presvetlený hlbokým presvedčením o správnosti zvolenej cesty: „Pokiaľ ide o umenie, mám svoje vlastné myšlienky, svoje vlastné presvedčenia, veľmi jasné, veľmi presné, ktoré nemôžem a nemám odmietnuť. L. Escudier, jeden zo skladateľových súčasníkov, ho veľmi výstižne charakterizoval: "Verdi mal len tri vášne. Tie však dosiahli najväčšiu silu: lásku k umeniu, národné cítenie a priateľstvo." Záujem o Verdiho zanietenú a pravdivú prácu neutícha. Pre nové generácie milovníkov hudby zostáva vždy klasickým štandardom, ktorý spája jasnosť myslenia, inšpiráciu citom a hudobnú dokonalosť.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Pozrite sa, čo je „VERDI Giuseppe“ v iných slovníkoch:

Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 ... Wikipedia

- (Verdi) (1813 1901), taliansky hudobný skladateľ. Za hrdinskými operami 40. rokov. v duchu myšlienok Risorgimenta v 50. rokoch. Nasledovali psychologické drámy („Rigoletto“, 1851; „Il Trovatore“, 1853; „Un ballo in maškaráda“, 1859; jedinečné svojou lyrickou jemnosťou... ... encyklopedický slovník

Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 Dátum narodenia 10. október 1813 Miesto narodenia Roncola, blízko Busseta Dátum úmrtia ... Wikipedia

Verdi Giuseppe (10.10.1813, Roncole, provincia Parma, ‒ 27.1.1901, Miláno), taliansky hudobný skladateľ. Krčmárov syn. Od 7 rokov študoval hudbu u miestneho organistu a ako 12-ročný sa stal kostolným organistom. Prvé experimenty v oblasti kompozície boli... Veľká sovietska encyklopédia

- (Verdi, Giuseppe) GIUSEPPE VERDI. Portrét G. Boldiniho. (1813 1901), taliansky skladateľ. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Roncole, dedine v provincii Parma, ktorá bola vtedy súčasťou Napoleonskej ríše. Jeho … Collierova encyklopédia

Ja (Giuseppe Verdi), slávny taliansky skladateľ, narodený v roku 1813. Obec V. rodného mesta, Busseto, a jeden súkromník, ktorý videl vo Verdim veľké hudobné sklony, mu poskytli prostriedky na to, aby išiel do Milána na konzervatórium. On…… Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

- (Verdi, Giuseppe, 1813 1901) veľký taliansky skladateľ, autor troch opier na motívy shakespearovských príbehov: Macbeth (1847, upravená verzia 1865) a dvoch neskorších majstrovských diel Othello (1887) a Falstaff na motívy Veselých paničiek z Windsoru (1893) )... Shakespearova encyklopédia

Giuseppe Verdi
Roky života: 1813 - 1901

Dielo Giuseppe Verdiho je vrcholom vývoja talianskej hudby 19. storočia. Jeho tvorivá činnosť, spojená predovšetkým so žánrom opery, trvala viac ako pol storočia: prvú operu („Oberto, gróf Bonifacio“) napísal vo veku 26 rokov, predposlednú („Othello“) - vo veku 74 rokov. rokov, posledný („Falstaff“) - vo veku 80 (!) rokov. Celkovo s prihliadnutím na šesť nových vydaní už napísaných diel vytvoril 32 opier, ktoré dodnes tvoria hlavný repertoár divadiel po celom svete.

Verdiho životná cesta sa zhodovala so zlomom v talianskej histórii. Bolo to hrdinské Éra risorgimenta- éra boja Talianov za slobodné a nedeliteľné Taliansko. Verdi bol aktívnym účastníkom tohto hrdinského zápasu, inšpiráciu čerpal z jeho drámy. Nie je náhoda, že jeho súčasníci skladateľa tak často nazývali „muzikál Garibaldi“, „maestro talianskej revolúcie“.

Opery 40. rokov

Už v prvých Verdiho operách, ktoré vytvoril v 40. rokoch, boli stelesnené národnooslobodzovacie myšlienky, ktoré boli pre taliansku verejnosť 19. storočia také dôležité: „Nabucco“, „Lombardi“, „Ernani“, „Johanka z Arku“. ““, „Atilla“, „Bitka pri Legnane“, „Zbojníci“, „Macbeth“ (Verdiho prvá Shakespearova opera) atď. - všetky sú založené na hrdinsko-vlasteneckých zápletkách, oslavujú bojovníkov za slobodu, každá z nich obsahuje priamu politickú narážku na spoločenskú situáciu v Taliansku, bojujúcu proti rakúskemu útlaku. Inscenácie týchto opier vyvolali u talianskeho poslucháča výbuch vlasteneckého cítenia a vyústili do politických demonštrácií, čiže sa stali udalosťami politického významu. Verdiho skomponované melódie operných zborov nadobudli význam revolučných piesní a spievali sa po celej krajine.

Opery 40. rokov nie sú bez svojich nedostatkov:

zložitosť libreta;
nedostatok jasných, prominentných sólových charakteristík;
podriadená úloha orchestra;
nedostatok expresivity recitatívov.

Poslucháči však tieto nedostatky pre ich úprimnosť, heroicko-vlastenecký pátos a súlad s vlastnými myšlienkami a citmi ochotne odpúšťali.

Posledná opera 40-tych rokov "Louise Miller" podľa Schillerovej drámy „Prefíkanosť a láska“ - otvorila novú etapu vo Verdiho tvorbe. Skladateľ sa najprv venoval novej téme pre seba - tému sociálnej nerovnosti, čo znepokojovalo mnohých umelcov druhej polovice 19. storočia, predstaviteľov kritický realizmus. Hrdinské príbehy sú nahradené osobná dráma zo sociálnych dôvodov. Verdi ukazuje, ako nespravodlivý spoločenský systém láme ľudské osudy. Zároveň sa ukazuje, že chudobní, bezmocní ľudia sú oveľa ušľachtilejší, duchovne bohatší ako predstavitelia „vysokej spoločnosti“.

Opery 50. - 60. rokov

Téma sociálnej nespravodlivosti pochádzajúca z „Louise Miller“ bola rozvinutá v slávnej opernej triáde zo začiatku 50. rokov -, "trubadúr", (obaja 1853). Všetky tri opery rozprávajú o utrpení a smrti sociálne slabších ľudí, opovrhovaných „spoločnosťou“: dvorného šaša, žobráka, padlej ženy. Tvorba týchto diel hovorí o zvýšenej zručnosti dramatika Verdiho. V porovnaní so skladateľovými ranými operami sa tu urobil obrovský krok vpred:

posilňuje sa psychologický princíp spojený s odhalením jasných, mimoriadnych ľudských charakterov;
kontrasty sú zosilnené a odrážajú protirečenia života;
tradičné operné formy sú interpretované novátorsky (mnohé árie a súbory sú transformované do voľne organizovaných scén);
vo vokálnych partoch narastá úloha deklamácie;
Úloha orchestra sa zvyšuje.

Neskôr v operách vytvorených v druhej polovici 50. rokov ( "Sicílske nešpory" - pre Parížsku operu, Simon Boccanegra, Maschera) a v 60. rokoch ( "Sila osudu" - na objednávku petrohradského Mariinského divadla a "Don Carlos" - pre Parížsku operu) sa Verdi opäť vracia k historickým, revolučným a vlasteneckým témam. V súčasnosti sú však spoločensko-politické udalosti neoddeliteľne spojené s osobnou drámou hrdinov a pátos boja a živé davové scény sa spájajú s jemným psychologizmom. Najlepšie z týchto diel je opera Don Carlos, ktorá odhaľuje hroznú podstatu katolíckej reakcie. Je založený na historickej zápletke požičanej z rovnomennej Schillerovej drámy. Udalosti sa odohrávajú v Španielsku za vlády despotického kráľa Filipa II., ktorý vydá vlastného syna do rúk inkvizície. Tým, že Verdi urobil z utláčaného flámskeho ľudu jednu z hlavných postáv diela, prejavil hrdinský odpor voči násiliu a tyranii. Tento tyranský pátos „Dona Carlosa“ v súlade s politickými udalosťami v Taliansku do značnej miery pripravil „Aidu“.

Neskoré obdobie tvorivosti (70. – 90. roky 19. storočia)

Vytvorené v roku 1871 na príkaz egyptskej vlády, otvára sa neskoré obdobie v dielach Verdiho. Do tohto obdobia patria aj také vrcholné diela skladateľa ako hudobná dráma "Othello" a komická opera "Falstaff" (obe na motívy Shakespeara s libretom Arriga Boita). Tieto tri opery spájajú najlepšie črty skladateľovho štýlu:

hlboká psychologická analýza ľudských charakterov;
živé, vzrušujúce zobrazenie konfliktných stretov;
humanizmus zameraný na odhaľovanie zla a nespravodlivosti;
veľkolepá zábava, divadelnosť;
demokratická čistota hudobného jazyka, založená na tradíciách talianskej ľudovej piesne.

Tie. dosť neskoro: Verdi, ktorý vyrastal na dedine, sa hneď neocitol v prostredí, kde by sa jeho schopnosti mohli naplno prejaviť. Mladosť strávil v malom provinčnom meste Busetto; pokus o vstup na milánske konzervatórium skončil neúspechom (hoci čas strávený v Miláne nebol zbytočný - Verdi študoval súkromne u dirigenta milánskeho divadla La Scala Lavigna).

Po triumfe Aidy Verdi povedal, že svoju kariéru operného skladateľa považuje za ukončenú a skutočne 16 rokov nepísal opery. To je do značnej miery vysvetlené dominanciou wagnerizmu v hudobnom živote Talianska.

A. Serov

Nikto nemohol cítiť život lepšie ako Verdi. A. Boito

GiuseppeVerdi je klasik talianskej hudobnej kultúry, jeden z najvýznamnejších skladateľov 19. storočia. Jeho hudbu charakterizuje iskra vysokého občianskeho pátosu, ktorá ani časom nevyprchá, nezameniteľná presnosť v stelesnení tých najzložitejších procesov odohrávajúcich sa v hĺbke ľudskej duše, noblesa, krása a nevyčerpateľná melodika. Skladateľ napísal 26 opier, sakrálnych a inštrumentálnych diel a romancí. Najvýznamnejšou súčasťou Verdiho tvorivého dedičstva sú opery, z ktorých mnohé sa hrajú na scénach operných domov po celom svete už viac ako sto rokov. Diela iných žánrov, s výnimkou inšpirovaného Requiem, sú prakticky neznáme a rukopisy väčšiny z nich sa stratili.

Verdi v programových prejavoch v tlači nehlásal svoje tvorivé princípy, ani svoju tvorbu nespájal s etablovaním estetiky konkrétneho umeleckého smeru. Jeho dlhá, ťažká, nie vždy rýchla a víťazstvami korunovaná tvorivá cesta však smerovala k hlboko utrpenému a vedomému cieľu - dosiahnutiu hudobného realizmu v opernom predstavení. Život v celej jeho rozmanitosti konfliktov je hlavnou témou skladateľovho diela. Škála jeho stelesnenia bola nezvyčajne široká – od sociálnych konfliktov až po konfrontáciu pocitov v duši jedného človeka. Verdiho umenie v sebe zároveň nesie pocit zvláštnej krásy a harmónie. „Mám rád všetko, čo je v umení krásne,“ povedal skladateľ. Jeho vlastná hudba sa tiež stala príkladom krásneho, úprimného a inšpirovaného umenia.

Verdi si jasne uvedomoval svoje tvorivé úlohy, neúnavne hľadal čo najdokonalejšie formy realizácie svojich predstáv a bol mimoriadne náročný na seba, libretistov a interpretov. Pre libreto si často sám vyberal literárny základ a s libretistami podrobne diskutoval o celom procese jeho vzniku. Najplodnejšia spolupráca spájala skladateľa s takými libretistami ako T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi vyžadoval od spevákov dramatickú pravdu, neznášal akékoľvek prejavy lži na javisku, nezmyselnú virtuozitu, nepodfarbenú hlbokými citmi, neospravedlniteľnú dramatickou akciou. „...Veľký talent, duša a javiskový šmrnc“ – to sú vlastnosti, ktoré si u interpretov cenil predovšetkým. „Zmysluplné, pietne“ uvádzanie opier sa mu zdalo nevyhnutné; "...keď sa opery nedajú hrať v celej ich celistvosti - tak, ako ich skladateľ zamýšľal - je lepšie ich nehrať vôbec."

Verdi žil dlhý život. Narodil sa v rodine sedliackeho krčmára. Jeho učiteľmi boli dedinský kostolný organista P. Baystrocchi, potom F. Provesi a dirigent milánskeho divadla La Scala V. Lavigna. Verdi napísal: „Niektoré z najlepších diel našej doby som sa naučil nie ich štúdiom, ale počúvaním v divadle... Klamal by som, keby som povedal, že v mladosti som nepodstúpil dlhé a prísne štúdium ... moja ruka je dosť silná na to, aby zvládla notu tak, ako si želám, a dosť sebavedomá na to, aby som vo väčšine prípadov dosiahla zamýšľaný efekt; a ak napíšem niečo, čo nie je v súlade s pravidlami, stane sa to preto, že mi presné pravidlo nedáva to, čo chcem, a pretože všetkých prijatých dodnes nepovažujem za bezpodmienečne dobrých.pravidlá.

Prvý úspech mladého skladateľa bol spojený s produkciou opery “ Oberto“ v roku 1839 . Biblické a historické zápletky nasledujúcich opier, ďaleko od modernej doby, oslavovali hrdinstvo, slobodu a nezávislosť, a preto boli blízke tisíckam Talianov. „Maestro talianskej revolúcie“ - to je to, čo súčasníci nazývali Verdi, ktorého práca sa stala mimoriadne populárnou.

Tvorivé záujmy mladého skladateľa sa však neobmedzovali len na tému hrdinského boja. Pri hľadaní nových námetov sa skladateľ obracia na klasikov svetovej literatúry. Rozširovanie tvorivých tém sprevádzalo hľadanie nových hudobných prostriedkov a rast kompozičných zručností. Obdobie tvorivej zrelosti bolo poznačené pozoruhodnou triádou opier: „Rigoletto“ (1851), „ Trubadúr "(1853), "La Traviata" (1853). Prvýkrát vo Verdiho diele tak otvorene zaznel protest proti sociálnej nespravodlivosti. Hrdinovia týchto opier, obdarení vrúcnymi, vznešenými citmi, sa dostávajú do konfliktu so všeobecne uznávanými morálnymi normami. Obrat k takýmto zápletkám bol mimoriadne odvážny krok (Verdi o La Traviate napísal: „Zápletka je moderná. Iný by túto zápletku nezobral, možno kvôli slušnosti, kvôli dobe a kvôli tisícom ďalších hlúpych predsudkov. Robím to s najväčšou radosťou."

V polovici 50. rokov bolo meno Verdi všeobecne známe po celom svete. V roku 1861 na príkaz vedenia petrohradského Mariinského divadlaGiuseppeVerdi vytvára operu Sila osudu " V súvislosti s jeho výrobou dvakrát vycestoval do Ruska. Opera nemala veľký úspech, hoci Verdiho hudba bola v Rusku populárna.

Medzi operami 60. rokov bola najpopulárnejšia opera"Don Carlos" (1867) na motívy rovnomennej Schillerovej drámy, svojou hudbou presýtenou hlbokým psychologizmom anticipuje vrcholy Verdiho opernej tvorivosti - Aidu a Othella. "Aida" bola napísaná v roku 1870 na otvorenie nového divadla v Káhire. Organicky spája úspechy všetkých predchádzajúcich opier: dokonalosť hudby, jasné farby a rafinovanosť drámy.

Po „Aide“ vzniklo „Requiem“ (1874), po ktorom nastalo dlhé (viac ako 10-ročné) ticho spôsobené krízou spoločenského a hudobného života. V Taliansku bola rozšírená vášeň pre hudbu R. Wagnera, kým národná kultúra bola v zabudnutí. Bolo to obdobie úpadku priority národných umeleckých tradícií, čo obzvlášť hlboko pociťovali vlastenci talianskeho umenia. Verdi zdôvodnil: „Umenie patrí všetkým národom. Nikto tomu neverí silnejšie ako ja. Ale vyvíja sa to individuálne. A ak majú Nemci inú umeleckú prax ako my, ich umenie je zásadne odlišné od nášho. Nemôžeme skladať ako Nemci...“

Zamyslením sa nad budúcim osudom talianskej hudby hpocityVerdi, ktorý cítil obrovskú zodpovednosť za každý ďalší krok, začal realizovať koncept opery Othello (1886), čím sa stalShay je skutočné majstrovské dielom. „Othello“ je neprekonanou interpretáciou Shakespearovej zápletky v opernom žánri, dokonalou ukážkou hudobno-psychologickej drámy, ktorej tvorením skladateľ strávil celý svoj život. Posledný kusGiuseppeVerdi - komická opera Falstaff "(1892) - prekvapuje svojou veselosťou a dokonalou zručnosťou; zdá sa, že otvára novú stránku v skladateľovom diele.
Celý životGiuseppeVerdi osvietený hlbokým presvedčenímv správnosti zvolenej cesty: „Pokiaľ ide o umenie, mám svoje vlastné myšlienky, svoje presvedčenia, veľmi jasné, veľmi presné, z ktorých nemôžem,ale nemal by odmietnuť." Jeden zo skladateľových súčasníkovEscudier, výstižne ho charakterizoval: „Verdi mal len tri vášne. Ale dosiahli najväčšiu silu: lásku k umeniu, národné cítenie a priateľstvo.“.
Stala sa národnou slávou Talianska, uctievanáuhAni nie ako štátnik, skôr ako hudobná osobnosť bol Verdi predurčený na závideniahodný a takmer neustály úspech u verejnosti počas celého svojho dlhého života a rovnakú posmrtnú slávu, ktorá ani v najmenšom neupadla. Verdi, ktorý nemá záujem slúžiť akejkoľvek ideológii, nás učí pristupovať k životným problémom bez zaujatosti a obmedzení.

Národná knižnica Dagestanskej republiky pomenovaná po R. Gamzatovovi

Katedra umeleckej literatúry

"Maestro wrestlingu"

Giuseppe Verdi

Vykonané

Džamalutdinová Z.K.
"Zo všetkých skladateľov som ja...

najnevedomejší

To hovorím vážne

ale pod "vedomosťami"

Teda vôbec nie

znalosť hudby“.

G. Verdi.

Meno Giuseppe Verdi sa zapísalo do kultúrnych dejín ako jeden z najväčších géniov hudobného umenia. Verdi u nás už dávno od polovice minulého storočia zaujal svoje miesto medzi najobľúbenejšími opernými skladateľmi. Verdiho umenie vzrušuje a uchvacuje tých najrozmanitejších poslucháčov. Vysoký humanizmus, progresívny ideologický obsah v kombinácii so skutočnou demokraciou v hudobnej reči sú najcennejšími črtami Verdiho umenia, vďaka ktorým dodnes nestratilo na sile.

Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v odľahlej parmskej dedine Le Roncole. Skladateľov otec Carlo Verdi prevádzkoval dedinský hostinec; matka, Luigia Uttini, bola prívlač. Giuseppe detstvo bolo ťažké. Rodina žila biedne. Hudobnú gramotnosť a hru na organe študoval u Pietra Baistrocchiho. Keď si jeho rodičia všimli synovu vášeň pre hudbu, dali Giuseppemu spinet. Tento veľmi nedokonalý nástroj si skladateľ ponechal až do konca života. Na hudobne nadaného chlapca upozornil bohatý obchodník zo susedného mesta Busseto Antonio Barezzi. Veril, že z Verdiho sa nestane krčmár ani dedinský organista, ale veľký skladateľ. Na radu Barezziho sa desaťročný Verdi presťahoval do Busseta študovať. Začalo sa tak nové, ešte ťažšie obdobie života – roky dospievania a mladosti. V nedeľu chodieval Giuseppe do Le Roncole, kde hral na organe počas omše. Verdi získal aj učiteľa kompozície - Fernanda Provesiho, riaditeľa Philharmonic Society of Busseto. Provezi prebudil vo Verdim túžbu po serióznom čítaní. Giuseppeho pozornosť priťahujú klasici svetovej literatúry - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. V Miláne, kam Verdi odišiel ako dvadsaťročný pokračovať vo vzdelávaní, ho na konzervatórium (dnes pomenované po Verdim) neprijali „pre nízku úroveň hry na klavíri; Navyše na konzervatóriu boli vekové obmedzenia.“ Verdi začal chodiť na súkromné hodiny kontrapunktu, pričom navštevoval operné predstavenia, ako aj len koncerty. Komunikácia s milánskou elitou ho presvedčila, aby vážne premýšľal o kariére divadelného skladateľa. Po návrate do Busseta sa Verdi ožení s Margheritou Barezziovou. Dve z ich detí zomierajú v detstve.

Prvá inscenácia Verdiho opery (Oberto, gróf Bonifacio) v milánskej La Scale bola úspešná, potom divadelný impresário Bartolomeo Merelli ponúkol Verdimu zmluvu na napísanie dvoch opier: „Kráľ na hodinu“ a „Nabucco“. “ Verdiho manželka zomrela, keď pracoval na prvej z týchto opier (opera bola neúspešná. Verdiho však preslávila Nabucco, premiéra v roku 1842. Po Nabuccovi nasledovalo niekoľko opier, vrátane Longobardov na krížovej výprave a Ernaniho “, ktoré boli inscenované a mali úspech vo viacerých mestách v Taliansku. V roku 1847 bola „Lombarďania“, prepísaná a premenovaná na „Jeruzalem“, naštudovaná Parížskou operou a vzhľadom na to, že skladateľ musel dodržiavať niektoré parížske inscenačné tradície , sa stala prvou Verdiho operou vo veľkom opernom štýle.

Vo veku tridsiatich ôsmich rokov si Verdi začal románik s Giuseppinou Strepponi, sopranistkou, ktorá v tom čase končila svoju kariéru (vzali sa až o jedenásť rokov neskôr a ich spolužitie pred svadbou bolo na mnohých miestach považované za škandalózne. žil) . Čoskoro Giuseppina prestal vystupovať a Verdi sa po vzore Gioachina Rossiniho rozhodol s manželkou ukončiť kariéru. Bol bohatý, slávny a zamilovaný. Možno to bola Giuseppina, kto ho presvedčil, aby pokračoval v písaní opier. Prvá opera, ktorú Verdi napísal po jeho „dôchodku“, sa stala jeho prvým majstrovským dielom – „Rigoletto“. Libreto opery podľa hry Victora Huga Sám kráľ sa zabáva prešlo výraznými zmenami, aby potešilo cenzorov, a skladateľ mal v úmysle viackrát skončiť s prácou, kým bola opera definitívne dokončená. Prvá výroba sa uskutočnila v Benátkach v roku 1851 a mala veľký úspech.

Rigoletto je možno najlepšia opera, aká bola kedy napísaná. Verdiho umelecká veľkorysosť sa prezentuje v plnej sile. Nevýslovne krásne melódie sú roztrúsené po partitúre, pasáže skutočne nebeskej krásy znejú bez opakovania, nespočetné množstvo árií a ansámblov na seba nadväzuje v tejto nepretržitej oslave hudobného génia, vášne vrú, komické a tragické sa spájajú. La Traviata, ďalšia veľká Verdiho opera, vznikla a naštudovala dva roky po Rigolettovi. Libreto vychádza z hry Alexandra Dumasa „Dáma s kaméliami“. Nasledovalo niekoľko ďalších opier, medzi nimi neustále uvádzaná „Sicílska večera“, „Trovatore“, „Un ballo in maschera“, „Sila osudu“, napísaná na objednávku Imperial Mariinského divadla v Petrohrade. druhé vydanie opery „Macbeth“. Jedna z posledných veľkých opier Verdiho, Aida, bola objednaná na oslavu otvorenia Suezského prieplavu. Podľa niektorých správ, keď organizátori festivalu prvýkrát oslovili Verdiho, objednávku odmietol. Organizátori skladateľa upozornili, že sa s rovnakým návrhom obrátia na Charlesa Gounoda. Verdi vyjadril nádej, že Gounod bude súhlasiť s napísaním opery. A až keď organizátori pohrozili, že objednávku dostane Richard Wagner, Verdi súhlasil, že sa oboznámi s podmienkami zmluvy. Verdi a Wagner, každý z vedúcich svojej národnej opernej školy, sa vždy nemali radi. Za celý svoj život sa nikdy nestretli. Verdiho dochovaných komentárov o Wagnerovi a jeho hudbe je málo a sú neláskavé („Vždy si márne vyberá menej prejdenú cestu, snaží sa letieť tam, kde by normálny človek jednoducho kráčal, dosahujúc oveľa lepšie výsledky“). Keď sa však Verdi dozvedel, že Wagner zomrel, povedal: „Aké smutné! Toto meno zanechalo obrovskú stopu v dejinách umenia.“ Je známy iba jeden Wagnerov výrok týkajúci sa Verdiho hudby. Veľký Nemec, vždy výrečný, vždy veľkorysý s (nelichotivými) komentármi vo vzťahu k mnohým iným skladateľom, po vypočutí Requiem povedal: „Je lepšie nič nehovoriť. Aida bola inscenovaná v Káhire v roku 1871 s veľkým úspechom. Počas nasledujúcich dvanástich rokov Verdi pracoval veľmi málo, pomaly upravoval niektoré zo svojich skorších diel.

Opera Othello podľa hry Williama Shakespeara bola uvedená v Miláne v roku 1887. Hudba tejto opery je „kontinuálna“, neobsahuje tradičné talianske operné delenie na árie a recitatívy – táto inovácia bola zavedená pod vplyvom reformy opery R. Wagnera (po jeho smrti). Navyše pod vplyvom tej istej wagnerovskej reformy nadobudol štýl zosnulého Verdiho väčšiu mieru recitatívnosti, čo opere dodalo efekt väčšieho realizmu, hoci to niektorých fanúšikov tradičnej talianskej opery odstrašilo. Posledná Verdiho opera Falstaff, ktorej libreto Arrigo Boito, libretista a skladateľ, napísal zo Shakespearovej hry Veselé paničky windsorské v preklade Victora Huga do francúzštiny, rozvinula štýl „cez vývoj“. Brilantne napísaná partitúra tejto komédie má tak oveľa bližšie k Wagnerovej Die Meistersinger než ku komickým operám Rossiniho a Mozarta. Nepolapiteľnosť a šumivosť melódií umožňuje neodkladať vývoj deja a vytvára jedinečný efekt zmätku, tak blízky duchu tejto shakespearovskej komédie. Opera končí sedemhlasou fúgou, v ktorej Verdi naplno demonštruje svoje brilantné majstrovstvo kontrapunktu.

Keďže bol ochrnutý, mohol vnútorným uchom čítať partitúry opier „La Bohème“ a „Tosca“ od Pucciniho, „Komedianti“ od Leoncavalla, „Piková dáma“ od Čajkovského, ale čo si o týchto operách myslel napísané jeho bezprostrednými a hodnými dedičmi zostalo neznáme . Verdi zomrel v skorých ranných hodinách 27. januára 1901.

Verdiho predchodcovia, ktorí ovplyvnili jeho tvorbu, boli Rossini, Bellini, Meyerbeer a hlavne Donizetti. Posledné dve opery, Othello a Falstaff, ukazujú vplyv Richarda Wagnera. Verdi si však s rešpektom voči Gounodovi, ktorého jeho súčasníci považovali za najväčšieho skladateľa tej doby, od veľkého Francúza nič nepožičal. Niektoré pasáže v Aide naznačujú skladateľovu znalosť diel Michaila Glinku, ktorého Franz Liszt spopularizoval v západnej Európe po návrate z turné po Rusku. Verdi počas svojej kariéry odmietal používať vysoké C v tenorových partoch, ako dôvod uviedol skutočnosť, že možnosť spievať túto konkrétnu notu pred plným publikom rozptyľovala interpretov pred, po a počas spievania noty. Hoci je Verdiho orchestrácia miestami majstrovská, skladateľ sa pri vyjadrení emócií postáv a drámy akcie spoliehal najmä na svoje melodické dary. Niektorí kritici tvrdia, že Verdi nevenoval dostatočnú pozornosť technickej stránke partitúry, pretože mu chýbala škola a rafinovanosť. Sám Verdi raz povedal: "Zo všetkých skladateľov som ten najnevedomejší." Ale ponáhľal sa dodať: "Hovorím to vážne, ale pod ,vedomím‘ vôbec nemyslím znalosť hudby." Bolo by však nesprávne tvrdiť, že Verdi podcenil výrazovú silu orchestra a nevedel ju naplno využiť, keď ju potreboval. Verdi bol prvým skladateľom, ktorý špecificky hľadal námet pre libreto, ktoré by najlepšie vyhovovalo charakteristikám jeho skladateľského talentu. V úzkej spolupráci s libretistami a s vedomím, že hlavnou silou jeho talentu je dramatický výraz, sa snažil z deja eliminovať „zbytočné“ detaily a „nadbytočné“ postavy a ponechal len postavy, v ktorých vrú vášne a scény bohaté na drámu.

Ruské divadlo, ruská hudobná kultúra a najväčšie osobnosti ruského umenia urobili veľa, aby odhalili vznešené črty Verdiho diela. A.V. Nezhdanova vytvorila nezabudnuteľné obrazy Gildy a Violetty v Rigolettovi a La Traviate. Pri práci na obraze Violetty sa Nezhdanovej podarilo oslobodiť ho od klišé, od melodrámy, ktorá sa často zavádza do interpretácie tejto úlohy. Nezhdanova ukázala Violettino duchovné bohatstvo, skutočnú ľudskosť, s úprimnosťou a jednoduchosťou, s nedosiahnuteľnou zručnosťou, s ktorou vykonávala svoje najlepšie úlohy. Ďalšia veľká ruská umelkyňa M. N. Ermolova poskytla Nezhdanovej veľkú pomoc pri práci na Violette. V tých istých operách - „Rigoletto“ a „La Traviata“ - vytvoril L.V. Sobinov hlboko pôsobivé obrazy vojvodu a Alfreda. Dokonca aj vo Verdiho vlasti sa uznalo, že Sobinov nemal v týchto hrách súperov. Uvedenie Verdiho opier na ruských javiskách s veľkou presvedčivosťou odhaľuje hĺbku a silu Verdiho kreativity. Ruskí poslucháči oceňujú Verdiho umenie pre jeho skutočný realizmus, pre jeho úzke spojenie so životom, pre jeho vysoký humanizmus. Cenia si na ňom jeho najhlbší súcit s trpiacimi ľuďmi a jeho ohnivý protest proti útlaku. V osobe Giuseppe Verdiho vidí ruský ľud veľkého umelca, ktorého umenie prispieva svojím dielom k veľkej veci boja za mier a slobodu. Na záver by som rád poznamenal, že Verdiho dielo je jedným zo vzácnych pokladov talianskeho ľudu, ktorý je drahý aj celému ľudstvu.

Viac o živote a diele Giuseppe Verdiho sa môžete dozvedieť pomocou zoznamu literatúry pripojenej k indexu, ktorý je dostupný v oddelení umeleckej literatúry.

Literatúra od roku 1950 do roku 2013.

Literatúra je usporiadaná v abecednom poradí.

Bibliografia:
1. Bushen, A.

Mladý Verdi: zrod opery [Text] / A. Bouchen. - L.: Hudba, 1989. - 368 s.: chor.

Kniha je venovaná významnému obdobiu v živote a diele G. Verdiho, ktoré predurčilo jeho povolanie operného skladateľa. Prostredie mladého skladateľa a spoločensko-politická atmosféra, v ktorej sa formovali jeho estetické názory, sú jasne zobrazené. Príbeh rozpráva o vzniku prvej Verdiho historicko-hrdinskej opier Nabuchodonozor. Kniha je určená širokému okruhu čitateľov.

2. Verdi, Giuseppe

Vybrané písmená. 2. vydanie [Text] / Giuseppe Verdi. - Leningradská pobočka: Hudba, 1973. - 352 s.: ill.

Druhé vydanie „Vybraných listov Verdiho“ ponúkané čitateľom je skráteným opakovaním prvého. V tejto publikácii sú reprodukované najmä tie písmená a útržky písmen, ktoré jasne charakterizujú Verdiho ako hudobníka-dramatika novej formácie, písmená a útržky písmen, ktoré vytvárajú ucelenú predstavu o tvorivej a praktickej práci geniálneho skladateľa v r. obdobie verejného života v Taliansku, keď sa svetoznáma talianska opera stala hudobnou drámou.

3. Verdi, Giuseppe

La Traviata [Text]: Opera v 4 dejstvách. / Giuseppe Verdi. - Leningrad:

Gosmusizdat, 1953.- 10 s.

4. Verdi, G.

Rigoletto [Text]. G. Verdi / 2. vydanie. - M.: Gosmuzidat, 1959. - 117 s. : chorý.

5. Verdi, G.

Don Carlos [Text] / G. Verdi. - M.: Gosmuzidat, 1963. - 140 s. : chorý.

6. Verdi, G.

Othello [Text] / G. Verdi. - M.: Hudba, 1965. - 104 s.

7. Verdi, G.

Aida [Text]: Opera v 4 dejstvách, 9 scén. Resumé opery / G. Verdi. - L.: Štátne hudobné nakladateľstvo, 1953. - 16 s.

8. Werfel, F.

Verdi. Román opery [Text] / F. Werfel. - M.: Muzika, 1991. - 316 s.: ill.

Autor knihy, slávny rakúsky spisovateľ, populárnou a prístupnou formou rozpráva o živote a tvorivej ceste veľkého talianskeho skladateľa, pričom zdôrazňuje fakty Verdiho biografie, ktoré sú čitateľovi málo známe. Kniha je určená širokému okruhu milovníkov hudby.

9. Verdi, G.

Falstaff [Text]: operné libretá / G. Verdi. - M.: Muzika, 1966. - 140 s.: ill.

10. Werfel, F.

Verdi: Roman. Opery [Text] / F. Werfel; preklad s tým N. Volpin. - M.: Hudba, 1991. - 319 s.

11. Verdi, G.

Maškarný ples [Hudba]: opera v 4 dejstvách / G. Verdi. - M.: Muzika, 1976. - 272 s.: muz.pr.

12 . Gal, G.

Brahms. Wagner. Verdi: traja páni - tri svety [Text] / G. Gal. - M.: Raduga, 1986. - 478 s.: chor.

G. Gal sa v rozprávaní o životnej ceste každého zo svojich hrdinov podrobne zaoberá vzostupmi a pádmi svojho osobného života, pričom rozprávanie sprevádza historickým exkurzom do obdobia, keď skladateľ pôsobil. Autor vo veľkej miere čerpá z epištolárneho dedičstva hudobníkov a ich autobiografických poznámok. Knihu otvára úvodný článok jedného z popredných muzikológov I.F.Belzu. Odporúčané pre hudobných odborníkov a široké spektrum čitateľov.

13. Lebedev, V.A.

Majster wrestlingu. Verdi. Stránky života [Text] / V. A. Lebedev; umelca E. Šagejev. - M.: Mladá garda, 1977. - 192 s. : chorý.

14. Leites, R.

Dramatické črty Verdiho opery "Othello" [Text] / R. Leites. - M.: Hudba, 1968. - 98 s.: hudba pr.

15. Leontovskaja, T.

La Traviata od G. Verdiho [Text] / T. Leontovskaya. - M.: Muzika, 1982. - 62 s.: muz.pr. - (Sprievodcovia po operách a baletoch).

Táto brožúra je sprievodcom po jednej z najrepertoárových opier tohto pozoruhodného talianskeho skladateľa. Brožúra rozpráva o histórii vzniku opery a jej javiskových osudoch. Potom sa hudba opery posudzuje podľa aktov. Určené pre bežného čitateľa.

16. Norimberg, M.

Giuseppe Verdi: stručný náčrt života a diela. M. Norimberg / 2. vydanie. - Leningrad: Hudba, 1968. - 136 s.: chor.

Zanietené, inšpirované umenie Verdiho, prístupné a zrozumiteľné miliónom obyčajných ľudí na celom svete, nachádzajúce odozvu v srdciach ľudí rôznych krajín a národov, prispieva k ich kultúrnemu zblíženiu, a tým určitým spôsobom prispieva k veľkým a ušľachtilý dôvod posilnenia priateľstva a mieru medzi národmi. Presne o tom píše autorka knihy, určenej širokému okruhu čitateľov.

17. Opery G. Verdiho [Sprievodca] / ed. I. Valikhova - M.: Muzika, 1971. - 424 s.: chor.

18. Ordžonikidze, G.

Verdiho opery podľa Shakespearových príbehov [Text] / G. Ordzhonikidze. - M.: Muzika, 1967. - 325 s.: ill.

Je nám prezentovaná história stelesnenia shakespearovských zápletiek, myšlienok a obrazov talianskeho skladateľa G. Verdiho. Shakespearove zápletky boli akousi šošovkou, lupou, cez ktorú mohla hudba lepšie „vidieť“ mnohé aspekty reality. Posledné dve Verdiho opery sú toho najlepším dôkazom.

19 . Poľaková, L. V.

"Il Trovatore" od G. Verdiho: Sprievodca operou /L. V. Poľaková. - M.: Hudba, 1980.-80 s.: hudba pr.

Autor hovorí o romantickej dráme A. G. Gutierreza, ktorá slúžila ako podklad pre libreto opery, a o črtách hudobnej dramaturgie diela G. Verdiho. Ďalej je načrtnutý obsah opery a rozobraté hlavné hudobné čísla. Určené pre bežného čitateľa.

20. Solovcová, Ľ.

Giuseppe Verdi: Monografia. 3. vyd. pridať. a spracované / L. Solovcová. - M.: Hudba, 1981.- 416 s.: chor.

Kniha podrobne uvádza biografiu veľkého talianskeho skladateľa, analyzuje jeho najlepšie opery a odhaľuje hlboké spojenie medzi Verdiho svetonázorom a tvorivosťou a národnooslobodzovacím bojom talianskeho ľudu. Kniha je určená hudobníkom a širokému čitateľovi.

21. Solovcová, L. A.

Giuseppe Verdi [Text] / L. A. Solovcovová. - M.: Hudba, 1969. - 212 s.: chor.

22. Solovcová, Ľ.

Giuseppe Verdi [Text]: Prednáška / L. Solovtsová. - M.: Gosmuzizdat, 1954. - 40 s.: chor.

23. Solovcová, Ľ.

Giuseppe Verdi [Text] / L. Solovcová. - M.-L.: Muzgiz, 1950. - 128 s.

24. Solovcová, Ľ.

"Aida" [Text] / L. Solovtsová. - M.: Gosmuzizdat., 1962. - 72 s.: chor.

25. Solovcová, Ľ.

Giuseppe Verdi [monografia]. L. Solovtsova / 4. vyd. - M.: Muzika, 1986. -399 s.: ill.

26. Tarozzi, Giuseppe

Verdi [Text] / Giuseppe Tarozzi. - M.: Mladá garda, 1984. - 352 s.: chor.

Kniha je venovaná životu a dielu veľkého talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho. Je napísaná na základe štúdia mnohých prác o ňom, vedeckých výskumov a populárnych biografií. Autor použil dovtedy neznáme materiály a dokumenty, nezverejnené listy. To všetko mu umožnilo vytvoriť živý a spoľahlivý portrét skladateľa, odhaliť jeho zložitý, rozporuplný charakter a ukázať celú éru v histórii talianskej hudby.

Publikácia je určená pre bežného čitateľa.

27. Morozov, Dmitrij

Verdiho dom na Volge [Text] / Dmitrij Morozov // Hudobný život. - 2013.- č.5.- S.58-59

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

ŠTÁTNA UNIVERZITA TOMSK

Inštitút umenia a kultúry

Katedra zborového dirigovania a vokálneho umenia

ANOTÁCIA

za prácu so sprievodom

opera "Aida" (obrázokIV, veľké finále)

hudba od Giuseppe Verdiho

Dokončené:

Zlobina O. V.

Skontrolované:

odborný asistent katedry

zborové dirigovanie a

vokálny výkon

Davydov M.V.

TOMSK 2013

BIOGRAFIA

Verdi si jasne uvedomoval svoje tvorivé úlohy, neúnavne hľadal čo najdokonalejšie formy realizácie svojich predstáv a bol mimoriadne náročný na seba, libretistov a interpretov. Pre libreto si často sám vyberal literárny základ a s libretistami podrobne diskutoval o celom procese jeho vzniku. Najplodnejšia spolupráca spájala skladateľa s takými libretistami ako T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi vyžadoval od spevákov dramatickú pravdu, neznášal akékoľvek prejavy lži na javisku, nezmyselnú virtuozitu, nepodfarbenú hlbokými citmi, neospravedlniteľnú dramatickou akciou. „...Veľký talent, duša a javiskový šmrnc“ – to sú vlastnosti, ktoré si u interpretov cenil predovšetkým. „Zmysluplné, pietne“ uvádzanie opier sa mu zdalo nevyhnutné; "...keď sa opery nedajú hrať v celej ich celistvosti - tak, ako ich skladateľ zamýšľal - je lepšie ich nehrať vôbec."

Obdobie tvorivej zrelosti bolo poznačené pozoruhodnou triádou opier: „Rigoletto“ (1851), „Trovatore“ (1853), „La Traviata“ (1853). Prvýkrát vo Verdiho diele tak otvorene zaznel protest proti sociálnej nespravodlivosti. Hrdinovia týchto opier, obdarení vrúcnymi, vznešenými citmi, sa dostávajú do konfliktu so všeobecne uznávanými morálnymi normami. Obrat k takýmto zápletkám bol mimoriadne odvážny krok (Verdi o La Traviate napísal: „Zápletka je moderná. Iný by túto zápletku nezobral, možno kvôli slušnosti, kvôli dobe a kvôli tisícom ďalších hlúpych predsudkov. Robím to s najväčšou radosťou.“

27. januára Verdi zomrel. "Maestro zomrel. „Vzal si so sebou veľa svetla a vitality,“ napísal jeho priateľ a libretista nedávnych opier Arrigo Boito. "Nikdy predtým som nezažil taký pocit nenávisti k smrti, taký odpor k tajomnej, slepej, nezmyselnej, víťazoslávnej ľahostajnej sile." Na tretí deň sa v súlade s Verdiho vôľou konal skromný pohreb – bez hudby, bez prejavov, skoro na úsvite, za prítomnosti len blízkych ľudí. 24. februára, tiež v súlade s jeho vôľou, bol Verdiho popol znovu pochovaný neďaleko Domova pre starších hudobníkov, ktorý založil. Teraz milovaného skladateľa odprevadilo na miesto jeho posledného odpočinku celé mesto – viac ako 300 tisíc Milánčanov – za melódie zboru z Nabuchodonozora „Leť, pomysli, na zlatých krídlach“ v podaní speváckeho zboru 900 ľudí. smer Toscanini.

OPERA "AIDA"

Libreto

Aida (tal. Aida) - opera Giuseppe Verdi, libreto Antonio Ghislanzoni, scenár O. F. Marietta. Dej sa odohráva v Memphise a Thébach za vlády faraónov. Opera rozpráva o nešťastnej láske medzi vodcom egyptských vojsk Radamesom a etiópskou otrokyňou Aidou, dcérou etiópskeho kráľa, proti ktorej vojskám Egypťania bojujú.

História stvorenia

V roku 1868, pri príležitosti osláv spojených s blížiacim sa otvorením Suezského prieplavu, egyptská vláda pozvala Verdiho, aby napísal operu o národnom egyptskom príbehu; Premiéra opery sa zhoduje s otvorením divadla v Káhire. Verdi nečakanú objednávku odmietol. Ale v roku 1870, keď sa zoznámil so scenárom pre Aidu, skladateľ sa začal zaujímať a dal súhlas. Autorom tohto scenára bol slávny francúzsky egyptológ O. E. Mariette; použil legendu (opísanú v papyruse, ktorý rozlúštil) z obdobia dlhého boja faraónov starovekého Egypta proti Núbii (Etiópia). Marriottove kresby boli použité na prípravu kulís a kostýmov pre divadelnú inscenáciu.

Prozaický text opery napísal francúzsky libretista C. du Locle (1832-1903), poetické talianske libreto vytvoril básnik A. Ghislanzoni (1824-1893). Verdi sa aktívne podieľal na vývoji sprisahania a starostlivo študoval históriu a umenie starovekého Egypta.

Premiéra Aidy sa konala 24. decembra 1871 v Káhire a 8. februára nasledujúceho roku v Miláne, kde inscenáciu režíroval sám skladateľ. Obe inscenácie zožali triumfálny úspech.

Zápletka

V paláci faraóna v Memphise boli prijaté správy o invázii Etiópčanov. Šéf palácovej stráže Radames sníva o sláve veliteľa. Ako odmenu za víťazstvo bude požadovať prepustenie svojej milovanej Aidy, faraónovej zajatkyne. Objaví sa Amneris, tajne zamilovaná do Radamèsa, a je ohromená jeho vzrušením. Faraónova dcéra si uvedomuje jeho lásku k svojmu otrokovi. Aidine rozpaky zvyšujú podozrenie. Faraón slávnostne oznamuje vôľu bohov: Radames povedie egyptské vojská; všetci mu žehnaj do boja. Aida je v zmätku, v jej duši sa rozhorí bolestivý boj medzi láskou k Radamesovi a strachom o otca, etiópskeho vodcu Amonasra. Modlí sa k bohom, aby zoslali jej smrť.

Slávnostný ceremoniál zasvätenia Radamesa sa koná v chráme. Kňazi apelujú na bohov, aby poslali víťazstvo do Egypta. Veľkňaz dáva Radamesovi posvätný meč. Amneris s radostným vzrušením očakáva návrat Radamesa, ktorý zvíťazil nad Etiópčanmi. Pri pohľade na Aidu sa v nej prebúdzajú pochybnosti a žiarlivosť s novou silou. Faraónova dcéra, ktorá chce od zajatca zistiť tajomstvo, hovorí, že Radames zomrel. Aida nedokáže skryť svoje zúfalstvo. Amneris sa v hneve vyhráža otrokovi hrozným trestom. Z námestia sa ozývajú zvuky víťazného pochodu, keď ľudia vítajú víťaza. Aida sa opäť modlí k bohom za smrť - nedokáže sa vzdať svojej lásky.

Slávnostné stretnutie egyptských vojsk na námestí v Tébach. Zajatí Etiópčania prechádzajú pred faraónom, medzi nimi aj Amonasro. Narýchlo varuje svoju dcéru, ktorá sa k nemu ponáhľala: nikto by nemal poznať jeho meno a hodnosť. Amonasro sa nazýva vojenským vodcom etiópskeho kráľa, ktorý zomrel v krvavej bitke. Väzni prosia o milosť; Celý ľud sa k nim pridáva. Ale kňazi neúprosne žiadajú smrť porazených. Nakoniec sa faraón na radu veľkňaza rozhodne nechať Aidu a jej otca ako rukojemníkov. Podáva ruku svojej dcéry Radamesovi. Amneris triumfálne sleduje Aidin smútok.

Na brehu Nílu, v chráme Isis, sa Amneris chystá vydať sa za Radamesa. Aida tu čaká na svojho milého, aby sa s ním navždy rozlúčil: neznesie odlúčenie - Níl bude jej hrobom. Aida smutne spomína na svoju krásnu domovinu, ktorú jej nie je súdené znova vidieť. Zrazu sa objaví Amonasro. Dozvedel sa o láske svojej dcéry k Radamesovi, o jej rivalite s Amneris. Otec maľuje pred Aidou obrazy šťastného, slobodného života vo svojej vlasti a žiada, aby zistila, ktorou cestou Radames povedie jednotky proti Etiópčanom. Keď sa stretol s odmietnutím, nahnevane preklial Aidu - nie je dcérou kráľa, ale podriadenou otrokyňou faraóna, ktorý zradil jej vlasť. Aida, vyčerpaná duševným bojom, súhlasí s tým, že splní otcovu požiadavku – obetuje svoju lásku svojej vlasti. Amonasro sa skryje, keď uvidí Radamèsa. Radames verí vo víťazstvo, v budúce šťastie, ale Aida nezdieľa jeho nádeje: faraónova dcéra ich zničí. Je len jedna cesta k spáse – útek do Etiópie. Radames váha, nemôže opustiť svoju vlasť. Aidine výčitky ho však prinútia rozhodnúť sa. A keď sa Aida spýta, ktorou cestou sa egyptské jednotky vyberú, nič netušiaci Radames jej prezradí tajomstvo. Objaví sa triumfálny Amonasro – teraz je víťazstvo pre Etiópčanov zaručené. Radames je zdesený: ukázalo sa, že je nevedomým zradcom svojej vlasti. Márne ho Amonasro a Aida upokojujú a presviedčajú, aby neváhal s útekom. Keď Radames videl Ramfisa odchádzať z chrámu, dáva sa do rúk veľkňaza. Aida a jej otec utekajú.

V žalári sa pripravuje súd s Radamesom. Amneris ho prosí o pokánie a sľubuje mu svoju lásku, egyptskú korunu, ak opustí Aidu. Radames je však neoblomný – kvôli láske k Aide obetoval svoju česť a vlasť. Faraónovu dcéru prepadnú protichodné pocity: Radamesovi sa buď vyhráža strašnou pomstou, alebo sa vášnivo modlí k bohom za jeho záchranu. Veľkňaz Ramfis vyhlasuje verdikt – zradca bude pochovaný zaživa v žalári. Amneris v zúfalstve preklína neľudskosť kňazov.

Radames je uväznený v chrámovom žalári. Pred smrťou sníva o svojej milovanej. Zrazu sa ozve slabé zastonanie a Radames vidí Aidu, ktorá sa, keď sa dozvedela o jeho osude, rozhodla zomrieť s ním. Aida radostne očakáva smrť: teraz ich už nikto nemôže oddeliť. Z chrámu je počuť spev kňazov. Amneris sa v hlbokej úzkosti skláňa nad kameňom, ktorý zatvára vchod do žalára, a modlí sa k bohom za pokoj v duši.

Hudba

V Aide sa na širokom, pestrofarebnom pozadí monumentálnych davových scén, veľkolepých sprievodov, tancov a chválospevov odohráva osobná dráma plná akútnych konfliktov. V obrazoch krutých kňazov Verdi označil tmárstvo duchovenstva, ktoré nenávidel. Proti týmto nemilosrdným silám stojí duchovná krása a morálna sila Aidy a Radamesa: ich láska odolá všetkým skúškam a neustúpi ani pred smrťou. Opera je obdarená veľkým humanistickým obsahom, znie ako hymnus na vysoké ľudské city.

Orchestrálny úvod výstižne načrtáva konflikt drámy: krehká, priezračná melódia huslí, vykresľujúca obraz ženskej, milujúcej Aidy, je v protiklade s neúprosne hrozivou melódiou kňazov. Rastie a rozširuje sa, zachytáva celý orchester, no nežná téma lásky stále víťazí.

V strede prvej scény prvého dejstva je veľká davová scéna (voľba Radamesa); je orámovaný sólovými epizódami - podrobnými charakteristikami Radamesa a Aidy. Širokú melódiu Radamèsovej romance „Sweet Aida“, prehriatu úprimným citom, sprevádzajú jemné náznaky sólových drevených dychových nástrojov. V terzete Amneris, Radames a Aida počuť úzkosť a zmätok. S týmito pochmúrnymi náladami kontrastuje slávnostný pochod „K posvätným brehom Nílu“. Veľký monológ Aidy „Vráť sa k nám vo víťazstve“ vyjadruje boj protichodných pocitov v duši hrdinky; prudké, vzrušené melódie ustupujú osvietenej modlitbe „Moji bohovia“.

Druhý obraz – veľká zborová dedikácia – má orientálnu príchuť. Smútočnú modlitbu sprevádzanú harfami vystrieda ľahká, rozmarná melódia posvätného tanca; potom, po energickom volaní Ramfisa, nasleduje majestátny hrdinský zbor kňazov „Bohovia, daj nám víťazstvo“; mocné budovanie vedie k spojeniu zboru kňazov a modlitby kňažiek.

Druhé dejstvo otvára priehľadný ženský refrén, prerušovaný vášnivými frázami z Amneris; Stredná časť tohto čísla je pohyblivý tanec maurských otrokov. Rozšírený duet – scéna Aidy a Amneris – prudko dramatický stret hrdiniek; Hrdé, silné melódie Amneris kontrastujú s Aidinými trúchlivými a nepokojnými replikami. Ústrednou časťou duetu je Aidina úprimná prosba „Odpusť a zľutuj sa, nie je sila skrývať“; Samotu a zúfalstvo hrdinky zatieňuje slávnostný pochod prichádzajúci z diaľky.

Druhá scéna (záver dejstva) je grandiózna scéna ľudového veselia (zborový pochod ľudu, hymna kňazov, tanec s klenotmi). Na tomto pozadí vyniká dramatická scéna Aida a Amonasro. Etiópskeho kráľa charakterizuje silný, energický príbeh; Jeho vášnivá prosba o život: „Ale ty si kráľ a tvoj úsudok je nestranný,“ znie srdečne a pridala sa k nej Aida a zbor zajatcov. V ostrom kontraste sa ozýva nahnevaná, neústupná melódia kňazov: „Kráľ, nepočúvaj ich zákerné prosby. Na konci finále opäť zaznie triumfálny pochod – sláva víťazom; sú s ním prepletené radostné, víťazné výkriky Amneris a žalostná melódia Aidy a Radamesa.

V krátkom orchestrálnom úvode tretieho dejstva vytvárajú priehľadné, chvejúce sa zvuky poetický obraz južnej noci. Oduševnené melódie Aidinej romance „Obloha je azúrová a vzduch je čistý“ sa prelínajú s pokojným brnkaním na hoboj. Veľký duet Aidy a Amonasra odráža bohatú škálu skúseností hrdinov. Oduševnená úvodná melódia ustupuje búrlivej, bojovnej hudbe Amonasrovej kliatby „Vstaňte, nepriatelia a odvážne zaútočte“; záver duetu vyjadruje Aidinu duchovnú zlomenosť. V duete sú silné Radamesove hrdinské melódie postavené vedľa seba s volaniami túžobnej Aidy (sprevádza ich smutná melódia hoboja).

V prvej scéne štvrtého dejstva zaujíma ústredné miesto Amneris. V dvoch veľkých scénach sa odhaľuje zložitý duchovný svet hrdinky, zaplavený protichodnými pocitmi: láska, žiarlivosť, smäd po pomste. Melódia duetu Amneris a Radames má temný, tragický tón. Scéna súdu s Radamesom je jednou z najdramatickejších epizód opery: prísnu tému kňazov vystrieda nehybný zbor, tlmene vychádzajúci z žalára. Proti nim stojí Aidino nepokojné, plné smútku a zúfalstva: „Bohovia, zmiluj sa“; Zbor verdiktu „Radames, rozhodujeme sa“ znie hrozivo.

Záverečnou scénou opery je veľký duet Aidy a Radamesa „Odpusť, zem, odpusť, úkryt všetkému utrpeniu“; jeho osvietené, vzdušné melódie sa vyznačujú vzácnou krásou a plasticitou.

HUDOBNÁ A TEORETICKÁ ANALÝZA

Hudobná forma

Táto veľká hudobná skladba pozostáva z troch veľkých ansámblových scén (Allegro – Andante – Allegro). Každá z nich je formálne zaoblená. Od prvého stupňa po tretí sa tiahne oblúk. Celú kompozíciu finále teda možno považovať za sústrednú formu, kde v druhej scéne dochádza k momentu „zabrzdenia“ akcie – ide o prosbu Amonasra a Aidy o odpustenie a dar. život (Andante, F-dur).

Prvá scéna je trojdielna. Po slávnostnej sláve založenej na dvoch variantne súvisiacich témach nasleduje impozantný sprievod kňazov.

V strede je víťazný pochod a balet. Repríza je mierne upravená kvôli kontrapunktickému spojeniu témy kňazov a témy druhej slávy:

Druhá scéna je dramatická: odchod väzňov, príbeh Amonasra, žiadosť o milosť, odmietnutá krutými kňazmi – to všetko vytvára kontinuálne sa rozvíjajúcu akciu, ktorá v konečnom dôsledku vedie k široko rozvinutej code – prosbe o dar života (sextet a tri zbory).

V tretej scéne, po úvodnej časti súvisiacej s úvodnou témou prvej scény, sú charakterizované hlavné súperiace sily - Ramfis, Aida, Amneris a o niečo neskôr Amonasro. Posledný úsek scény (podobne ako prvý má tri fázy vývoja) je vrcholom finále.

Tri melódie – Aida spieva v oktáve s Radamesom, Amneris a Ramfisom – sú spletené do jedného uzla:

Zbor rozdelený do troch skupín podporuje buď jednu alebo druhú z bojujúcich síl. Orchester svojim zvukom zväčšuje a posilňuje melódie Aidy - Radamesa. Úžasné polyfónne majstrovstvo je tu vložené do služieb scénicky efektnej situácie. Ide o skutočne unikátny počin svetovej opernej literatúry!

textúra

Orchestrálny úvod poskytuje tempo a tónové nastavenie zboru. V úvode skladateľ využíva akordovo-harmonickú štruktúru, ktorá dodáva hudbe slávnostnosť a udáva tón charakteru celého finále (24 taktov).

V zborových epizódach je prevažne homofónno – harmonická štruktúra (24 – 70 taktov). Polyfónne písmo v zbore kňazov (71-85 takty).

Sprievod hrá samostatnú, zdvojenú úlohu alebo kontrapunkt so zborovými časťami. Počas prestávok zboru orchester pokračuje v hudobnej myšlienke a vytvára pocit nepretržitého pohybu.

Ladotonálny plán. Harmónia

Z hľadiska režimu ide o kombináciuEs- dur, H- dur, c- moll.

Hlavná tonalita obrazuEs- dur. Prechod z jednej tonality do druhej sa uskutočňuje porovnaním. V celej hudobnej skladbe sa vyskytujú v kadenciách - autenticky (na konci témy). Zmena harmónie v tomto diele nie je intenzívna, do popredia vystupujú melodické prepojenia akordov, čo dodáva hudobnému textu farebnosť a pestrosť. Zmena nastáva, keď sa objaví nový motív (téma): téma kňazov, pochod (H- dur), balet (s-moll).

V epizódach sa hojne využívajú rôzne funkcie: T, S, D. Prevláda dominancia. Siedme akordy sú široko zastúpené - II, IV, V, VI stupne (moľnéS). Používajú sa najmä na konci viet na zdôraznenie dokončenia, konca časti a tiež v tesnom spojení s textom (logické dopĺňanie slovných spojení).

Inštrumentálny sprievod tonálne podporuje zborové party.

Vokálny prejav rôznych častí zboru je rozdielny. V téme „ľudový zbor“ (takty 25-54) je melódia kŕčovitá a vokálny prejav plynulý. Existujú skoky v takých intervaloch ako b6, h4, m6, h5, b3. Melodická linka je dobre rozvinutá vo všetkých častiach zboru. To všetko dáva náladu radosti, nadšenia, vážnosti a pohybu vpred. Pri dirigovaní ženského zboru (takty 54-70) prevláda sopránový part. Melódia je melodická, v sémantických logických prízvukoch fráz sú skoky. Violový part hrá rolu korepetítora.

Verdi charakterizuje kňazov svojimi obvyklými metódami stelesnenia obrazov krutosti a podvodu - progresívna monofónna melódia sa pohybuje odmeraným, priamočiarym tempom. Často to znie ako hrozivý súzvuk, ale niekedy sa to vyvíja kanonicky (postupne). Vo svojom postupnom vývoji takýto pohyb pôsobí dojmom neúprosne sa približujúcej sily (takty 71-85). Charakter priestoru, nekonečnosti času, šírky a monumentality dodávajú oktávové ťahy v inštrumentálnom sprievode, ako aj široké usporiadanie zborových partov. S textom je spojená rytmická variácia intonácie.

Metrorytmus. Tempo

Metrorytmus odráža výrazovú stránku diela. Hlavná veľkosť je 4/4. Základom rytmickej organizácie a štruktúry je rytmické trvanie (osmička), ktoré priamo súvisí s charakterom hudby a textu. Z hľadiska rytmických štruktúr je v obraze periodicita, ale aj početné odchýlky spojené s charakterom epizód a vznikom nových motívov.

Tempo finále je celkovo nevyrovnané. Na začiatku skladby je uvedené tempo -Allegromaestoso(čoskoro, slávnostne) = 100. Ale od 13. taktu (43-53 taktov) to začínacrescereťazec. pocoapoco(postupne sa zrýchľuje). Od taktu 25atempo, v takte 33pesanteesost. (ťažko, rezervovane). V takte 53Tornandoaltempo (………..), cantabilný(spevavo). Balet začína v tempePiumosso(agilnejší) = 144. V takte 207Tempoja. Grandioso. V takte 230 sa objavístentato(…………..). V takte 233ritenutoprísťprima(obmedzujúce). Od taktu 248Piuanimato= 132. V takte 232 je fermata. Pomerne rýchle tempo v celom obraze dodáva energiu, vážnosť a ľahkosť. Tempo vyjadruje povahu vnútornej pulzácie a stáva sa organizačnou silou celého finále.

Odchýlky od tempa spôsobujú určité komplikácie. Obtiažnosť vzniká na okraji formácie, kde sa mení tempo. Gesto dirigenta musí byť maximálne jasné, v dochuti cítiť tempo, dynamiku a charakter. Zreteľne je vyjadrená agógia (dočasné vybočenie z tempa), ktoré je spojené s výtvarnou expresivitou. Obraznosť tohto obrazu bude od interpretov vyžadovať veľkú technickú zručnosť a mobilitu.

Dynamika

Dôležitú úlohu pri vytváraní obrázkov zohráva aj dynamika. Je pestrá, ale prechody z jednej dynamiky do druhej sú plynulé. Tichá dynamika vytvára charakter kontemplácie, tajomna a ľahkej hravosti – pp, p, mp. V sémantických kulmináciách - dynamika mf, f, ff. Dynamika zborových častí (exklamácií) sa strieda s kontrastnými štruktúrami inštrumentálneho sprievodu. Prispôsobenie zvuku si vyžaduje presný výdych, flexibilitu a jednotnosť. Finále je prirodzený súbor, keďže všetky hlasy sú v rovnakých tessitúrnych podmienkach. V momente vyvrcholenia sa objavuje umelý súbor (divisi in parts, high tessitura).

VOKÁLNO - CHORÁLNA ANALÝZA

Typ, typ, zloženie zboru

Obraz bol napísaný pre 2-4-hlasné zmiešané zbory (divisi), sólisti a orchester. Divisi je použité vo všetkých častiach zboru, čím sa harmonicky sýti zborový zvuk.

Rozsah celého zboru:B(pre basy) až b2 (pre soprány).

Rozsah zborových partov: Soprán (odbdo b2)

Violas (odgpredtýmes2)

Tenor (odespredtýmb2)

Basy (odBpredtýmes1)

Súbor zboru je prirodzený a umelý. Všetky zborové časti sú napísané v pracovnom rozsahu. Rozsah zboru je 4 oktávy - to dáva zvuku farebnosť, zvučnosť a plnosť.Vo všeobecnosti vhodné na prednes, hlasy znejú vo „svojich“ registroch, viac zafarbené (timbrálne zafarbené). Ťažkosti s tessiturou sú prítomné v sopránových a tenorových partoch (takty 230, 231) - vysoká intonácia, dlho trvajúci zvuk na crescende. Pri práci na tomto mieste počas skúšok ho môže dirigent cvičiť o oktávu nižšie, s odchýlkou tempa. Zvuk by mal byť počuť na voľnom artikulačnom aparáte (čeľusť je voľná). Určité ťažkosti nastanú v basovom parte pri oktávovom speve (oktavistické basy). „Chorus of Priests“ sa hrá pomerne ťažko (nepríjemnosti tessitura, spievanie s mŕtvicoumarcatopri dlhom zvuku v reproduktoref).

Zvuková veda. Zvukový útok

Veľkú úlohu zohráva veda. Dirigent stojí pred neľahkou úlohou dosiahnuť expresívny zvuk. Aby bolo finále jasné a charakteristické, musíte si spomenúť na krásu zvuku a mikrodynamiku vo frázach.

V zborových epizódach prevláda útok zvuku na marcatto, zvuk je zbieraný, energický, zdôrazňovaný. Výnimkou je téma ženského zboru „Vavrínové vence“: zvuk je jemný, ľahký, jemný; zvukový útok nalegato. Tiež zvuk zboru v niektorých epizódach je blízky inštrumentálnemu (údernielegato, marcato). So speváckym dýchaním je nerozlučne spojená zvuková produkcia a útok zvuku. Tento obrázok obsahuje všetky typy dýchania – všeobecný zborový, reťazový, frázu po fráze. Spevácky dych v skladbe je rýchly, ľahký, aktívny, čomu zodpovedá aj obrazová štruktúra diela (rýchle tempo, krátke frázy, pohyblivá melódia).

Zbor sa vyznačuje timbrovou variáciou. Každá vrstva textúrnych funkcií je daná v zmiešanom timbre, a tak je jasne cítiť timbrový kontrast medzi vrstvami (porovnanie ženských (soprán + alt) a mužských (tenor + bas) hlasov. Výsledkom je, že variantná prezentácia toho istého tematického materiálu prostredníctvom timbrálnej variácie prináša pri opätovnom prezentovaní kvalitatívne nový zvuk. Frázovanie je veľmi flexibilné a zodpovedá umeleckému zámeru obrazu. Dirigent musí správne štruktúrovať frázu. Vnútorný obsah musí byť jasne odovzdaný zboru. K tomu musí dirigent pred učením prediskutovať a vysvetliť spevákom zmysel a ideový obsah finále.

Podanie textu poslucháčovi závisí od dikcie zboru – výslovnosti spoluhlások a samohlások v slovách. Na vrchole (pri slove „oslava“, „deň“) sa zvuk „a“, „e“ spieva dookola a pokryte (ako „o“, „e“). Zborová výslovnosť prispieva k tvorbe spevu a aktivuje dýchanie. V tejto kompozícii by mal byť zvuk ľahký, nie hlboký. Spievajte blízko, ale „nevystrkujte“ zvuk. Jasne a zreteľne vyslovuje spoluhlásky. Na konci a v strede slov sa spoluhlásky prenesú na ďalšiu slabiku alebo slovo.

Ťažkosti vokálu a súboru

Hlavným princípom vokálnej výslovnosti slova je, že samohlásky majú maximálnu dĺžku a spoluhlásky sa vyslovujú na poslednú chvíľu (“gio- ir, kon- noi„Hrdina sa vrátil; "nel, fortuna"zamilovaný).

V kompozícii je hlavným intonačným problémom zachovanie čistoty a výšky ladenia. Skoky na ch4, ch5, m6, b6, m7, ch8, sekundové intonácie (vzostupné a klesajúce) vyžadujú pozornosť pri učení plynulého spevu v pomalom tempe, spájaní extrémnych zvukov. Trvalé dlhé zvuky v časti sopránov, tenorov a basov vyžadujú, aby umelci dokázali dobre udržiavať výšku ladenia.

Náročnosť pri prevedení nie je len čistota intonácie jednotlivých častí, ale aj ich harmonický, rovnomerný, čistý zvuk v súbore s ostatnými zborovými časťami. Osobitným problémom je v tomto smere čistý zvuk disonantných akordov (sekundové intervaly medzi časťami). Ak chcete hrať s istotou a prekonať ťažkosti, musíte skladbu „spievať“. Pri práci v zbore na melodickej a harmonickej štruktúre je potrebné dbať na intonačný vývoj melódie (modálny vzťah zvukov). Pri učení je užitočné zahrať si zvyšné časti. Dôležitou podmienkou formovania systému je pestovanie zmyslu pre intonačnú perspektívu. Basová linka ovplyvňuje štruktúru akordu, jeho farba by mala znieť zreteľne a jasne. Dbajte na to, aby na konci fráz a viet zbor nevybočoval z tóniny.

Zdá sa mi však, že najväčším problémom pri zachovaní čistoty intonačnej štruktúry je prechod na inú tóninu, ktorá vyžaduje od interpretov dobrý harmonický sluch, znalosť harmonického plánu a schopnosť predvídať a počuť prechod, harmonické zafarbenie nasledujúceho akordu.

Podanie básnického textu poslucháčovi závisí od dikcie zboru – výslovnosti spoluhlások a samohlások v slovách. Na vrchole práce (slovné spojenie „prišiel deň osláv, deň osláv“), keď sa samohlásky „a, e, o“ menia, zvuk je zaoblený, samohláska musí byť zarovnaná a „česaná“. “ V zbore kňazov (polyfónia v basových partoch) sa slabiky spievajú oddelene (marc), treba pamätať na to, že ide o jedno slovo, intonačne ho spojiť podľa významu.

Pri práci so zborom na diele je potrebné dbať na dynamický celok, keďže dielo obsahuje kontrastnú dynamiku, je charakteristické a ťažkosti vznikajú pri prevedení všetkých odtieňov - dim, cres, sempre. Dirigent musí šikovne variovať dynamické odtiene, aby vytvoril čo najvýraznejší umelecký obraz.

Veľmi dôležitý je rytmický súbor. Hlavným problémom je správne usporiadať text (slabiky) a rytmický vzor s jasnými ťahmi. K tomu je potrebné pozorovať rytmické pulzovanie, aby dané trvanie znelo rovnomerne. V tomto príklade je problém v nerovnomernej pulzácii (v refréne a sprievode sú rôzne rytmické jednotky). Rytmický súbor predpokladá jednotu vnímania a dodržiavania zborom frakčnej pulzácie. Dirigent musí jasne a rytmicky udávať tempo a časovo ukazovať prechody medzi nimi.

Súbor slovníka je komplexnejšia práca, pretože je potrebné vyslovovať text jasne a dynamicky s logickými akcentmi. Úzko súvisí s intonačným zvukom zboru, najmä vo chvíľach striedania tóniny. Ťažké miesta je potrebné vypracovať oddelene, pričom treba dbať na aktívnu artikuláciu. Povaha speváckej dikcie závisí od charakteru hudby a obsahu diela. V tomto zložení je text vyslovený jasne, „označený“. Problémom je nejasná výslovnosť slov. Dirigent na to využíva zdvojenie (triblovanie) výslovnosti spoluhlások.

ANALÝZA VÝKONU A SKÚŠKY

Pri práci na tejto pasáži sa dirigent potrebuje s touto skladbou oboznámiť a sám sa ňou prepracovať. Pre úspešnú skúšku musí dirigent poznať partitúru. Na to je potrebné zahrať partitúru na klavíri (hrať expresívne, spievať hlasy, ukázať úvody a závery, identifikovať zvukovosť zafarbenia); rozbor (prepojenie s literárnym textom, skladateľovým dielom, hudobnoteoretický rozbor, vokál a zbor).

Skúšobná práca so zborom je rozdelená do 3 období: úvodné, stredné, záverečné.

V počiatočnom období sa pracuje s textom. Oboznámenie sa s pasážou, zvládnutie autorského zámeru, zvládnutie textu, intonácie, vokálnej práce (prejsť so zborom cez solfeggio, potom začať pracovať s jednotlivými časťami, najlepšie doplniť text, dynamiku, frázovanie). Keďže je pasáž dosť veľká, pri prvom čítaní je lepšie prejsť solfeggio so sprievodom, aby mali speváci predstavu o obsahu (po častiach). Pracujte samostatne s podporou.

V strednom období prebiehajú ďalšie práce na rozvoji celkového zborového súboru, vokálnych farieb a práce na zborovej zvučnosti (skombinujte všetky časti a s celým zborom prejdite skladbu po častiach, komentujte ich a opravujte ich pozdĺž spôsobom).

Záverečné obdobie zahŕňa prácu na celistvosti diela, jeho úplnosti a spoľahlivosti. Dirigent musí upriamiť pozornosť zboru na jediný výkon, čo si vyžaduje rozvoj tvorivej pozornosti a vytrvalosti. Hlavnou úlohou dirigenta je odhaliť obsah skladby.

Dirigent si musí stanoviť presné ciele a snažiť sa ich dosiahnuť. Vytváranie pracovnej atmosféry, frekvencia a striedanie rôznych úloh (aby sa skladba nestala nudnou), rozloženie celkového času učenia. Začnite pracovať od jednoduchých po zložité.

Pre toto zloženie je pri učení potrebné:

Solfage text (rytmický a intonačný súbor)

Spievanie na slabiku (v rôznych rytmických variáciách)

Čítanie textu v rytme

Výkon v rôznej dynamike

Predstavenie so zmenami tempa (vystúpenie v rovnakom tempe - miernejšie)

Skladanie kusu po kuse

Priebeh na zhrnutie skúšky.

Ťažkosti s vedením

V tejto skladbe je náročnosť v presnosti zobrazovania dosledov pri zmene tempa (24, 133, 215-216, 247 taktov). A tiež v narábaní a dirigovaní (spájaní) tém zboru a inštrumentálneho sprievodu. Zmena dynamikyfnap. Hlavné ťažkosti: presnosť gesta, prenos energie, odstránenie a vstup do orchestra. Účinky sa robia ľahko, jasne, rýchlo. V tejto pasáži je téma pomerne rýchla, čo spôsobuje dirigentovi určité ťažkosti (zmena mriežky zo 4/4 na 2/4 v balete kvôli predĺženiu trvania).

Záver

Hlavnou úlohou interpreta je vytvoriť holistický umelecký obraz.

Integrita prevedenia je výsledkom dokonalej identifikácie myšlienky, objatia jej umeleckej formy. Vo väčšej miere to závisí od uvedomenia, pocitu jedinej súvislej vývojovej línie umeleckého obrazu.

Na základe rozboru úryvku môžeme usúdiť, že ho môžu vykonávať vzdelávacie a profesionálne zbory.

Logike hudobnej reči a poetických fráz zodpovedá umiestnenie dýchania a flexibilita frázovania.

V kompozícii sú rôzne dotyky. Ich prevedenie si vyžaduje jasnú dynamiku, naplnenie akordu zvukom a jasnú dikciu. Toto je hlavná náročnosť práce.

Prekonávanie rôznych vokálnych a zborových interpretačných ťažkostí (napr.: reťazové dýchanie, správna a jasná intonácia zborových partov, jasná dikcia, dirigovanie fráz a pod.) v procese práce na pasáži zvyšuje profesionálne zručnosti členov zboru a dirigenta , pomáha získať veľa zručností a zručností na ďalšie zlepšovanie svojich zručností.

Na ovládanie zboru počas prednesu tohto úryvku musí mať dirigent flexibilnú techniku, malé a jemné gesto na klavíri, elastické a silové na forte, zreteľnú ukážku uvedenia a uvoľnenia zvuku, silu vôle a emocionalitu.

APLIKÁCIA

Zoznam diel Verdiho

Opery

Celkovo - s novým vydaním predtým napísaných diel - 32 opier

(dátumy premiér sú uvedené v zátvorkách)

"Oberto, gróf di San Bonifacio", libreto Piave a Soler (1839)

„Kráľ na jeden deň“ (neskôr známy pod iným názvom – „Imaginárny Stanislav“), libreto rómčiny (1840)

"Nebuchadnezzar" (Nabucco), libreto Soler (1842)

"The Lombards", libreto Soler (1843)

"Ernani", libreto Piave (1844)

"The Two Foscari", libreto Piave (1844)

"Johanka z Arku", libreto Solera (1845)

"Alzira", libreto Cammarano (1845)

"Atila", libreto Soler (1846)

Macbeth, libreto Piave (1847)

"The Robbers", libreto Maffei (1847)

"Jeruzalem" (remake "The Lombards"), libreto Royer a Vaez (1847)

"Corsair", libreto Piave (1848)

"Bitka o Legnano", libreto Cammarano (1849)

"Louise Miller", libreto Cammarano (1849)

"Stiffelio", libreto Piave (1850)

"Rigoletto", libreto Piave (1851)

Il Trovatore, libreto Cammarano a Bardare (1853)

La Traviata, libreto Piave (1853)

"Sicílske nešpory", libreto Scribe a Duveyrier (1855)

"Simon Boccanegra", libreto Piave (1857)

"Harold" (v taliančine "Aroldo", adaptácia "Stiffelio"), libreto Piave (1857)

Un ballo in maschera, libreto Somme (1859)

"Force of Destiny", libreto Piave (1862)

"Macbeth" (nová verzia), libreto Piave (1865)

Don Carlos, libreto Mary and du Locle (1867)

„Force of Destiny“ (nové vydanie), libreto revidované Ghislanzonim (1869)

"Aida", libreto Ghislanzoni (1871)

„Simon Boccanegra“ (nové vydanie), libreto preložené z francúzštiny a revidované Ghislanzonim (1884)

"Othello", libreto Boito (1887)

"Falstaff", libreto Boito (1893)

Duchovné diela

(nepočítajúc rané diela z 30. rokov)

Requiem pre 4 sólistov, zbor a orchester (1868-1874)

"Ave Maria, Laudi"Prezborua capella (1898)

"Stabat mater" pre zbor a orchester (1898)

"Te Deum" pre zbor a orchester (1898)

Vokálne a symfonické diela

(nepočítajúc kantáty z 30. rokov)

"Trubka znie", hymna (1848)

"Hymna národov", kantáta (1862)

Romance a piesne

(celkom sa zachovalo 26, väčšina vznikla v 30-40 rokoch)

Inštrumentálna hudba

(nepočítajúc rané diela z 30. rokov)

Sláčikové kvarteto (1873)

Odporúčame tiež

Načítava...