الذي تناول وجبة الإفطار على العشب. "الإفطار على العشب" لمانيه: تاريخ اللوحة & nbsp. سخر النخبة الباريسية الإبداعية من اللوحة

لعب الرسام الفرنسي إدوارد مانيه (1832-1883) دورًا مهمًا في المشهد الفني الأوروبي في القرن التاسع عشر. طور أسلوبه الفريد وسد الفجوة بين الأساليب الفنية الرئيسية في عصره: الواقعية والانطباعية. يمكن أن يكون رسم توضيحي لهذا النهج أحد أشهر أعماله "الإفطار على العشب" ("Le déjeuner sur l" herbe ").

قبل التفكير في هذه الصورة ، سنحاول معرفة القليل عن الفنان.

من هو ادوارد مانيه؟

1. إدوارد مانيه ، "بورتريه ذاتي مع لوحة" (حوالي 1878-1879). 2.صورة لإدوارد مانيه ، ١٨٧٠ بواسطة فيليكس نادار

ولد إدوارد مانيه في باريس. لم يرحب الأب باهتمام ابنه بالرسم. ومع ذلك ، دعم عمه ، شقيق والدته إدموند إدوارد فورنييه ، شغف ابن أخيه: فقد دفع مقابل محاضرات في الرسم واصطحبه إلى المتاحف.

قام إدوارد بمحاولة لدخول مدرسة بحرية. في سن ال 17 ، ذهب على متن مركب شراعي في رحلة تدريبية طويلة ، قام خلالها برسم الكثير.

بعد أن عاد ابنه إلى المنزل في صيف عام 1849 ، اقتنع والده بموهبته الفنية ودعمه أخيرًا في رغبته في دراسة الرسم. ولكن حتى ذلك الحين ، أظهر إدوارد مانيه شخصية واستقلالية التفكير الفني. بدلاً من مدرسة الفنون الجميلة ببرنامجها الأكاديمي الصارم ، دخل استوديو الفنان الشهير آنذاك توم كوتور. لكنه سرعان ما أصيب بخيبة أمل من نهجه ، على وجه التحديد بسبب التزام كوتور الصارم بمعايير الأكاديمية.

أصبح إدوارد مانيه فنانًا معروفًا بنهجه الحديث في الرسم. على عكس العديد من أسلافه ، رفض مانيه الأذواق التقليدية لأكاديمية الفنون الجميلة (Acquémie des Beaux-Arts) ، وهي المنظمة المسؤولة عن استضافة صالونات الفنون السنوية في فرنسا. بدلاً من المشاهد الرمزية والتاريخية والأسطورية ، فضل تصوير مشاهد من الحياة اليومية.

اعتبر الرسام نفسه واقعيًا في معظم حياته المهنية. ومع ذلك ، بعد لقائه مع الرسامين الانطباعيين في عام 1868 ، طور أسلوبه الخاص ، والذي مزج فيه بسهولة الأساليب غير المتجانسة.

قبل خمس سنوات من لقاء الانطباعيين ، عكست رسوماته الزيتية الضخمة Luncheon on the Grass (1863) بالفعل هذا الموقف المميز تجاه الرسم وأصبحت رائدة الانطباعية.

"الإفطار على العشب" هو أبعد من الشرائع

يبدو أن الوضع الذي صوره المؤلف في الصورة عادي - كان الرجال والنساء يتنزهون في الهواء الطلق. لكن شيئًا ما يبدو خارجًا عن المألوف تمامًا. تجلس إحدى النساء في دائرة مغلقة مع رجلين ، وأرجلهما متشابكة تقريبًا ، بينما هي عارية تمامًا وتحدق في الجمهور بلا خجل. لا أحد في الشركة المصورة يشعر بالحرج. لكن الجمهور ليس مرتبكًا فحسب ، بل غاضبًا.

في ذلك الوقت ، سُمح للآلهة والإلهات فقط بالظهور عراة في الأعمال الفنية. كانت الشخصيات العارية الأسطورية أو المجازية شائعة على مدار تاريخ الفن ، ولكنها لم تكن صورًا لنساء عاديات في العالم في حياتهن اليومية. كسر إدوارد مانيه هذا المحظور.

لم يكتب الفنان عن الموضوعات الكلاسيكية الشعبية آنذاك ، لكنه استوحى منها. يشير تكوين "الإفطار على العشب" مباشرة إلى أعمال الفن الإيطالي في القرن السادس عشر مثل لوحة "الحفلة الخارجية" ("الحفلة الموسيقية الرعوية" ، "الحفلة الريفية") لجورجوني و / أو تيتيان والنقش بواسطة ماركانتونيو رايموندي "حكم باريس" بعد الضياع الأصلي رافائيل سانتي. استلهم مانيه من أوضاع آلهة النهر وحورية الماء في الزاوية اليمنى السفلى من النقش ، بالإضافة إلى صحبة النساء العاريات والرجال في الصورة.

1. إدوارد مانيه "فطور على العشب". 2. "كونشرتو الرعوية" ، "كونشرتو البلد") جورجونيه و / أو تيتيان. 3. نقش لماركانتونيو رايموندي "حكم باريس" على أساس النسخة الأصلية المفقودة من قبل رافائيل سانتي. 3 أ. جزء من نقش "دينونة باريس".

كان الحجم الكبير للوحة القماشية ذات الطابع العلماني أيضًا ابتكارًا: 208 × 264.5 سم ، وعادةً ما تم استخدام قماش بهذا الحجم للوحات الأكاديمية ذات الصور المجازية أو في الموضوعات الأسطورية والتاريخية.

والجدير بالذكر أن مانيه رسم في المقدمة أشخاصًا يعرفهم. أحد الرجال هو النحات فرديناند لينهوف ، والثاني هو أحد الأخوين مانيه: إما يوجين أو غوستاف. المرأة التي تظهر في مقدمة الصورة هي Quiz Louise Meuran ، التي قدمت عرضًا لأوليمبيا التي لا تقل فضيحة والتي كُتبت في نفس العام وللوحات أخرى لإدوارد مانيه.

فضيحة

أراد إدوارد مانيه تقديم مأدبة غداء على العشب في صالون باريس المرموق عام 1863. لكن عمله رُفض ولم يُسمح له بالعرض. ثم عرضه في صالون المرفوضين - وهو معرض نظمه نابليون الثالث كرد فعل لمعايير صارمة للغاية لاختيار الأعمال للعرض الرسمي.

لم يقبل المتفرجون والنقاد لوحة مانيه. اندلعت الفضيحة ليس فقط لأن الصورة صدمت أخلاق الجمهور. اتهم الفنان بالجهل وعدم القدرة على مراعاة قوانين المنظور. في الواقع ، سمح مانيه لنفسه بانتهاك مبادئ عرض العمق المكاني ومراقبة النسب: المرأة في الخلفية كبيرة جدًا ، والقارب صغير بشكل غير متناسب ، والنهر يشبه بركة ضحلة ، وحتى طائر الحسون الشتوي يجلس على فرع فوق حمام الصيف. لا أكثر.

ومع ذلك ، فإن لوحة "الإفطار على العشب" أصبحت رائدة الانطباعية ، ونقطة البداية لتطوير الفن على طول مسار جديد ، خالٍ من الأطر الأكاديمية الصارمة.

إدوارد ماني. "إفطار على العشب" بمتحف أورسيه

بعض عشاق الفن ، بعيدًا عن هذا النوع من الفن ، يخلطون بين فنانين - إدوارد مانيه وكلود مونيه ، ولا عجب: بعد كل شيء ، كلاهما فرنسي ، ولدا في باريس ، معاصرين بفارق عمر 8 سنوات فقط (مانيه أكبر سناً. ) ، شربوا ، قاد مناقشات حية في مقهى واحد "الجربوع" في مونمارتر ، ورسموا معًا في الهواء الطلق وكلاهما يقفان على أصول الانطباعية ، وكلاهما رسم لوحة تحمل نفس الاسم - "الإفطار على العشب". نعم ، الأسماء متشابهة. هنا ، دعنا نكتشف ذلك.

ولد إدوارد مانيه عام 1832 في عائلة مسؤول رفيع المستوى ، وتوقع والداه له مستقبل محامٍ. عندما فشل إدوارد مانيه في امتحانات البحار مرتين ، كان على الأسرة أن تتصالح مع شغفه بالرسم. في عام 1850 ، دخل مانيه في ورشة الرسم الكلاسيكي لتوماس كوتور ، حيث درس لمدة ست سنوات. غير راضٍ عن هيمنة الأكاديميين ، إدوارد مانيه ، الذي كان تحت التأثير القوي لفيلاسكويز ، دخل باستمرار في نزاعات مع معلمه وحاول إيجاد طرق جديدة للتصوير في الرسم. في الوقت نفسه ، اشتاق الفنان إلى الشهرة والتقدير من قبل الصالون الرسمي. لكن عمله رُفض مرارًا وتكرارًا. في عام 1859 ، لم يفوت الصالون لوحة "Absinthe Drinker" ، في عام 1863 - لوحة "Luncheon on the Grass".

إدوارد مانيه

يعد صالون باريس من أرقى المعارض الفنية في فرنسا. كان من الممكن اكتساب الشهرة والاعتراف فقط بالمرور في الصالون. يمكن لأي فنان أن يعرض أعماله هناك رسمياً ، لكن لم يُسمح لكل فنان بالدخول: فالأكاديمية والتقاليد هي التي تحكم الكرة. في عام 1863 كانت هناك فضيحة: لم يُسمح بحوالي ثلاثة آلاف عمل بالمعرض. وبعد ذلك ، من أجل تهدئة الفنانين الساخطين ، أعلن نابليون الثالث عن افتتاح معرض بديل - صالون البؤساء. اتضح أن المعرض يتمتع بشعبية لا تصدق ، حتى أن الصحافة بدأت في المزاح قائلة إن كل من دخل الصالون الرسمي يحلم بالرفض العام المقبل. كان رمز صالون البؤساء في عام 1963 هو عمل إدوارد مانيه "إفطار على العشب".

إفطار إدوارد مانيه في متحف أورسيه جراس بباريس

الصورة تسببت في فضيحة في المجتمع. تُصوِّر اللوحة اثنين من الغنائم يرتدون ملابس غريبة بعض الشيء وامرأتان صغيرتان: إحداهما عارية تمامًا ، والنصف الآخر. جاء النقد من جميع الجهات. "غير اللائق" ، "العبثي" ، "غير اللائق" هي الصفات التي تُمنح للصورة. أثار العمل البهجة فقط بين مجموعة صغيرة من الشباب من جمعية المساهمين للفنانين والرسامين. يُعتقد أن "إفطار" مانيه هو الذي أعطى الزخم لظهور الانطباعية. بعد ذلك بعامين ، سيقدم إدوارد مانيه للمشاهد عملاً فاضحًا ، وهو أولمبيا ، الذي سيصور عارضًا معاصرًا ، مثل عاهرة تنتظر عميلًا ، وبعد ذلك سيتم اتهام الفنان بالفجور والإباحية. قبل مانيه ، كان يمكن للآلهة والإلهات الأسطورية فقط أن يكونوا عراة في اللوحة. بالفعل بعد وفاة مانيه ، جمعت فرنسا كلها أموالًا لشراء أولمبيا لمتحف لوكسمبورغ من خلال اشتراك نظمه مونيه.

إدوار مانيه أولمبيا متحف دورسيه ، باريس

في أوائل الستينيات. القرن ال 19 انتقل إدوارد مانيه إلى منطقة باتينيول في مونمارتر. ليس بعيدًا كان مقهى الجربوع حيث كان يتردد عليه. بعد أن علمت أن مؤلف "الإفطار على العشب" الفاضح و "أولمبيا" يمكن العثور عليه في "الجربوع" ، يبدأ المعارف القدامى والشباب ذو التفكير التدريجي في اللحاق بالركب بشكل تدريجي. نظرًا لأن أرض المقهى كانت مواتية للمحادثات ، فقد تحولت المؤسسة بسرعة كبيرة إلى مكان للجدل حول الفن المعاصر. عن غير قصد ، أصبح إدوارد مانيه الزعيم الأيديولوجي لفناني وكتاب التشكيل الجديد ، الذين أطلقت عليهم الصحافة اسم عصابة باتينيول أو "عصابة مانيه". ومن بين البوهيميين الآخرين ، ضمت عصابة مانيه الكاتب إميل زولا والمصور نادر والشاعر زاكاري أستروك والفنانين كلود مونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغا وكاميل بيسارو وبول سيزان وألفريد سيسلي وآخرين. حقيقة مثيرة للاهتمام: في عام 1870 ، حدثت مبارزة في هذا المقهى ، وانتهت مناقشة بين مانيه ودورانتي بإصابة دورانتي. لحسن الحظ ، لم يكن الجرح خطيرًا ، وانتهى الأمر بالفنانين بعلاقات طيبة. لسوء الحظ ، لم يعد المقهى الشهير موجودًا.

لا يمكن تسمية إدوارد مانيه بالانطباعي. استخدم تقنيات وتقنيات انطباعية ، لكنه ظل واقعيًا بشكل عام ، أو بالأحرى كان عامًا. لم يشارك مانيه في أي من المعارض الانطباعية الثمانية ، على الرغم من أنه أصبح الملهم الأيديولوجي والمدافع عن الاتجاه الجديد. كما أشار إميل زولا بمهارة ، يمكن تقسيم الرسم إلى "رسم قبل مانيه ورسم بعد مانيه". كان المؤسس والممثل البارز للانطباعية هو كلود مونيه ، الذي طور مع أصدقائه المبادئ والتقنيات الأساسية للعمل في الهواء الطلق ، وقدم سلسلة من الأعمال ولم يغير الأسلوب المختار أبدًا.

كلود مونيه

ولد كلود مونيه في عام 1840 لعائلة بقالة وكان من المتوقع أن يعمل في متجر ، لكنه بدأ يكتسب شهرة مبكرة كرسام كاريكاتير على نطاق مدينة لوهافر. وبعد التسريح من الجيش ، دخل كلود مونيه إلى استوديو الرسم الخاص بتشارلز جلير ، حيث وجد أصدقاء جدد: أوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وفريدريكو باسيل ، الذين شكلوا بعد عشر سنوات ، مع فنانين شباب آخرين ، جمعية المساهمة المشتركة للرسامين. . في عام 1874 ، في ورشة المصور نادر ، افتتحت جمعية المساهمين للرسامين معرضًا مستقلاً عن الصالون. تميزت الأعمال المعروضة بإطلالة جديدة على الرسم: أصبحت الحبكة ثانوية ، وتم إيلاء الاهتمام الرئيسي للألوان ولعب الضوء ، ولم تكن هناك خطوط واضحة ، وتم رسم اللوحات بضربات ، خاصة في الهواء النقي. تم رسم لوحة "الإفطار على العشب" لكلود مونيه بطريقة تصويرية جديدة تمامًا. ضربات صغيرة موضوعة بشكل منفصل بألوان نقية تقريبًا ، والتي رسم بها الانطباعيون لوحاتهم ، اندمجت في أعين المشاهد عن بعد ، مما خلق فيه شعورًا بالتنوع ، وحركة المصور - مشرقة ومبهجة .. لم ينجح أحد في ذلك اقتربوا جدًا من الإدراك المباشر والحيوي للطبيعة قبل الانطباعيين ، وتمكنوا من التقاط اللحظة "هنا والآن" ، مع تركيز كل الاهتمام على انتقال الضوء وظلال الألوان.

كلود مونيه. الإفطار على العشب

المعرض من تنظيم كلود مونيه. من بين اللوحات الأخرى في الاستوديو ، عمله “Impression. شروق الشمس". من اسم هذه الصورة بيد خفيفة للناقد لويس ليروي الذي زار المعرض وكتب مقالًا لاذعًا عن "المعجبين" في صحيفة Sharivari الساخرة ، جاء اسم الاتجاه الجديد. في ذلك العام ، ضحك الجمهور على الفنانين الشباب. سوف يمر القليل من الوقت ، ستصبح الانطباعية عصرية وتفتح الطريق لتطوير اتجاهات جديدة في الفنون المرئية.

كلود مونيه انطباع. شروق الشمس

خلال حياته ، لم يتلق إدوارد مانيه التقدير الواجب. في سن 51 بترت ساقه وتوفي بعد أيام قليلة. عاش كلود مونيه أكثر من معلمه بمقدار ثلاثة وأربعين عامًا وتوفي في أوج شهرته.

بالمناسبة ، يضم متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو مجموعة غنية من اللوحات الانطباعية ، ولا سيما لوحات كلود مونيه "الإفطار على العشب" و "كاتدرائية روان" (عند الظهر والمساء) وغيرها ، هناك 11 لوحة في المجموع. (). في نهاية حياته ، يكاد الفنان يفقد بصره ، ينجذب إلى الأعمال المتسلسلة ، ويخلق مؤلفات "Hacks" ، و "Rouen Cathedral" ، و "Waters" ، وإطلالات على لندن ... وهذه السلسلة هي التي تسمح ليخلق تراكيب زخرفية مذهلة ، كما لو كانت تتطور في الزمان والمكان. وفيها ، يسعى إلى نقل درجة مختلفة من الإضاءة لنفس الأشياء في مختلف الأحوال الجوية ، وفي أوقات مختلفة من اليوم ، باستخدام مجموعة متنوعة من درجات ألوان لوحته .

اليوم ، تعتبر لوحة الفنان الفرنسي إدوارد مانيه "إفطار على العشب" من القرن التاسع عشر تحفة انطباعية ، وفي عام 1863 أصبحت اللوحة بمثابة صدمة حقيقية للجمهور الباريسي. تم رفض عرض اللوحة في صالون باريس ، واكتسب مانيه نفسه سمعة بأنه متمرد متهور.

1. استهزأت النخبة الإبداعية الباريسية بالقماش

حاولت مانيه عرض اللوحة في صالون باريس عام 1863 ، لكن عري النساء بين الرجال الذين يرتدون الملابس أذهل منتقدي منظمي الصالون لدرجة أنهم رفضوا الفنان. وهكذا ، كانت لوحة مانيه من بين 3000 لوحة لم يُسمح لها بالمشاركة في صالون باريس. بالنسبة لهم ، أمر الإمبراطور نابليون الثالث بمعرض منفصل يسمى صالون المنبوذين. هناك رأى الجمهور تحفة مانيه.

2. أصبح مانيه ضجة كبيرة في "صالون المرفوضين"

شارك الفنانون الذين أصبحت أسماؤهم مألوفة اليوم لكل متذوق للفن في "صالون المنبوذين". من بين لوحات أساتذة مثل بيزارو ، ويسلر وسيزان ، أحدثت لوحة مانيه ضجة كبيرة. بفضل التمثيل غير التقليدي للعري ، أصبحت اللوحة القماشية عامل الجذب الرئيسي للمعرض. لكن هذا لا يعني على الإطلاق أن الصورة كانت لذوق الجمهور. يقال إن الرجال اصطحبوا زوجاتهم عبر اللوحة في أسرع وقت ممكن ، ثم عادوا ليحدقوا بأنفسهم. في النقاد ، تسبب عمل مانيه في السخرية والغضب.

3. أثار سياق اللوحة الجدل

ومن الجدير بالذكر أن النساء العاريات في اللوحات أصبحن موضوع الفن الكلاسيكي قبل وقت طويل من مانيه ، لكن الآلهة عادة ما كانت تُصوَّر عارية. في فيلم مانيه "إفطار على العشب" لم تكن الشخصية الرئيسية إلهة على الإطلاق. في المقدمة ، تظهر امرأة عارية ، وبجانبها اثنان منخرطون في محادثة. يؤكد الأشخاص الذين يرتدون الملابس الحديثة على نية مانيه في إظهار أناس حقيقيين وأحداث حقيقية. كما غضب النقاد من حقيقة أن المرأة في المقدمة "تنظر بلا خجل إلى الجمهور ، ولا تشعر بالحرج على الإطلاق من عريها".

4. مانيه كانت تسمى في الأصل اللوحة Le bain (The Bath)

أطلق مانيه في الأصل على لوحاته اسم "الحمام" ، ربما لإعطاء تفسير "أكثر ليونة" للعري الأنثوي. ولكن عندما أثارت اللوحة ضجة بسبب نشاطها الجنسي الواضح ، أطلق عليها الفنانون مازحًا "نزهة لأربعة أشخاص". كان الاسم الثاني ، على الرغم من أنه تم تغييره قليلاً ، إلا أنه عالق.

5. إشارة إلى رافائيل

في عام 1515 ، رسم فنان عصر النهضة رافائيل لوحة "حكم باريس". بعد أكثر من 300 عام ، صورت مانيه ، مستوحاة من أعمال رافائيل ، امرأة ورجال عراة في أوضاع مماثلة للمجموعة الجالسة في الركن الأيمن السفلي من دينونة باريس.

6. تم استعارة مفهوم اللوحة أيضًا من عصر النهضة

تسبب مزيج الرجال والنساء العاريات في إثارة ضجة كبيرة في باريس ، لكنه لم يكن بأي حال من الأحوال موضوعًا جديدًا. في عام 1510 ، تم رسم لوحة "Country Concert" (التي كانت تعتبر في السابق لوحة من قبل Giorgione ، لكن مؤرخي الفن الآن يشيرون إلى أن هذا هو عمل تيتيان الأوائل). لقد صورت مشهدًا مشابهًا.

7 رجال يرتدون ملابس من أقارب مانيه

أحدهم هو شقيقه يوجين مانيه. والآخر هو صهر المستقبل ، النحات الهولندي فرديناند لينهوف.

8. المرأة العارية هي عارضة الأزياء المفضلة لدى مانيه.

امرأة عارية في لوحة مانيه بواسطة كويز لويز موران. كانت مصدر إلهام شهير للرسامين الباريسيين في أواخر القرن التاسع عشر. أعطيت Quiz لقب "الجمبري" بسبب بنيتها الصغيرة ووجهها الوردي وشعرها الأحمر. قدمت لمانيه ليس فقط من أجل "إفطار على العشب" ، ولكن أيضًا للوحات أخرى: "بورتريه أوف كويز موران" ، "سينجر الشارع" ، "مادموزيل. مسابقة ترتدي زي مصارع الثيران "،" أولمبيا "،" امرأة مع ببغاء "،" عازف جيتار "و" سكة حديد ".

9 - صدم مانيه وموران الجمهور بصورة أخرى - "أولمبيا"

في نفس العام ، رسم الفنانة لوحة أخرى لامرأة عارية ، والتي طرحها Myoran مرة أخرى. يصور سيدة مستلقية ذات شعر أحمر مستلقية على وسادة بيضاء. في صالون باريس عام 1865 ، تسببت اللوحة في واحدة من أكبر الفضائح في تاريخ الفن ، حيث كانت شخصيتها الرئيسية بعيدة تمامًا عن الآلهة العراة الكلاسيكية ، لكنها أظهرت الحياة الجنسية للمرأة العادية.

10 لوحات عارية من قبل Manet تضررت سمعة Myoran

بسبب صراحة اللوحات ، افترض الكثيرون أن مانيه وموران كانا عاشقين ، لكن هذا كان مجرد غيض من فيض القيل والقال. اقترح التفسير الشائع لفيلتي "إفطار على العشب" و "أولمبيا" أن تكون هؤلاء النساء العاريات الوقحات سيدات يتمتعن بروح حرة. كانت هذه شائعات مفادها أن Myoran كانت عاهرة ويحب الشرب. في الواقع ، لقد عاشت 83 عامًا وحصلت على التقدير.

11. أصبحت Myoran فيما بعد فنانة

في عام 1876 ، قدم مورانت صورة ذاتية لصالون باريس لأول مرة ، لكن تم رفضها. ثم عرضت لوحاتها في هذا المكان المرموق في أعوام 1879 و 1885 و 1904 ، وفي عام 1903 انضمت ميوران إلى جمعية الفنانين الفرنسيين المرموقة. لسوء الحظ ، بقيت واحدة فقط من لوحاتها - "أحد الشعانين" ، التي تم اكتشافها في عام 2004 وهي الآن في متحف كولومبس التاريخي.

12. "الإفطار على العشب" هو أكثر مما يُقترح في العادة.

15. جعلت هذه الأعمال مانيه والد الانطباعية

في "غداء على العشب" ، لم تصطدم فقط العناصر الثقافية من عصور مختلفة. رفضت مانيه أيضًا قواعد التناسب ، وعلى الأخص في حالة المرأة التي تستحم في النهر في الخلفية. إنها كبيرة بشكل غير متناسب مقارنة بالرجال الذين أمامها. بمرور الوقت ، ألهم أسلوب مانيه المتمرد العديد من الفنانين مثل جيمس تيسو وكلود مونيه وبول سيزان وبابلو بيكاسو.

الإفطار على العشب (Le déjeuner sur l'herbe) هي لوحة للرسام الانطباعي الفرنسي العظيم (1840-1926). رُسمت الصورة عام 1866. قماش ، زيت. الحجم: 130 × 181 سم ، يقع في متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة ، موسكو.

لوحة "الإفطار على العشب"تعتبر واحدة من أشهر لوحات مونيه. قرر الفنان رسم اللوحة بعد أن انتقد الجمهور إدوارد مانيه. تسببت اللوحة التي رسمها إدوارد مانيه في موجة من السخط بين الجمهور بسبب حقيقة أنها تصور نساء عاريات بصحبة مشاهير. قرر كلود مونيه إنشاء لوحة جديدة من شأنها أن تكون بمثابة تحية وتحدي لإدوارد مانيه. كانت صورته أكثر تحفظًا. لا يوجد شيء مستهجن أو فاضح هنا. تعطي مؤامرة الصورة انطباعًا عن مقابلة أشخاص مألوفين في مقاصة في يوم صيفي. أصبح أصدقاء مونيه الشخصيات الرئيسية في اللوحة. بالنسبة للمناظر الطبيعية ، اختار مونيه غابة فونتينبلو.

يبدو العمل مذهلاً من وجهة نظر المشاهد العام ومن وجهة نظر الرسم الاحترافي. تبدو الصورة وكأنها عمل ضخم. عمل كلود مونيه بجد لمنح المناظر الطبيعية ومشهد النوع مظهرًا طبيعيًا ، وشعورًا بيوم دافئ مشمس ، وجوًا هادئًا ، وغنائية المشهد. يقيم النقاد هذه الصورة على أنها أول ظهور لمونيه في الانطباعية. تشير واقعية الضوء والألوان الباهتة قليلاً إلى اهتمامه ليس بالتفاصيل ، ولكن بجو المشهد ذاته ، وهو الانطباع الأول لما رآه. ومن المثير للاهتمام ، في هذه الصورة ، أن كلود مونيه لا يزال يستخدم اللون الأسود. كما تعلم ، تخلى الانطباعيون لاحقًا عن تصوير الأسود في اللوحات ، حيث اعتقدوا أنه لا وجود له في الطبيعة بشكله النقي.

تم شراء اللوحة "الإفطار على العشب" من كلود مونيه من قبل رجل الصناعة والمحسن في موسكو سيرجي شتشوكين (1854-1936). في عام 1948 ، تم تقسيم مجموعة Shchukin بين متحفين - متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ ومتحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو. حاليًا ، اللوحة موجودة في متحف بوشكين في معرض الفن الأوروبي والأمريكي في القرنين التاسع عشر والعشرين.

لوحة "إفطار على العشب" لكلود مونيه

بالنسبة للمؤسسات ، تعتبر أتمتة العمليات ذات صلة ومطلوبة اليوم. يتم إيلاء اهتمام خاص لأدوات إزالة منصات التحميل ، مما يجعل العمل أكثر كفاءة. يمكنك التعرف على المعدات الأوتوماتيكية وشبه الأوتوماتيكية على موقع "أنظمة التغليف".

ولعل أشهر فطور في تاريخ الرسم هو الفاضحة "الإفطار على العشب"الانطباعي الفرنسي إدوارد مانيهمكتوب في عام 1863. في البداية ، كانت هذه اللوحة مخصصة لصالون باريس - وهو معرض فني سنوي ، ولكن تم رفضها من قبل هيئة المحلفين بسبب الفجور والفحش. ومع ذلك ، تم عرض "إفطار على العشب" ، إلى جانب لوحات أخرى غير مسموح بعرضها ، في ما يسمى بصالون المرفوضين.

تسببت حبكة الصورة - رجلين مع امرأة عارية تمامًا - في فضيحة حقيقية ، إلى جانب أنه كان من السهل التعرف على الشخصيات. على القماش ، رسم الفنان شقيقه جوستاف (الشخص الموجود على اليمين) وشقيق زوجته فرديناند لينهوف. في صورة امرأة ، جمع الفنان ملامح عارضة الأزياء الدائمة ، فيكتورين ميران ، وزوجته سوزان (جسد). كان الاختبار هو النموذج المفضل لمانيه وتم تصويره في العديد من أعماله ، ولا سيما في أولمبيا الشهيرة. لقد رسمت هي نفسها صوراً جيدة ، فقدت الكثير منها فيما بعد. عانت من إدمان الكحول وفي سنواتها المتقدمة كانت تتوسل في الشارع وتعزف على الجيتار. معروفة بعلاقات حبها مع النساء.
في عام 1863 "الإفطار على العشب" أصبح رمزًا لصالون المنبوذين ولاحقًا مصدر إلهام لأجيال عديدة من الفنانين.

في عام 1868 يكتب إدوارد مانيه "الإفطار في ورشة العمل" التي أصبحت نقطة تحول في عمله. يصعب تحديد نوع هذه اللوحة - فهي تجمع بين صورة شخصية وحياة ثابتة ومشهد يومي. أيضًا ، أصيب النقاد والجمهور بالحيرة من الأشياء غير المتوافقة المعروضة في الصورة: خوذة ، قطة ، سيف ، ليمون ...

يظهر في المقدمة ليون لينهوف ، ابن زوجة الفنانة سوزانا ، المولودة قبل الزواج. لسنوات عديدة كان يُفترض أن ليون هو ابن إدوارد مانيه ، لكن بحثًا جديدًا يشير إلى أوغست مانيه ، والد الفنان نفسه.

تمكنت Manet من الجمع ببراعة بين الكائنات غير المتشابهة وإنشاء تركيبة متناغمة من العناصر المستقلة عن بعضها البعض. تذكرنا المرأة التي تحمل القهوة والإطار على الحائط بفيرمير ، وتذكرنا الاختلافات الرمادية بفيلاسكويز ، والسكين على الطاولة هو صدى لحياة تشاردين الساكنة.”

كلود مونيه "الإفطار على العشب" (1866)

في عام 1865 ، رسم كلود مونيه ، الذي أطلق عليه فيما بعد مؤسس الانطباعية ، لوحة كبيرة في الهواء الطلق في تشيلي وأطلق عليها اسم "الإفطار على العشب" - تكريما للعمل الشهير لإدوارد مانيه. غادر الفنان إلى باريس ، وترك اللوحة القماشية النهائية تعهداً لمالك فندق Golden Lion ، حيث كان يعيش. تم الاحتفاظ باللوحة في قبو رطب وتضررت بشكل كبير. قطعها مونيه إلى قطع وألقى بشظايا متعفنة. يمكن الآن رؤية الأجزاء المحفوظة من اللوحة في متحف أورسيه في باريس.
بعد مرور عام ، يعود الفنان إلى هذا الموضوع مرة أخرى ويخلق نسخة مصغرة من التكوين. تم رسم هذه الصورة بشكل أكثر نعومة ، فهي تفتقر إلى التناقضات الحادة المتأصلة في الأجزاء الباقية من "الإفطار على العشب".
تصور اللوحة شركة مكونة من 12 شخصًا ، لكن الفنان استخدم نموذجين فقط لرسمهم. بالنسبة للشخصيات النسائية ، طرحت محبوب الفنان وزوجته المستقبلية كميل دونسييه ، وبالنسبة للشخصيات الذكورية ، صديق الفنان كلود مونيه فريدريك بازيل ، الذي توفي بعد أربع سنوات في القتال أثناء الحرب الفرنسية البروسية عن عمر يناهز 29 عامًا.

اللوحة معروضة حاليًا في متحف بوشكين في موسكو.

بيير أوغست رينوار "إفطار المجدفين" (1880-1881)

واحدة من أشهر اللوحات في إرث رينوار هي "فطور المجدفين" ، التي كتبت في بلدة شاتو الصغيرة بالقرب من باريس ، وأصبحت شرفة مطعم ميزون فورنيز مكانها المباشر (انظر)

في الواقع ، هذه الصورة عبارة عن صورة جماعية لأشخاص مقربين من رينوار ، حيث يمكن التعرف على كل شخصية. تم تصويرهم جميعًا في وضعيات استرخاء ، كما لو كانت عشوائية ، والتي تنقل عفوية اللحظة. في المقدمة ، يتم تنفيذ الإفطار نفسه ببراعة على شكل حياة ساكنة - زجاجات من النبيذ ، وأكواب غير مكتملة ، وأطباق من الكمثرى والعنب. مليئة بالألوان المبهجة "إفطار المجدفين" خالية تمامًا من العظمة المتأصلة في التقاليد الأكاديمية في أواخر القرن التاسع عشر. تترك الصورة انطباعًا بالخفة المذهلة ، وفي الوقت نفسه عمل الفنان عليها لعدة أشهر. جاء أصدقاؤه إلى Chatou على وجه التحديد لالتقاط صور لرينوار ، وغالبًا ما كانت اجتماعاتهم تتم تمامًا كما هو موضح في الصورة. إنه مخصص لأسعد فترة في حياة الفنان ، عندما كان في منتصف حياته في مقتبل العمر.

إدغار ديغا "الإفطار بعد السباحة" (1895- 1898)

تلوين “كوب شاي. الإفطار بعد السباحة” ، المصنوع بتقنية الباستيل ، يشير إلى الفترة المتأخرة من عمل الفنان ، عندما أصبح ديغا ، على حد تعبيره ، " مشهور وغير معروف". في هذا الوقت ، ينغلق على نفسه في دائرة ضيقة من الأصدقاء المقربين ، بعد أن ذهب إلى "الهجرة الداخلية". كان أحد الفنانين القلائل الذين بيعت لوحاتهم بشكل جيد. رسم الفنان نفسه خطًا واضحًا بين "المنتج" ، الذي تميز بدرجة عالية من التشطيب وأعمال أخرى أكثر طليعية. يتميز العديد من السباحين في هذه الفترة بعدم تناسق التكوين ، والأوضاع غير العادية ، وزيادة كثافة اللون. بسبب التدهور الحاد في الرؤية ، لجأ الفنان بشكل متزايد إلى تقنية الباستيل ، مما جعل من الممكن إجهاد عينيه بشكل أقل. في العمل مع الباستيل ، تميزت ديغا بالحرية والابتكار المذهلين. غالبًا ما كان يعالج اللوحات بالبخار ، وبعد ذلك ظلل الباستيل الناعم بفرشاة أو إصبع ، مضيفًا أقنعة بالزيت أو بالألوان المائية.