Quien dibujó el desayuno en la hierba. "Desayuno sobre la hierba" de Manet: la historia de la pintura & nbsp. La élite creativa parisina se burló del lienzo

El pintor francés Édouard Manet (1832–1883) desempeñó un papel importante en la escena artística europea del siglo XIX. Desarrolló su estilo único y cerró la brecha entre los principales estilos artísticos de su tiempo: el realismo y el impresionismo. Una ilustración de este enfoque puede servir como una de sus obras más famosas, "Desayuno sobre la hierba" ("Le déjeuner sur l "herbe").

Antes de considerar esta imagen, intentaremos aprender un poco sobre el artista.

¿Quién es Eduardo Manet?

1. Edouard Manet, "Autorretrato con paleta" (hacia 1878-1879). 2.Fotografía de Edouard Manet, 1870 por Felix Nadar

Édouard Manet nació en París. El padre no agradeció el interés de su hijo por la pintura. Sin embargo, su tío, el hermano de su madre, Edmond-Edouard Fournier, apoyó la pasión de su sobrino: pagó conferencias sobre pintura y lo llevó a museos.

Edward hizo un intento de ingresar a una escuela náutica. A la edad de 17 años, se embarcó en un velero para un largo viaje de entrenamiento, durante el cual pintó mucho.

Después de que su hijo regresara a casa en el verano de 1849, su padre se convenció de su talento artístico y, finalmente, lo apoyó en su deseo de estudiar pintura. Pero ya entonces, Edouard Manet mostró el carácter y la independencia del pensamiento artístico. En lugar de la Escuela de Bellas Artes con su estricto programa académico, ingresó al estudio del entonces artista de moda Tom Couture. Pero pronto se desilusionó con su enfoque, precisamente por la estricta adherencia de Couture a los estándares de la Académie.

Édouard Manet se convirtió en un artista conocido por su enfoque modernista de la pintura. A diferencia de muchos de sus predecesores, Manet rechazó los gustos tradicionales de la Academia de Bellas Artes (Acquémie des Beaux-Arts), la organización responsable de albergar los salones de arte anuales de Francia. En lugar de escenas alegóricas, históricas y mitológicas, prefirió representar escenas de la vida cotidiana.

El pintor se consideró realista durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, tras conocer a los pintores impresionistas en 1868, desarrolló un estilo propio, en el que mezclaba con facilidad enfoques heterogéneos.

Cinco años antes de conocer a los impresionistas, su óleo a gran escala Almuerzo sobre la hierba (1863) ya reflejaba esta actitud distintiva hacia la pintura y se convirtió en el precursor del impresionismo.

"Desayuno en la hierba" está fuera de los cánones

La situación representada por el autor en la imagen parece normal: hombres y mujeres hicieron un picnic al aire libre. Pero algo parece completamente fuera de lo común. Una de las mujeres se sienta en un círculo cerrado con dos hombres, sus piernas están casi entrelazadas, mientras que ella está completamente desnuda y mira descaradamente a la audiencia. Nadie en la compañía de la foto está avergonzado. Pero la audiencia no solo está confundida, sino indignada.

En ese momento, solo los dioses y las diosas podían aparecer desnudos en las obras de arte. Las figuras desnudas míticas o alegóricas han sido comunes a lo largo de la historia del arte, pero no las representaciones de mujeres mundanas ordinarias en su vida cotidiana. Édouard Manet rompió este tabú.

El artista no escribió sobre los temas clásicos populares de entonces, sino que se inspiró en ellos. La composición "Desayuno sobre la hierba" se refiere directamente a obras de arte italianas del siglo XVI como la pintura "Concierto al aire libre" ("Concierto pastoral", "Concierto campestre") de Giorgione y / o Tiziano y el grabado de Marcantonio Raimondi. "El Juicio de París" según el original perdido de Rafael Santi. Manet se inspiró en las poses de los dos dioses del río y la ninfa del agua en la esquina inferior derecha del grabado, así como en la compañía de mujeres desnudas y hombres vestidos en la imagen.

1. Edouard Manet "Desayuno sobre la hierba". 2. “Concierto Pastoral”, “Concierto Country”) Giorgione y/o Tiziano. 3. Grabado de Marcantonio Raimondi "El Juicio de Paris" basado en el original perdido de Rafael Santi. 3a. Fragmento del grabado "El Juicio de Paris".

También fue una innovación el gran tamaño del lienzo para una pintura de tema profano: 208 × 264,5 cm, un lienzo de este tamaño se utilizaba típicamente para pinturas académicas con imágenes alegóricas o sobre temas mitológicos e históricos.

En particular, Manet pintó en primer plano a personas que conocía. Uno de los hombres es el escultor Ferdinand Leenhoff, y el segundo es uno de los hermanos Manet: ya sea Eugene o Gustav. La mujer que ocupa el primer plano de la imagen es Quiz Louise Meuran, que posó para la no menos escandalosa Olympia escrita en el mismo año y para otros cuadros de Edouard Manet.

Escándalo

Édouard Manet quiso presentar su Almuerzo sobre la hierba en el prestigioso Salón de París de 1863. Pero su obra fue rechazada y no se permitió su exhibición. Luego lo mostró en el Salón de los Rechazados, una exposición organizada por Napoleón III como reacción a criterios demasiado estrictos para seleccionar obras para exhibición oficial.

Espectadores y críticos no aceptaron la pintura de Manet. El escándalo estalló no solo porque la imagen conmocionó la moral del público. El artista fue acusado de ignorancia e incapacidad para observar las leyes de la perspectiva. De hecho, Manet se permitió violar los principios de mostrar la profundidad espacial y observar las proporciones: la mujer en el fondo es demasiado grande y el bote es desproporcionadamente pequeño, el río parece un charco poco profundo e incluso el camachuelo de invierno se sienta en un rama justo encima del bañista de verano. Intimidación y nada más.

Sin embargo, la pintura "Desayuno sobre la hierba" se convirtió en la precursora del impresionismo, el punto de partida para el desarrollo del arte por un nuevo camino, libre de marcos académicos draconianos.

Eduardo Mané. "Desayuno sobre la hierba" en el Musée d'Orsay

Algunos amantes del arte, lejos de este tipo de arte, confunden a dos artistas: Edouard Manet y Claude Monet, y no es de extrañar: después de todo, ambos son franceses, nacidos en París, contemporáneos con una diferencia de edad de solo 8 años (Manet es mayor ), bebieron , dirigieron animadas discusiones en un café "Gerbois" en Montmartre, pintaron juntos al aire libre y ambos se ubicaron en los orígenes del impresionismo, y ambos pintaron una pintura con el mismo nombre: "Desayuno en la hierba". Sí, los nombres son similares. Aquí, averigüémoslo.

Edouard Manet nació en 1832 en la familia de un alto funcionario, sus padres le predijeron el futuro de un abogado. Cuando Edouard Manet suspendió dos veces los exámenes de marinero, la familia tuvo que aceptar su pasión por la pintura. En 1850, Manet ingresó al taller de pintura clásica de Thomas Couture, donde estudió durante seis años. Insatisfecho con el dominio del academicismo, Edouard Manet, que estaba bajo la fuerte influencia de Velázquez, entablaba constantes disputas con su maestro y trataba de encontrar nuevas formas de representar en la pintura. Al mismo tiempo, el artista anhelaba la fama y el reconocimiento del Salón oficial. Pero su trabajo ha sido rechazado una y otra vez. En 1859, el Salón no se pierde la pintura "Bebedor de absenta", en 1863, la pintura "Almuerzo en la hierba".

Eduardo Manet

El Salón de París es una de las exposiciones de arte más prestigiosas de Francia. Era posible ganar fama y reconocimiento solo pasando por el Salón. Cualquier artista podía exhibir oficialmente allí, pero no todos los artistas podían entrar: el academicismo y la tradición mandaban. En 1863 hubo un escándalo: unas tres mil obras no fueron admitidas en la exposición. Y luego, para calmar a los artistas indignados, Napoleón III anunció la apertura de una exposición alternativa: el Salón de Los Miserables. La exposición resultó ser increíblemente popular, y la prensa incluso comenzó a bromear diciendo que todos los que ingresaban al Salón oficial soñaban con ser rechazados el próximo año. El símbolo del Salón de Los Miserables de 1963 fue la obra de Edouard Manet "Desayuno sobre la hierba".

Edouard Manet Desayuno sobre la hierba Musée d'Orsay París

La imagen causó escándalo en la sociedad. El lienzo representa a dos dandis vestidos de forma ligeramente extraña y dos señoritas: una completamente desnuda y la otra medio desnuda. Las críticas llegaron de todos lados. “Indecente”, “absurdo”, “indecente” son los epítetos que se le otorgaron a la imagen. El trabajo despertó el deleite solo entre un pequeño grupo de jóvenes de la Sociedad Anónima de Artistas-Pintores. Se cree que fue el "Desayuno" de Manet el que impulsó el surgimiento del impresionismo. Dos años más tarde, Edouard Manet presentará al espectador una obra aún más escandalosa, Olympia, que representará a un contemporáneo desnudo, más como una prostituta que espera a un cliente, tras lo cual el artista será acusado de inmoralidad y pornografía. Antes de Manet, solo los dioses y diosas míticos podían estar desnudos en una pintura. Ya después de la muerte de Manet, toda Francia recaudó dinero para la compra de Olympia para el Museo de Luxemburgo a través de una suscripción organizada por Monet.

Edouard Manet Olympia Musée d'Orsay París

A principios de los años 60. Siglo 19 Édouard Manet se trasladó a la zona de Batignolles en Montmartre. No muy lejos estaba el Café Gerbois, donde frecuentaba. Habiendo aprendido que el autor del escandaloso "Desayuno en la hierba" y "Olympia" se puede encontrar en "Gerbois", viejos conocidos y jóvenes progresivamente inclinados comienzan a ponerse al día allí. Dado que los terrenos del café eran propicios para las conversaciones, el establecimiento se convirtió rápidamente en un lugar de controversia sobre el arte contemporáneo. Sin saberlo, Edouard Manet se convierte en el líder ideológico de los artistas y escritores de la nueva formación, a quienes la prensa llamó los Batignolles o "la banda de Manet". Entre otros bohemios, la pandilla de Manet incluía al escritor Emile Zola, el fotógrafo Nadar, el poeta Zachary Astruc, los artistas Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley y otros. Un dato interesante: en 1870, ocurrió un duelo en este café, una discusión entre Manet y Duranty terminó con Duranty herido. Afortunadamente, la herida no fue grave y los artistas terminaron en buenos términos. Desafortunadamente, el famoso café ya no existe.

Edouard Manet no puede llamarse impresionista. Usó técnicas y técnicas impresionistas, pero en general siguió siendo realista, o más bien, fue un generalista. Manet no participó en ninguna de las ocho exposiciones impresionistas, aunque se convirtió en el inspirador ideológico y defensor de la nueva corriente. Como señaló sutilmente Émile Zola, la pintura se puede dividir en "pintura antes de Manet y pintura después de Manet". El fundador y destacado representante del impresionismo fue Claude Monet, quien, junto con sus amigos, desarrolló los principios y técnicas básicos del trabajo al aire libre, introdujo una serie de obras y nunca cambió el estilo elegido.

Claude Monet

Claude Monet nació en 1840 en una familia de tenderos y se esperaba que trabajara en una tienda, pero pronto ganó fama como dibujante en la escala de la ciudad de Le Havre. Y tras la desmovilización del ejército, Claude Monet entra en el estudio de pintura de Charles Gleyre, donde encuentra nuevos amigos: Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederico Basil, que diez años después, junto con otros jóvenes artistas, forman la Sociedad Anónima de Pintores. . En 1874, en el taller del fotógrafo Nadar, la Sociedad Anónima de Pintores inauguró una exposición independiente del Salón. Las obras presentadas se distinguieron por una nueva mirada a la pintura: la trama se volvió secundaria, la atención principal se prestó a los colores y al juego de luces, no había líneas claras, los lienzos se dibujaron a trazos, principalmente al aire libre. La pintura "Desayuno sobre la hierba" de Claude Monet se acaba de realizar de una manera pictórica completamente nueva. Pequeños trazos colocados por separado de colores casi puros, con los que los impresionistas pintaron sus pinturas, se fusionaron en los ojos del espectador a distancia, creando en él una sensación de variabilidad, movilidad del representado: brillante y alegre. Nadie logró acercarse tanto a la percepción directa y viva de la naturaleza que antes los impresionistas, eran capaces de captar el momento "aquí y ahora", centrando toda la atención en la transmisión de la luz y los matices del color.

Claude Monet. Desayuno en la hierba

La exposición fue organizada por Claude Monet. Entre otros lienzos del estudio, su obra “Impresión. Amanecer". Del nombre de esta imagen con una mano ligera del crítico Louis Leroy, quien visitó la exposición y escribió un artículo cáustico sobre el "impresionado" en el periódico satírico Sharivari, surgió el nombre de la nueva dirección. Ese año, el público se rió de los jóvenes artistas. Pasará muy poco tiempo, el impresionismo se pondrá de moda y abrirá el camino para el desarrollo de nuevas tendencias en las artes visuales.

Impresión de Claude Monet. Amanecer

Durante su vida, Edouard Manet nunca recibió el debido reconocimiento. A la edad de 51 años, le amputaron la pierna y murió a los pocos días. Claude Monet sobrevivió a su mentor cuarenta y tres años y murió en el cenit de su fama.

Por cierto, el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú tiene una rica colección de pinturas impresionistas, en particular, las pinturas de Claude Monet "Desayuno sobre la hierba", "Catedral de Rouen" (al mediodía y por la noche) y otras, allí Son 11 pinturas en total.(). Al final de su vida, el artista casi pierde la vista, se siente atraído por las obras en serie, crea las composiciones "Hacks", "Rouen Cathedral", "Waters", vistas de Londres ... Son estas series las que permiten le permite crear sorprendentes composiciones decorativas, como si se desarrollaran en el tiempo y el espacio, en las que busca transmitir un grado diferente de iluminación de los mismos objetos en diferentes climas, en diferentes momentos del día, usando una variedad de tonalidades de su paleta. .

Hoy en día, la pintura del artista francés del siglo XIX Edouard Manet "Desayuno sobre la hierba" se considera una obra maestra del impresionismo, y en 1863 el lienzo se convirtió en un verdadero shock para el público parisino. La pintura fue rechazada para ser exhibida en el Salón de París, y el propio Manet se ganó la reputación de rebelde temerario.

1. La élite creativa parisina se burló del lienzo

Manet intentó exhibir la pintura en el Salón de París en 1863, pero la desnudez de las mujeres entre hombres vestidos sorprendió tanto a los críticos de los organizadores del salón que rechazaron al artista. Así, la pintura de Manet estuvo entre las 3.000 pinturas que no pudieron participar en el Salón de París. Para ellos, el emperador Napoleón III ordenó una exposición separada, llamada Salón de los marginados. Allí el público vio la obra maestra de Manet.

2. Manet se convirtió en la sensación del "Salón de los Rechazados"

Artistas cuyos nombres son familiares hoy en día para todos los conocedores del arte participaron en el "Salón de los marginados". Entre las pinturas de maestros como Pizarro, Whistler y Cezanne, la pintura de Manet causó sensación. Gracias a la representación poco convencional de la desnudez, el lienzo se convirtió en el principal atractivo de la exposición. Pero esto no significa en absoluto que la imagen fuera del gusto de la audiencia. Se dice que los hombres escoltaban a sus esposas más allá del lienzo lo más rápido posible y luego regresaban para mirar por sí mismos. En la crítica, la obra de Manet provocó burlas e indignación.

3. El contexto de la pintura causó controversia

Vale la pena señalar que las mujeres desnudas en las pinturas se convirtieron en el tema del arte clásico mucho antes que Manet, pero las diosas generalmente se representaban desnudas. En "Desayuno sobre la hierba" de Manet, el personaje principal no era una diosa en absoluto. En primer plano, se ve a una mujer desnuda, ya su lado dos conversando. Las personas con atuendos modernos enfatizan la intención de Manet de mostrar personas reales y eventos reales. Los críticos también se indignaron por el hecho de que la mujer en primer plano "mira descaradamente a la audiencia, para nada avergonzada por su desnudez".

4. Manet originalmente llamó a la pintura Le bain (El baño)

Manet tituló originalmente su pintura "El baño", probablemente para dar una explicación "más suave" de la desnudez femenina. Pero cuando la pintura causó revuelo con su sexualidad explícita, los artistas la apodaron en broma "un picnic para cuatro". Fue el segundo nombre, aunque ligeramente modificado, el que se mantuvo.

5. Referencia a Rafael

En 1515, el artista renacentista Rafael creó la pintura "El juicio de París". Más de 300 años después, Manet, inspirado en la obra de Rafael, representó a una mujer y hombres desnudos en poses idénticas al grupo sentado en la esquina inferior derecha del Juicio de París.

6. El concepto de la pintura también fue tomado del Renacimiento.

La combinación de hombres vestidos y mujeres desnudas causó un gran revuelo en París, pero no era un tema nuevo. En 1510, se pintó la pintura "Concierto campestre" (que anteriormente se consideraba una pintura de Giorgione, pero ahora los historiadores del arte sugieren que esta es la obra del primer Tiziano). Representaba una escena similar.

7 hombres vestidos son parientes de Manet

Uno de ellos es su hermano Eugene Manet. Y el otro es el futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff.

8. La mujer desnuda es el modelo favorito de Manet.

Mujer desnuda en el cuadro de Manet por Quiz-Louise Meuran. Fue una musa popular para los pintores parisinos de finales del siglo XIX. Quiz recibió el apodo de "Camarón" debido a su complexión pequeña, cara rosada y cabello rojo. Posó para Manet no solo para "Desayuno en la hierba", sino también para otros lienzos: "Retrato de Quiz Meuran", "Street Singer", "Mademoiselle". Quiz vestida de torero", "Olimpia", "Mujer con un loro", "Guitarrista" y "Ferrocarril".

9. Manet y Meuran sorprendieron a la audiencia con otra imagen: "Olympia"

En el mismo año, el artista pintó otro cuadro con una mujer desnuda, para el que volvió a posar Myoran. Representa a una dama reclinada pelirroja acostada sobre una almohada blanca. En el Salón de París de 1865, el cuadro provocó uno de los mayores escándalos de la historia del arte, ya que su protagonista se alejaba por completo de las clásicas diosas desnudas, pero demostraba la sexualidad de una mujer corriente.

10 pinturas de desnudos de Manet dañaron la reputación de Myoran

Debido a la franqueza de las pinturas, muchos asumieron que Manet y Meuran eran amantes, pero esto fue solo la punta del iceberg de los chismes. La interpretación popular de "Breakfast on the Grass" y "Olympia" sugería que estas descaradas mujeres desnudas deberían ser damas de espíritu libre. Esto fue alimentado por los rumores de que Myoran era una prostituta y le gustaba beber. De hecho, vivió hasta los 83 años y logró el reconocimiento.

11. Más tarde, Myoran se convirtió en artista.

En 1876, Meurant presentó por primera vez un autorretrato al Salón de París, pero fue rechazado. Luego exhibió sus pinturas en este prestigioso lugar en 1879, 1885 y 1904, y en 1903 Meuran fue incluida en la respetada Sociedad de Artistas Franceses. Desafortunadamente, solo una de sus pinturas ha sobrevivido: "Domingo de Ramos", que fue descubierta en 2004 y ahora se encuentra en el Museo Histórico de Colombes.

12. "Desayuno en la hierba" se sugiere más de lo habitual.

15. Estas obras convirtieron a Manet en el padre del impresionismo

En "Almuerzo sobre la hierba" no solo chocaron elementos culturales de distintas épocas. Manet también rechazó las reglas de la proporción, sobre todo en la mujer del fondo bañándose en un río. Es desproporcionadamente grande en comparación con los hombres que tiene delante. Con el tiempo, el estilo rebelde de Manet ha inspirado a muchos artistas como James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne y Pablo Picasso.

Desayuno sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) es una pintura del gran pintor impresionista francés (1840-1926). El cuadro fue pintado en 1866. Lienzo, óleo. Tamaño: 130 × 181 cm Ubicado en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú.

Cuadro "Desayuno en la hierba" considerado uno de los cuadros más famosos de Monet. El artista decidió pintar el lienzo después de que el público criticara a Edouard Manet. La pintura de Edouard Manet provocó un gran descontento entre el público por el hecho de que representa a mujeres desnudas en compañía de personajes famosos. Claude Monet decidió crear un nuevo lienzo que sería a la vez un homenaje y un desafío a Edouard Manet. Su imagen era más sobria. No hay nada reprochable o escandaloso aquí. La trama de la imagen da la impresión de encontrarse con personas conocidas en un claro en un día de verano. Los amigos de Monet se convirtieron en los personajes principales del lienzo. Para el paisaje, Monet eligió el bosque de Fontainebleau.

El trabajo se ve increíble tanto desde el punto de vista del espectador general como desde el punto de vista de la pintura profesional. La imagen se siente como una obra gigantesca. Claude Monet trabajó duro para darle al paisaje y a la escena de género un aspecto natural, una sensación de un día cálido y soleado, una atmósfera tranquila y el lirismo de la escena. Los críticos evalúan esta imagen como el debut de Monet en el impresionismo. El realismo de la luz y los colores ligeramente desteñidos indican su atención no a los detalles, sino a la atmósfera misma de la escena, la primera impresión de lo que vio. Curiosamente, en esta imagen, Claude Monet todavía usa negro. Como saben, más tarde los impresionistas abandonaron la representación del negro en las pinturas, ya que creían que no existía en la naturaleza en su forma pura.

La pintura "Desayuno sobre la hierba" fue comprada a Claude Monet por el industrial y filántropo de Moscú Sergei Shchukin (1854-1936). En 1948, la colección Shchukin se dividió entre dos museos: el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo y el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin en Moscú. Actualmente, la pintura se encuentra en el Museo Pushkin en la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX-XX.

Cuadro "Desayuno sobre la hierba" de Claude Monet

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Quizás el desayuno más famoso de la historia de la pintura sea el escandaloso “Desayuno en el pasto” impresionista francés Eduardo Manet escrito en 1863. Inicialmente, esta pintura estaba destinada al Salón de París, una exposición de arte anual, pero el jurado la rechazó por inmoralidad y obscenidad. “Desayuno sobre la hierba”, junto con otras pinturas no permitidas para ser exhibidas, fue exhibida sin embargo en el llamado Salón de los Rechazados.

La trama de la imagen, dos hombres con una mujer completamente desnuda, causó un verdadero escándalo, además, los personajes eran fácilmente reconocibles. En el lienzo, el artista representó a su propio hermano Gustav (el de la derecha) y al hermano de su esposa Ferdinand Leenhof. En la imagen de una mujer, el artista combinó los rasgos de una modelo permanente, Victorine Meuran, y su propia esposa, Suzanne (cuerpo). El concurso era el modelo favorito de Manet y está representado en muchas de sus obras, en particular en la famosa Olimpia. Ella misma pintó buenos cuadros, muchos de los cuales se perdieron más tarde. Sufría de alcoholismo y en su avanzada edad mendigaba en la calle, tocando la guitarra. Conocida por sus relaciones amorosas con las mujeres.
en 1863 “Desayuno en el pasto” se convirtió en un símbolo del Salón de los Marginados y más tarde en una fuente de inspiración para muchas generaciones de artistas.

En 1868 Edouard Manet escribe “Desayuno en el taller” , que se convirtió en un punto de inflexión en su obra. El género de esta pintura es difícil de determinar: combina un retrato, una naturaleza muerta y una escena cotidiana. Asimismo, la crítica y el público quedaron desconcertados por los objetos incompatibles presentados en la imagen: un casco, un gato, una espada, un limón...

En primer plano está Leon Leenhoff, el hijo de la esposa del artista, Susanna, nacido antes del matrimonio. Durante muchos años se supuso que Leon era hijo de Edouard Manet, pero una nueva investigación apunta a Auguste Manet, el padre del propio artista.

Manet logró combinar magistralmente objetos disímiles y crear una composición armoniosa de elementos independientes entre sí. La mujer del café y el marco en la pared recuerdan a Vermeer, las variaciones grises recuerdan a Velásquez y el cuchillo sobre la mesa es un eco de las naturalezas muertas de Chardin.”

Claude Monet “Desayuno en el pasto” (1866)

En 1865, Claude Monet, quien más tarde sería llamado el fundador del impresionismo, pintó un gran cuadro al aire libre en Chailly y lo llamó "Desayuno sobre la hierba", una reverencia en honor a la famosa obra de Edouard Manet. Al partir hacia París, el artista dejó el lienzo terminado como prenda al propietario del Golden Lion Hotel, donde vivía. La pintura se mantuvo en un sótano húmedo y resultó significativamente dañada. Monet lo cortó en pedazos y tiró los fragmentos mohosos. Ahora se pueden ver partes conservadas de la pintura en el Musée d'Orsay de París.
Un año después, el artista vuelve sobre este tema y crea una versión reducida de la composición. Este cuadro está pintado con más suavidad, carece de los fuertes contrastes inherentes a los fragmentos supervivientes de "Desayuno sobre la hierba".
La pintura representa una compañía de 12 personas, pero el artista usó solo dos modelos para pintarlos. Para las figuras femeninas posó la amada y futura esposa del artista, Camille Donsier, y para las figuras masculinas, el amigo del artista, Claude Monet. Frédéric Bazille , que moriría cuatro años después en combate durante la guerra franco-prusiana a la edad de 29 años.

La pintura se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Pushkin de Moscú.

Pierre-Auguste Renoir “Desayuno de los Remeros” (1880-1881)

Una de las pinturas más famosas del legado de Renoir es el “Desayuno de los remeros”, escrita en el pequeño pueblo de Chatou, cerca de París, y la veranda del restaurante Maison Fournaise se convirtió en su escenario inmediato (ver)

De hecho, esta imagen es un retrato grupal de personas cercanas a Renoir, donde cada personaje es reconocible. Todos ellos están representados en poses relajadas, como si fueran aleatorias, lo que transmite la espontaneidad del momento. En primer plano, el desayuno en sí está brillantemente ejecutado en forma de naturaleza muerta: botellas de vino, copas sin terminar, platos con peras y uvas. Lleno de colores alegres “Desayuno de los Remeros” completamente desprovisto de la grandeza inherente a la tradición académica de finales del siglo XIX. La imagen da la impresión de una ligereza asombrosa y, al mismo tiempo, el artista trabajó en ella durante varios meses. Sus amigos venían a Chatou específicamente para posar para Renoir, y sus encuentros a menudo tenían lugar exactamente como se muestra en la imagen. Está dedicado al período más feliz de la vida del artista, cuando estaba en la flor de la vida en la mitad de su vida.

Edgar Degas “Desayuno después de nadar” (1895- 1898)

Cuadro “Taza de té. Desayuno después de nadar” , realizada con la técnica del pastel, hace referencia al período tardío de la obra del artista, cuando Degas se convirtió, en sus propias palabras, en “ famoso y desconocido". En este momento, se encierra en un círculo estrecho de amigos cercanos, habiendo entrado en “emigración interna”. Fue uno de los pocos artistas cuyas pinturas se vendieron bien. El propio artista trazó una línea clara entre el “producto”, que se caracterizaba por un alto grado de acabado, y otras obras más vanguardistas. Sus numerosos bañistas de este período se distinguen por la asimetría de la composición, las poses inusuales y la mayor intensidad del color. Debido a un fuerte deterioro de la visión, el artista recurrió cada vez más a la técnica del pastel, lo que le permitió cansar menos la vista. Al trabajar con pasteles, Degas se distinguió por su asombrosa libertad e innovación. A menudo trataba las pinturas con vapor, después de lo cual sombreaba el pastel suavizado con un pincel o un dedo, agregando máscaras al óleo o acuarela.