Wer malte Frühstück auf dem Rasen. "Frühstück im Gras" von Manet: Die Geschichte des Gemäldes & nbsp. Die Pariser Kreativ-Elite verspottete die Leinwand

Der französische Maler Édouard Manet (1832–1883) spielte eine bedeutende Rolle in der europäischen Kunstszene des 19. Jahrhunderts. Er entwickelte seinen einzigartigen Stil und überbrückte die Lücke zwischen den wichtigsten künstlerischen Stilrichtungen seiner Zeit: Realismus und Impressionismus. Eine Illustration dieses Ansatzes kann als eines seiner berühmtesten Werke "Frühstück im Gras" ("Le déjeuner sur l "herbe") dienen.

Bevor wir dieses Bild betrachten, werden wir versuchen, ein wenig über den Künstler zu erfahren.

Wer ist Edouard Manet?

1. Edouard Manet, „Selbstporträt mit Palette“ (um 1878-1879). 2.Foto von Edouard Manet, 1870 von Felix Nadar

Edouard Manet wurde in Paris geboren. Der Vater begrüßte das Interesse seines Sohnes an der Malerei nicht. Sein Onkel, der Bruder seiner Mutter, Edmond-Edouard Fournier, unterstützte jedoch die Leidenschaft seines Neffen: Er bezahlte Vorträge über Malerei und nahm ihn mit in Museen.

Edward versuchte, eine Seefahrtsschule zu betreten. Mit 17 Jahren begab er sich auf ein Segelboot für eine lange Ausbildungsfahrt, während der er viel malte.

Nachdem sein Sohn im Sommer 1849 nach Hause zurückgekehrt war, war sein Vater von seiner künstlerischen Begabung überzeugt und unterstützte ihn schließlich in seinem Wunsch, Malerei zu studieren. Aber schon damals zeigte Edouard Manet den Charakter und die Unabhängigkeit des künstlerischen Denkens. Anstelle der School of Fine Arts mit ihrem strengen akademischen Programm betrat er das Atelier des damals modischen Künstlers Tom Couture. Doch bald war er von seinem Ansatz desillusioniert, gerade weil Couture sich strikt an die Académie-Standards hielt.

Édouard Manet wurde ein Künstler, der für seine modernistische Herangehensweise an die Malerei bekannt wurde. Im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger lehnte Manet den traditionellen Geschmack der Akademie der Schönen Künste (Acquémie des Beaux-Arts) ab, der Organisation, die für die Ausrichtung der jährlichen französischen Kunstsalons verantwortlich war. Statt allegorischer, historischer und mythologischer Szenen stellte er lieber Alltagsszenen dar.

Der Maler betrachtete sich die meiste Zeit seiner Karriere als Realist. Nach der Begegnung mit den impressionistischen Malern im Jahr 1868 entwickelte er jedoch einen eigenen Stil, in dem er heterogene Ansätze mühelos mischte.

Bereits fünf Jahre vor der Begegnung mit den Impressionisten spiegelte sein großformatiges Ölgemälde Luncheon on the Grass (1863) diese unverwechselbare Haltung zur Malerei wider und wurde zum Vorläufer des Impressionismus.

"Breakfast on the grass" ist jenseits der Kanons

Die vom Autor auf dem Bild dargestellte Situation scheint gewöhnlich zu sein - Männer und Frauen machten ein Picknick an der frischen Luft. Aber etwas sieht völlig ungewöhnlich aus. Eine der Frauen sitzt in engem Kreis mit zwei Männern, ihre Beine sind fast ineinander verschlungen, während sie völlig nackt ist und schamlos ins Publikum starrt. Niemand in der abgebildeten Firma ist verlegen. Doch das Publikum ist nicht nur verwirrt, sondern empört.

Damals durften nur Götter und Göttinnen nackt auf Kunstwerken erscheinen. Mythische oder allegorische Aktfiguren sind in der gesamten Kunstgeschichte üblich, aber keine Darstellungen gewöhnlicher weltlicher Frauen in ihrem täglichen Leben. Édouard Manet hat dieses Tabu gebrochen.

Der Künstler schrieb nicht über die damals populären klassischen Themen, sondern ließ sich von ihnen inspirieren. Die Komposition "Breakfast on the Grass" bezieht sich direkt auf solche Werke der italienischen Kunst des 16. Jahrhunderts wie das Gemälde "Open Concert" ("Pastoral Concert", "Country Concert") von Giorgione und / oder Tizian und den Stich von Marcantonio Raimondi „Das Urteil des Paris“ nach dem verschollenen Original Rafael Santi. Manet ließ sich von den Posen der beiden Flussgötter und der Wassernymphe in der unteren rechten Ecke des Stichs sowie der Gesellschaft von nackten Frauen und bekleideten Männern im Bild inspirieren.

1. Edouard Manet „Frühstück auf dem Rasen“. 2. „Pastoral Concerto“, „Country Concerto“) Giorgione und/oder Tizian. 3. Stich von Marcantonio Raimondi „Das Urteil des Paris“ nach dem verschollenen Original von Rafael Santi. 3a. Fragment des Stichs "Das Urteil des Paris".

Auch die Größe der Leinwand für ein Gemälde mit weltlichem Thema war eine Innovation: 208 × 264,5 cm.Typischerweise wurde eine Leinwand dieser Größe für akademische Gemälde mit allegorischen Bildern oder zu mythologischen und historischen Themen verwendet.

Bemerkenswerterweise malte Manet im Vordergrund Menschen, die er kannte. Einer der Männer ist der Bildhauer Ferdinand Leenhoff und der zweite einer der Manet-Brüder: entweder Eugene oder Gustav. Die Frau im Vordergrund des Bildes ist Quiz Louise Meuran, die für das nicht minder skandalöse Olympia aus demselben Jahr und für andere Gemälde von Edouard Manet posierte.

Skandal

Édouard Manet wollte 1863 sein Luncheon on the Grass im renommierten Pariser Salon präsentieren. Aber seine Arbeit wurde abgelehnt und durfte nicht ausgestellt werden. Dann zeigte er es im Salon der Abgelehnten – einer Ausstellung, die von Napoleon III. als Reaktion auf zu strenge Kriterien für die Auswahl von Werken für die offizielle Ausstellung organisiert wurde.

Zuschauer und Kritiker akzeptierten Manets Gemälde nicht. Der Skandal brach nicht nur aus, weil das Bild die Moral der Öffentlichkeit erschütterte. Dem Künstler wurde Ignoranz und Unfähigkeit vorgeworfen, die Gesetze der Perspektive zu beachten. Tatsächlich erlaubte sich Manet, gegen die Prinzipien der räumlichen Tiefe und der Beachtung von Proportionen zu verstoßen: Die Frau im Hintergrund ist zu groß, das Boot unverhältnismäßig klein, der Fluss sieht aus wie eine flache Pfütze, und selbst der Wintergimpel sitzt auf einem Zweig direkt über dem Sommerbader. Mobbing, mehr nicht.

Dennoch wurde das Gemälde "Breakfast on the Grass" zum Vorläufer des Impressionismus, zum Ausgangspunkt für die Entwicklung der Kunst auf einem neuen Weg, frei von drakonischen akademischen Rahmen.

Eduard Mähne. "Frühstück auf dem Rasen" im Musée d'Orsay

Manche Kunstliebhaber, weit entfernt von dieser Art von Kunst, verwechseln zwei Künstler - Edouard Manet und Claude Monet, und das ist kein Wunder: Immerhin sind sie beide Franzosen, in Paris geboren, Zeitgenossen mit einem Altersunterschied von nur 8 Jahren (Manet ist älter ), tranken, führten lebhafte Diskussionen in einem Café "Gerbois" in Montmartre, malten gemeinsam unter freiem Himmel und beide standen an den Ursprüngen des Impressionismus, und beide malten ein gleichnamiges Gemälde - "Breakfast on the Grass". Ja, die Namen sind ähnlich. Hier, lass es uns herausfinden.

Edouard Manet wurde 1832 in die Familie eines hochrangigen Beamten geboren, seine Eltern sagten ihm die Zukunft eines Anwalts voraus. Als Edouard Manet zweimal die Matrosenprüfung nicht bestanden hat, musste sich die Familie mit seiner Leidenschaft für die Malerei auseinandersetzen. 1850 trat Manet in die Werkstatt für klassische Malerei von Thomas Couture ein, wo er sechs Jahre lang studierte. Unzufrieden mit der Dominanz des Akademismus geriet Edouard Manet, der unter dem starken Einfluss von Velasquez stand, immer wieder in Streit mit seinem Lehrer und versuchte, neue Wege der Darstellung in der Malerei zu finden. Gleichzeitig sehnte sich der Künstler nach Ruhm und Anerkennung durch den offiziellen Salon. Doch seine Arbeit wurde immer wieder abgelehnt. 1859 vermisst der Salon nicht das Gemälde "Absinth-Trinker", 1863 - das Gemälde "Luncheon on the Grass".

Edouard Manet

Der Pariser Salon ist eine der renommiertesten Kunstausstellungen in Frankreich. Ruhm und Anerkennung konnten nur durch den Salon erlangt werden. Jeder Künstler konnte dort offiziell ausstellen, aber nicht jeder Künstler wurde hereingelassen: Akademismus und Tradition regierten den Ball. 1863 gab es einen Skandal: Etwa dreitausend Werke wurden nicht zur Ausstellung zugelassen. Und um die empörten Künstler zu beruhigen, kündigte Napoleon III. die Eröffnung einer alternativen Ausstellung an - des Salons von Les Misérables. Die Ausstellung erwies sich als unglaublich beliebt, und die Presse begann sogar zu scherzen, dass jeder, der den offiziellen Salon betrat, davon träumte, nächstes Jahr abgelehnt zu werden. Das Symbol des Salons der Les Misérables im Jahr 1963 war das Werk von Edouard Manet „Breakfast on the Grass“.

Edouard Manet Frühstück auf dem Rasen Musee d'Orsay Paris

Das Bild löste einen Skandal in der Gesellschaft aus. Die Leinwand zeigt zwei leicht seltsam gekleidete Dandys und zwei junge Damen: eine völlig nackt, die andere Hälfte. Kritik kam von allen Seiten. „Unanständig“, „absurd“, „unanständig“ sind die Beinamen, die dem Bild verliehen wurden. Die Arbeit erregte nur bei einer kleinen Gruppe junger Leute der Joint Stock Society of Artists-Painters Freude. Es wird angenommen, dass Manets „Frühstück“ den Anstoß zur Entstehung des Impressionismus gab. Zwei Jahre später wird Edouard Manet dem Betrachter ein noch skandalöseres Werk präsentieren, Olympia, das einen nackten Zeitgenossen darstellt, eher wie eine Prostituierte, die auf einen Kunden wartet, woraufhin der Künstler der Unmoral und Pornografie beschuldigt wird. Vor Manet konnten nur mythische Götter und Göttinnen auf einem Gemälde nackt sein. Bereits nach dem Tod von Manet sammelte ganz Frankreich durch ein von Monet organisiertes Abonnement Geld für den Kauf von Olympia für das Luxemburger Museum.

Edouard Manet Olympia Musée d’Orsay Paris

In den frühen 60er Jahren. 19. Jahrhundert Édouard Manet zog in die Gegend von Batignolles in Montmartre. Nicht weit entfernt war das Café Gerbois, in dem er verkehrte. Nachdem erfahren wurde, dass der Autor der skandalösen "Breakfast on the Grass" und "Olympia" in "Gerbois" zu finden ist, beginnen alte Bekannte und progressive Jugendliche dort allmählich aufzuholen. Da das Gelände des Cafés für Gespräche förderlich war, wurde das Lokal sehr schnell zu einem Ort für Kontroversen über zeitgenössische Kunst. Edouard Manet wird unwissentlich zum ideologischen Führer der Künstler und Schriftsteller der neuen Formation, die die Presse die Batignolles oder "Manets Bande" nannte. Zur Manet-Bande gehörten unter anderem der Schriftsteller Emile Zola, der Fotograf Nadar, der Dichter Zachary Astruc, die Künstler Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley und andere. Eine interessante Tatsache: 1870 kam es in diesem Café zu einem Duell, eine Diskussion zwischen Manet und Duranty endete mit einer Verwundung Durantys. Glücklicherweise war die Wunde nicht schwerwiegend und die Künstler kamen zu guten Konditionen zusammen. Leider gibt es das berühmte Café nicht mehr.

Edouard Manet kann nicht als Impressionist bezeichnet werden. Er bediente sich impressionistischer Techniken und Techniken, blieb aber im Großen und Ganzen Realist bzw. Generalist. Manet nahm an keiner der acht impressionistischen Ausstellungen teil, obwohl er zum ideologischen Inspirator und Verteidiger des neuen Trends wurde. Wie Émile Zola subtil anmerkte, lässt sich die Malerei in „Malerei vor Manet und Malerei nach Manet“ unterteilen. Begründer und prominenter Vertreter des Impressionismus war Claude Monet, der zusammen mit seinen Freunden die Grundprinzipien und Techniken der Arbeit im Freien entwickelte, eine Reihe von Werken einführte und den gewählten Stil nie änderte.

Claude Monet

Claude Monet wurde 1840 in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren und sollte in einem Geschäft arbeiten, aber er wurde schon früh als Karikaturist von der Größenordnung der Stadt Le Havre berühmt. Und nach der Demobilisierung aus der Armee betritt Claude Monet das Malatelier von Charles Gleyre, wo er neue Freunde findet: Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederico Basil, die zehn Jahre später zusammen mit anderen jungen Künstlern die Joint Stock Society of Painters gründen . 1874 eröffnete die Joint-Stock Society of Painters in der Werkstatt des Fotografen Nadar eine vom Salon unabhängige Ausstellung. Die präsentierten Werke zeichneten sich durch einen neuen Blick auf die Malerei aus: Die Handlung wurde zweitrangig, das Hauptaugenmerk wurde auf Farben und Lichtspiele gelegt, es gab keine klaren Linien, die Leinwände wurden in Strichen gezeichnet, hauptsächlich an der frischen Luft. Das Gemälde „Breakfast on the Grass“ von Claude Monet ist gerade in einer völlig neuen malerischen Weise entstanden. Kleine, separat platzierte Striche von fast reinen Farben, mit denen die Impressionisten ihre Bilder malten, verschmolzen in den Augen des Betrachters aus der Ferne und erzeugten in ihm ein Gefühl der Variabilität, Mobilität des Dargestellten - hell und fröhlich. Niemand schaffte es der unmittelbaren und lebendigen Naturwahrnehmung vor den Impressionisten so nah, dass sie den Moment „hier und jetzt“ festhalten konnten und die ganze Aufmerksamkeit auf die Übertragung von Licht und Farbnuancen richteten.

Claude Monet. Frühstück auf der Wiese

Die Ausstellung wurde von Claude Monet organisiert. Neben anderen Leinwänden im Atelier ist seine Arbeit „Impression. Sonnenaufgang". Aus dem Namen dieses Bildes mit leichter Hand des Kritikers Louis Leroy, der die Ausstellung besuchte und in der Satirezeitung Sharivari einen bissigen Artikel über die „Beeindruckten“ schrieb, entstand der Name der neuen Richtung. In diesem Jahr lachte das Publikum über die jungen Künstler. Es wird sehr wenig Zeit vergehen, der Impressionismus wird in Mode kommen und den Weg für die Entwicklung neuer Trends in der bildenden Kunst ebnen.

Claude Monet-Eindruck. Sonnenaufgang

Zu seinen Lebzeiten wurde Edouard Manet nie die gebührende Anerkennung zuteil. Im Alter von 51 Jahren wurde sein Bein amputiert und er starb wenige Tage später. Claude Monet überlebte seinen Mentor um dreiundvierzig Jahre und starb auf dem Höhepunkt seines Ruhms.

Übrigens hat das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau eine reiche Sammlung impressionistischer Gemälde, insbesondere Claude Monets Gemälde „Frühstück im Gras“, „Rouen-Kathedrale“ (mittags und abends) und andere sind insgesamt 11 Gemälde. (). Am Ende seines Lebens verliert der Künstler fast sein Augenlicht, er wird von seriellen Arbeiten angezogen, er schafft die Kompositionen "Hacks", "Rouen Cathedral", "Waters", Ansichten von London ... Es sind diese Serien, die es ermöglichen Er schafft es, erstaunliche dekorative Kompositionen zu schaffen, die sich wie in Zeit und Raum entwickeln und in denen er versucht, einen unterschiedlichen Beleuchtungsgrad derselben Objekte bei unterschiedlichem Wetter, zu unterschiedlichen Tageszeiten und mit einer Vielzahl von Tonalitäten seiner Palette zu vermitteln .

Heute gilt das Gemälde „Breakfast on the Grass“ des französischen Künstlers Edouard Manet aus dem 19. Jahrhundert als Meisterwerk des Impressionismus, und 1863 wurde die Leinwand zu einem echten Schock für das Pariser Publikum. Die Ausstellung des Gemäldes im Pariser Salon wurde abgelehnt, und Manet selbst erlangte den Ruf eines rücksichtslosen Rebells.

1. Die Pariser Kreativ-Elite verspottete die Leinwand

Manet versuchte 1863, das Gemälde im Pariser Salon auszustellen, aber die Nacktheit von Frauen unter gekleideten Männern verblüffte die Kritiker der Salonorganisatoren so sehr, dass sie den Künstler ablehnten. So gehörte Manets Gemälde zu den 3.000 Gemälden, die nicht am Pariser Salon teilnehmen durften. Für sie bestellte Kaiser Napoleon III. eine eigene Ausstellung, den Salon der Ausgestoßenen. Dort sah das Publikum Manets Meisterwerk.

2. Manet wurde zur Sensation des „Salon der Abgelehnten“

Am „Salon der Ausgestoßenen“ nahmen Künstler teil, deren Namen heute jedem Kunstkenner ein Begriff sind. Unter den Gemälden von Meistern wie Pizarro, Whistler und Cezanne sorgte Manets Gemälde für Furore. Dank der unkonventionellen Darstellung von Nacktheit wurde die Leinwand zur Hauptattraktion der Ausstellung. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass das Bild dem Geschmack des Publikums entsprach. Es wird gesagt, dass Männer ihre Frauen so schnell wie möglich an der Leinwand vorbei eskortierten und dann zurückkehrten, um selbst zu starren. Bei Kritikern sorgte Manets Werk für Spott und Empörung.

3. Der Kontext des Gemäldes sorgte für Kontroversen

Es ist erwähnenswert, dass nackte Frauen in Gemälden lange vor Manet zum Gegenstand der klassischen Kunst wurden, Göttinnen jedoch normalerweise nackt dargestellt wurden. In Manets „Breakfast on the Grass“ war die Hauptfigur überhaupt keine Göttin. Im Vordergrund ist eine nackte Frau zu sehen, daneben zwei im Gespräch. Menschen in moderner Kleidung unterstreichen Manets Intention, echte Menschen und reale Ereignisse zu zeigen. Kritiker empörten sich auch darüber, dass die Frau im Vordergrund "schamlos ins Publikum blickt, sich ihrer Nacktheit überhaupt nicht schämt".

4. Manet nannte das Gemälde ursprünglich Le bain (Das Bad)

Manet betitelte sein Gemälde ursprünglich "Das Bad", wahrscheinlich um eine "weichere" Erklärung für weibliche Nacktheit zu geben. Doch als das Gemälde mit seiner expliziten Sexualität Aufsehen erregte, nannten die Künstler es scherzhaft „ein Picknick für vier“. Es war der zweite Name, der, obwohl leicht verändert, hängen blieb.

5. Bezug auf Raphael

1515 schuf der Renaissance-Künstler Raffael das Gemälde „Das Urteil des Paris“. Mehr als 300 Jahre später stellte Manet, inspiriert von der Arbeit Raffaels, eine nackte Frau und Männer in Posen dar, die mit der sitzenden Gruppe in der unteren rechten Ecke des Parisurteils identisch waren.

6. Auch der Begriff der Malerei ist der Renaissance entlehnt

Die Kombination von bekleideten Männern und nackten Frauen sorgte in Paris für Aufsehen, war aber keineswegs ein neues Thema. 1510 wurde das Gemälde „Country Concert“ gemalt (das früher als Gemälde von Giorgione galt, aber jetzt vermuten Kunsthistoriker, dass dies das Werk des frühen Tizian ist). Es zeigte eine ähnliche Szene.

7 Gekleidete Männer sind Manets Verwandte

Einer von ihnen ist sein Bruder Eugene Manet. Und der andere ist der zukünftige Schwager, der niederländische Bildhauer Ferdinand Leenhoff.

8. Die nackte Frau ist Manets Lieblingsmodel.

Nackte Frau in Manets Gemälde von Quiz-Louise Meuran. Sie war eine beliebte Muse für die Pariser Maler des späten 19. Jahrhunderts. Quiz erhielt den Spitznamen „Shrimp“ aufgrund ihrer zierlichen Statur, ihres rosafarbenen Gesichts und ihrer roten Haare. Sie posierte für Manet nicht nur für „Breakfast on the Grass“, sondern auch für andere Leinwände: „Portrait of Quiz Meuran“, „Street Singer“, „Mademoiselle. Quiz als Matador verkleidet", "Olympia", "Frau mit Papagei", "Gitarrist" und "Eisenbahn".

9. Manet und Meuran schockierten das Publikum mit einem weiteren Bild – „Olympia“

Im selben Jahr malte der Künstler ein weiteres Gemälde mit einer nackten Frau, für das Myoran erneut posierte. Es zeigt eine rothaarige liegende Dame, die auf einem weißen Kissen liegt. Im Pariser Salon 1865 sorgte das Gemälde für einen der größten Skandale der Kunstgeschichte, da seine Hauptfigur völlig weit von den klassischen nackten Göttinnen entfernt war, sondern die Sexualität einer gewöhnlichen Frau demonstrierte.

10 Aktbilder von Manet beschädigten Myorans Ruf

Aufgrund der Offenheit der Bilder gingen viele davon aus, dass Manet und Meuran ein Liebespaar waren, aber das war nur die Spitze des Klatsch-Eisbergs. Die populäre Interpretation von "Breakfast on the Grass" und "Olympia" suggerierte, dass diese frechen nackten Frauen freigeistige Damen sein sollten. Dies wurde durch Gerüchte angeheizt, dass Myoran eine Prostituierte sei und gerne trinke. Tatsächlich wurde sie 83 Jahre alt und erlangte Anerkennung.

11. Myoran wurde später selbst Künstlerin

1876 ​​reichte Meurant erstmals ein Selbstporträt beim Pariser Salon ein, wurde aber abgelehnt. Anschließend stellte sie ihre Gemälde 1879, 1885 und 1904 an diesem prestigeträchtigen Ort aus, und 1903 wurde Meuran in die angesehene Gesellschaft französischer Künstler aufgenommen. Leider ist nur eines ihrer Gemälde erhalten – „Palmsonntag“, das 2004 entdeckt wurde und sich heute im Historischen Museum von Colombes befindet.

12. "Frühstück auf dem Rasen" ist mehr als gewöhnlich suggeriert.

15. Diese Werke machten Manet zum Vater des Impressionismus

In „Lunch on the Grass“ prallten nicht nur kulturelle Elemente aus verschiedenen Zeiten aufeinander. Manet lehnte auch die Proportionsregeln ab, insbesondere bei der Frau im Hintergrund, die in einem Fluss badete. Sie ist im Vergleich zu den Männern vor ihr unverhältnismäßig groß. Im Laufe der Zeit hat Manets rebellischer Stil viele Künstler wie James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne und Pablo Picasso inspiriert.

Frühstück im Gras (Le déjeuner sur l'herbe) ist ein Gemälde des großen französischen impressionistischen Malers (1840-1926). Das Bild wurde 1866 gemalt. Leinwand, Öl. Größe: 130 × 181 cm Befindet sich im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau.

Bild "Frühstück im Grünen" gilt als eines der berühmtesten Gemälde von Monet. Der Künstler beschloss, die Leinwand zu bemalen, nachdem das Publikum Edouard Manet kritisiert hatte. Das Gemälde von Edouard Manet löste beim Publikum Unmut aus, weil es nackte Frauen in Gesellschaft berühmter Persönlichkeiten zeigt. Claude Monet beschloss, eine neue Leinwand zu schaffen, die sowohl eine Hommage als auch eine Herausforderung für Edouard Manet sein sollte. Sein Bild war zurückhaltender. Hier ist nichts verwerflich oder skandalös. Die Handlung des Bildes erweckt den Eindruck, an einem Sommertag auf einer Lichtung vertraute Menschen zu treffen. Monets Freunde wurden zu den Hauptfiguren der Leinwand. Als Landschaft wählte Monet den Wald von Fontainebleau.

Die Arbeit sieht sowohl aus der Sicht des allgemeinen Betrachters als auch aus der Sicht der professionellen Malerei erstaunlich aus. Das Bild fühlt sich an wie ein gigantisches Werk. Claude Monet hat hart daran gearbeitet, der Landschaft und der Genreszene ein natürliches Aussehen, ein Gefühl eines sonnigen, warmen Tages, eine ruhige Atmosphäre und die Lyrik der Szene zu verleihen. Kritiker werten dieses Bild als Monets Debüt im Impressionismus. Der Realismus des Lichts und die leicht verwaschenen Farben zeigen seine Aufmerksamkeit nicht für Details, sondern für die Atmosphäre der Szene selbst, den ersten Eindruck dessen, was er sah. Interessanterweise verwendet Claude Monet in diesem Bild immer noch Schwarz. Wie Sie wissen, haben die Impressionisten später die Darstellung von Schwarz in der Malerei aufgegeben, da sie glaubten, dass es in der Natur in seiner reinen Form nicht vorkommt.

Das Gemälde "Frühstück im Gras" wurde von dem Moskauer Industriellen und Philanthropen Sergej Schtschukin (1854-1936) von Claude Monet gekauft. 1948 wurde die Schtschukin-Sammlung auf zwei Museen aufgeteilt - das Staatliche Eremitage-Museum in St. Petersburg und das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau. Derzeit befindet sich das Gemälde im Puschkin-Museum in der Galerie der europäischen und amerikanischen Kunst des 19. bis 20. Jahrhunderts.

Gemälde "Frühstück im Gras" von Claude Monet

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Das vielleicht berühmteste Frühstück in der Geschichte der Malerei ist der Skandal “Frühstück auf der Wiese” französischer impressionist Edouard Manet 1863 geschrieben. Ursprünglich war dieses Gemälde für den Pariser Salon – eine jährliche Kunstausstellung – bestimmt, wurde aber von der Jury wegen Sittenlosigkeit und Obszönität abgelehnt. „Breakfast on the Grass“ wurde zusammen mit anderen nicht ausgestellten Gemälden dennoch im sogenannten Salon der Abgelehnten ausgestellt.

Die Handlung des Bildes – zwei Männer mit einer völlig nackten Frau – sorgte für einen echten Skandal, außerdem waren die Charaktere gut erkennbar. Auf der Leinwand hat der Künstler seinen eigenen Bruder Gustav (rechts) und den Bruder seiner Frau Ferdinand Leenhof dargestellt. Im Bild einer Frau kombinierte der Künstler die Merkmale eines dauerhaften Modells, Victorine Meuran, und seiner eigenen Frau, Suzanne (Körper). Das Quiz war Manets Lieblingsmodell und wird in vielen seiner Werke dargestellt, insbesondere in der berühmten Olympia. Sie selbst malte gute Bilder, von denen viele später verloren gingen. Sie litt unter Alkoholismus und bettelte in ihren fortgeschrittenen Jahren auf der Straße und spielte Gitarre. Bekannt für ihre Liebesbeziehungen zu Frauen.
1863 “Frühstück auf der Wiese” wurde zum Symbol des Salons der Ausgestoßenen und später zur Inspirationsquelle für viele Generationen von Künstlern.

1868 schreibt Edouard Manet “Frühstück in der Werkstatt” , die zu einem Wendepunkt in seiner Arbeit wurde. Das Genre dieses Gemäldes ist schwer zu bestimmen - es kombiniert Porträt, Stillleben und Alltagsszene. Auch Kritiker und die Öffentlichkeit waren verwirrt von inkompatiblen Objekten, die auf dem Bild präsentiert wurden: ein Helm, eine Katze, ein Schwert, eine Zitrone ...

Im Vordergrund Leon Leenhoff, der vorehelich geborene Sohn der Frau des Künstlers, Susanna. Viele Jahre wurde angenommen, dass Leon der Sohn von Edouard Manet ist, aber neue Forschungen deuten auf Auguste Manet hin, den Vater des Künstlers selbst.

Manet gelang es, unterschiedliche Objekte meisterhaft zu kombinieren und eine harmonische Komposition voneinander unabhängiger Elemente zu schaffen. Die Frau mit dem Kaffee und der Rahmen an der Wand erinnern an Vermeer, die Grauvariationen an Velasquez und das Messer auf dem Tisch an Chardins Stillleben.”

Claude Monet “Frühstück auf der Wiese” (1866)

1865 malte Claude Monet, der später als Begründer des Impressionismus bezeichnet werden sollte, in Chailly ein großes Gemälde im Freien und nannte es „Frühstück auf dem Rasen“ – ein Knicks zu Ehren des berühmten Werks von Edouard Manet. Auf dem Weg nach Paris hinterließ der Künstler die fertige Leinwand als Pfand für den Besitzer des Golden Lion Hotels, in dem er lebte. Das Gemälde wurde in einem feuchten Keller aufbewahrt und war erheblich beschädigt. Monet schnitt es in Stücke und warf die schimmeligen Fragmente weg. Heute sind erhaltene Teile des Gemäldes im Musée d'Orsay in Paris zu sehen.
Ein Jahr später greift der Künstler dieses Thema erneut auf und erstellt eine reduzierte Version der Komposition. Dieses Bild ist weicher gemalt, es fehlen die scharfen Kontraste, die den erhaltenen Fragmenten von "Breakfast on the Grass" innewohnen.
Das Gemälde zeigt eine Gruppe von 12 Personen, aber der Künstler verwendete nur zwei Modelle, um sie zu malen. Für die weiblichen Figuren posierten die Geliebte des Künstlers und seine zukünftige Frau Camille Donsier und für die männlichen Figuren der Freund des Künstlers Claude Monet Frédéric Bazille , der vier Jahre später im Deutsch-Französischen Krieg im Alter von 29 Jahren im Kampf starb.

Das Gemälde ist derzeit im Puschkin-Museum in Moskau ausgestellt.

Pierre-Auguste Renoir “Frühstück der Ruderer” (1880-1881)

Eines der berühmtesten Gemälde im Nachlass von Renoir ist das „Frühstück der Ruderer“, geschrieben in der kleinen Stadt Chatou bei Paris, und die Veranda des Restaurants Maison Fournaise wurde zu seiner unmittelbaren Kulisse (siehe)

Tatsächlich ist dieses Bild ein Gruppenporträt von Menschen, die Renoir nahe stehen, wobei jeder Charakter erkennbar ist. Alle sind in entspannten, wie zufälligen Posen dargestellt, was die Spontaneität des Augenblicks vermittelt. Im Vordergrund ist das Frühstück selbst in Form eines Stilllebens brillant ausgeführt - Weinflaschen, unvollendete Gläser, Teller mit Birnen und Trauben. Gefüllt mit fröhlichen Farben “Frühstück der Ruderer” völlig frei von der Größe, die der akademischen Tradition des späten 19. Jahrhunderts innewohnt. Das Bild hinterlässt den Eindruck einer erstaunlichen Leichtigkeit, gleichzeitig hat der Künstler mehrere Monate daran gearbeitet. Seine Freunde kamen extra nach Chatou, um für Renoir zu posieren, und ihre Treffen fanden oft genau so statt, wie es auf dem Bild zu sehen ist. Es ist der glücklichsten Zeit im Leben des Künstlers gewidmet, als er mitten in seinem Leben in der Blüte seines Lebens stand.

Edgar Degas “Frühstück nach dem Schwimmen” (1895- 1898)

Malerei “Tasse Tee. Frühstück nach dem Schwimmen” , in Pastelltechnik ausgeführt, bezieht sich auf die späte Schaffensphase des Künstlers, als Degas nach eigenen Worten „ berühmt und unbekannt". Zu dieser Zeit schließt er sich in einen engen Kreis enger Freunde ein, nachdem er sich in die „innere Emigration“ begeben hat. Er war einer der wenigen Künstler, dessen Gemälde sich gut verkauften. Der Künstler selbst zog eine klare Grenze zwischen dem „Produkt“, das sich durch einen hohen Grad an Veredelung auszeichnete, und anderen eher avantgardistischen Arbeiten. Seine zahlreichen Badenden dieser Zeit zeichnen sich durch die Asymmetrie der Komposition, die ungewöhnlichen Posen und die gesteigerte Farbintensität aus. Aufgrund einer starken Verschlechterung des Sehvermögens wandte sich der Künstler zunehmend der Pastelltechnik zu, die es ermöglichte, seine Augen weniger zu belasten. Bei der Arbeit mit Pastellfarben zeichnete sich Degas durch erstaunliche Freiheit und Innovation aus. Er behandelte die Gemälde oft mit Dampf, danach schattierte er das aufgeweichte Pastell mit einem Pinsel oder Finger und fügte Masken in Öl oder Aquarell hinzu.