Cuándo y dónde apareció el striptease. Striptease: desde la antigüedad hasta el burlesque moderno. Aptitud para la figura
La secuela de la película sobre strippers, protagonizada por la inimitable Channing Tatum. Han pasado 3 años desde los acontecimientos de la primera película. Esta vez, Super Mike y su equipo viajan a Myrtle Beach para una convención de desnudistas. En el camino a Myrtle Beach, los héroes encontrarán divertidas aventuras, nuevos conocidos y comprensión de su vida de baile.
En general, en la segunda parte de "Super Mike" también habrá algo que ver y a quién. Es cierto que en la secuela no veremos a Alex Pettyfer y Matthew McConaughey, pero está bien, porque la película ya contará con una multitud de actores talentosos: Joe Manganiello, Mat Bomer y Adam Rodríguez. En relación con el estreno, decidimos complacerte con otras películas de striptease.
Un melodrama musical de Adrian Lyne en el que todos pueden lograr sus sueños si se esfuerzan al máximo. El personaje principal de la película es una joven Alex (Jennifer Beals), que quiere convertirse en una bailarina famosa.
Durante el día, la niña trabaja como soldador en una fábrica y por la noche baila un striptease en un bar. Temerosa de los fracasos, Alex huye de las vistas, pero un día su vida cambia abruptamente.
Un hombre rico, Nick Harley (Michael Nuri), le presta atención. Una chispa brilló de inmediato entre Nick y Alex, y los sueños de una escuela de ballet se hicieron realidad.
Pero, ¿puede una niña pasar de ser un soldador ordinario a una bailarina, hacer realidad su sueño de la infancia y no defraudar a su mentor? A pesar de las críticas negativas de los críticos, la película fue un gran éxito de público, ganó un Oscar y llegó a la taquilla 100 millones.
Una atrevida película de striptease dirigida por Paul Verhoeven, que inicialmente ganó 7 figuras de frambuesa dorada. Con el tiempo, los críticos comenzaron a ensalzar el mérito artístico de la pintura, convirtiéndola en un éxito de culto en Estados Unidos. La trama de la película gira en torno a la sexy y encantadora bailarina Nomi (Elizabeth Berkeley), que decidió conquistar Las Vegas.
Al principio, solo le esperaban contratiempos a la niña: el conductor la robó y casi muere bajo las ruedas de un automóvil.
El fatídico encuentro con la mujer negra Molly (Gina Ravera) resolvió casi todos los problemas de Nomi: consiguió un trabajo como stripper en un club nocturno, donde conoce a la reina del escenario, Crystal (Gina Gershon).
Bajo la influencia de Crystal, Nomi alcanza rápidamente las alturas de una vida lujosa, pero ¿realmente lo necesita?
Solo los perezosos no han oído hablar de este gran drama de Andrew Bergmanom protagonizado por Demi Moore. Para el papel en la película, Demi incluso tuvo que ser instruida en clubes de striptease reales.
La película cuenta la historia de Erin Grant, quien fue abandonada por su esposo y despedida de su trabajo. Después del divorcio, el tribunal dictaminó dejar a la hija con su padre criminal. Para recuperar a su hija, Erin tendrá que encontrar un buen abogado y ganar dinero para él: trabajar como stripper.
Esta imagen tampoco recibió críticas positivas de los críticos, pero la audiencia simplemente se enamoró del striptease de Demi Moore.
Además, la película recaudó la impresionante cantidad de 113 millones de dólares. Curiosamente, la hija de Erin fue interpretada por Rumer Willis, la verdadera hija de Demi Moore y Bruce Willis.
Comedia británica de Peter Cattaneo, que ha ganado 34 premios diferentes, incluido un Oscar. En el centro de la trama, seis trabajadores siderúrgicos despedidos de la pequeña ciudad inglesa de Sheffield, que tienen que sobrevivir todos los días.
Un día, Gas descubre accidentalmente cuánto ganan las strippers e invita a sus colegas a organizar su propio show de striptease.
Como los antiguos trabajadores siderúrgicos no son hermosos, tienen cuerpos perfectos y no saben bailar, tienen que darle vida al espectáculo para atraer a las mujeres.
Como resultado, los amigos deciden desnudarse por completo durante el striptease ... Curiosamente, los actores tuvieron que realizar el striptease por su cuenta en presencia de 400 personas. Los papeles principales de los trabajadores del acero-strippers fueron para Robert Carlisle, Mark Eddie, Steve Hewison, Tom Wilkinson, Paul Barber y Hugo Speer.
El último drama de Abel Ferrar trata sobre Ray Ruby, el dueño de un bar de striptease con el hermoso nombre Paradise, que está al borde de la desesperación.
Los problemas financieros entre él, el propietario, el contador, los bailarines están destruyendo el club ante nuestros ojos.
Para salir de sus deudas y salvarse de la ruina, Ray usa su último dinero para comprar un billete de lotería, que debería ser la salvación o su destrucción personal.
A pesar del increíble reparto (Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento y Riccardo Scamarchio), la película no fue un gran éxito.
El drama real se desarrolló en la película de Darren Grant. Aquí estamos hablando de Loreen, quien, tras la muerte de sus padres, tuvo que hacer todo lo posible para ayudar a su hermano con el negocio familiar. En su tiempo libre del trabajo, sueña con convertirse en bailarina.
Tirando todo por la borda, Lauryn decidió probar suerte en Chicago, donde decidió ir a una escuela de danza. La niña nunca había esperado fallar. Incapaz de regresar a casa, Lauryn consigue un trabajo en un club de burlesque local.
Aprovechando el retraso de una de las bailarinas, la niña decide mostrarse en todo su esplendor. Se hizo notar, y ahora es una de esas divas que atraen al público con sus cándidos bailes en el escenario.
Svetlana Misnik(nacido el 16 de diciembre de 1992) - periodista de estilo de vida, filósofo por educación básica y abogado por segundo. Desde los 15 años ha estado escribiendo para Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru sobre psicología, celebridades y belleza. Ella valora la honestidad en las personas, su pasatiempo favorito es ver una buena película. y su receta personal para un buen humor son unas vacaciones en la playa. ...
Ex gimnasta y maestro de deportes en striptease Anna Delos liderado por el deseo más común de ganar dinero. Sin embargo, a diferencia de otras chicas, ella no dejó esta ocupación ni después de uno o dos años, y continúa bailando durante casi diez años. Hoy tiene su propio pole show, con el que trabaja no solo en clubes, sino también en eventos privados. A sus 26 años, la exdeportista ni siquiera piensa en buscarse en otra cosa. Con qué contingente tiene que comunicarse, cuánto dinero puede ganar en una noche en el club y cómo se desarrolla la vida personal de una stripper, le dijo Anna Delos a AiF.ru.
¿Alquilaré o no?
Cuando actué por primera vez, hasta el último momento pensé: "¿Me quitaré el sostén o no?" En ese momento estaba experimentando una adrenalina salvaje, pero al mismo tiempo comprendí perfectamente que no tenía derecho a defraudar a mi empleador. Luego me desnudé solo por un sentido de responsabilidad hacia la persona que me organizó en el club. Por supuesto, ahora todas las experiencias han quedado en el pasado. Subo tranquilamente al escenario, además, disfruto lo que hago.
Striptease y familia
Para mi familia, hago bailes y acrobacias. Saben que tengo mi propio programa y que no hay necesidad de venir. Para concursos, por favor, para el trabajo, no. Aún así, en un club de striptease, tengo que ser lo más sexy posible, mi tarea es interesar a un hombre, si sé que en algún lugar de la mesa de al lado está sentada mi familia, simplemente no puedo liberarme.
Hablo de mi trabajo con mis padres, puedo quejarme de un invitado o, por el contrario, contar cómo alguien me elogió. Pero la pregunta de si estoy en topless o no, naturalmente, no surge. No veo ningún sentido en esto.
Felicitaciones todos los días
En la mayoría de los casos, los invitados son amables con las chicas. Todas las noches alguien me confiesa su amor y me felicita. Por supuesto, los groseros también se cruzan, alguien está de mal humor y alguien decidió elevar su autoestima a expensas de las chicas que no pueden responder. "Salir de aquí", "no te acerques" son las frases más inofensivas que puedes escuchar. Pero como llevo muchos años trabajando en esta área, he aprendido a abstraerme, es imposible ofenderme. Si veo que se está gestando un conflicto, me doy la vuelta en silencio y me marcho. Responder a una persona agresiva no vale la pena, puedes ponértelo en la cara.
Reglas estrictas
Desde afuera, podrías pensar que el club es un lugar maravilloso donde todos se divierten, y las chicas que bailan striptease también se relajan y se lo pasan en grande. De hecho, cada institución tiene una gran colección de reglas que todo bailarín debería leer y aprender. Cualquier infracción enfrentará una multa o despido. Por ejemplo, no puedes ser descortés con un invitado. Otro tabú es la intimidad con un cliente, aunque en algunos clubes de Moscú está permitido, pero donde yo trabajo categóricamente no. Cuando todos los bailarines salgan al desfile de bienvenida, asegúrese de sonreír. Estás de pie con una cara de piedra, una multa. Si no aplaude después de que termina el espectáculo, está bien de nuevo. Me olvidé de hacerme la manicura, de nuevo una multa. No vino a trabajar, una gran multa. A pesar de esto, algunas chicas están constantemente ausentes, a fin de mes han acumulado tal deuda que es más fácil irse a otro club.
Dinero grande y pequeño
Tengo un salario porque actúo con un programa de espectáculos. Y los bailarines ordinarios no lo hacen. Reciben interés de bailes privados, comunicación con el invitado. Las ganancias dependen completamente de la niña misma, cuanto más activo eres, más es.
Debo decir de inmediato que todas las historias sobre cómo se les presentan apartamentos y autos a las strippers se quedaron en algún lugar de los años 90. No me he encontrado con esas cosas. No se habla de dinero fácil en nuestro ámbito. Absolutamente todos los huéspedes cuentan con dinero. Pero los hombres rusos siguen siendo los más generosos. Los extranjeros en su contexto son tacaños y no les gusta dejar propina, se sentarán y esperarán hasta el último momento para cambiar.
Hay buenas noches en las que muchos invitados aceptan ir a un baile privado con usted, luego, por unas horas de trabajo, puede obtener más de 20 mil rublos.
Tengo derecho a jugar en el club cinco veces a la semana, pero estoy en contra de trabajar por el desgaste. Si la temporada es alta, me pueden ver en el escenario 4 veces, cuando está baja - 3. Además, puedo tomar más eventos corporativos, puedo tomar menos. Si se carga con el programa completo, entonces realmente puede ganar 500 mil rublos al mes. El ingreso estándar es de unos 300 000. Sin embargo, obtengo esta cantidad de dinero solo porque tengo mi propio programa. El salario de un bailarín normal es mucho más modesto. Si la niña es nueva, sin experiencia, entonces 3000 rublos por noche. Para algunos, este tipo de dinero puede parecer normal. Pero no olvide que de esta cantidad debe pagar un taxi, porque el metro no funciona por la noche, así como el maquillaje y el cabello, esto es alrededor de 1500. No puede prepararse para subir al escenario, hay estilistas profesionales para este propósito. Si no desea recibir una multa, utilice sus servicios.
Pobre chica
Hay una categoría separada de clientes a quienes les gusta leer anotaciones: "¿Cómo llegaste a esa vida, por qué estás aquí, busca otro trabajo, etc." Por lo general, reacciono a estas cosas con gentileza y humor: "Te gustó mi programa, te di placer, que esta sea mi misión". Pero a veces, si una persona es demasiado intrusiva, puedo responder con dureza: “¿Qué estás haciendo aquí? Viniste aquí para gastar y yo gano ".
Gastos continuos
Las chicas vienen al casting en el club todos los días, sucede que incluso varias personas a la vez. Pero no todos permanecen. Alguien que ya en la primera noche se da cuenta de que este no es su lugar: hay demasiadas restricciones y requisitos. No puedes sentarte en el camerino toda la noche. Algunos son simplemente tímidos con los hombres. No quieren ser los primeros en acercarse al invitado, esperan que se les acerque, y esto rara vez sucede. Si no ganas dinero te irás muy pronto, porque nuestra profesión te implica enormes gastos: peinado, maquillaje, manicura, pedicura, fitness, esteticista, vestuario escénico. Esta es una lista gigantesca de gastos. Por ejemplo, mi traje más caro cuesta 150 mil rublos. Trabajo individual con un coreógrafo, que me da números y alquiler de la sala: 5 mil rublos por hora. Zapatos (tiras): 8 mil, si están decorados con pedrería, ¡entonces los 15! Y son suficientes para un máximo de un mes, ya que hay una carga muy fuerte. Además, debes tener varios pares de estos zapatos para diferentes looks.
No es de extrañar que quienes permanecen en esta profesión estén tratando de encontrar una variedad de formas de ganar dinero. Por ejemplo, conocí a una chica que tomó cursos de hipnosis. Los clientes le dieron voluntariamente todo el dinero que tenían. Es imposible robarle a un hombre, hay cámaras alrededor, la gente es despedida por esas cosas en buenos clubes, pero aquí te da todo, no encontrarás fallas. Las niñas pueden ser muy creativas en este sentido: asisten a cursos de seducción y PNL. Esto es todo un asunto.
Sepa cuando parar
Los hombres suelen tratar a los bailarines. Esto está permitido por las reglas del club. Pero no todas las chicas tienen sentido de la proporción, no entienden que si bebes con los invitados cada vez, no dará lugar a nada bueno. Algunos simplemente beben demasiado. Es importante recordar que no viniste al club para divertirte, sino para ganar dinero.
No bebo en el trabajo y también porque no sé bailar. Los trucos en el poste hay que hacerlos con sobriedad, ya que se trabaja en altura, es peligroso. Más de una vez he sido testigo de cómo chicas sin experiencia, después de beber alcohol, simplemente se caían al suelo mientras realizaban elementos complejos. Una vista espeluznante. Además, caminas con tacones toda la noche, te comunicas con los hombres y no les gustan las mujeres borrachas.
Ya no 18
La juventud no otorga ningún privilegio en nuestra profesión. Pero todo el mundo sigue obstinadamente pensando que la demanda de jóvenes strippers es mayor. A menudo me preguntan: "¿Entiendes que a los 30 años nadie te necesitará?" ¡Esto es una completa tontería! En primer lugar, el invitado no suele entender cuántos años tienes; después de todo, las luces tenues y el maquillaje hacen su trabajo. El segundo punto: cuando eres joven, no entiendes cómo interesar al cliente, cómo abordar, iniciar una conversación. Estas habilidades se desarrollan a lo largo de los años, por lo que las ganancias de un bailarín experimentado siempre serán mayores.
Senos y labios - natural
Otro estereotipo que no tiene nada que ver con la realidad: a todos los hombres les encantan los senos grandes. No, les encantan los senos naturales y no permiten chicas con una quinta talla, que apareció claramente en el cuerpo de la stripper gracias al esfuerzo del cirujano. La misma actitud hacia labios bombeados, cabello extendido e incluso pestañas. Muchas chicas ahora se quitan todo lo que alguna vez agrandaron y no saben cómo hacerlo sin consecuencias.
Anna Deloc. Foto: Del archivo personal / Alena Berezina
Sin marido
Nunca he tenido una aventura con invitados, porque veo las cosas con seriedad: los hombres vienen a un club de striptease para relajarse y descansar, y no para encontrar una esposa y la futura madre de sus hijos.
Cuando recién comencé a hacer striptease, escuché constantemente de los demás que ningún hombre decente se casaría con una chica como yo. Pero, de hecho, estas palabras no tienen nada que ver con la realidad. Me llamaron para casarme más de una vez, los fanáticos no tienen fin. Muchos no tienen nada en contra de tener una aventura con una stripper. Pero yo mismo todavía no estoy preparado para los hijos y el matrimonio.
Stripper y acróbata
No veo nada ofensivo en la palabra stripper. Por supuesto, cuando conozco gente, no tengo prisa por contarles lo que hago en el primer minuto. No porque sea tímido, sino para no asustar a la persona. Normalmente digo que trabajo como bailarina en un espectáculo, si la reacción es la adecuada, entonces revelo todas mis cartas. Algunas personas se esfuerzan por la palabra pilón, por supuesto, les presento mi trabajo como un espectáculo acrobático, de hecho, así es.
Planes
Algunas chicas están construyendo otro negocio en paralelo, mientras yo quiero alcanzar alturas en este negocio. Mi tarea es mostrarle a la gente lo diferente que es el striptease, para que no piensen que es sucio, vulgar y repugnante. Ya tengo mi propio programa de shows, donde no solo se realizan striptease, sino también acrobacias, gimnasia y hasta trucos de magia. Actúo en cumpleaños, despedidas de soltero, fiestas corporativas. Los planes incluyen un espectáculo completo durante 1,5 horas, que se ejecutará por separado del programa del club, posiblemente incluso en un escenario completamente diferente. Espero que el público no solo sean hombres, sino también parejas. Convencionalmente, está en la misma línea que Crazy Horse y Moulin Rouge. Aunque no lo compararía. Por desgracia, existe tal estereotipo de que un striptease es cuando una chica se quita el sostén, nada interesante. Y algunas propias strippers creen que lo principal en esta profesión es desvestirse. De hecho, los hombres modernos ya no se sorprenden por los senos desnudos. Ahora, para interesar al espectador, necesitas pensar y trabajar cada número hasta el más mínimo detalle, y lo hago con mucho gusto.
A veces van más allá de las oficinas. Hoy es uno de esos días. Decidimos contarles a nuestros lectores sobre una profesión que siempre llama la atención, pero que sigue siendo un misterio. Una stripper de uno de los clubes de Moscú compartió con nosotros todos los secretos de su trabajo: desde los clientes hasta las ganancias.
¿Cuál es la diferencia entre una oficina y un club?
Quiero señalar de inmediato, sí, soy stripper, pero por favor no me confunda con representantes de otra profesión, más antigua. Sé cómo suele reaccionar la gente cuando se entera de lo que hago. Y todavía creo que no hay nada de malo en mi ocupación.
Es más, lo encuentro más divertido y lucrativo que los trabajos de oficina lindos y acogedores. ¿Cuál es la alegría de un oficinista? Se levanta todos los días temprano en la mañana. Al no dormir lo suficiente, corre al trabajo en un metro sudoroso o en grandes atascos de tráfico. Se sienta todo el día frente al monitor, estropeándole la vista y no solo la vista. Y obtiene sus 40-80 mil rublos. En el mejor de los casos. Todo es diferente para mi.
Incluso en mi juventud, aprendí lo que es el dinero muy fácil y asequible, y me acostumbré. No adquirí este hábito de mi familia. Mi madre trabaja en la oficina de correos, mi padre es conductor. Sabía lo difícil que era para ellos ganarse la vida y, al mismo tiempo, yo mismo tuve la oportunidad de recibir muchas veces más, pero sin hacer tanto esfuerzo. Pasó el tiempo, y ese dinero fácil dejó de ser tan fácil ... Mi amigo fue a la universidad, y yo, para aprender a bailar striptease. Y ahora estoy aquí, en un club del centro de Moscú.
Por cierto, tengo una hija, ella tiene casi un año y un novio. Él sabe de mi trabajo y no le da vergüenza en absoluto, me quiere, está satisfecho con mi sueldo, cómo me veo y lo que puedo hacer.
Como un taxista
Mi jornada laboral, o más bien la noche, empieza a las 9 de la noche y dura hasta las 6 de la mañana.
Vengo al club, me cambio de ropa, me maquillo, me peino. Cuando comienza el espectáculo, nos turnamos para subir al escenario y bailar. A cada stripper se le ocurre una actuación para sí misma. Dura de 7 a 15 minutos.
Después de irme, bajo al pasillo y, mientras las otras chicas bailan, trabajo con las mesas, realizando bailes personales. Por supuesto, no puede hacer esto, puede volver detrás del escenario y fumar allí mientras espera su turno. ¡Pero no darán dinero por esto!
Cuando la última chica termina de bailar, vuelvo a subir al escenario. Como taxista, tomó al cliente y nuevamente se paró al final de la línea.
En el equipo, solo yo soy moscovita. El resto de las chicas son recién llegadas. Lo más interesante es que sobre todo de Ivanovo. Por supuesto, tenemos una dura competencia. Por ejemplo, a las chicas nuevas (y la rotación es constante) se les permite subir al escenario sólo como las últimas, cuando las "veteranas" ya han formado el "contingente" principal por sí mismas.
"Contingente" contra "envoltorios de dulces"
El caso es que dividimos a los invitados en dos categorías: "envoltorios de dulces" y "contingentes".
"Fantiki" son jóvenes, estudiantes o novatos de oficina de plancton que esta noche decidieron intercambiar su tradicional cerveza con camarones por mujeres desnudas. Cada uno tiene mil rublos en el bolsillo y con todos tus esfuerzos no te darán más de esta cantidad.
El "contingente" - por el contrario, hombres adultos sólidos, pulidos, con trajes caros, un bocado para nosotros. Entre ellos hay muchos extranjeros. En el "contingente" en una noche puede ganar de 5 a 10 mil rublos. Lo principal es encontrar un enfoque y "diluir" correctamente al cliente.
Y esos y otros, en general, se pueden ver de inmediato, aunque solo sea por lo que hay en sus mesas. Incluso durante el baile, planificas tus clientes en la sala: quién te está mirando, quién puede divorciarse mejor. Es cierto que a veces puedes cometer un error, te ves - como si su corbata fuera cara y las bebidas no son baratas en la mesa, piensas - "¡contingente!" Te acercas, bailas frente a él, y él es un "envoltorio de caramelo". Simplemente fingiendo inteligentemente.
La psicología es generalmente un punto muy importante en mi profesión. Debe intentar crear un ambiente cómodo para el cliente y asegurarse de que entregue su dinero con tranquilidad y placer.
También puedes conseguir dinero para comida cara
No tengo salario como tal. No transfieren dinero a mi tarjeta dos veces al mes. Estoy en un horario de dos en dos. Y noche por noche en términos de ganancias no es necesaria. A veces es posible ganar 1-1.5 mil rublos y, a veces, 10,000-15,000 rublos. Todo depende del día de la semana, festivos, etc. Bueno, y las ganas de ganar. Si subes al escenario, te quitas toda la ropa y vuelves al camerino, no conseguirás mucho. Un brillo en los ojos y la arrogancia son importantes. En nuestro mundo, solo estas cualidades dan resultado. La competencia es salvaje.
Por cierto, además del divorcio de tíos ricos por dinero para el striptease, existe otra forma, completamente legal, de ganar dinero. Es cierto, también con la ayuda del mismo "contingente". Sucede, y muy a menudo, uno de ellos te pide que te sientes en su mesa, te ofrece pedir algo ... Lo principal aquí es no ser tímido y pedir bebidas y comida de un menú especial (caro). Entonces recibirá un porcentaje del monto del pedido. Recibo aproximadamente el 25% del monto del pedido. El dinero lo entrega el administrador al final del turno.
Riesgos profesionales
Por supuesto, en mi trabajo hay situaciones desagradables en las que los clientes van más allá, dejan de controlarse y se deshacen de esas mismas manos. Pero esto sucede muy raramente. Depende del ambiente general. A veces se pone muy caliente y en algunas noches la seguridad literalmente no tiene tiempo para arrastrar a los clientes sobreexcitados lejos de las chicas. Y da la casualidad de que todo transcurre tranquila, pacífica y decorosamente.
Mientras estoy en el club, no le tengo miedo a los clientes. Hay guardias por todas partes, que, si pasa algo, siempre se acercan y explican al cliente cómo comportarse con la niña. Además, puede negociar con una chica: el club tiene una sala separada en la que las strippers realizan bailes privados por una cantidad acordada por separado. No hay precios fijos para los bailes privados, todo depende de cómo te comuniques con el cliente.
Condiciones del empleo
No tengo libro de registro de trabajo ni contrato con el club. Puedo dejar de ir a trabajar en un momento y eso es todo. Nadie me pedirá que me deje.
Pero siempre me veo bien: manicura, pedicura, peluquería y solarium a mi servicio. Aquí tienes un paquete social. Es cierto que yo mismo compro mi traje de escenario, por mi propio dinero. Aunque el traje es un dicho fuerte. Bragas, sostén, falda, blusa: puede comprar tanto en una tienda normal como en una especializada. No necesitas inventar nada extraordinario, lo principal es lucir sexy.
Y todo estaría bien, pero solo yo me canso mucho y bebo mucho alcohol (si el cliente lo trata, no puedes negarte). Ni siquiera puedo imaginar lo que haré después de los 30.
Historia del striptease (estriptís)
Striptease (del inglés "strip" - "desnudar", "burlarse" - "burlarse"). Esta danza apareció en la antigüedad y estaba destinada a deleitar a los dioses.
|
Hierba Datura para el coraje Inicialmente, la danza de la desnudez era de naturaleza sagrada. En todo caso, esta es la explicación “divina” que los sacerdotes dan a las madres de las jóvenes vírgenes cuando les quitan a sus hijas para servir al culto de los dioses. Almei: sabiduría en la danza En Egipto, también había una clase especial de mujeres, seguidoras del culto a Osiris, tanto cantantes como bailarinas y músicas. Fueron llamados almey, del árabe almeh - científico. A pesar de que sus canciones tenían un contenido erótico y sus pasos de baile tenían una marcada connotación sexual, los almeys eran invitados bienvenidos incluso en las vacaciones familiares. “Tan pronto como comenzó el baile, los almeys se deshicieron de la timidez de su sexo junto con su capa”, escribe un investigador. El historiador también señala la movilidad de las expresiones faciales, que dependía del papel desempeñado: las chicas no eran malas actrices. En la danza interpretada con la melodía de la flauta, sus cuerpos se destacaron con especial claridad, y los vestidos de seda ya en esos días servían como formas inconfundibles de atraer la mirada de los hombres. Sendero bíblico de hechiceras eruditas Los judíos también tenían almeys. Hay un testimonio del evangelista Marcos sobre cómo la danza oriental de Almea encantó a los hijos de Israel: en la fiesta de cumpleaños de Herodes, donde estaba invitada toda la alta sociedad de Galilea, estuvo presente la bailarina Solomeya. Después de su discurso, el rey admirador anunció que le daría lo que quisiera. Solomeya exigió la cabeza de Juan el Bautista, quien expuso la relación de su madre con dos parientes, y de hecho la recibió. Todo estaba en Grecia El heterismo alcanzó su punto máximo en popularidad durante la era helenística, en los siglos IV y III a. C. Sedas Emperatriz Un ejemplo sorprendente del hecho de que la danza erótica estaba muy extendida en el Imperio Romano es Teodora, la emperatriz bizantina, esposa de Justiniano el Grande. Antes de aceptar el trono, era artista de circo y, según el historiador Procopio, "entretenía a la multitud con desnudez y gestos lujuriosos". La bestia de ojos verdes, Theodora, realmente apareció en la arena solo con un pañuelo de seda y lamentó que no se le permitiera actuar desnuda, como lo hizo en los ensayos. La escandalosa reputación del acróbata no impidió que Theodora se convirtiera en la esposa de Justian y tomara las riendas en sus propias manos. Estudiante strip-tease El lugar de nacimiento del striptease en su forma moderna es, por supuesto, Francia. Pero hasta finales del siglo XIX, lo máximo que los hombres pueden ver es una pequeña zona de piel desnuda, encerrada en los brazos de una media y una liga. Pero en el verano de 1893, hace 111 años, durante el tradicional baile de alumnos de las escuelas de arte, dos señoritas, acaloradas por el ambiente y el champán, saltaron a la mesa y se desnudaron lentamente al son de la música hasta que no hubo ni una sola. emocionante trapo en ellos. Características del striptease nacional Ahora los shows de striptease están incluidos en los programas de casi cualquier fiesta de club y no son fruta prohibida, sino más bien aburrida. Y, sin embargo, cada país tiene sus propias características de desempeño. |
(la stripper más famosa) Han pasado muchos años desde el día de su muerte, pero el secreto de la vida aún no ha sido revelado. Esta mujer poseía no solo una apariencia asombrosa, inteligencia y talento artístico, sino también la capacidad de descubrir secretos de estado de los hombres fascinados por ella. Rodeado por un halo misterioso, Mata Hari continúa excitando los corazones de millones de hombres incluso después de la muerte. Prueba de ello es el extraordinario incidente con la cabeza momificada de una bella espía, todos estos años cuidadosamente conservados en formalina entre otras exhibiciones del Museo de Anatomía de París. Después de su divorcio, se mudó a París y adoptó el nombre javanés Mata Hari ("El ojo del amanecer") y comenzó a actuar frente al público con bailes exóticos. El diario Courier Francais escribió: “aunque permanece inmóvil, embruja al espectador, e incluso cuando baila, sus encantos funcionan mágicamente”. Durante el baile, Mata Hari se quitó gradualmente su lujoso atuendo oriental, quedando solo con un collar de perlas y brazaletes brillantes. En ese momento, el striptease era una auténtica sensación, y pronto todo París quedó a los pies de la encantadora bailarina. Diario La Presse: “Mata Hari te afecta no solo con los movimientos de sus piernas, brazos, ojos, labios. No limitada por la ropa, Mata Hari actúa con el juego de su cuerpo ". Conquistó París: actuó en las mansiones de la nobleza, incluido el barón Rothschild, en los salones más lujosos, en el famoso Teatro Olympia. Los periódicos llamaron a su baile "Misterio religioso indio". Bailó en Madrid, Montecarlo, Berlín. El mismo Puccini le envió flores y Massenet escribió: “¡Me alegro cuando la veo bailar!”. Hoteles de moda, tours de prestigio, millones de contratos, amantes ricos que se reemplazan a una velocidad que quita el aliento ... |
Danza del vientre ( )
La danza del vientre tiene una historia larga y colorida.
La danza del vientre es la danza más antigua que se originó en Egipto. Muchos de sus principales movimientos provienen de rituales de fertilidad, danzas de fertilización y adoración religiosa.
A lo largo de los siglos, la danza adquirió nuevos movimientos, muchos de ellos tomados de las danzas de los gitanos que viajaron a muchos países del mundo. Trajeron varios movimientos tomados de bailes de diferentes países. Además de otros estilos (danzas de Occidente, danzas de Grecia, Turquía, norte de África, Persia (manos serpentinas), India (movimientos de cabeza), otros países de Oriente Medio), las danzas orientales tradicionales también incorporaron elementos de las danzas españolas.
La danza oriental se ha vuelto muy querida por diferentes estratos de la sociedad. Fue realizado tanto por las hijas de los jeques como por las niñas de familias pobres. La versatilidad de la cultura de este baile fue fascinante.
Sin embargo, la danza del vientre también experimentó momentos difíciles, cuando su popularidad disminuyó. Con la llegada del Mas-Islam a Egipto, las niñas de familias adineradas, que anteriormente habían realizado este baile como entretenimiento, dejaron de bailarlo. La cultura dictó una nueva moda y la danza del vientre se volvió indecente e indigna. Así, la danza oriental se trasladó a Europa. La impresión era que la danza del vientre se mezclaría con las tradiciones de danza de otras culturas y, como fenómeno distintivo, desaparecería lentamente. En el siglo XIX, después de que los franceses conquistaran África, el antiguo arte fascinante de la danza del vientre volvió a brillar. Los coreógrafos simplemente quedaron impactados por esta antigua danza oriental (danza del vientre). Los coreógrafos agregaron varios elementos nuevos a la danza del vientre, complicaron algunas de las técnicas, haciendo que la danza del vientre fuera más profesional. Desde entonces, la danza del vientre ha comenzado su procesión solemne en todo el mundo.
La danza del vientre no solo es elegante y sensual, sino también muy flexible, mostrando toda la gracia y belleza del cuerpo femenino.
La danza del vientre es una forma étnica y cultural de danza oriental utilizada en el Medio Oriente en casi todos los días festivos.
La danza del vientre es una forma de arte hermosa y viable, una forma de expresar sentimientos y emociones.
En Oriente, se introdujo a las niñas a la danza del vientre desde una edad temprana, entrenando sus músculos abdominales en preparación para el parto, ya que las mujeres árabes sabían que los músculos abdominales entrenados eran el mejor mecanismo para prevenir el dolor. ¿Qué podría ser más hermoso que crear una forma de baile para esto? Durante este período, las mujeres bailaron con otras mujeres en ceremonias sagradas y se prepararon para el parto. Otra interpretación es que la danza apareció en el culto a la diosa, expresando sus emociones a través de movimientos rituales.
La danza se desarrolló desde el entretenimiento hasta la forma de arte, donde los movimientos utilizados en la danza inspiraron a los grandes de la danza moderna como Isadora Duncan, Ruth St. Denis y Martha Graham. La danza del vientre ha ganado una popularidad fantástica, demuestra sensualidad, gracia, poder de las emociones, dominio del control de todo el cuerpo, la belleza seductora de una mujer que está en el éxtasis de la danza.
El nuevo baile fue una fusión de estilos y detalles de vestuario, diseñado para una actuación femenina individual. La gente a menudo, cuando dice "Raks Sharqi", significa "baile femenino en solitario", distinguiéndolo de los bailes folclóricos, generalmente bailes grupales. Una danza con mucho movimiento de cadera ahora se asocia con Baladi, y el centro de movimiento se desplaza hacia el torso.
En Occidente, Raks Sharqi se conoce como la "danza del vientre". Este es un nombre inapropiado. Aunque la danza del Medio Oriente debe ser bastante antigua, no hay evidencia documental del mito de que la danza del vientre moderna tenga un parecido significativo con la danza antigua. Han surgido muchos otros mitos entre las influencias culturales que han dado forma a la danza del vientre moderna. Estos mitos han dado lugar a diferentes estilos de danza y al uso de accesorios como serpientes y espadas, cuyo uso en la danza no tiene raíces en la danza femenina de Oriente Medio.
RnB (Ritmo y blues)
¿Qué es RnB? Rhythm and Blues (RnB).
Un poco sobre la propia cultura RnB en general. A principios de los 50, el rock and roll irrumpió literalmente en música popular en los Estados Unidos. Primero, la locura comenzó en Estados Unidos, y luego siguió su mayor propagación, primero en Europa y luego en todo el mundo. Este fenómeno inesperado fue causado por una serie de prerrequisitos sociales y económicos. Pero me gustaría destacar ante todo el hecho de que la base musical del rock and roll es Negro R'n'B | RnB - ya estaba bastante formado a principios de los años 50 como un fenómeno independiente. Los artistas blancos solo podían dominarlo, y los empresarios, venderlo a una audiencia blanca.
Por cierto, el término "Rhythm and Blues" en sí mismo apareció recién en junio de 1949 en la revista "Billboard", cuando hubo una clara necesidad de designar un nuevo fenómeno de larga data.
¿Es posible decir inequívocamente que el rock and roll es negro? R'n'B | RnB (Rhythm and Blues), pero ¿para una audiencia blanca y realizado por artistas blancos? No, tal formulación sería una clara simplificación excesiva. En primer lugar, los intérpretes blancos llevaron su estética, su cultura al rock 'n' roll, cambiando el sonido y la imagen del R'n'B | RnB. En segundo lugar, muchas estrellas negras del R'n'B empezaron a actuar bajo la marca del rock and roll | RnB sin alienar a la audiencia de color estadounidense. Además, el rock and roll se ha convertido en un símbolo, si no en parte, del mismo mecanismo para derribar las barreras raciales en los Estados Unidos de la posguerra.
A principios de los 50, R'n'B | RnB ya estaba bastante desarrollado, pero todavía estaba en las sombras, siendo una subcultura típica incluso dentro de la aislada cultura negra de los Estados Unidos.
La historia de la danza R'n'B en sí es bastante corta.
Danza R'n'B | RnB comenzó a formarse a fines de los años 30, como resultado de la urbanización de la vida de los negros estadounidenses "rurales" y su concentración en guetos, áreas especiales de las grandes ciudades industriales, donde los representantes de varios grupos étnicos viven por separado: negros, mulatos, mestizos, puertorriqueños, judíos, italianos, chinos.
Uno de los factores del nacimiento de la danza R'n'B | RnB en guetos negros fue la migración de intérpretes de country blues (country blues) del sur al norte de los Estados Unidos, del campo a las grandes ciudades, de granjas y plantaciones a fábricas y fábricas.
Danza R'n'B | RnB migra de los picnics rurales, donde se jugaba con mayor frecuencia, a bares, clubes y salones de baile ruidosos. Por ejemplo, músicos de blues tan famosos como T-Bone Walker de Texas y BB King de Memphis se han mudado a Los Ángeles; a Nueva York: Louis Jorden de Arkansas y Joe Turner de Kansas City; desde el delta del Mississippi hasta Chicago: Muddy Waters, Elmore James y Howlin 'Wolf.
Hoy R'n'B | RnB es uno de los clubes de baile juveniles más populares del mundo.
Fuente: stler.kaa.ru
Club latina(Club latina)
Club Latin incluye tradicionalmente los llamados "bailes antillanos": merengue (merengue), salsa (salsa), mambo (mambo, mamba)
Merengue / merengue
El merengue nos llegó desde la República Dominicana (Caribe), y su estado de ánimo refleja el ambiente alegre de unas eternas vacaciones tropicales. Los movimientos del merengue son sencillos, y la música es rítmica y agradable no solo para quienes bailan, sino también para quienes simplemente la escuchan.
El merengue no requiere espacio, puedes bailarlo en cualquier parche de espacio libre. El compañero conduce a su compañero con suavidad y discreción, ayudándola a realizar giros lentos, tan lentos que un giro requiere de 4 a 8 pasos. Son estos giros y vueltas, además de la música alegre, los que forman la base del merengue.
Salsa / salsa
En 1928, el cubano Ignacio Piñeiro pronunció las palabras "¡Echale salsita!" ("¡Agreguemos un poco de brillo!") Y les hizo el nombre de su nueva canción. Pronto esta frase se transformó simplemente en "salsa", y el baile del mismo nombre se volvió increíblemente popular.
Hasta principios de la década de 1970, la salsa se usaba para describir una mezcla de una amplia variedad de estilos y ritmos latinoamericanos, que incluían guaracha, cha-cha-cha, pachanga, rumba, mamba y mucho más. La simple palabra pegadiza se ha convertido en la marca registrada de la música bailable latinoamericana. Más tarde, después de la música, apareció la danza.
La salsa contiene elementos de diversos bailes y estilos del Caribe (Cuba, Puerto Rico, Haití, República Dominicana) y los países vecinos de Centro y Sudamérica (México, Venezuela, Colombia). Algunos de los movimientos de la salsa están tomados de bailes tradicionales, otros son específicos.
El carácter de la salsa se manifiesta en su paso básico. Ocurre debido a la inmovilidad de la parte superior del cuerpo y el cambio de énfasis a las piernas y la cintura. Los movimientos de las piernas son sumamente importantes, ya que marcan el movimiento característico de las caderas en salsa.
Mambo / mambo / mamba
Mambo apareció en Cuba en la década de 1940. Los padres de este baile fueron Odilio Urfe y Arsenio Rodríguez. A diferencia de la salsa, el merengue y la lambada, el mambo no tiene raíces folclóricas pronunciadas, ya que fue creado artificialmente.
Curiosamente, el nombre "mambo" se atribuye a los famosos brujos vudú que tienen la capacidad de sumergir a una persona en un trance hipnótico. Se creía que lograron poner algo de su magia en el mambo. La danza fue condenada por la Iglesia Católica o prohibida por las autoridades en varios países de América Latina, lo que no hizo más que aumentar su popularidad.
A principios de la década de 1950, la fama del mambo había llegado a Estados Unidos. El baile fue presentado al público de Hollywood por la famosa Orquesta de Pérez Prado e inmediatamente se hizo extremadamente popular. Éxitos como Mambo No. 5, Mambo No. 8, Mambo Jambo y Guaglione han hecho del mambo el baile que es tan conocido y amado en todo el mundo.
Flamenco(flamenco)
El flamenco nació en el sur de España en Andalucía. El flamenco se presenta en tres formas: canto, baile y guitarra.
No hay una opinión única y clara sobre su origen, debido a que las raíces del flamenco se hunden profundamente en la historia, y no hay información documental que despeje algunas dudas. Al parecer, el arte del flamenco tiene su origen en los cantos y bailes populares que existían en Andalucía en tiempos muy remotos. El propio estilo flamenco se basa en los ritmos tradicionales de tiempos muy antiguos. Sin embargo, las distintas civilizaciones, razas y culturas presentes en Andalucía han influido y en cierta medida determinado el ritmo y la armonía del flamenco moderno.
La primera mención escrita del flamenco se encuentra en las Letras marroquíes (Cadalso 1774). En ellos, el autor atribuye la autoría del flamenco a los gitanos. Esto es cierto hasta cierto punto. Los ritmos no europeos que contiene el flamenco son sorprendentemente similares a los complejos ritmos asiáticos que se originan en la India, y no es casualidad que los gitanos sean originarios de la India. Además, los gitanos fueron los principales que apoyaron y llevaron el flamenco a través de los años, representándolo desinteresadamente.
Una influencia muy fuerte en el flamenco se adentra en la historia, en los tiempos lejanos de la España musulmana, con origen en los llamados "moriscos", diversas etnias del norte de África, que en la Edad Media se asentaron principalmente en Andalucía. Esta influencia se puede ver claramente en la armonía de los sonidos. Los cantes flamencos guardan un claro paralelo con otras actuaciones musicales del norte de África, como la música marroquí. La guitarra recuerda no solo las actuaciones musicales del norte de África, sino que incluso incluye las de África Central. La danza de las mujeres, principalmente en los movimientos de las caderas y los brazos, es similar a algunas danzas del norte de África. Todas estas influencias, tan evidentes que no se pueden descartar, no son de extrañar, sabiendo que Andalucía ha sido influenciada por esta cultura durante tantos siglos.
Además, la convivencia de tantas razas en las tierras de Andalucía puede haber encontrado un reflejo más antiguo en los ritmos folclóricos gay de los judíos, en sus antiguas liturgias musicales. Desafortunadamente, ahora es difícil decir si es una coincidencia o una realidad.
En cualquier caso, tan puro como se considera hoy el flamenco, es tan mezclado a la vez. El flamenco contiene elementos sui generis, que no son inherentes a ningún otro folclore y, al mismo tiempo, la influencia de otros pueblos es bastante rica.
Examinando la evolución del flamenco tal y como lo conocemos hoy, podemos partir de épocas relativamente recientes, entre 1765 y 1860. Durante este período, nos encontramos con tres lugares importantes: Cádiz Jerez de la Frontera y el barrio de Triana en Sevilla. Desde esta época, el baile flamenco ha tomado su lugar entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, el flamenco se baila en patios, plazas y salones privados durante las vacaciones.
En cuanto a la guitarra, al principio no se acostumbraba acompañar el canto. El cante flamenco no iba acompañado de música, como dicen, sin adornos. Los golpeaban con las manos o aplaudían. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a componer música para flamenco. A partir de este momento comienza una nueva era.
Entre 1860 y 1910, el desarrollo del flamenco entró en una nueva era llamada "edad de oro del flamenco". En esta época florecen los cante cafés, en los que cantan, desarrollando todas las facetas del flamenco: instrumental, vocal y bailable, llegando a lo que ahora vemos como el clásico "jondo" (una especie de flamenco). El baile adquiere un lujo sin precedentes y se vuelve más atractivo para el público en los cafés de canciones, lo que da un fuerte impulso a la guitarra como complemento fundamental e insustituible de la voz y el baile flamenco.
Entre 1910 y 1955, el cante está marcado por lo que comúnmente se llama el período de la ópera flamenca, en el que el cante ligero y el canto "ida y vuelta" (este es un cante con influencia latinoamericana, traído por los cantantes latinoamericanos). inmigrantes) se dirige. A mucha gente no le gustó esta nueva forma de desarrollo del flamenco, y en 1922 la intelectualidad en la persona de Falla y otros artistas organizó el Concurso de Flamenco en Granada con el fin de encontrar nuevas formas de desarrollar el cante jondo real.
Desde 1915 nace un ciclo de danza teatral de un nivel excepcionalmente alto, que lleva la danza española y el flamenco a todos los escenarios del mundo.
El renacimiento del flamenco comienza en 1955. Su figura principal es Antonio Mairena, con su austeridad, exploración y popularización de la ortodoxia del canto.
El baile en este momento se convierte en tablaos (tablaos), estos son los herederos de los cafés de canciones anteriores. Este período se caracterizó por verdaderas personalidades del baile flamenco, que alternaban sus actuaciones no solo en tablaos, sino también en teatros, festivales y otros escenarios. Los guitarristas, acompañantes del cante y del baile flamenco, adquieren un protagonismo cada vez más significativo.
Actualmente, el guitarrista no solo es acompañante, sino también solista. Paco de Lucia marca el inicio de una nueva etapa apasionante en el flamenco, revolucionando el juego con estilo. Junto a él, cabe destacar muchos otros verdaderos virtuosos de este instrumento, como Manolo Sanlucar.
El flamenco sigue evolucionando. Si bien la música flamenca moderna se destaca por algunas mezclas con otros géneros como el jazz, la salsa, la bossa nova, bailes étnicos de otros diversos grupos, hoy podemos estar presentes en Andalucía en una actuación de auténtico flamenco puro y clásico, donde una mujer japonesa es bailar o un italiano es tocar la guitarra, frente a numerosos expertos.
El flamenco es música exigente, pero su auge la está empujando hacia una nueva era, donde, con los medios modernos, muchos pueden presenciar la brillantez, el poder y la singularidad del flamenco. Pero siempre el verdadero flamenco se sentirá mejor en una noche cálida en un pequeño círculo de amigos, donde hay una guitarra, una voz y un cuerpo de baile. Este es un verdadero Festival Flamenco.
Jazz(Djaz)
Los creadores de la danza jazz fueron africanos y afroamericanos. Los principios de la danza jazzística se situaron fuera de la dirección musical del jazz y, en general, no tienen nada que ver con ella, por lo que es necesario separar el jazz como dirección musical y como técnica de danza. Los instrumentos musicales tradicionales africanos suelen ser de percusión: tambores afinados en diferentes tonos, un xilófono de varios metros de tamaño, cascabeles y cascabeles. El aullido del saxofón está mucho más cerca de las canciones tradicionales francesas que de África.
El negro, según el famoso viajero Joffrey Howard, es quien transmite sus emociones y estados de ánimo a través de la danza. Nacimiento o muerte, boda o funeral: el negro está bailando. Sin bailar, no puede vivir durante semanas. En este caso, danza significa ritmo. Se dice que un buen bailarín en África tiene buen oído. Por supuesto, a menudo se superponen pasos bastante definidos al ritmo, pero toda la multitud que entra en trance y aún más el solista improvisa constantemente.
Casi todos los pueblos de África Negra contienen un grupo de bailarines profesionales, con un repertorio que incluye la danza única de la zona, disfraces, etc. Esto probablemente esté relacionado con el hecho de que cuando en el siglo XIX Europa comenzó a interesarse por la cultura africana, romantizándola y poetizándola, África pudo satisfacer la demanda. Y los descendientes de los esclavos negros importados a América se convirtieron en los distribuidores de ritmos africanos en su nueva patria. Ellos, a su vez, dominaron los instrumentos musicales y las armonías europeas.
Los principios básicos de la danza jazzística son similares a los del jazz en la música. Esta puede ser la razón del nombre unificado. Entonces, los principios básicos son: improvisación, polirritmo, policentría (los dos últimos son similares a la polifonía musical). Principios menos significativos de la danza jazz, derivados en parte de los tres primeros: aislamiento, contracción-liberación, colapso (descarga), impulso, onda.
Ya hemos hablado de improvisación, se desprende de la propia naturaleza de la danza africana. La polirritmia involucra diferentes partes del cuerpo que se mueven a diferentes ritmos. La policentría prevé la aparición de movimiento en varias partes del cuerpo. El movimiento puede provenir de la cabeza, el hombro, la rodilla, muy a menudo por impulso. La policentría ciertamente requiere dominar la técnica del movimiento aislado para cada parte del cuerpo.
El contrato de lanzamiento no es tanto los principios del jazz como un par característico de movimientos, esencialmente opuestos entre sí. La contracción es una distorsión, por ejemplo, de una línea recta de la columna en una u otra de sus partes. La contracción no es compresión (el apriete muscular perturba el flujo de energía y por tanto repugna a cualquier técnica de danza, aunque, por supuesto, puede utilizarse como herramienta escénica expresiva), sino por el contrario alargamiento.
De acuerdo: una línea curva es siempre más larga que una línea recta. La liberación es lo opuesto a la contracción, la liberación de la curvatura y aún más elongación. El jazz es muy diverso. En literatura, lo llaman jazz musical, una dirección liviana que permite a un bailarín cantar junto con un baile, ballet jazz, jazz de Broadway ...
Bailarines de jazz famosos (por ejemplo, Matt Matox en Francia, Gus Jordan y Luigi en los EE. UU.), Que organizaron sus propias escuelas de danza jazz, a menudo se convirtieron en los fundadores de una nueva dirección. Crearon ciertos enfoques para la enseñanza de la danza, desarrollaron conjuntos de movimientos y sus combinaciones, dando un sabor único a las actuaciones de cada escuela de jazz. Y aparecieron los términos "técnica Matt Matoksa", "Luigi-jazz", "Simons-jazz".
El jazz ha incorporado el ejercicio de la danza clásica (en el jazz conviven posiciones paralelas de las piernas con las invertidas, y los brazos pierden su redondez inherente y adquieren la apariencia de una o más líneas rectas), movimientos y técnicas de danza moderna, danza folclórica. . Aquí llegamos al etno-jazz con sus variedades más famosas de afro-jazz y latin-jazz, un estilo que, en el siguiente giro de espiral, vuelve a sus orígenes y te invita a una nueva interpretación de los bailes temerarios del África negra. , samba incendiaria y rumba viscosa de ensueño.
[: RU] Los hombres los miran cuando vienen a divertirse en un club nocturno. Qué fascinante se ve: un baile erótico realizado por una chica sexy que se desnuda gradualmente, dando a la audiencia la oportunidad de reaccionar violentamente y fantasear. Por lo general, se cree que las chicas depravadas y con la cabeza vacía que no hacen más que mostrar sus cuerpos están practicando striptease. Y como es realmente. Aclaremos los mitos sobre las strippers.
Hacemos 1000 $ por noche y vivimos en el lujo
Si y no. En general, esto no es cierto. Es 2014 y, por lo que recuerdo, el mundo aún no se ha recuperado de la crisis global. Gastar dinero en strippers es una pérdida de dinero y no es una factura que deba pagarse. Los bailarines llevan mucho más tiempo trabajando y van a trabajar con más frecuencia que hace una década. Probablemente, en promedio, las strippers ganan entre $ 150 y $ 400 por noche, pero no hay estadísticas exactas. Por supuesto, hay noches en las que ganamos mucho, pero esto ocurre muy raramente. También debe tener en cuenta los casos en que un bailarín trabaja todo el turno y se va con 1000 billetes pequeños o nada. Continuaremos con ésto luego. Esto sucede con bastante frecuencia.
No fuimos a la escuela y no tenemos un título universitario porque las strippers son ESTÚPIDAS
“¿Tienes un diploma? ¿Donde estudiaste? " - el cliente sonríe con aire de suficiencia. Bueno, de hecho, ¿cómo pueden las strippers ir a la escuela y mucho menos obtener un título avanzado? Si realmente tuvieran un diploma, ¿lo harían? ¿Se considerarían a sí mismos "demasiado inteligentes" para el trabajo? (Escucho esto con bastante frecuencia). A veces, con solo pronunciar accidentalmente una palabra de jerga científica, corre el riesgo de que a sus clientes se les caiga la mandíbula. Se supone que las strippers son bellezas salvajes y sin sentido, pero en realidad, esto está lejos de ser el caso.
Somos drogadictos / alcohólicos
En los 17 años que he estado en la industria, no he visto strippers incursionando en las drogas con más frecuencia que la gente común. Por supuesto, también hay strippers en la aguja, pero no se quedan mucho tiempo en el club, o son despedidas o desaparecen en algún lugar. También hay “chicas de casa” en el club (trabajan como enfermeras en el club), por lo general salen borrachas todas las noches. Es poco probable que las strippers se permitan beber demasiado, ya que necesitan controlar la situación, de lo contrario no ganarán el dinero que planearon.
Somos ninfómana heterosexual
Sí, por supuesto.
Todos sufrimos del "complejo Electra"
complejo de Electra- un fenómeno similar al complejo de Edipo. Pero se manifiesta en las niñas. El complejo consiste en la atracción inconsciente de las niñas, como la hija de Agamenón Electra (que da nombre al complejo), hacia su propio padre y la rivalidad con su madre por su atención.
¿Por qué todo el mundo piensa eso sobre las strippers? Personalmente, tengo una relación de mucha confianza con mi padre. Él estuvo ahí cuando yo era pequeño. Quizás algunos bailarines realmente sufren por esto, pero ...
Quiero citar a mi madre, con quien soy muy cercano. Una vez dijo: "Nadie sale ileso de esta vida". No creo que las chicas se conviertan en strippers debido a la atracción por su padre y la rivalidad con su madre, como tampoco creo en el alcoholismo y la adicción a las drogas generalizados.
Todos hemos sufrido abusos sexuales
Aquí hay algunos datos interesantes sobre la vida de una mujer, independientemente de su profesión:
- una de cada tres niñas sufre acoso sexual en la vida diaria
- uno de cada cuatro ha sido agredido sexualmente antes de los 18 años
- uno de cada seis fue víctima de violación
Por lo tanto, muchas mujeres han sido o están siendo abusadas sexualmente, independientemente de su profesión. ¿Les pasa esto con más frecuencia a las strippers? No lo sabemos, no hay datos oficiales al respecto.
Como regla, somos "inmundos"
¿Sabes siquiera lo limpias que están las strippers? Ni siquiera te imaginas cuánto tiempo dedicamos al cuidado personal: depilar el vello, depilar, lavar, afeitar, cremas, tratar esas partes del cuerpo que ni siquiera le preocupan a una chica normal. A menudo escuchamos la comparación "tan limpia como la vagina de una stripper". Estamos muy limpios. ¿Por qué? Porque somos vendedores y vendemos nuestros propios cuerpos. No podemos descuidar la higiene. Piensa con tu cabeza, la que está sobre tus hombros.
Si una chica decide convertirse en stripper, elige el camino fácil para ella.
¿Forma fácil? ¿Es realmente fácil subir al escenario en una habitación donde hay mucha gente y luego quitarse la ropa, mientras se ve confiada, sexy y baila maravillosamente? ¿Podrías hacer eso? Y esto es sólo el principio. ¿Qué hay de los hombres de olor extraño que hacen bromas desagradables de vez en cuando? A veces, los clientes pueden darse el lujo de decir muchas cosas ofensivas sobre su cuerpo, rostro y apariencia. ¿Fácilmente? No. Sobre todo resistir la condena o el ridículo de familiares y amigos, a veces esto sucede. Si, muy facil.
Odiamos nuestros trabajos y nuestras vidas.
Algunos sí, la mayoría no. En mi opinión, aquí no nos diferenciamos de las personas de otras profesiones, por ejemplo, una persona que ha trabajado en una fábrica toda su vida.
Ya no somos capaces de nada, esto es lo único que podemos hacer
No tengo hijos, pero soy licenciado en derecho. De hecho, en mi vida no hubo circunstancias terribles que me obligaran a convertirme en stripper. Hago esto porque me gusta, como la mayoría de los bailarines, me gusta porque me da libertad y dinero. Con este tipo de trabajo, puedo pagar casi todas mis necesidades y ellos, créanme, son más que la mayoría de los lectores. Pero al hacerlo, estoy ahorrando dinero para el futuro. Esta es mi elección y me gusta. Muchas niñas que tienen hijos hacen esto para poder pasar más tiempo durante el día con sus hijos, al tiempo que se aseguran de que sus hijos tengan todo lo que necesitan. No veo nada malo en eso, pero si piensas lo contrario, me gustaría saber por qué.
No podemos tener una relación romántica permanente.
Tan pronto como tu alma gemela se dé cuenta de que el striptease es solo trabajo, todo encajará en su lugar. Conozco a muchas strippers casadas.
Todos vendemos algo "extra"
Algunos pueden vender, pero yo no. Algunos están realmente involucrados en esto, pero son pocos, al menos entre los que conozco. Aunque en realidad vendemos la carrocería, la vendemos en su totalidad y no en piezas para satisfacer necesidades primitivas. Una stripper no es una prostituta, así que deja de hacer preguntas estúpidas. No, no iré a tu habitación.
Todos podemos bailar en barra y ganamos dinero en el escenario
Hay clubes de "escenario" y clubes de "baile". Algunos ni siquiera tienen postes. La mayoría de los clubes en los que he trabajado ganan dinero con el baile.
Todo lo que ganamos es solo nuestro
Esto es lo que más me duele. ¿Sabías que a las strippers se les paga por bailar? Al solicitar un trabajo, una stripper firma un contrato en el que "alquila el espacio del club". Pagamos por cada noche que bailamos. Esto nos llegó de América, hay un esquema estándar. Hay otras personas en estos establecimientos a las que hay que pagar: DJs, managers, asistentes. Algunos incluso pagan impuestos. En general, una stripper tiene en sus manos solo el 60-70% de todas sus ganancias.
Solo ganamos dinero con los hijos de papá rico
No. Cada semana, un gerente de apariencia corriente viene a nuestro club para verme bailar. Llevamos mucho tiempo comunicándonos con él como amigos, aunque me temo que pronto cruzaremos esta línea de amistad. Trabaja toda la semana, gana dinero y los fines de semana viene a verme. Y sí, me agrada, pero no soporto a los hijos de mi padre.
Ser stripper es una humillación
La última vez que me sentí humillado fue cuando trabajaba en el comercio minorista. Allí recibí un salario del que era imposible vivir. Ahora puedo hacer tanto en una noche como antes ganaba en un mes. La humillación es si el cliente bebió toda la noche, se durmió en la mesa, se despertó y vio un cheque enorme, que debe informar a su esposa. Esto es realmente humillante.
Las strippers no tienen principios morales
Si crees que las strippers carecen de principios morales y lo único que quieren es encontrar una mina de oro, algo anda más mal contigo que conmigo. No recuerdo haber firmado un contrato y haber vendido mi alma al diablo. Soy una chica corriente, amo a mi familia y a mis amigos.
También recomendamos
La novela de Pushkin "eugene onegin" como enciclopedia de la vida rusa
Biografía y patrimonio científico "
Presentación sobre "Proyecto Genoma Humano"
Presentación "Sonidos vocales
Presentación sobre el tema "petróleo y métodos de su procesamiento" Descargar presentación sobre el tema de refinación de petróleo
Presentación sobre el tema: El ciclo de las sustancias en la naturaleza.
Cargando ...