Modele ornamentale. Ornament oriental. Paisley

Cultura rusă a apărut cu multe secole în urmă. Chiar și în vremurile păgâne, rușii s-au decorat pe ei înșiși și spațiul lor de locuit (casă, curte, articole de uz casnic) cu modele originale. Dacă un model se repetă și alternează detalii individuale, se numește ornament.

Ornamentul popular folosește în mod necesar motive tradiționale. Fiecare națiune are a lui. Ornamentele rusești nu fac excepție. Când auzim această frază, în imaginația noastră apar imediat cămăși și prosoape brodate. Acestea prezintă cai, rațe, cocoși și forme geometrice.

Ornament tradițional rusesc

Excursie în istorie

Unitatea primară a societății este familia. Și familiilor le datorăm primele modele populare. În antichitate, animalele și plantele aveau o semnificație totemică. Fiecare familie credea că are un patron sau altul. Timp de generații, membrii familiei au folosit obiecte cu simboluri ale familiei lor, considerându-le protecție și ajutor.

Treptat, desenul familiei a trecut dincolo de familie și a devenit proprietatea rudelor. Mai multe genuri și-au schimbat tiparele. Astfel, întregul trib folosea deja simboluri care aparțineau inițial anumitor familii.

De-a lungul timpului, au existat mai multe modele, iar cercul utilizatorilor lor sa extins. Așa au apărut ornamentele populare rusești în Rusia.

Chiar și în exteriorul caselor, simbolismul a putut fi urmărit

Se poate observa că în diferite zone au folosit culori diferite pentru acul. Există o explicație simplă pentru aceasta. Pe vremuri, se foloseau doar coloranți naturali. Le-au produs într-un mod improvizat. Deci, disponibilitatea materiilor prime pentru vopsele a determinat adesea întreaga paletă de lucrări.

ÎN diferite regiuni Aveam „decorurile” noastre preferate. Nu este o coincidență că „paisley” este unul dintre motivele ornamentelor din regiunile estice. Patria „castraveților indian” este Persia în est.

Înțeles și semnificație

O fuziune creativă a naturii și religiei. Așa putem descrie pe scurt ornamentele naționale, inclusiv rusești. Cu alte cuvinte, un ornament este o descriere simbolică a lumii.

Elementele de ornament nu erau doar decor. Purtau o încărcătură semantică și rituală. Ele nu pot fi doar vizualizate, ci și citite. Foarte des acestea sunt conspirații și amulete.

Fiecare personaj are un sens specific:

Alatyr este poate cel mai important dintre semnele rusești și slave. Acesta este un simbol al universului infinit, unitatea duală a lumii și echilibrul ei. Sursa vieții, constând din principii masculine și feminine. Steaua Alatyr cu opt colțuri și Piatra Alatyr au fost adesea folosite în modele. Era de așteptat să ajute în diverse situații de viață.

Sfântul Alatyr

Un alt simbol care a fost foarte venerat și adesea folosit în modele este Arborele Vieții (sau Arborele Regelui). Se credea că crește pe Piatra Alatyr și zeii se odihnesc sub coroana ei. Așa că oamenii au încercat să se protejeze pe ei înșiși și pe familia lor sub ramurile Arborului Vieții și cu ajutorul cereștilor.

Una dintre opțiunile pentru a descrie Arborele Domniei

Diverse svastici sunt, de asemenea, un motiv popular în lucrarea de ac rusă și slavă. Dintre svastici, puteți găsi Kolovrat mai des decât altele. Un simbol străvechi al soarelui, fericirii și bunătății.

Variante ale imaginii simbolului soarelui printre slavi

Orepei sau Arepei este o formă de diamant cu piepteni pe laterale. Celelalte nume: Comb Diamond, Oak, Well, Burdock. Era considerat un simbol al fericirii, al bogăției și al încrederii în sine. Când este situat pe diferite părți hainele aveau interpretări diferite.

Simbolul Orepei

Animalele și plantele care au înconjurat oamenii și au fost zeificate de ei sunt o temă constantă în tipare.

Simbolismul slav este foarte divers

De o importanță deosebită a fost numărul de alternanțe ale elementelor din ornament. Fiecare număr a purtat o încărcătură semantică suplimentară.

Frumusețe și protecție

Semnificația estetică a ornamentelor a fost combinată cu cea totemică. Magii și șamanii aplicau simboluri hainelor și ustensilelor rituale. Oamenii obișnuiți pun, de asemenea, o semnificație specială desenelor tradiționale. Au încercat să se protejeze cu broderie ca talisman, aplicând-o pe anumite părți ale îmbrăcămintei (pentru a proteja corpul). Lenjeria de masă, articolele de uz casnic, mobilierul și părțile clădirilor au fost, de asemenea, decorate cu modele adecvate (pentru a proteja familia și casa).

Simplitatea și frumusețea ornamentelor antice le fac populare astăzi.

Păpușile Amulet erau decorate cu ornamente tradiționale

Meserii si meserii

Treptat, odată cu dezvoltarea civilizației, modelele antice s-au transformat, unele au devenit mărci de identificare ale meșteșugurilor populare individuale. Au dezvoltat meșteșuguri independente. De obicei, meșteșugurile au un nume corespunzător zonei în care sunt produse.

Cele mai populare sunt:

Porțelan și ceramică „Gzhel”. Stilul ei este un desen caracteristic cu vopsea albastră pe un fundal alb. Chemat pe nume aşezare Gzhel, regiunea Moscova, unde se află producția.

Pictura Gzhel - un meșteșug străvechi

„Pictura Zhostovo” poate fi recunoscută prin buchete de flori pe o tavă metalică neagră (mai rar verde, albastră, roșie), lăcuită. Centrul de pescuit este situat în Zhostovo (regiunea Moscova). Acest meșteșug a început în Nizhny Tagil, unde încă există producția de tăvi Nizhny Tagil.

Pictură de lux Zhostovo

„Khokhloma” este o pictură decorativă pe lemn. Se caracterizează prin modele negre, roșii și uneori verzi pe un fundal auriu. Patria ei și locul de înregistrare este regiunea Nijni Novgorod.

Khokhloma este încă popular astăzi

Așezarea Dymkovo este locul de naștere al lui Dymkovskaya, iar orașul Kargopol este, în consecință, Kargopolskaya, satul Filimonovo este Filimonovskaya, Stary Oskol este locul de naștere al jucăriilor din lut Starooskolskaya. Toate au un model și o culoare caracteristice.

Jucării din lut Stary Oskol

Şaluri de lână Pavlovo Posad carte de vizită Pavlovski Posad. Se caracterizează printr-un model floral imprimat voluminos. Roșu și negru sunt culorile lor tradiționale.

Eșarfa tradițională Pavloposad este un accesoriu cu adevărat luxos

Continuarea poate fi foarte lungă: miniaturi Fedoskino și Palekh, pictură Gorodets, eșarfă din puf Orenburg, Vologda, Yelets, dantelă Mtsensk. Și așa mai departe. Este foarte greu să enumerați totul.

Desen în stil popular

Astăzi, mulți oameni poartă haine și folosesc lucruri în stil folclor. Multe meșteri doresc să creeze ele însele ceva unic. Ei se pot construi pe relație produs finit sau creați-vă propria schiță.

Pentru a finaliza cu succes această idee, mai întâi trebuie să:

Decideți dacă va fi un model separat sau un ornament.
Descompune desenul în detalii simple.
Luați hârtie milimetrică, faceți un marcaj, marcând fiecare fragment și mijlocul acestuia.
Primul cel mai simplu detaliu desenează în centru.
Treptat, pas cu pas, adăugăm următoarele fragmente.

Și acum modelul unic este gata.

Oricine poate desena un model ca acesta.

Despre broderia rusească

Modelele, tehnicile și culorile broderii rusești sunt foarte diverse. Arta broderiei are o istorie lungă. Este strâns legată de modul de viață, obiceiuri și ritualuri.

Culoarea este o componentă importantă a acului.

Oamenii l-au înzestrat cu proprietăți sacre:

Roșu este culoarea vieții, a focului și a soarelui. Desigur, a fost adesea folosit în broderie. La urma urmei, este și frumusețe. Ca talisman, a fost conceput pentru a proteja viața.
Albul este culoarea zăpezii pure. Simbol al libertății și al purității. Era considerat un protector împotriva forțelor întunecate.
Culoarea albastră a apei și cerul senin. Simbolizat curajul și puterea.
Negru în ornament însemna pământ. Zigzag și unduiesc, respectiv, un câmp nearat și arat.
Verdele este iarba, pădurea și ajutorul lor pentru om.

Broderie tradițională rusească

Firul era, de asemenea, înzestrat cu anumite calități:

Lenjeria este un simbol al masculinității.
Lâna este protecție, patronaj.

În combinație cu modele, au fost create produse cu scop special.

De exemplu:

Cocoșii și caii roșii trebuiau să protejeze copilul.
Pentru a finaliza cu succes lucrarea, au brodat cu in verde și albastru.
Brodeau cu lână împotriva bolilor și împotriva influențelor rele.
Hainele femeilor erau adesea brodate în negru pentru a proteja maternitatea.
Bărbații erau protejați de un model verde și albastru.

Desigur, a fost dezvoltat un set special de simboluri și modele pentru fiecare ocazie și persoană.

Această broderie va arăta elegantă pe orice țesătură.

Costum popular

Costumul popular întruchipează și reflectă tradițiile. Timp de secole, meșterițele au transformat țesătura simplă într-o operă de artă unică. De la o vârstă fragedă, fetele au învățat secretele lucrărilor de aci. Până la vârsta de cincisprezece ani, au fost nevoiți să își pregătească haine de zi cu zi și de sărbătoare și un set de prosoape, fețe de masă și valențe de câțiva ani.

Croiala costumului în sine este simplă, dreptunghiulară. Tesatura de in sau lana calitate variata. Femeile au tras țesătura (au îndepărtat unele dintre fire) și au primit țesătură nouă. Pe ea au fost realizate cusături tiv și alte broderii.

Costumul popular rusesc este divers

Desigur, îmbrăcămintea a variat în modele caracteristice în funcție de zonă. Poate fi împărțit în două grupe:

Rusă centrală. Diferă în multicolor. Printre tehnici, sunt adesea folosite cusăturile de satin numărate, cusăturile în cruce, împletiturile și cusăturile cu tivul. În regiunile sudice se folosesc și dantelă, panglici sau benzi de țesătură pentru a decora hainele. Designul este adesea geometric. Orepei a fost iubit mai ales în diferite versiuni.
De nord. Tehnicile sale caracteristice sunt cusătura satinată (colorată și albă), cusătura în cruce, pictura, cusătura albă și decupaje. Motive artistice au fost folosite mai des decât cele geometrice. Compozițiile au fost realizate în principal într-o singură culoare.

Broderia rusă este unică. Se distinge prin imagini stilizate de animale și plante, precum și mare varietate modele geometrice.

Păstrarea tradițiilor

Explorând tradițiile naționale și tehnicile artizanale folosind produse conservate, meșterii moderni le adaptează la cerințele moderne. Lucrurile originale la modă sunt create pe baza lor. Acestea sunt haine, pantofi, lenjerie.

Unul dintre creatorii de modă recunoscuți care include motive populare în fiecare dintre colecțiile sale este Valentin Yudashkin. Couturierii străini, de exemplu Yves Saint Laurent, sunt și ei inspirați din moștenirea rusă.

Colecția rusă a lui Yves Saint Laurent

În plus, meșteșugurile populare continuă tradițiile și îmbunătățesc abilitățile în conformitate cu cerințe moderne. Puteți adăuga entuziaști care nu sunt indiferenți față de creativitatea tradițională. Ei studiază, colectează și creează în mod independent în stil popular.

Modelele rusești continuă să aducă frumusețe și bucurie oamenilor și, de asemenea, păstrează informațiile istorice.

Arta ornamentului este foarte veche. A apărut în epoca paleolitică. Imaginile ornamentale oferă plăcere estetică, care are o impact puternic de persoană, evocă lanțuri de asocieri care permit înțelegerea și aprecierea lucrării Principalul model al ornamentului este repetarea periodică a motivului. Ornamentul se caracterizează și prin translație forme realeși obiecte în imagini ornamentale convenționale, un grad ridicat de generalizare decorativă, lipsa perspectivei aeriene (imagine plană).

Ornamentul a fost întotdeauna folosit pe scară largă ca design decorativ produse necesare oamenilor în viața de zi cu zi și activitățile practice. Ea formează baza artelor decorative și aplicate. Artizanatul, ceramica și textilele nu sunt lipsite de ornamente.

Toate modelele ornamentale, în funcție de capacitățile lor vizuale, sunt împărțite în trei tipuri: ornament figurativ, inclusiv un desen specific al unei persoane, animale, plante, peisaj sau motive arhitecturale, un desen cu obiecte neînsuflețite sau o emblemă complexă;
ornament nefigurativ, format din elemente geometrice, forme abstracte, lipsite de conținut specific subiectului;
ornament combinat, care este o combinație de motive figurative sau elemente individuale, pe de o parte, și forme abstracte, pe de altă parte.

Ornamentul se clasifică 1. după motive vizuale: vegetale, geometrice, animale, antropologice, caligrafice, fantastice, astrale etc.

2.De către afilierea stilului: antic, gotic, baroc etc.

3.După naționalitate: ucraineană, belarusă, greacă etc.

4. După forma vizuală: plan, relief (mică cotă), relief (mică depresiune spre interior).
Caracteristicile ornamentelor bazate pe motive figurative.

Forma principală de ornament este tehnic ornament rezultat din activitatea muncii uman (textura produselor din lut prelucrate pe roata olarului, modelul celor mai simple celule din țesătură, spire în formă de spirală obținute prin țeserea frânghiilor).

Ornament tehnic

Simbolic ornamentul a apărut și s-a format pe baza imaginilor de animale, oameni, unelte în picturi rupestre și pe țesătură. Evoluția imaginilor convenționale a dus la faptul că imaginile ornamentale sunt adesea simboluri. Apărând în Egiptul Antic și în alte țări din Orient, ornamentul simbolic joacă și astăzi un rol important, de exemplu, în heraldică (imaginea unui ciocan și a unei seceri, a vulturului cu două capete etc.). Geometric ornamentul a fost format pe baza unor ornamente tehnice și simbolice. Întotdeauna pune accent pe alternanța strictă a elementelor ritmice și pe combinațiile lor de culori. Principiul fundamental al aproape orice formă geometrică este real forma existenta, generalizat și simplificat la limită (meandru grecesc - val, cerc - soare etc.)

Vegetal ornamentul este cel mai frecvent după geometric. Se caracterizează prin motivele lui preferate, diferite pentru diferite țări V timpuri diferite. Dacă în Japonia și China planta preferata- crizantemă, apoi în India - fasole, fasole, în Iran - cuișoare, în Rusia - floarea soarelui, mușețel. ÎN evul mediu timpuriu Vița și trefoliul au fost deosebit de populare, în perioada gotică târziu - ciulinul și rodia, în epoca barocului - lalea și bujor. În secolul al XVIII-lea, trandafirul „a domnit”, a propus Art Nouveau prim plan crin și iris. Ornamentul floral are cele mai mari oportunitățiîn ceea ce priveşte varietatea motivelor folosite şi tehnici de performanţă. În unele cazuri, motivele sunt interpretate într-o manieră realistă, tridimensională, în altele – într-o formă mai stilizată, convențional plată.

Caligrafic ornamentul este alcătuit din litere individuale sau elemente de text, expresive în modelul și ritmul lor plastic. Arta caligrafiei sa dezvoltat cel mai pe deplin în țări precum China, Japonia și țările arabe, înlocuind într-un anumit sens arta plastică.

În miez fantastic Ornamentul este format din imagini fictive, adesea cu conținut simbolic și mitologic. Ornamentele fantastice cu imagini cu scene din viața animalelor au devenit deosebit de răspândite în țările din Orientul Antic (Egipt, Asiria, China, India, Bizanț). În Evul Mediu, ornamentația fantastică era populară datorită faptului că religia interzicea reprezentarea ființelor vii.

Astral ornamentul afirma cultul cerului. Elementele sale principale au fost imagini ale cerului, soarelui, norilor și stelelor. Este cel mai răspândit în Japonia și China.

Peisaj Ornamentul a fost și este folosit mai ales pe textilele fabricate în Japonia și China.

ÎN animal (animalistic)În ornament, sunt posibile atât imagini realiste, cât și mai convenționale, stilizate cu păsări, animale etc. În acest din urmă caz, ornamentul se apropie într-o anumită măsură de ornamentul fantastic.

Subiect, sau ornamenta materială a apărut în Roma anticăși a fost ulterior folosit pe scară largă în timpul Renașterii, în timpul barocului, rococo și clasicismului. Conținutul obiectului ornament este format din obiecte ale vieții militare, ale vieții cotidiene, ale artei muzicale și teatrale.

Antropomorf ornamentul folosește ca motive figuri stilizate masculine și feminine sau părți individuale ale corpului uman.

Natura ornamentului depinde și de imaginile naționale, idei, obiceiuri etc. De exemplu, ornamentația ucrainenilor este complet diferită de formele ornamentale ale arabilor.

ornament ucrainean

ornament arabesc

Arabesc de la fr. arabesc - arabă) este denumirea europeană pentru ornamentul artei medievale a țărilor musulmane. Arabescul, construit pe o grilă geometrică, se bazează pe principiul dezvoltării spațiale nesfârșite a grupurilor repetate de motive ornamentale. Arabesque se distinge prin stratificarea ritmică repetată a formelor omogene, care creează impresia unui model complicat, capricios.

Combinația de ornamente, dependența lor de materialul și forma obiectului, precum și ritmul formează decorul, care este o caracteristică integrantă a unui anumit stil.Stilîn arta oricărei epoci este unitatea stabilită istoric a sistemului, mijloacelor și metodelor figurative de exprimare artistică. Baza oricărui stil este un sistem uniform forme artistice, generată de o comunitate ideologică și metodologică apărută în anumite condiții sociale și economice. Atunci când se formează un sistem figurativ al unui nou stil, ornamentul este una dintre cele mai importante componente ale acestuia și se numără printre acele mijloace de expresie artistică care fac posibilă determinarea cu precizie dacă orice monument de arhitectură sau operă de artă decorativă și aplicată aparține unui anumit stil.

După caracteristicile stilului ornamentul poate fi antic, gotic, bizantin, baroc etc.

Ornament gotic

Ornament renascentist.

În Evul Mediu, ornamentele se distingeau prin desene fantastice și de basm bazate pe motive vegetale și animale. Ornamentul medieval este simbolic. Motivele naturale sunt interpretate convențional și stilizate. Linii drepte simple forme geometrice se transformă în curbilinii de răchită. Prin mijloacele decorative și ornamentale dezvoltate, acestea au fost transmise indirect în Evul Mediu. lumea interioara, starea și experiențele unei persoane, care nu era în arta antică.

În perioada Renașterii s-a format o cultură umanistă seculară, care afirmă valoarea persoanei umane. În această perioadă, arta se străduiește spre claritate și armonie. Ornamentele folosesc pe scară largă motive de acant și stejar, viță de vie, lalele, situate pe un fundal de bucle și modele de plante. În plus, animalele și păsările erau adesea descrise în combinație cu un corp uman gol.

Ornamentul stilului baroc se bazează pe contraste intense, contrastând puternic cu cel pământesc și cu cel ceresc, cu realul și cu fantasticul, așa cum este cazul întregii arte baroce. Ornamentația barocului se remarcă prin varietatea și expresivitatea formelor, splendoare, splendoare și solemnitate. De asemenea, se caracterizează prin decorativitate și dinamică, predominanța formelor curbilinie și asimetrie.

La începutul secolului al XVIII-lea. Stilul baroc este transformat în stilul rococo. Ornamentul capătă lejeritate, aerisire, mobilitate și pitoresc. Se caracterizează prin ajurate, forme curbe, curbilinii, lipsă de constructivitate clară (un motiv preferat este cochilia).

În perioada clasicismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. are loc o revizuire a idealurilor esteticii antice. Ornamentul capătă din nou staticitate și echilibru, claritate și precizie. Se compune în principal din linii drepte, pătrate, dreptunghiuri, cercuri și ovale, devenind restrânse la culoare.

La începutul secolului al XIX-lea. dominația clasicismului se încheie cu stilul Empire (din imperiul francez - imperiu), care își trage idealurile artistice din arta Romei arhaice și imperiale grecești. Ornamentația în stil imperiu se caracterizează prin severitate, schematism, severitate, solemnitate și fast, iar armurile militare și coroanele de laur sunt folosite ca motive. Combinații de culori caracteristice: stacojiu cu negru, verde cu roșu, albastru cu galben strălucitor, alb cu auriu.

Deci, ornamentul fiecărei perioade dezvăluie o legătură cu viața spirituală a societății, arhitectura, arta decorativă și reflectă estetica epocii.

Ornamente bazate pe natura suprafeței sunt împărțite în plat și în relief

Ornament în relief

Un grup special le include pe cele care combină relieful și culoarea. Modelele de relief, de exemplu sculptura pe ganch (un tip de gips din Asia Centrală), sunt unice. Tradiția decorarii caselor cu tencuială sculptată există în Asia Centrală încă din primele secole ale erei noastre. Exemple excelente de astfel de sculpturi pot fi văzute în monumentele arhitecturale din Khorezm, Samarkand și Bukhara.

Sculptură Gunch

Un ritm clar definit, precum și stilizarea, stă la baza tuturor ornamentelor. Raport(motiv) - repetarea aceluiași grup de elemente într-un model.

Un motivic este un model în care același motiv este repetat ritmic. De exemplu, un motiv este faimosul model grecesc antic numit „meadru”.

Meandru

Repetarea ritmică a două motive diferite se găsește adesea în ornament.

În funcție de scop și scop Există trei tipuri de ornament, care sunt considerate a fi de bază: panglică, plasă și închise compozițional.

Ornament de panglică arată ca o panglică sau o bandă. Acest model constă din elemente repetate și este limitat pe două părți - sus și jos. Ornamentul de panglică este împărțit în friză, chenar și chenar.

Strămoșii noștri cunoșteau foarte bine simbolurile și imaginile din spatele lor și știau cum să transmită corect imaginea cu un simbol și erau înțelepți.

Această înțelepciune este evidentă din sensul cuvintelor „ornament” și „model”. Ce s-a înțeles și se înțelege în rusă prin aceste cuvinte?

Cuvântul „Ornament” a apărut în rusă mult mai târziu decât cuvântul „model”. Cuvântul „ornament” este împrumutat din latinescul „ornamentum” (decor). Cu toate acestea, fiind reflectat din latină, acest cuvânt a început să însemne în rusă un model, care este construit prin alternarea într-o anumită ordine (ritm) simboluri, linii, elemente de motiv repetate (rapport), care stau la baza.
„Rapport” din raportul francez - „răspuns, răspuns, întoarcere, atitudine, răspuns”, adică o parte care se repetă.

Din punct de vedere cultura occidentala, de unde provine acest cuvânt, ornamentul nu este considerat independent o operă de artăși doar uneori este luată ca bază pentru modelarea produsului. Se crede că principala funcție a ornamentului este stilizarea decorativă.

Particularitatea ornamentului este planeitatea sa, legătura obligatorie cu suprafața și materialul care poartă ornamentul, exprimând în același timp logica constructivă a obiectului.
În funcție de natura compoziției, ornamentul poate fi centrat, heraldic, panglică, de margine sau umplerea suprafeței. Combinațiile de aceste tipuri pot fi, de asemenea, combinate. Depinde de forma obiectului care este decorat.

În funcție de motivele folosite, ornamentele se clasifică astfel:

- ornament antropomorf, în care sunt folosite drept motive figuri stilizate feminine și masculine sau părți individuale ale corpului uman;

- planta, stilizarea frunzelor, florilor, fructelor etc. (lotus, papirus, palmeta, acant etc.);

- geometrice, formate din forme abstracte (puncte, drepte, întrerupte, în zig-zag, linii care se intersectează cu ochiuri; cercuri, romburi, poliedre, stele, cruci, spirale; mai complexe motive specific ornamentale - meandre etc.);

- figuri zoomorfe, sau animale, stilizante sau părți din figuri de animale reale sau fantastice.

Ca motive sunt de asemenea folosite arme, fragmente arhitecturale, diferite embleme (steme) și semne. Un fel special ornamentele sunt inscripții stilizate pe obiecte de arhitectură (pe moscheile medievale din Asia Centrală) sau în cărți (ligatura).

Există, de asemenea, combinații complexe de diverse motive: forme animale și geometrice (teratologie), precum și cele vegetale și geometrice (arabescuri).

Dar ornamentul este încă legat de materialul lucrării în sine, forma lucrării, scara, scopul și imaginea. În același timp, ornamentul transmite senzații precum: solemnitate și reținere, netezime și grație, calm, ușurință, mișcare liberă sau tensiune interioară. De asemenea, puteți transmite emoții. După ornament se pot judeca caracteristicile culturale ale oamenilor care l-au creat și epoca apariției sale.

Nu orice model este un ornament. De exemplu, țesătura cu model cu raport care se repetă la nesfârșit nu este ornamentală.

Din cele mai vechi timpuri, în Rus' se spunea „model” în loc de cuvântul „ornament”. Acest cuvânt este mai figurat și mai profund, deoarece rădăcinile acestui cuvânt sunt clar vizibile. Model – iată – iată. Și aici, potrivit lui Dahl, există două semnificații:
- MATURAREA (maturare) a se maturiza, a coace, a coace, a coace, a se maturiza; cânta, ajunge la maturitate, ajunge, umple. Boabele se coc pe câmp, merele se coc. Micutul s-a maturizat mult timp, dar nu s-a maturizat si s-a dezvoltat incet. Un gând bogat s-a copt în capul meu; Vision, coacerea vopselei imprimate pe chintz, care are nevoie de timp pentru a ajunge și a se maturiza.
- A VEDE (văd), a se uita și a privi ceva sau aia, a privi, a privi; vedea; înțelege, înțelege; a se coace până la rădăcină, adică a înțelege esența. Ziral (ZIR AL) Îmi iubesc copiii.

„A vedea” înseamnă a ajunge, a se maturiza, a înțelege esența (AL). Asta înseamnă acest cuvânt! Și pentru decorare a existat un cuvânt „decor”. Și adesea spuneau „decorări” modelelor, aparent subliniind proprietăți externe modele (frumos, decor, evocând modele de frumusețe).

Adică, strămoșii noștri, prin tipare, au transmis și au înțeles Lumea din jurul nostru, Esența, Iubirea și Frumusețea ei. În plus, știau că este necesar să se protejeze marginile îmbrăcămintei (tiv, marginile mânecilor, gulerele), cusăturile și zonele vitale cu simboluri de protecție. locuri importante(cap, inimă etc.), deoarece influența altor forțe are loc de obicei prin aceste zone.

Prin brodarea ornamentelor și modelelor, ei nu numai că s-au protejat, ci și s-au armonizat cu spațiul, alegând anumite simboluri și modele pentru un anumit loc și timp. Noi, în cea mai mare parte, aproape că am uitat această mare înțelepciune și o învățăm din nou.

Încă din cele mai vechi timpuri, oamenii au folosit în mod activ ornamentele pentru a indica momente importante din viață, cum ar fi scrisul pentru a descrie evenimente, incidente și date memorabile. Anumite ornamente aveau diverse magice şi sensuri simbolice. Elemente individuale poate să nu fi jucat niciun rol în imaginea de ansamblu, dar împreună au constituit și format ritm, formă, ordine și simetrie.

Există o opinie științifică despre originea acestui tip de imagine. Ornamentul a apărut acum aproximativ 15 mii de ani. ani î.Hr. în perioada paleoliticului superior. La baza ornamentului au fost diverse forme geometrice, linii și figuri: cerc, oval, spirală, pătrat, romb, triunghi, cruce și toate variațiile lor variate. Ca decor au fost folosite forme geometrice precum zig-zag, stroke, dungă, răchită și model în oase de pește.

Cu ajutorul unor astfel de simboluri și semne, oamenii antici au încercat să desemneze fenomenele naturale, anotimpurile și lumea din jurul lor. Astfel, soarele a fost desemnat cu un cerc, pământul a fost comparat cu un pătrat, iar munții cu un triunghi. În plus, dezvoltarea și avansarea au fost indicate de o spirală. Astfel de elemente nu au fost folosite pentru a decora părți vizibile ale obiectelor, locuințelor sau îmbrăcămintei. Cu timpul, ornamentul și-a pierdut simbolismul și a început să fie folosit exclusiv ca model pentru decor. diverse articole, mobilier, pereți într-un living.

Baza oricărui ornament este o repetare naturală, alternarea elementelor de design, care stabilește un anumit ritm. Ornamentația din interior poate fi comparată cu stilul unui vers, unde fiecare vers este compus ritmic, ordonat și frumos. Opusul ornamentului este monotonia și netezimea, care sunt asemănătoare cu tăcerea și liniștea. Tăcerea este, de asemenea, frumoasă în felul ei - conține pace și seninătate. Dar ritmul vieții nu este compatibil cu tăcerea tăcută. Armonia în viață poate fi obținută doar prin alternarea între odihnă și mișcare. Aceste reguli trebuie respectate introducând în mod specific în interior tot felul de texturi, modele și ornamente care sunt concepute pentru a însufleți atmosfera tăcută și a rupe liniștea fără viață.

Poezia, potrivit lui Kafka, are puterea de a schimba vieți. Ornamentele pot fi numite poezia interiorului, care îl înviorează și îl schimbă. Ele pot fi comparate și cu muzica, pentru că creează o stare de spirit și rup liniștea.

În mâinile tale designer profesionist ornamentele pot deveni un instrument care poate crea un interior magnific, poate reînvia detaliile acestuia, evidențiază, face accente, diluează și amestecă culorile.

În ciuda numărului mare de diferite ornamente, doar câteva dintre ele sunt foarte populare. Acest lucru se datorează versatilității și prevalenței lor în lume.

Asemenea, mare valoare are o selecție de designeri de modă care înclină spre unul sau altul model în desenele lor.

În acest articol ne vom uita la care ornamente sunt cele mai populare, precum și utilizarea lor în interior și avantajul unuia sau altuia ornament în decorare.

Soiuri de ornamente populare în interior

Înainte de a aplica un ornament în interior, trebuie să aveți o idee despre tipurile de ornamente, despre care vom vorbi în continuare.

Damasc

Damascul este cel mai faimos model floral, constând din rânduri verticale simetrice de modele florale pliate în linii răsucite netede. Fiecare floare din design este, de asemenea, frumos încadrată cu linii complicate împletite.

Originea acestui stil datează din îndepărtatul Ev Mediu. Inițial a fost un model de țesătură al cărui stil și tehnică își au originea în orașul sirian Damasc, de unde și numele. Acest stil este încă foarte popular și decorează nu numai țesăturile, ci și alte suprafețe. Cel mai adesea, pereții sunt decorați cu modele de damasc. Tapetul cu model damasc este extrem de popular. Acest model universal este utilizat într-o mare varietate de stiluri de interior.

De exemplu, într-un interior clasic în stil Damasc, toți pereții pot fi decorați și în design modern poate fi folosit pentru accentuare pereți separați sau evidenţierea anumitor fragmente din interior.

Cu ajutorul unui model de damasc puteți da încăperea aspect vintage, și în mod discret interior modern aduceți o piesă de decorativitate care o va înmuia și o va înfrumuseța.

Țesăturile cu model damasc sunt folosite pentru tapițerie, precum și pentru crearea decorului textil - cuverturi de pat, perne decorative etc.

Apare o întrebare logică: de ce oamenii iubesc atât de mult modelele de damasc? Cel mai probabil, pentru reținerea și eleganța sa. Acest model nu are combinații de culori strălucitoare. Pe țesături și tapet există de obicei numai culori atenuate, unde unul dintre ele este neutru, sau pot fi diferite nuanțe ale aceluiași ton. Acest stil este calm și discret, plăcut ochiului. Recent, „damascul” contrastant alb-negru a intrat în modă, dar, de regulă, este folosit doar pentru a crea zone de accent în interior.

Unele ornamente din interior sunt foarte asemănătoare cu stilul Damasc, dar nu sunt. Răspândit a primit tapet de la designerul german Wilf Moritz, care subliniază rafinamentul și glamourul interiorului cu modelele sale florale rafinate. Tapetul cu un astfel de ornament este folosit pentru a acoperi camerele în stilurile baroc, neo-baroc și glamour.

Paisley

Paisley este un model format din elemente repetate similare unei picături. Alte denumiri: castraveți turcești sau indieni, fasole turcească. Acest stil de ornament își are originea undeva în India sau Persia și este un ornament oriental tradițional folosit pentru a crea interioare într-un stil oriental sau colonial.

Cel mai adesea, acest ornament este folosit în textile. Există și tapetul Paisley, dar selecția este foarte limitată.

Cea mai mică includere a unui model paisley poate aduce ceva farmec și spiritul estului. Țesăturile și imaginile de fundal în acest stil pot avea atât culori luminoase, cât și reținute, neutre. Acestea din urmă sunt folosite de obicei ca piese de accent dacă stilul interior nu are un stil distinct.

Zăbrele

„Lattice” este un model geometric utilizat pentru finisarea țesăturilor, mobilierului și decorului. În engleză sună ca „Imperial trellis”. Nu este foarte cunoscut aici, dar în Occident este extrem de popular.

Acest model este un exemplu de ordine și armonie a formelor. Elemente complexe, împletite armonios într-un model de zăbrele, accentuează atenția, fie că este vorba de foișor, gard, garnitură sau obloane. Modelul aduce plăcere estetică și face interiorul mai confortabil.

Modelul de zăbrele este folosit atât în modern, cât și în interioare clasice. Arată grozav pe fundalul unui design monocrom. De obicei, dacă o culoare predomină în interior, pare plictisitor și plictisitor. Un model de zăbrele monocrom poate salva situația, deoarece diversifică stilul, creează iluzia de volum și revigorează atmosfera.

Modelul de zăbrele este popular datorită versatilității sale: se potrivește la fel de bine cu mobilierul greu, dur și cu mobilierul modern ușor.

Acest ornament a fost dezvoltat de designerul contemporan Kelly Wearstler, care a devenit faimos pentru crearea modernului interioare pline de farmec. Cu toate acestea, modelul de zăbrele s-a dovedit a nu fi plin de farmec, ci universal. Prezintă note grecești, simplitate pastorală, decorativitate marocană și stil clasic, datorită cărora poate fi folosit în multe interioare.

Picior de câine

Houndstooth este un clasic ornament textil, care a câștigat o mare popularitate în secolul trecut datorită designerului de modă Coco Chanel, care a creat costume pentru femei din țesătură cu un astfel de model. Într-un alt mod, acest ornament mai este numit și o celulă spartă. În engleză sună ca Houndstooth, patria sa este Scoția.

Modelul picior de poul constă din elemente bicolore, cel mai adesea alb și negru, și seamănă cu o abstracție cu picioare de hound sau patrulatere.

Acest ornament este un simbol al eleganței. Poate adăuga seriozitate și laconism oricărui interior. Ideal pentru decorarea birourilor, pentru stil strict clasic, englezesc si scotian. Într-un interior alb-negru, utilizarea piciorului de câine în decor va spori efectul de contrast. În alte interioare, puteți utiliza alte scheme de culori ale modelului.

Alegerea tapetului cu un model din picioare de hound este foarte dificilă, deoarece nu toți producătorii folosesc acest model pentru hârtie, deoarece este textil. Această problemă poate fi rezolvată într-un mod alternativ - utilizați un șablon special pentru a picta un model mare pe perete.

„Picioarele de ciobie” mici și mijlocii sunt folosite în cantități mici în interior, deoarece orbiesc ochii. Prea mult un astfel de ornament în interior îl poate face suprasaturat și neplăcut de perceput.

Soluția optimă pentru utilizarea „picior de poul” este, de exemplu, să creați un perete de accent cu acest model și să utilizați același model în tapițeria unui scaun care va sta pe peretele opus.

De asemenea, un covor pe podea în dormitor va arăta frumos și câteva perne decorative cu același model pe pat.

Ornamentul „picior de poul” se armonizează perfect într-un interior cu alte ornamente și modele. Piciorul de găină arată deosebit de frumos în combinație cu dungi și modele florale, inclusiv modele de damasc.

Combinația de ornamente în interior este o întâmplare foarte comună în designul modern. diverse camere, dar utilizarea lui necesită anumite cunoștințe despre combinarea lor corectă. Nu este atât de ușor să combinați mai multe modele și culori într-o singură cameră. În acest caz, ele sunt adesea ghidate de legile fundamentale ale combinației de culori, iar combinarea diferitelor modele poate duce uneori la un rezultat neașteptat.

Dar versiunea finală nu coincide întotdeauna cu așteptările, deoarece în design este important să se țină cont nu numai combinație de culoriși model, dar este, de asemenea, necesar să se ia în considerare zona camerei, locația acesteia, prezența ferestrelor și ușilor și scopul.

Pentru ca utilizarea unui ornament să arate adecvată și elegantă, ar trebui să respectați câteva legi:

Designul camerei trebuie să aibă un element care să poată uni toate componentele interiorului. Aceasta poate fi o anumită nuanță de culoare care este vizibilă în interior.
Ornamentul ar trebui să devină un accent în cameră, nu este nevoie să îl completați cu alte modele sau modele care pot umbri designul principal, sau o combinație de modele diferite poate părea incomodă și stângace.
Utilizarea ornamentului în interior necesită ordine. Adică folosirea diverselor elemente decorativeși obiecte, deoarece un model ornamental mare în sine este un decor care nu trebuie să fie decorat în continuare.

La prima vedere, un astfel de design al unei camere poate provoca multe dificultăți și întrebări. Dar, în final, rezultatul rezultat poate oferi camerei confort, originalitate, unicitate și noutate.

Decorarea interiorului unui living cu ajutorul ornamentelor poate deveni un punct culminant în orice spațiu de locuit. La urma urmei, un model mare și original poate deveni principalul decor în interior, conectând toate elementele constitutive ale camerei, creând o atmosferă și confort unic. În procesul de lucru cu aceasta material de finisare Este necesar să respectați câteva reguli, astfel încât rezultatul final să pară elegant și armonios.

În cazurile în care sunt combinate mai multe opțiuni de ornament, acestea ar trebui să fie unite printr-o singură culoare. Adică, baza de culoare trebuie să fie în aceeași schemă de culori, dar elementele de model pot fi diferite. În acest caz, această tehnică va elimina prezența unui posibil contrast între modelele care sunt utilizate pentru decorare.

Se completează perfect ornament floralși dungi, modele geometrice și carouri mici. Este permisă și o combinație de două modele florale, dar acestea trebuie să fie diferite ca mărime, dar în același design de culoare.

Dunga este versatilă și se potrivește bine cu modele florale. forme geometrice, cușcă, mazăre. Singura condiție care nu trebuie uitată este prezența unei scheme de culori, care ar trebui să fie vizibilă în interiorul, obiectele și elementele decorative.

Este foarte important să te concentrezi pe unul model mare, restul ar trebui sa fie mai mic si nu la fel de activ in comparatie cu cel principal. Ele sunt un plus la ornamentul principal.

In caz de disponibilitate covoare Nici un model activ pe pereți nu este permis pe podea sau pe pereți. Ar trebui să fie neutre și monocromatice. Ornamentul din camere arată grozav dimensiuni mici combinate cu pereți pastel, podele și.

Aplicarea unor astfel de reguli în procesul de design interior va contribui la conferirea camerei de unicitate, originalitate, simplitate și sofisticare. După cum putem vedea, nu există reguli clare cu privire la câte ornamente pot fi combinate în interior.