Az informatikai generáció az olvasást választja! "fet és német kultúra" Költészet A. Feth és a német romantikus kultúra

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) emlékére

Afanasy Afanasyevich Fet - híres orosz költő, német gyökerekkel,lírikus,műfordító, emlékiratok szerzője. A Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja

Orjol tartományban, Mtsensk város közelében, a 19. században a Novosjolki birtok volt, ahol 1820. december 5-én egy gazdag földbirtokos, Shenshin házában egy fiatal nő, Charlotte-Elizabeth Becker Fet szült. Afanasy nevű fiú.

Charlotte-Elizabeth evangélikus volt, Németországban élt, felesége Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth, a darmstadti városi bíróság bírálója. 1818-ban házasodtak össze, és a családban egy Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestina nevű lány született. 1820-ban pedig Charlotte-Elizabeth Becker Fet elhagyta kislányát és férjét, és Afanasy Neofitovics Shenshinnel együtt Oroszországba távozott, hét hónapos terhes volt.

A némák legelőin szeretem a pattogó fagyot
A nap fényében én vagyok a nap tüskés fénye,
Erdők a sapkák alatt vagy dérben
Igen, csengő folyó a sötétkék jég alatt.
Mennyire szeretnek töprengő tekinteteket találni
Szélfújta árkok, hegyek ihlette
Álmos eposz meztelen mezők között,
Ahol furcsa a domb, mint valami mauzóleum,
Éjfélig faragott, - vagy távoli örvényfelhők
A fehér partokon és tükörlyukakon.

Afanasy Neofitovics nyugdíjas kapitány volt. Egy külföldi útja során beleszeretett egy evangélikus Charlotte Elizabethbe, és feleségül vette. De mivel az ortodox esküvői szertartást nem hajtották végre, ezt a házasságot csak Németországban tekintették legálisnak, Oroszországban pedig érvénytelennek ismerték el. 1822-ben a nő áttért az ortodoxiára, Elizaveta Petrovna Fet néven vált ismertté, és hamarosan összeházasodtak Shenshin földbirtokossal.

Amikor a fiú 14 éves volt, az Oryol tartományi hatóságok felfedezték, hogy Afanasyt korábban Shenshin néven írták le, mint az anyját.
Feleségül mentem a mostohaapámhoz. Ebben a tekintetben a srácot megfosztották vezetéknevétől és nemesi címétől. Ez nagyon bántotta a tinédzsert, mert egy pillanat alatt gazdag örökösből névtelenné változott, majd élete végéig szenvedett kettős helyzete miatt.

Ettől kezdve a Fet vezetéknevet viselte, mint egy számára ismeretlen külföldi fia. Athanasius szégyennek vette, és megszállottja volt,ami meghatározó lett életútjában – visszaadni az elveszett vezetéknevet.

Afanasy kiváló oktatásban részesült. Egy tehetséges fiú számára könnyű volt tanulni. 1837-ben végzett egy magán német bentlakásos iskolában az észtországi Verroban. Fet már ekkor kezdett verseket írni, érdeklődött az irodalom és a klasszikus filológia iránt. Az iskola után, hogy felkészüljön az egyetemre, Pogodin professzor író, történész és újságíró panziójában tanult. 1838-ban Afanasy Fet belépett a Moszkvai Egyetem jogi, majd filozófiai tanszékére, ahol a történelem és filológia (verbális) tanszéken tanult.

Csodálatos kép
Milyen kedves vagy nekem:
Fehér sima
Telihold,

A magas mennyek fénye,
És fényes hó
És a szánkók távol
Magányos futás.

Az egyetemen Afanasy közel került Apollo Grigorjev diákhoz, aki szintén szerette a költészetet. Együtt kezdtek részt venni egy olyan diákkörben, akik intenzíven foglalkoztak filozófiával és irodalommal. Grigorjev részvételével Fet kiadta első versgyűjteményét "Lírai Pantheon". A fiatal diák munkáját Belinsky jóváhagyta. Gogol pedig „kétségtelen tehetségként” beszélt róla. Ez egyfajta "áldássá" vált, és további kreativitásra inspirálta az Afanasy Fet-et. 1842-ben versei számos kiadványban jelentek meg, köztük az Otechesztvennye zapiski és a Moszkvitjanin című népszerű folyóiratokban. 1844-ben Fet végzett az egyetemen.

A lucfenyő betakarta az utam az ujjával.
Szél. Egyedül az erdőben
Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -
Nem értek semmit.

Szél. Körülötte minden zúg és ring,
A levelek kavarognak a lábadnál.
Chu, hirtelen hallatszik a távolból
Finoman idéző ​​kürt.

Édes a réz hírnökének hívása!
Halott levelek nekem!
Messziről szegény vándornak tűnik
Szeretettel üdvözölsz.

Az egyetem elvégzése után Fet belépett a hadseregbe, erre volt szüksége, hogy visszaszerezze nemesi címét. Az egyik déli ezredbe került, onnan az ulánus gárdaezredhez került. 1854-ben pedig áthelyezték a balti ezredhez (ezt a szolgálati időszakot később az „Emlékirataim” című emlékirataiban írta le).

1858-ban Fet befejezte kapitányi szolgálatát, és Moszkvában telepedett le.

1850-ben jelent meg a második verses könyvFeta, amelyet már a Sovremennik magazinban is pozitívan kritizáltak, néhányan meg is csodálták munkásságát. E gyűjtemény után a szerző bekerült a híres orosz írók környezetébe, köztük Druzhinin, Nekrasov, Botkin, Turgenyev. Az irodalmi keresetek javították Fet anyagi helyzetét, külföldre utazott.

Afanasy Afanasyevich Fet verseiben három fő vonal egyértelműen nyomon követhető - szerelem, művészet, természet. Következő versgyűjteményei 1856-ban (szerkesztette: I. S. Turgenev) és 1863-ban (egyszerre kétkötetes gyűjtemény) jelentek meg.

Annak ellenére, hogy Fet kifinomult szövegíró volt, sikerült tökéletesen intéznie a gazdasági ügyeket, birtokokat venni és eladni, vagyont keresve.

1860-ban Afanasy Fet megvásárolta a Stepanovka farmot, gazdálkodni kezdett, szünet nélkül ott élt, csak télen jelent meg Moszkvában rövid ideig.

1877-ben Fet megvásárolta a Vorobyovka birtokot Kurszk tartományban. T 18
8 1 házat vett Moszkvában, csak a nyaraló miatt jött Vorobjovkába. Ismét felvette a kreativitást, emlékiratokat írt, fordított, kiadott egy másik lírai versgyűjteményt az „Evening Lights” címmel.

Afanasy Afanasyevich Fet jelentős nyomot hagyott az orosz irodalomban. Az első versekben Fet a természet szépségét énekelte, sokat írt a szerelemről. Már ekkor is megnyilvánult egy jellegzetes vonása munkáiban - Fet célzásokban beszélt a fontos és örök fogalmakról, képes volt átadni a hangulatok legfinomabb árnyalatait, tiszta és fényes érzelmeket ébresztve az olvasókban.

A tragikus haláleset utánÉdesemFet a „Talizmán” című versét Maria Lazicnak ajánlotta. Úgy gondolják, hogy Fet minden további, a szerelemről szóló versét neki szentelték. 1850-ben jelent meg második versgyűjteménye. Felkeltette a pozitív kritikákkal nagylelkű kritikusok érdeklődését. Ugyanakkor Fet az egyik legjobb modern költőként ismerték el.

Az éjszaka ragyogott. A kert tele volt a holddal. Világi
Gerendák a lábunk előtt egy világítás nélküli nappaliban.
A zongora nyitva volt, a húrok remegtek
Csakúgy, mint a szívünket a dalodért.
Hajnalig énekeltél könnyekben kimerülten,
Hogy te vagy az egyetlen - szerelem, hogy nincs más szerelem,
És úgy akartam élni, hogy anélkül, hogy egy hangot elejtenék,
Szeretlek, ölelj és sírj miattad.
És sok év telt el, fáradtan és unalmasan,
És az éjszaka csendjében újra hallom a hangodat,
És fúj, mint akkor, ezekben a hangzatos sóhajokban,
Hogy egy vagy - egész élet, hogy egy vagy - szeretet.
Hogy ne legyenek sors sérelmei és égő gyötrelmes szív,
És az életnek nincs vége, és nincs más cél,
Ha egyszer hiszel a sírás hangjaiban
Szeretlek, ölelj és sírj miattad!

Afanasy Fet megrögzött konzervatív és monarchista maradt élete végéig. 1856-ban jelent meg harmadik verseskötete. Fet megdicsőült szépség, tekintve, hogy ez az egyetlen cél a kreativitás.

1863-bana költő kétkötetes versgyűjteményt adott ki, majd húszéves szünet következett munkásságában.

Csak miután a költő mostohaapa vezetéknevét és az örökös nemesi kiváltságokat visszakapta a költőhöz, újult erővel kezdett kreativitásba.

Élete vége felé Afanasy Fet versei filozofikusabbá váltak. A költő az ember és a Világegyetem egységéről írt, a legmagasabb valóságról, az örökkévalóságról. Az 1883 és 1891 közötti időszakban Fet több mint háromszáz verset írt, ezek bekerültek az Esti fények gyűjteményébe. A költő négy kiadást adott ki a gyűjteményből, az ötödik pedig halála után jelent meg. Vágyó mosollyal a homlokán.

A XIX. század 50-60-as éveiben, a polgári költészet támogatóinak mozgalmával együtt, az orosz irodalomban megjelent a "tiszta művészet" költőinek iskolája. Ennek az iskolának a legnagyobb képviselői Fjodor Ivanovics Tyucsev (1803-1873) és Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) voltak.

A kreativitás virágzása Tyucsev és Fet a XIX. század 40-60-as éveire esik, amikor a gyakorlati hasznosítás nevében hangosan elutasították a "tiszta művészetet", amikor kihirdették a költészet állampolgárságát, tétet fektettek a költészet átalakulására. Oroszország egész társadalmi rendszere, amelynek eredménye az egyenlőség, a szabadság és a társadalmi igazságosság volt.

Tyutchev dalszövegei filozófiaiakként definiálhatók. A filozófiai gondolkodás áthatja a költőről és a költészetről szóló verseket, különösen Heine-nek, Zsukovszkijnak, Schillernek, Byronnak, akiknek munkássága közel állt Tyucsev romantikus pátoszához és az univerzum titkait megismerni vágyó vágyhoz.

Tyutchev verseiben az élet és a halál mulandóságáról, az ember boldogságáról beszél. A filozófiai gondolkodás telítettsége, a művészi forma tökéletessége Tyutchev költészetének fő jellemzői.

A. A. Fet költészetének fő vonásai a kizárólag az érzések és a „repülő” hangulatok világához való vonzódás, a vers cselekménytelensége és a lírai miniatűr műfaja iránti szenvedélye. Fet folyamatosan hangsúlyozta, hogy a költészet nem avatkozhat be a "szegény világ" dolgába. Verseiben szinte nincs helye politikai, társadalmi, civil problémáknak. Fet három témával vázolta fel költészetének körét: szerelem, természet, művészet.

Tyutchev (1803-1873)	Fet (1820-1892)
A költészet filozófiai természete, amelyben a gondolat mindig összeolvad a képpel. A költészetben Tyutchev a világegyetem életét, a tér és az emberi lét titkait kívánja megérteni.	A dalszöveg tragikussága, domináns érzése a feszültség, ugyanakkor Fet költészetében rejlő könnyedség és optimizmus. A tragédia és az öröm dialektikája, drámai helyzetek leküzdése a világharmónia érzésével
Az élet Tyutchev szerint az ellenséges erők konfrontációja. A valóság drámai felfogása kimeríthetetlen életszeretettel párosul	Verseinek szépsége a legyőzött szenvedés, a fájdalomból nyert öröm. Az élet Fet verseiben az örökkévalóságban rögzített pillanat.
Az emberi „én” a természethez viszonyítva nem egy csepp a tengerben, hanem két egyenlő végtelen. Az emberi lélek belső, láthatatlan mozgásai összhangban vannak a természeti jelenségek látható dialektikájával.	Az érzésábrázolás impresszionisztikus jellege, töredezettsége, végső képzettsége. A versek szigorú művészi felépítése, belső egyensúlya és a vázlatosság érzése, a szándékos szakítás.
Tyucsev dalszövegeinek figuratív rendszere ötvözi a külvilág objektív valóságát és e világnak a költőre gyakorolt ​​szubjektív benyomásait. Mesterséges a külső világ objektív valósága és a belső világ mélysége harmóniájának ábrázolása	A költészet fokozott metaforikussága, a művészi képek dinamizmusa és zeneisége. A hangulat túlsúlya a gondolattal szemben, a gondolat "feloldódik" a zenében.
A költő fonetikus és képi képalkotási készsége, hangfestés kombinációja váratlan színpalettával, színes képekkel	A párhuzamosságok, ismétlések, periódusok, ritmikai szünetek, a költői intonációk gazdagságának és mélységének, hangszerelésének elsajátítása

Tyutchev és Fet, akik a 19. század második felében meghatározták az orosz költészet fejlődését, a "tiszta művészet" költőiként vonultak be az irodalomba, munkájukban az ember és a természet szellemi életének romantikus megértését fejezték ki. A 19. század első felének orosz romantikus íróinak (Zsukovszkij és korai Puskin) hagyományait és a német romantikus kultúrát folytatva dalszövegeik filozófiai és pszichológiai problémákat szenteltek.
E két költő dalszövegeinek jellegzetessége az volt, hogy az emberi érzelmi élmények elemzésének mélysége jellemezte őket. Tehát a lírai hősök Tyutchev és Fet összetett belső világa sok tekintetben hasonló.

Tyutchev : filozófiai romantika. Az ember a világlélekkel szemben, az ellenállás leküzdése feltétele az alkotói lehetőségek megvalósulásának, hiszen a személyiség elszigeteltsége abszolút rossz. Az ideológiai irodalmi harcban különösebben nem vettem részt.

"A szürke árnyékok keveredtek", 1836: az éjszaka és a nappal szembenállása. Nappal - mindennapi, hétköznapi, földi, hiúság, zaj, éjszaka - a misztikus meglátások világa, a Kozmosz megértése, az önmegértés ideje. Ebben a versben - a nappalról az éjszakára való átmenet pillanatában, az ember és a természet határai elmosódnak, a lélek a világgal való egyesülésre vágyik.

Érzések - az önfeledtség homálya

Túlcsordulás!...

Hadd kóstoljam meg a pusztulást

Keverj össze a szunnyadó világgal!

Silentium, 1830: nincsenek egyértelmű határok a belső és a külső világ, az ember és a természet között: az és az a világ is teljesen kiismerhetetlen, az ember csak megközelíteni tudja a rejtélyt. Az emberi lélek, még a sajátja is, rejtély. A magány metafizikai: a lét felfoghatatlan misztériuma, innen az ember zűrzavara. A teljes megértés Tyucsev világában lehetetlen: az igazi tudás csak az „én” mélyén van, lefordíthatatlan a mindennapi nyelvre.

Fet : Fet gyakorló, üzletszerű, lírai hős - orosz természetű énekes, finom szövegíró. Világosan megkülönböztette a költészetet és a tudományt, az életet és az élet szépségét, a költészetet és az életet. "Tiszta művészet". A költészet feladatainak szűksége: szerelem, természet, szépség témái.

"Egyetlen nyomással élve vezetni a hajót...", 1887: a költészetet dicsőíti, segítségével „más életbe” léphet, „sóhajt az életnek”, „azonnal a sajátjának érezhet valaki mást”. A költőt is dicsőíti.

"Suttogás, félénk lélegzet", 1850: bőbeszédűség. A poetizmusok hagyományosak ( csalogány, rózsa, csillagok ), de szokatlan módon ír. Egy mondat, nem egy ige, hanem egy folyamat, egy cselekvés közvetítődik. A természet élete, ritmusa. Egyfajta alulmondás, impresszionizmus (!).

(5.12.1820 - 3.12.1892)

Német származású orosz költő-lírikus, műfordító, memoáríró, a Pétervári Tudományos Akadémia levelező tagja (1886).

A költő egész élete a nemesség megszerzésére tett erőfeszítésekkel telt. Tizennégy évvel születése után felfedeztek valami hibát a mérőszámban, és egy nemesből egy pillanat alatt külföldi lett. Az orosz állampolgárságot csak 1846-ban kapta vissza. A Moszkvai Egyetemen tanult első gyűjteménye, A lírai panteon (1840) jelent meg, 1842-től pedig rendszeresen publikálták verseit folyóiratokban. 1845-ben Fet egy tartományi ezred altisztje lett. 1853-ban a kiváltságos gárda élet-huszárezredhez került. 1858-ban nyugdíjba vonult, és lendületesen irodalmi munkába kezdett, földesúri telket szerzett, és gazda-raznochinets lett. Fet csak 1873-ban, a cár engedélyével, Shenshin nemes lett. Ekkor már Fet költőként ismerték.

Az egyik legkifinomultabb szövegíróként Fet ámulatba ejtette kortársait, hogy ez nem akadályozta meg abban, hogy egyszerre legyen rendkívül üzletszerű, vállalkozó és sikeres földbirtokos. Fet kreativitását az a vágy jellemzi, hogy a mindennapi valóságból az „álmok fényes birodalmába” meneküljön. Költészetének fő tartalma a szerelem és a természet. Verseit a költői hangulat finomsága és a nagy művészi készség jellemzi. Fet az úgynevezett tiszta költészet képviselője. Ebben a tekintetben egész életében vitatkozott N. A. Nekrasovval - a társadalmi költészet képviselőjével. Fet poétikájának sajátossága, hogy a legfontosabbról szóló beszélgetés átlátszó célzásra korlátozódik.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) munkája az orosz líra egyik csúcsa. Fet nagyszerű költő, zseniális költő. Ma nincs olyan ember Oroszországban, aki ne ismerné ennek a legnagyobb költőnek legalább egy versét. Például az olyan verseket, mint a „Hajnalban, ne ébreszd fel…” és „Üdvözlettel jöttem hozzád…” mindenki ismeri. De mindenki ismeri a költészetet, de kevesen tudnak a költő munkásságáról. A Fet ötlete torz, már a külső megjelenésből is kiindulva. Valaki rosszindulatúan folyton reprodukálja Fet haldokló betegsége idején készült portréit, ahol az arca rettenetesen eltorzult, feldagadt szemekkel - egy kínos idős ember. Eközben Fet, mint a fénykorában készült, emberi és költői portrékból is kitűnik, az orosz költők közül a legszebb volt.

A.A. Fet születését titkok övezik. Atya A.A. Feta Afanasy Neofitovics Shenshin 1820 őszén a hivatalos Karl Fet feleségét vitte el Németországból családi birtokára. Egy hónappal később megszületett egy gyermek, akit A. N. fiaként jegyeztek fel. Shenshin. Csak amikor A.A. Fet betöltötte a 14. életévét, derült ki, hogy ez a felvétel illegális. Fet vezetéknevet kapta, és a dokumentumokban egy külföldi állampolgár fiának nevezték. A.A. Fet sok erőfeszítést fordított a Shenshin vezetéknév és az örökletes nemes jogainak visszaállítására. Mindeddig nem sikerült teljesen megfejteni születésének rejtélyét. Ha ő Fet fia, akkor apja, I. Fet az utolsó orosz császárné dédnagybátyja volt.

Emellett az A.A. A feta is titokzatos. Azt mondják róla, hogy életében sokkal prózaibb volt, mint a költészetben. De ez annak köszönhető, hogy csodálatos házigazda volt. Írt egy kis kötetet a közgazdaságtanról. A romos birtokból sikerült egy példaértékű tanyát létrehoznia pompás ménestel. És még Moszkvában a Plyushchikha házában volt egy veteményeskert és egy üvegház, januárban zöldségek és gyümölcsök érettek, amelyekkel a költő szerette a vendégeket kezelni.

Éppen ezért Fetről leggyakrabban prózai emberként beszélnek. Fet halálát is titkok övezik: máig nem világos, hogy halál vagy öngyilkosság történt-e. Fet betegségben szenvedett és végül az öngyilkosság mellett döntött, öngyilkossági levelet írt, feleségét elküldte, kést ragadott, de a titkárnő közbeszólt, a költő meghalt, de meghalt a sokktól.

A költő életrajza a versei. Fet költészete rengeteg műfajt ötvöz, de a legnépszerűbb a lírai költemény. Az eredeti Fetov műfajt "verseknek - dallamoknak" tekintik, amelyek egyfajta válasz a zeneművekre. sokrétű, fő műfaja lírai költemény.

Fet egyik legkorábbi és legnépszerűbb verse - "Üdvözlettel jöttem hozzád":

Üdvözlettel jöttem hozzád,

Hogy forró fény

A lepedők lobogtak;

Minden madár remegett

És tele tavaszi szomjúsággal...

Ez a vers szerelmi dalszövegekhez kapcsolódik. Annak ellenére, hogy a szerelem témája örök és egyáltalán nem új, a vers újdonsággal és frissséggel lélegzik. Fetre ez általában jellemző, és megfelel tudatos költői attitűdjének. Fet ezt írta: "A költészet minden bizonnyal újdonságot igényel, és számára semmi sem halálosabb, mint az ismétlés, és még inkább önmagad... Az újdonság alatt nem az új tárgyakat értem, hanem azok új megvilágítását a művészet varázslámpása által."

A vers eleje nem felel meg az akkoriban elfogadott normáknak. Például Puskin norma a szavak kombinációinak és maguknak a szavaknak a legnagyobb pontossága volt. Ennek alapján a Fetov-vers legelső mondata nem egészen "helyes" és pontos "köszöntéssel jöttem hozzád, hogy elmondjam ...". MINT. Puskin akkoriban biztosan nem írta volna A.A. verseiben. Feta költői merészséget látott. Fet tisztában volt költői szavának pontatlanságával, az élőhöz való közelségével, amely néha nem egészen helyesnek tűnt, de abból a különösen élénk és kifejező beszédből. Fet maga is "kócosnak" nevezte verseit. De mi a művészi értelme a „kócos fajta” költészetének?

Fet pontatlan szavakat és látszólag hanyag, "kócos" kifejezéseket használ, hogy ragyogó és váratlan képeket testesítsen meg. Az embernek az a benyomása támad, hogy Fet egyáltalán nem gondol versírásra, mintha egy folyamban jönnének hozzá. A vers figyelemre méltó bámulatos integritása miatt. Ez egy fontos erény a költészetben. Fet ezt írta: "A lírai költő feladata nem a tárgyak reprodukciójának harmóniája, hanem a hangszín harmóniája." Ebben a versben a tárgyak harmóniája és a hangnem harmóniája van. A versben minden belsőleg összefügg egymással, minden egyhegyű, egyetlen érzéslökésben, mintha egy leheletben hangzik el.

Egy másik korai költemény a „Suttogj, félénk lélegzet…” című dalszövegjáték:

Suttogás, félénk légzés

Nightingale trillák,

Ezüst és billegő

Álmos patak

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok

Árnyak vég nélkül

Varázslatos változások sorozata

Aranyos arc ...

Ezt a verset Fet írta a 19. század 40-es éveinek végén. A versben nincsenek igék, a költő alapvetően névelő mondatokat használ. Csak tárgyak és jelenségek, amelyeket egymás után neveznek el: suttogás - félénk lélegzet - csalogány trillája stb.

De ennek ellenére nem lehet azt mondani, hogy ez a vers anyagi, tárgyi. Fet verseinek éppen ez a jellemzője. Nem önmagukban léteznek, hanem érzések és állapotok jeleiként. Kicsit világítanak, villognak. Ennek vagy annak a dolognak a megnevezésével a költő nem magáról a dologról ébreszti fel az olvasóban közvetlen elképzelést, hanem azokat az asszociációkat, amelyek vele szokásosan kapcsolatba hozhatók. A vers fő szemantikai mezeje a szavak között, a szavak mögött van.

„A szavak mögött” kibontakozik a vers fő témája: a szerelmi érzések. Finom érzés, szavakkal kifejezhetetlen, kimondhatatlanul erős, Tehát Fet előtt senki nem írt szerelemről.

A feti lírai élmény jellege és feszültsége a természet állapotától függ. Az évszakok körben változnak – tavasztól tavaszig. Fet érzései ugyanazon a sajátos körön mozognak: nem a múltból a jövőbe, hanem tavaszról tavaszra, annak szükségszerű, elkerülhetetlen visszatérésével. A gyűjteményben (1850) az első helyet a "Hó" ciklus kapta. Fet téli ciklusa több motívumú: egy szomorú nyírfáról énekel téli ruhában, arról, hogy "fényes az éjszaka, süt a fagy", és "fagy rajzolt mintákat a dupla üvegre". A havas síkság vonzza a költőt:

Csodálatos kép

Milyen kedves vagy nekem:

Fehér sima

Telihold,

A magas mennyek fénye,

És fényes hó

És a szánok távol vannak

Magányos futás.

Nyilvánvaló, hogy A.A. Fet szereti a téli tájakat. A "Hó" ciklus sajátossága, hogy ennek a ciklusnak a versszakai ragyogó telet ábrázolnak, a nap tüskés ragyogásában, hószikrákban és hópelyhek gyémántjaiban, jégcsapok kristályában, fagyos szempillák ezüstös pihéjében. Az asszociatív tömb ebben a dalszövegben nem lépi túl magának a természetnek a határait, itt van a maga szépsége, amely nem szorul emberi spiritualizálásra. Inkább ő maga spiritualizálja és megvilágosítja a személyiséget. Puskin nyomán Fet dicsőítette az orosz telet, csak ő tudta ilyen sokrétűen feltárni annak esztétikai jelentését. Fet falusi tájat, népi élet jeleneteit vitte be a költészetbe, szerepelt versekben "a szakállas nagypapa", "nyög és keresztet vet", vagy egy trojka kocsisa.

A feta az orosz természet énekesének nevezhető. A tavaszi és őszi hervadás közeledte, illatos nyári éjszaka és fagyos nappal, végtelen és végtelen rozsmező és sűrű árnyas erdő - írja minderről verseiben. Fet természete mindig nyugodt, csendes, mintha megfagyott volna. És ugyanakkor meglepően gazdag hangokban és színekben, a figyelmetlen szem elől rejtve éli a saját életét:

Üdvözlettel jöttem hozzád,

Mondd, hogy felkelt a nap

Hogy forró fény

Mondd, hogy az erdő ébren van

Mindenki felébredt, minden ággal,

Minden madár remegett

És a forrás tele van szomjúsággal;

Mondd el ugyanazzal a szenvedéllyel

Mint tegnap, újra eljöttem

Hogy a lélek még boldog

És készen állok szolgálni téged;

Mondd el ezt mindenhonnan

Szórakoztató csapást mér rám

Magam sem tudom, hogy fogom

Énekelj – de csak a dal érik.

Ez a vers Fet egyik legkorábbi és egyik legnépszerűbb verse. Először az Otechestvennye zapiski folyóiratban jelent meg 1843-ban, hetedik számában. A folyóirat egy verssel indul – úgymond ez a cím. Ennek csak egy feltétele lehet: ha tetszett a lap kiadóinak, ha feltétlen művészi értéknek tekintik.

A vers a szerelem témájában íródott. A fiatal költő egy napsütéses reggel örömteli ragyogásáról, a fiatal, tavaszi élet szenvedélyes izgalmáról, a boldogságra szomjazó szerelmes lélekről és egy elfojthatatlan dalról mesélt.

A feta mindig is vonzotta az este és éjszaka költői témáját. A költő korán sajátos esztétikai hozzáállást alakított ki az éjszakához, a sötétség kezdetéhez. Alkotómunkájának új szakaszában már egész kollekciókat kezdett "Evening Lights"-nak nevezni, bennük mintegy különleges, Fet éjszakai filozófiája.

Fet „éjszakai költészete” asszociációk komplexumát tárja elénk: éjszaka – szakadék – árnyékok – alvás – látomások – titkos, bensőséges – szerelem – az ember „éjszakai lelkének” egysége az éjszaka elemeivel. Verseiben ez a kép filozófiai elmélyülést, új második értelmet kap; a vers tartalmában megjelenik egy második terv - egy szimbolikus. Az "éjszakai szakadék" egyesület filozófiai és költői perspektívát kap tőle. Kezd közelebb kerülni az ember életéhez. A szakadék - a légút - az emberi élet útja.

Visszafelé felhők szállnak fölénk

Az utolsó tömeg.

Átlátszó darabjuk lágyan olvad

A félholdnál

Egy titokzatos erő uralkodik tavasszal

Csillagokkal a homlokodon. -

Te gyengéd! Boldogságot ígértél

Hiábavaló földön.

És hol a boldogság? Nem itt, nyomorult környezetben,

És ott van – mint a füst

Kövesd őt! Kövesd őt! levegővel

És elrepülünk az örökkévalóságba.

A május éjszaka boldogságot ígér, az ember átrepül az életen a boldogságért, az éjszaka egy szakadék, az ember repül a szakadékba, az örökkévalóságba.

Ennek az asszociációnak a továbbfejlesztése: éjszaka - emberi lét - a lét lényege.

Fet úgy mutatja be az éjszakai órákat, mint amelyek felfedik az univerzum titkait. A költő éjszakai látása lehetővé teszi számára, hogy „időről az örökkévalóságra” nézzen, „a világegyetem élő oltárát” látja.

Tolsztoj ezt írta Fetnek: "A vers azon ritkák közé tartozik, amelyekben lehetetlen szavakat összeadni, kivonni vagy megváltoztatni; eleven és elbűvölő. Annyira jó, hogy számomra úgy tűnik, ez nem véletlen vers. hanem hogy ez egy hosszú késéssel járó adatfolyam első folyama."

Asszociációs éjszaka - szakadék - Fet költészetében fejlődő emberi lét Schopenhauer gondolatait szívja magába. Fet költő közelsége a filozófushoz azonban nagyon feltételes és viszonylagos. A világról mint reprezentációról, az emberről mint a létezés szemlélőjéről, az intuitív meglátásokról szóló gondolatok láthatóan közel álltak Fethez.

A halál gondolata Fet éjszakáról és emberi létezésről szóló verseinek (az 1858-ban írt „Alvás és halál” című költemény) figuratív társításába szövődik. Az alvás csupa nap nyüzsgése, halála méltóságteljes békével. Fet a halált részesíti előnyben, képét egyfajta szépség megtestesítőjeként festi.

Összességében Fet „éjszakai költészete” mélyen egyedi. Éjszakája nem kevésbé szép, mint a nappal, talán még szebb is. A Fetovskaya éjszaka tele van élettel, a költő érzi "a makulátlan éjszaka leheletét". Fet éjszakája boldogságot ad az embernek:

Micsoda éjszaka! Az átlátszó levegő korlátozott;

Aroma kavarog a föld felett.

Ó, most örülök, izgatott vagyok

Ó, most örülök, hogy beszélhetek! ...

Az ember beleolvad az éjszakai életbe, korántsem idegenkedik el tőle. Valamit remél és vár tőle. Az asszociáció megismételte Fet verseiben – éjszaka – és várakozás és remegés, áhítat:

A nyírfák várnak. Levele áttetsző

Félénken int és szórakoztatja a szemet.

Remegnek. Tehát az ifjú szűznek

És a ruhája örömteli és idegen ...

Fet éjszakai természetű, és az ember tele van elvárásokkal a legbelső felé, ami csak éjszaka érhető el minden élőlény számára. Az éjszaka, a szerelem, a kommunikáció az univerzum elemi életével, a boldogság ismerete és a magasabb igazságok verseiben rendszerint ötvöződik.

Fet munkája az éjszaka apoteózisa. A feta filozófus számára az éjszaka a világlét alapja, az élet forrása és a „kettős lét” titkának őrzője, az ember és a világegyetem kapcsolata, minden élő és szellemi kapcsolat csomópontja. neki.

Most Feta nem nevezhető csak a szenzációk költőjének. A természetről való elmélkedése tele van filozófiai mélységgel, költői meglátásai az élet titkainak feltárására irányulnak.

A költészet volt Fet életének fő tevékenysége, hivatása, amelyhez mindent odaadott: lelket, éberséget, kifinomult hallást, gazdag képzelőerőt, elme mélységét, kemény munka készségét és ihletet.

1889-ben Strakhov ezt írta "Fet költészetének jubileuma" című cikkében: "Ő az egyetlen költő a maga nemében, páratlan, aki a legtisztább és legigazabb költői gyönyört nyújtja nekünk, a költészet igazi gyémántjait... Fet igazi próbakő a költészet megértésének képessége…”.

Bevezetés .

Fet a nagy orosz költők közül az egyetlen, aki meggyőzően és következetesen (néhány kivételtől eltekintve) védte művészvilágát a társadalmi-politikai problémáktól. Maguk a problémák azonban nemcsak nem hagyták közömbösen Fetet, hanem éppen ellenkezőleg, felkeltették mély érdeklődését, éles újságírói cikkek és esszék tárgyává váltak, és folyamatosan megvitatták a levelezésben. A költészetben nagyon ritkán hatoltak be. Fet úgymond érezte az általa kidolgozott és megvédett társadalmi eszmék költőetlenségét. Ugyanakkor általában véve költőetlennek tartott minden olyan művet, amelyben világosan megfogalmazott gondolat, nyitott tendencia van, különösen a modern demokratikus költészet számára idegen irányzat. Az 1850-es évek végétől – az 1860-as évek elejétől a Nekrasov-iskola művészeti alapelvei nemcsak ideológiai ellentéteket keltettek Fetben, hanem kitartó, fokozott esztétikai elutasítást is.

Fet jelensége az volt, hogy művészi adottságának természete a legteljesebben megfelelt a „tiszta művészet” elveinek. „… elkezdve tanulmányozni a költőt – írta Belinszkij Puskinról szóló ötödik cikkében –, „műveinek sokszínűségében és sokszínűségében először is meg kell ragadnia személyiségének titkát, vagyis a Ez azonban nem jelenti azt, hogy ezek a specialitások valami privát, kizárólagos, mások számára idegenek lettek volna: ez azt jelenti, hogy minden, ami az emberiségben közös, soha nem egy személyben jelenik meg, hanem minden ember egy nagyobbban. vagy kisebb mértékben megszületik, hogy személyiségével beteljesítse az emberi szellem egyik végtelenül változatos aspektusát, amely olyan elválaszthatatlan, mint a világ és az örökkévalóság."

Belinsky az emberi szellem egyik létszükségletének tartotta a szépségre való törekvést: "Az igazság és az erény szép és kedves, de a szépség is szép és kedves, és egyik megéri a másikat, egyik sem helyettesítheti a másikat." És még egyszer: "... a szépség önmagában is minőség és érdem, ráadásul még mindig nagyszerű."

Belinsky definíciójával azt mondhatjuk, hogy Fet arra született, hogy költőileg megtestesítse az ember szépségre való törekvését, ez volt „személyiségének titka”. „Soha nem tudtam megérteni, hogy a művészetet a szépségen kívül más érdekli” – ismerte el élete végén Belinsky V. G. Poln. Gyűjtemény op. és levelek 13 kötetben. T. VII. M., 2004. S. 307, 322 .. Az esztétikájához írt programcikkben "Tjutcsev F. verseiről" (1859) Fet ezt írta: "Először is, a költőben ébreszd fel a kapcsolatot a szépséghez."

A.A. életrajza Feta.

Fet (Sensin), Afanasy Afanasyevich (1820-1892), orosz költő. Született 1820. november 23-án (december 5-én) a községben. Novoselki Mtsensk közelében. Születése előtt néhány hónappal édesanyja megszökött férjétől (és minden valószínűség szerint a költő apjától, Johann-Peter Fethtől, Foethtől) a németországi vizeken kezelt Shenshin orosz földbirtokossal. A kereszteléskor a fiút Afanasy Neofitovics Shenshin törvényes fiaként jegyezték fel. Tizennégy éves koráig annak számított, de akkor az Oryol lelki konzisztórium a házasság előtt született fiú, a hesseni-darmstadti alattvaló Fet apjának tekintette, és apai vezetéknevét adta neki. Addig otthon tanult, ahol, mint „Életem korai évei” című könyvében felidézte, „egy kézzel írt könyvből... találkozott a legtöbb első osztályú és másodrendű orosz költővel... és emlékezett a versek, amelyek a legjobban tetszettek"; majd egy verrói (ma Võru, Észtország) német bentlakásos iskolába került. 1837-ben Moszkvába érkezett, hat hónapot töltött prof. MP Pogodin, készülő belépni az egyetemre, és 1838-ban belépett a Filozófiai Karra. Fet az előírt négy helyett hat évig diák maradt ("ahelyett, hogy buzgón jártam volna az előadásokra, szinte naponta írtam új verseket").

Egyetemi tartózkodása végére Fet költői tehetsége teljesen kibontakozott: ebben jelentős szerepe volt barátjának, a leendő költőnek és kritikusnak, A. Grigorjevnek (Fet az ő házukban lakott) és a kíséretének diákjainak (Ya). .Polonsky, S. Soloviev, K. Kavelin stb.). Nézetei a Pogodin panzió tanára, a leendő fordító, C. Dickens hatására alakultak ki, aki később a petrasevitákhoz kapcsolódott, valamint a fiatal N. Csernisevszkij, I. Vvedensky, akinek félig tréfás kötelezettséget adott. hogy továbbra is "elutasítsa Isten létezését és az emberi lélek halhatatlanságát".

1840-ben Fetnek sikerült saját költségén kiadnia egy költői kísérletek gyűjteményét A.F. A kedvenc versek e felolvasásában E. Baratyinszkij, I. Kozlov és V. Zsukovszkij visszhangja hallatszott, de leginkább V. Benediktov utánzása volt érezhető. A könyv biztató kritikát kapott a Haza jegyzeteiben, és gúnyos kritikát az Olvasás Könyvtárában Brambeus báró nevében. A Pantheon semmiképpen sem vetíti előre annak a költőnek a verseit, akinek első folyóirat-kiadványa (teljes aláírással) G. Heine három fordítása volt, amely 1841 végén jelent meg Pogodin „Moszkvityaninjában”. 1842-1843-ban nyolcvanöt verse jelent meg ugyanott és az Otechestvennye zapiskiban, amelyek közül jó néhány bekerült Fet költészetének tankönyvi kánonjába (Nem vagy itt egy világos árnyék, A némák legelőin, Tudom, hogy te, bébi, szomorú nyírfa, Csodálatos kép, a macska énekel, hunyorog a szem, éjféli hóvihar suhogott stb.). V. Belinsky már 1843-ban szükségesnek tartotta mellékesen közölni, hogy "a Moszkvában élő költők közül Fet úr a legtehetségesebb", akinek verseit Lermontov verseivel egyenrangúvá teszi.

1845-ben "idegen Afanasy Fet", aki örökös orosz nemes akart lenni (amelyre az első tiszti rang adott jogot), altisztként lépett be a Herson tartományban állomásozó cuirassier ezredbe. A főváros életétől és az irodalmi környezettől elszakadva szinte megszűnik megjelenni - annál is inkább, mert az olvasói költészet iránti igény csökkenése miatt a folyóiratok nem mutatnak érdeklődést versei iránt. Miután 1847-ben megkapta a cenzúra engedélyét a könyv kiadására, Fet csak 1850-ben adja ki. A khersoni években történt egy esemény, amely előre meghatározta Fet személyes életét: tűzben halt meg (valószínűleg öngyilkos lett), szerelmesébe és szeretett lányába. -hozomány, melyen szegénysége miatt nem mert megházasodni. Fet szerelmi dalszövegeinek remekművei az ő emlékének vannak szentelve - "A hosszú éjszakákban" (1851), "Ellenállhatatlan kép" (1856), "Áldott napon" (1857), "Régi levelek" (1859), "In titokzatos éjszaka csendje és sötétsége "(1864)," Alter ego "(1878)," Te szenvedtél, én még mindig szenvedek "(1878)," Újra kinyíltak a kedves lapok "(1884)," Egy sugár a napról a hársok között "(1885)," Régóta álmodtam zokogásod kiáltásáról "(1886)," Nem, nem változtam "," Mély öregségig "... (1887).

1853-ban Fet áthelyezték a Volhov közelében állomásozó ulánus gárdaezredhez; a krími hadjáratban része volt az észt partokat őrző csapatoknak. Miután megkapta a lehetőséget, hogy meglátogassa Szentpétervárt, Fet közel került a Sovremennik új kiadásához: N. Nekrasov, I. Turgenyev, A. Druzhinin, V. Botkin. Fet félig elfeledett neve a vezető orosz folyóirat cikkeiben, ismertetőiben, krónikáiban szerepel, 1854 óta ott széles körben publikálják verseit. Turgenyev irodalmi mentora és szerkesztője lett. Fet 1856-ban megjelent verseinek új kiadását készítette el, és az 1850-es gyűjteményt alkotó versek mintegy felét kiszűrték, a maradék kétharmadát pedig átdolgozták. Ezt követően Fet azt mondta, hogy "a Turgenyev szerkesztőségéből származó kiadás éppolyan letisztult, mint megcsonkított volt", de meg sem próbált visszatérni az elutasított szövegekhez és változatokhoz. Ez a gyűjtemény alkotta az 1863-as kiadás első kötetét, a második pedig fordításokat tartalmazott.

1856-ban Fet otthagyta a katonai szolgálatot anélkül, hogy a nemességet szolgálta volna; 1857-ben Párizsban feleségül vette M.P. Botkina; 1860-ban birtokot szerzett szülőhazájában, Mcenszk kerületében, „agronómus-tulajdonos lett a kétségbeesésig” (Turgenyev), 1862-től pedig rendszeresen publikál a reakciós „Orosz Értesítőben” olyan esszéket, amelyek elítélték a reform utáni állapotokat. rend a vidéken a földbirtokos-birtokos szemszögéből. 1867-1877-ben Fet buzgón látta el a bírói feladatokat. 1873-ban a Shenshin vezetéknevet és az örökletes nemességet kapta. A forradalmi demokrácia és a populizmus rémületet és undort keltett benne, Csernisevszkij Mit csináljunk? olyan kemény cikket írt, hogy még a Russzkij Vesztnyik sem merte kiadni. 1872-ben Turgenyev, megszakítva vele kapcsolatait (később valahogy helyreállt), ezt írta: "Megszimatoltad Katkov rohadt szellemét." Az 1860-1870-es években Fet egyetlen közeli barátja az egykori „irodalmi areopágusok” közül L.N. Tolsztoj, családos barátok, gyakran látják egymást és leveleznek.

Fet ismét félig elfeledett költővé válik, és semmiképpen sem emlékeztet magára, szabadidejében főleg filozófiával foglalkozik. Csak az 1880-as években tért vissza az irodalomhoz, meggazdagodva 1881-ben vett egy kastélyt Moszkvában. Ifjúsági barátsága Ya.P.-vel megújul. Polonsky, felkeresi a kritikus N.N. Strakhov és a filozófus V.S. Szolovjov. 1881-ben jelent meg Schopenhauer fő művének fordítása, a Béke mint akarat és reprezentáció, 1882-ben - a Faust első részének J. W. Goethe fordítása, 1888-ban - a második része. Hosszabb szünet után ismét versek születnek, nem folyóiratokban, hanem „Esti fények” (I - 1883; II - 1885; III - 1888; IV - 1891) számokban jelennek meg, több száz példányban. 1883-ban megjelent verses fordítása Horatius összes művéből – a munka még diákként kezdődött. Más római klasszikusokat is túl gyorsan és néha hanyagul fordított: Fet életének utolsó hét évében a Juvenal szatírái, Catullus költeményei, Tibullus elégiái, Ovidius átalakulása és fájdalmai, Propertius elégiái, Aeneis Vergilius, „Satyrs Persia ", "Plautus fazék", Martial epigrammái. Fet az ókori költők mellett Goethe (Hermann és Dorothea), Fr. verseit is lefordította. Schiller (Semele), A. Musset (Dupont és Durand) és természetesen szeretett Heine. 1890-ben két memoárkötet jelent meg Emlékirataim címmel; a harmadik, Életem korai évei posztumusz, 1893-ban jelent meg. Munkásságának végső kiadása egy olyan kiadás lesz, amelyet halála évében készített el, amely verseket, verseket és fordításokat tartalmazott; a verseket vegyes tematikai és műfaji alapon csoportosították. Részben az ő tervét is figyelembe vették az elkészített N.N. Strakhov és "K.R." (Konsztantyin Konsztantyinovics nagyherceg) kétkötetes 1894-es gyűjteménye "A. Fet lírai költeményei a K.R. életrajzi vázlatával" sorozat "Poet's Libraries" (1959).

Fet munkája még a költő élete során méltó értékelést kapott Szolovjov "A lírai költészetről" (1890) című cikkében. Szolovjov saját sorait programszerűnek tartotta Fet számára:

szárnyas szavak hangzanak

Megragadja a lelket, és hirtelen megjavítja

És a lélek sötét delíriuma, és a gyógynövények illata

Ő maga is úgy vélte, hogy Fet költészetének elképesztő figurális és ritmikus gazdagságában „feltárul az univerzum általános jelentése”: „kívülről, mint a természet szépsége, belülről pedig, mint a szerelem”. Fet eredetét tekintve romantikus líra („Byron és Lermontov elragadtatásához Heine költészete iránti iszonyatos elragadtatás járult hozzá” – írta Fet) a romantikus szubjektivizmus egyfajta legyőzése volt, költői animációvá alakítva, a költészet egy különleges fajtája. a világkép érzékenysége. A kreativitás kutatója, Fet B.Ya. Bukhshtab úgy jellemzi pátoszát, mint "a természet, a szerelem, a művészet, az emlékek, az álmok eksztázisát", és úgy véli, "mint egy kapocs Zsukovszkij és Blok költészete között", miközben megjegyzi, hogy a késői Fet közel áll a Tyutchev-hagyományhoz.

Az alkotói út kezdete.

Alapvető gyűjtemények.

Tehát, amikor 1837 végén Fet, Afanasy Neofitovics Shenshin döntése alapján, Fet elhagyja a Kryummer bentlakásos iskolát, Moszkvába megy, hogy felkészüljön a Moszkvai Egyetem felvételére. Mielőtt Fet belépett az egyetemre, hat hónapig élt, és Pogodin magán bentlakásos iskolájában tanult. Fet kitüntette magát, amikor egy panzióban tanult, és kitűnt, amikor belépett az egyetemre. Kezdetben Fet a Moszkvai Egyetem jogi karára lépett, de hamarosan meggondolta magát, és a verbális tanszékre költözött.

Fet már az első évben komoly költészeti tanulmányozásba kezd. Verseket ír le egy speciálisan tekert „sárga füzetbe”. Hamarosan eléri a három tucatnyi verset. Fet úgy dönt, hogy megmutatja a füzetet Pogodinnak. Pogodin átadja a jegyzetfüzetet Gogolnak. Egy héttel később pedig Fet visszakapja Pogodintól a jegyzetfüzetet a következő szavakkal: "Gogol azt mondta, ez kétségtelen tehetség."

Fet sorsa nemcsak keserű és tragikus, hanem boldog is. Boldog már, mert a nagy Puskin volt az első, aki feltárta előtte a költészet örömét, és a nagy Gogol megáldotta, hogy szolgálja őt. Fet diáktársai érdeklődtek a versek iránt. És ebben az időben Fet találkozott Apollo Grigorievvel. Fet közelsége A. Grigorjevhez egyre szorosabbá vált, és hamarosan barátsággá vált. Ennek eredményeként Fet Pogodin házából Grigorjev házába költözött. Később Fet bevallotta: "Grigorjev háza volt lelki énem igazi bölcsője." Fet és A. Grigorjev folyamatosan élénk érdeklődéssel kommunikált egymással.

Támogatást nyújtottak egymásnak az élet nehéz pillanataiban. Grigoriev Fetu - amikor Fet az elutasítást, a társadalmi és emberi nyugtalanságot különösen élesen érezte. Fet Grigoriev - azokban az órákban, amikor szerelmét elutasították, és készen állt Moszkvából Szibériába menekülni.

A Grigorjev-ház a tehetséges egyetemi fiatalok találkozóhelyévé vált. Meglátogatták az Irodalmi és Jogi Kar hallgatói: Ya. P. Polonsky, S. M. Soloviev, N. M. Orlov dekabrist fia, P. M. Boklevszkij, N. K. Kalaydovich. A. Grigorjev és Fet körül nemcsak baráti társaság alakul ki a beszélgetőpartnerekből, hanem egyfajta irodalmi és filozófiai kör.

Az egyetemi tartózkodása alatt Fet kiadta első versgyűjteményét. Némileg bonyolultan hívják: „A lírai panteon”. Apollon Grigoriev segített a tevékenységgyűjtemény kiadásában. A gyűjtés veszteségesnek bizonyult. A "Lyric Pantheon" megjelenése nem okozott Fetnek pozitív elégedettséget és örömet, de ennek ellenére észrevehetően inspirálta. Egyre lendületesebben kezdett verseket írni, mint korábban. És nem csak írni, hanem publikálni is. Könnyen kiadja a két legnagyobb folyóirat, a Moskvityanin és az Otechestvennye zapiski. Sőt, Fet egyes versei A. D. Galakhov akkoriban jól ismert "Olvasójába" esik, amelynek első kiadása 1843-ban jelent meg.

A "Moskvityanin"-ban a Fet 1841 végén kezdett megjelenni. A folyóirat szerkesztői a Moszkvai Egyetem professzorai voltak - M. P. Pogodin és S. P. Shevyrev. 1842 közepétől Fet az Otechestvennye zapiski folyóiratban kezdett publikálni, amelynek vezető kritikusa a nagy Belinszkij volt. Fet több éven keresztül, 1841-től 1845-ig 85 verset közölt ezekben a folyóiratokban, köztük az „Üdvözlettel jöttem hozzád…” című tankönyvvers.

Az első baj, ami Fetet érte, az anyjával kapcsolatos. A lány gondolata gyengédséget és fájdalmat ébresztett benne. 1844 novemberében meghalt. Bár édesanyja halálában nem volt semmi váratlan, ennek híre megdöbbentette Fet. Aztán 1844 őszén hirtelen meghal Fet nagybátyja, Afanasy Neofitovics Shenshin testvére, Pjotr ​​Neofitovics. Megígérte, hogy a fővárosát Fetre hagyja. Most meghalt, és a pénze rejtélyes módon eltűnt. Ez egy újabb sokk volt.

És kezdenek pénzügyi gondjai lenni. Úgy dönt, hogy feláldozza az irodalmi tevékenységet, és bevonul a katonának. Ebben látja saját maga az egyetlen gyakorlatilag célszerű és méltó kiutat. A katonai szolgálat lehetővé teszi számára, hogy visszatérjen abba a társadalmi pozícióba, amelyben volt, mielőtt megkapta apjától azt a szerencsétlenül járt levelet, és amelyet sajátjának tekintett, jogosan az övének.

Ehhez hozzá kell tenni, hogy a katonai szolgálat nem volt Fet ellen. Éppen ellenkezőleg, valamikor gyermekkorában még álmodott is róla.

Fet első gyűjteménye 1840-ben jelent meg, „A lírai panteon” címmel, és csak a szerző kezdőbetűinek egyikével, „A. F." Érdekes, hogy ugyanebben az évben megjelent Nekrasov verseinek első gyűjteménye - "Álmok és hangok". Mindkét gyűjtemény megjelenésének egyidejűsége önkéntelenül is összehasonlításra készteti őket, és gyakran összehasonlítják őket. A gyűjtemények sorsában ugyanakkor feltárul egy közös vonás. Hangsúlyozzák, hogy Feta és Nekrasova is kudarcot szenvedett költői debütálásában, hogy mindketten nem találták meg azonnal a maguk útját, egyedi „én”.

De ellentétben Nekrasovval, aki kénytelen volt felvásárolni és megsemmisíteni a gyűjtemény kiadását, Fet semmi esetre sem szenvedett nyilvánvaló kudarcot. Gyűjteményét kritizálták és dicsérték. A gyűjtemény, mint fentebb említettük, veszteségesnek bizonyult (mert Fetnek még a nyomtatásra fordított pénzt sem sikerült visszaadnia. A Lírai Pantheon sok tekintetben ma is diákkönyv. Különféle költők hatása (Byron, Goethe, Puskin, Zsukovszkij, Venevitinov, Lermontov, Schiller és Fet Benediktov kortársa).

Amint az Otechestvennye zapiski kritikusa megjegyezte, a gyűjtemény versei földöntúli, nemes egyszerűséget, „kegyelmet” mutattak. A vers zeneiségét is megjegyezték - ez a minőség az érett Fetre nagyon jellemző lesz. A gyűjteményben a legnagyobb előnyt két műfaj kapta: a romantikusok által oly kedvelt ballada („Elrablás a háremből”, „Raufenbach-kastély” stb.) és az antológiai versek műfaja.

1847. szeptember végén szabadságot kapott, és Moszkvába ment. Itt két hónapja szorgalmasan tanulmányozza új gyűjteményét: összeállítja, átírja, cenzúrázza, sőt cenzúra engedélyt is kap a kiadására. Közben lejár a szabadság ideje. Nem sikerült kiadnia a gyűjteményt - vissza kellett térnie a Herson tartományba, hogy szolgáljon.

Fet csak 1849 decemberében tudott ismét Moszkvába jönni. Ekkor fejezte be a két éve megkezdett ügyet. Most mindent kapkodva csinál, emlékezve két évvel ezelőtti tapasztalataira. A gyűjtemény 1850 elején jelent meg. A kapkodás befolyásolta a kiadvány minőségét: sok elírás, sötét hely van benne. Ennek ellenére a könyv sikeres volt. Pozitív kritikák jelentek meg róla a Sovremennikben, az Otechestvennye zapiskiban, a Moszkvitjaninban, vagyis az akkori vezető folyóiratokban. Az olvasóközönségben is sikereket ért el. A könyv teljes példányszámát öt éven belül eladták. Ez nem olyan hosszú idő, különösen az első kollekció sorsához képest. Ezt befolyásolta Fet megnövekedett népszerűsége a 40-es évek elején megjelent számos publikációja alapján, valamint a költészet új hulláma, amelyet ezekben az években Oroszországban figyeltek meg.

1856-ban Fet újabb gyűjteményt adott ki, amelyet az 1850-es kiadás előzött meg, amely 182 verset tartalmazott. Turgenyev tanácsára 95 vers került át az új kiadásba, ebből csak 27 maradt meg eredeti formájában. 68 verset alaposan vagy részben megszerkesztettek. De térjünk vissza az 1856-os gyűjteményhez. Irodalmi körökben, a költészet ínyencei körében nagy sikert aratott. Az ismert kritikus, A.V. Druzhinin alapos cikkel reagált az új gyűjteményre. Druzhinin a cikkben nemcsak csodálta Fet verseit, hanem mély elemzésnek is alávetette őket. Druzhinin különösen hangsúlyozza Fet versének zeneiségét.

Élete utolsó szakaszában eredeti verseinek gyűjteménye, az "Esti fények" jelent meg. Megjelent Moszkvában, négy számban. Az ötödiket Fet készítette, de nem volt ideje kiadni. Az első gyűjtemény 1883-ban, a második 1885-ben, a harmadik 1889-ben, a negyedik pedig 1891-ben jelent meg, egy évvel halála előtt.

Az "Evening Lights" a Fet kollekcióinak fő címe. Második nevük „Fet kiadatlan verseinek gyűjteménye”. Az „Esti fények”-ben ritka kivételektől eltekintve olyan versek is szerepeltek, amelyeket korábban még nem publikáltak. Leginkább azokat, amelyeket Fet 1863 után írt. Egyszerűen nem volt szükség az 1863-as gyűjteményekben korábban készült művek utánnyomására: a gyűjtemény kiadása nem fogyott el, aki szerette volna, az megvásárolhatta ezt a könyvet. A publikálásban a legnagyobb segítséget NN Strakhov és VS Soloviev nyújtotta. Így az "Evening Lights" harmadik számának előkészítése közben 1887 júliusában mindkét barát Vorobjovkába érkezett.

A.A. Fet dalszövegeinek fő gondolatai.

A táj képe Fet művében.

Nyisd ki nekem a karjaidat

Sűrű, kiterjedt erdő!

A 19. századi orosz művészet realizmusának mozgalma olyan erőteljes volt, hogy minden kiemelkedő művész megtapasztalta munkáira gyakorolt ​​hatását. A.A. Fet költészetében ez a realizmus hatása különösen megmutatkozott a természetről szóló verseiben.

Fet az egyik legfigyelemreméltóbb orosz tájköltő.

Verseiben az orosz tavasz is megjelenik teljes szépségében - virágzó fákkal, az első virágokkal, a sztyeppén visító darvakkal. Számomra úgy tűnik, hogy a sok orosz költő által annyira kedvelt daruk képét Fet azonosította először.

Fet költészetében a természetet részletesen ábrázolja. Ebben a tekintetben ő újító. Fet előtt az általánosítás uralkodott a természetre irányuló orosz költészetben. Fet verseiben nemcsak hagyományos, költői glóriával rendelkező madarakkal találkozunk - mint a csalogány, hattyú, pacsirta, sas, hanem olyan egyszerűnek és költőinek tűnő madarakkal is, mint a bagoly, réce, rétis, swift. Például:

És harmatos körvonalban hallom

Lényeges, hogy itt egy olyan szerzőről van szó, aki hangja alapján megkülönbözteti a madarakat, ráadásul észreveszi, hol van ez a madár. Ez persze nemcsak a jó természetismeret következménye, hanem a költő iránta érzett, régóta tartó és alapos szeretete.

Úgy tűnik, a természetről szóló versekről szóló műben a szerzőnek rendkívüli ízléssel kell rendelkeznie. Mert különben azonnal megkockáztatja, hogy a népköltészet utánzásába esik, amely bővelkedik ilyen lehetőségekkel.

S. Ya. Marshaknak igaza van Fet természetfelfogásának frissessége és spontaneitása iránti csodálatában: "Versei bekerültek az orosz természetbe, annak szerves részévé váltak, csodálatos sorok a tavaszi esőről, egy pillangó repüléséről, szívhez szóló tájak."

Véleményem szerint Marshak határozottan felfigyelt Fet költészetének még egy jellemzőjére: "Természete olyan, mint egy fák bozótja, egy folyó fényes szalagja, egy csalogány békéje, egy édesen bömbölő kulcs teremtésének első napján... Ha az idegesítő modernség időnként behatol ebbe a zárt világba, azonnal elveszti gyakorlati értelmét, és dekoratív jelleget kap."

Fet tájfestő egyik fontos aspektusaként szeretném megjegyezni impresszionizmusát. Az impresszionista nem zárkózik el a külvilágtól, éberen néz bele, úgy ábrázolja, ahogy az azonnali tekintete számára látszik. Az impresszionistát nem a téma érdekli, hanem a benyomás:

Egyedül te csúsztatod az azúrkék ösvényeket

Minden mozdulatlan körülötte...

Engedd, hogy feneketlen urnájába ömljön az éjszaka

Számtalan csillag van hozzánk.

Az olvasó számára egyértelmű, hogy a külvilág itt olyan formában van ábrázolva, ahogyan azt a költő hangulata adta. A részletek leírásának minden konkrétsága ellenére a természet mégis feloldódni látszik Fetben lírai érzésében.

A.A. Fet verseinek elemzése.

A "Egy lucfenyő borította utam ujjával ..." című vers.

Afanasy Fet - az "örök értékek" és az "abszolút szépség" költője, az új költői műfajok - dalok és lírai miniatúrák - megalapítója a költők galaxisának képviselője volt, akik munkájukban lemondtak a valóságról és csak az örök témákat énekelték.

A lírai hős Fet költészetében annak a hősnek a képe, akinek élményei, gondolatai és érzései tükröződnek a műben. A karaktere a költő hozzáállásától függ.

Úgy tűnik számomra, hogy ez a költői nyugalom kárpótolt a szerző valódi, ellentmondásokkal teli életéért. Turgenyev szembeállította Fetet, a „nagy költőt”, a földbirtokost és a publicistát, Shishkint is, aki „megrögzött és dühös jobbágytulajdonos, konzervatív és a régi iskola hadnagya”.

Talán ezért is érzékeljük ilyen érzékenységgel a „Ujjammal takarta utamat a fenyő” című vers szerzőjének „lírai szemtelenségét”.

Tehát hogyan fejeződött ki ez a merészség?

A szerző, mint a legtöbb művében, most is mozdulatlannak tűnő képet rajzol az olvasók elé, elkapva pillanatnyi állapotát. Ez mindegy, egyik versről a másikra száll, Fet vágya, hogy átadja a pillanat szépségét, megragadja azt verseiben. Hogyan jön létre egy szép kép?

Minden strófa első két sora névelő mondatok és homogén tagú mondatok. Így az olvasó láthatja a festett képet, megcsodálhatja egyedi szépségét. Az utolsó két sor érzelmi válasz arra, amit látott. A lírai hős hangulata összhangban van a természet állapotával. Ezért kapnak olyan fontos szerepet a versben az olvasó befolyásolásának zenei eszközei: a ritmus, a névtan, a konstrukciós rajz. A szél a vers első részében szemantikai dinamika, ezért indokolt az alliteráció (a szél mozgását közvetítő sziszegő és fütyülő hangok bősége - "Minden zümmög és himbálózik" // "Lábnál forognak a levelek") . A daktil pedig a versnek ez a különleges dalritmusa, amely szokatlanul ötvözi a hosszú és rövid sorokat és a hangsúlyt minden második sor végén:

Egyedül az erdőben

Nem ertem;

A levelek kavarognak a lábadnál

Finoman síró kürt

Halott, hogy van lepedőm

Szeretettel üdvözölsz!

Lehetetlen meghatározni a pontos hangulatot, amit egy kép látott. Az érzések homályosak, innen ered a „nem értem” ige, amely gyakran megtalálható a költő más verseiben. Maga az állapot ellentmondásos: "zajos, hátborzongató, szomorú és mulatságos". A hős feloldódni látszik a természet világában, belemerül annak titokzatos mélységeibe, megpróbálja megérteni a természet gyönyörű lelkét." A szélzajban keletkező zűrzavart a vers második részében az emberi jelenlét „finoman síró kürt”, „a réz hírnökének hívó hangja” oszlatja el. Változik a lírai hős hangulata is – két felkiáltó mondat („édesen hívd a réz hírnökét!” És „Nekem halott könyvek!”) tanúskodik erről. Az inverzió („váratlanul hallott”, „szegény vándor”) pedig segít felhívni a figyelmet a szerző szerint a legnagyobb szemantikai terhelést hordozó szavakra.

A „Ujjjal fedte utamat lucfenyő” metafora azt meséli el, hogy a lírai hős humanizálja a természetet, meglátja annak szép lelkét, és megértjük, hogyan érintette meg a luc anya kezével a szerző lelkének húrjait, és a megtisztulás, az öröm érzését lény, lelki megrendülés és izgalom közvetítődik a könyv oldalairól. Így Fet versében a természet és az emberi érzelmek világa összeolvad, létrehozva az orosz költészet egyedülálló jelenségét. A szerző, hősét a legnagyobb érzelmi stressz pillanatában ábrázolva, az emberi lélek munkáját mutatja be a természet egy gyönyörű pillanatának hátterében, amitől ismét arra gondolunk, hogy az ember egy homokszem az óceánban, amely "Univerzumnak" hívják.

A "Még mindig az illatos boldogság tavasza ..." című vers

Az Afanasy Fet dalszövege tele van érzésekkel. A költő úgy vélte, hogy a kreativitás fő célja e világ szépségének, a természetnek és a szerelemnek a dicsőítése. Félelem, öröm, ragaszkodás, átható gyengédség hangzik „Még mindig az illatos boldogság tavasza…” című versében. Ennek a műnek a lelkes lírája megnyert. Hogyan tudja egy költő kifejezni érzelmeit?

Gondoljunk egy versre. Előttünk egy lírai hős, egy romantikus, álmodozó ember monológja, aki szerelmes a természetbe, valószínűleg szülőföldjébe. Izgatottan várja a tavaszt, álmodik róla, mintha csodáról lenne szó:

Az illatos boldogság újabb tavasza

Nem volt ideje leereszkedni hozzánk...

A tavasz kecses, finom, törékeny, könnyű alkotás.

Szerintem ezt tárja elénk az első sorok metaforája. A tavasz érzéki képének gazdagsága illatot kap. A szerzőnek ezt az „illatos” jelzővel sikerül megmutatnia.

A hős kívánságai minden bizonnyal teljesülnek, mert a versben szereplő tagadások is („nincs ideje”, „nem meri”), szerintem éppen ellenkezőleg, a tavaszt, áldásos eljövetelének jogosságát állítják, tésztát készül inni, nagyon kevés marad.

A mű záró versszaka egy mély filozófiai gondolattal kezdődik, amelyet metafora zár be:

De a hír él

Már a repülő darukban...

A természet felébred téli álmából, és a madarak visszatérnek. Ők a tavasz örömteli hírnökei, szárnyaikra hozzák azt. A darvak kurlingja is újraéleszt mindent körülöttünk, így joggal nevezhetjük a természet újjászületésének szimbólumainak.

És a szemükkel nézve,

Van a sztyepp szépsége

Arcán kékes pírral.

A mű utolsó soraiban váratlanul megjelenik előttünk egy lírai karakter - "sztyeppei szépség". Szerintem ez a kép nem véletlen. Ő a tavasz tükre. Érdekes módon a "szépségnek" "szürke" pírja van, nem rózsaszín vagy piros. Miért? Valószínűleg ez ismét az impresszionista stílus jellemzője. Fet nem arcának színét ábrázolta, rögzítette, hanem pillanatnyi, változékony benyomását, amelyet ez a részlet tett rá. Például a pír „szürkévé” válhat erős napfény hatására.

Így fokozatosan kirajzolódik előttünk a teljes kép. A vers fő gondolata a tavasz előérzete. A lírai hős feloldódni látszik a természetben, lenyűgözi a világ közelgő megújulása, ami már a szeme előtt zajlik. A történéseknek ez az egyidejűsége, az ellentmondás, az állandó mozgás, fejlődés egy rendkívüli, különleges érzéki teret hoz létre, amely feltárja az emberi lelket.

Itt is, mint sok más műben, Fet merész újító, aki intuitív módon tanulja meg a világot.

A „Fényes volt az éjszaka” című vers. A kert tele volt a holddal. feküdtek..."

A „Fényes volt az éjszaka” című vers. A kert tele volt a holddal. Hazudtak ... "- A.A. egyik lírai remeke. Feta. 1877. augusztus 2-án készült, és T.A. éneke ihlette. Kuzminskaya (Szófia Andreevna Tolsztoj nővére), aki ezt az epizódot leírta emlékirataiban. A mű egy egész versciklust nyit meg az „Esti fények” gyűjteményben, amelyet Fet „Dallamok”-nak nevezett el. Természetesen ez nem véletlen. A vers valóban dal-dal-kulcsban íródott, szokatlanul zeneileg. A költő úgy vélte, hogy a szépség - a dalszöveg fő gondolata - nem vonalakban, nem kifinomult szavakban fejeződik ki, hanem mindenekelőtt „finoman hangzik”. Ez azt jelenti, hogy a költészet egyik legfontosabb jellemzője a dallam legyen. E mű zeneiségét a versszöveg különböző szintjein történő ismétlések segítségével érik el. Fet összehasonlítja a hangkompozícióban hasonló szavakat - "hangzatos sóhajok" -, további szemantikai és érzelmi "felhangokat" adva a versnek.

Dallamához a vers kompozíciója is hozzájárul. Ebben a lírai monológban a szerző a gyűrűs technikát alkalmazza. A művet keretező „Szeretni, ölelni és sírni” sorban Fet a hős fő érzéseit fejezi ki: az énekművészet ereje iránti gyönyört és csodálatot.

Természetesen a vers zeneiségét a témája diktálja. Hiszen ez a mű nemcsak a szerelemről és a természetről szól, hanem elsősorban a csodálatos éneklésről, egy olyan hangról, amely sok eleven élményt ad:

Az éjszaka ragyogott. A kert tele volt a holddal. Világi

Gerendák a lábunk előtt egy világítás nélküli nappaliban.

A zongora nyitva volt, a húrok remegtek

Ahogy a szívünk is a dalod mögött.

Hajnalig énekeltél könnyekben kimerülten,

Hogy te vagy az egyetlen - szerelem, hogy nincs más szerelem,

És úgy akartam élni, hogy anélkül, hogy egy hangot elejtenék,

Szeretlek, ölelj és sírj miattad.

Fet nem egy konkrét tájat vagy belső teret ábrázol, hanem minden tökéletes harmóniában olvad össze benne. A költő integrált, dinamikus képet hoz létre, amelyben a benyomások azonnal megjelennek, mind vizuálisak, mind hallhatóak, tapinthatóak és érzékiek. A természet, a szerelem, a zene képeinek általánosítása, kombinálása segíti a költőt a létérzékelés örömének teljességének kifejezésében.

Önéletrajzi költemény. Lírai hőse maga Fet. Ez a mű elmeséli, hogyan éli meg a költő két találkozást kedvesével, amelyek között hosszú elválás van. De Fet egyetlen mozdulattal sem festi meg szeretett nőjének portréját, nem követi nyomon kapcsolatukban és állapotában bekövetkezett összes változást. Csak azt a remegő érzést ragadja meg, amely az éneklésének benyomása alatt ragadja meg:

És sok év telt el fáradtan és unalmasan,

És fúj, mint akkor, ezekben a hangzatos sóhajokban,

Hogy egy vagy - egész élet, hogy egy vagy - szeretet.

Magát az érzést is nehéz szavakkal leírni. A lírai hős az utolsó sorban „globális” metaforák segítségével közvetíti élményeinek eredetiségét, mélységét, összetettségét.

Ez a vers ismét meggyőz bennünket arról, hogy csak a művészet képes igazán nemesíteni az embert, megtisztítani a lelket, felszabadítani, gazdagítani. Egy csodálatos alkotást élvezve, legyen az zene, festészet, költészet, megfeledkezünk minden problémánkról, kudarcunkról, eltereljük figyelmünket a mindennapi nyüzsgéstől. Az egész emberi lélek megnyílik a szépséggel való találkozás előtt, feloldódik benne és így nyer erőt a továbbéléshez; hinni, remélni, szeretni. Fet erről ír az utolsó versszakban. Az énekesnő varázslatos hangja megszabadítja a lírai hőst „a sors sérelmeitől és az égető gyötrelem szívétől”, új távlatokat tárva elénk:

És az életnek nincs vége, és nincs más cél,

Ha egyszer hiszel a sírás hangjaiban

Szeretlek, ölelj és sírj miattad!

A vers lírai jellegéről szólva a szerző önkéntelenül is az alkotó témájához, küldetéséhez nyúlt. Az énekesnő hangja, amely érzelmek egész sorát ébresztette fel a hősben, annyira elragadóan cseng, mert a hősnő szenvedélyesen adja át magát a foglalkozásának, és magát is lenyűgözi a zene varázsa. A dal éneklésének pillanatában úgy tűnik neki, hogy a műbe ágyazott érzéseknél nincs fontosabb a világon ezeknél a gyönyörű hangoknál. A kreativitáson kívül mindenről megfeledkezni az igazi alkotó része: költő, művész, zenész. Ez is elhangzik a műben.

A „Fényes volt az éjszaka” című vers. A kert tele volt a holddal. Hazudtak... ”ütközik sokféle témával, a képek mélységével és fényességével, rendkívüli dallamával, valamint ötletével, amely véleményem szerint a szerző elképesztő vágyából áll, hogy közvetítse a művészet és a világ szépségét mindenre kiterjedő módon.

Következtetés.

Fet munkássága nemcsak az új klasszicizmus nemesi uradalmi költészetének kiteljesedését, de bomlását is jelzi. Már az ifjú Fet verseiben más irányzatok is erősödnek. A tiszta plaszticitásból Fet átmegy a gyengéd akvarellfestésbe, a Fet által dicsért világ "húsa" egyre mulandóbbá válik; költészete ma már nem annyira egy objektíven adott külső tárgyra irányul, mint inkább a pislákoló, homályos érzésekre és az általuk gerjesztett megfoghatatlan, elhalványuló érzelmekre; bensőséges lelkiállapotok, embriók és érzések tükröződései költészetévé válik; ő "Rögtön megragad és hirtelen megjavít / S a lélek sötét delíriuma, s a fű homályos szag", a tudattalan költészetévé válik, álmokat, álmokat, fantáziákat reprodukál; a tapasztalat kifejezhetetlenségének motívuma kitartóan hangzik benne. A költészet az élő érzés azonnali impulzusát erősíti; az élmény homogenitása megbomlik, ellentétek kombinációi jelennek meg, bár harmonikusan kibékülnek ("a boldogság szenvedése", "a szenvedés öröme" stb.). A versek az improvizáció jellegét veszik fel. Az élmény formálódását tükröző szintaxis sokszor ellentmond a nyelvtani és logikai normáknak, a vers a „remegő dallamok” sajátos szuggesztivitását, dallamosságát, zeneiségét kapja. Egyre kevésbé telítődik anyagi képekkel, amelyek csak támaszpontokká válnak az érzelmek feltárásához. Ugyanakkor lelki állapotok tárulnak fel, nem folyamatok; az orosz költészetben először Fet bevezetett verbális verseket ("Suttogás", "Tempest" stb.). F. költészetének e sorára jellemző motívumok a természet benyomásai az érzetek teljes teljességében (vizuális, hallási, szaglási stb.), szerelmi vágyakozás, kezdődő, de kimondatlan szerelem. Fet költészetének ez a folyama, amely Zsukovszkij vonalát folytatja, és elmozdítja Maikovtól, Scserbinától, az impresszionizmus elődjévé teszi az orosz költészetben (különösen erős hatással Balmontra). Bizonyos mértékig Fet egybecseng Turgenyevvel.

Fet élete vége felé dalszövegei egyre filozófiaibbakká váltak, egyre jobban áthatotta a metafizikai idealizmus. Fet most folyamatosan hangzik az emberi és a világszellem egységének motívuma, az „én” egybeolvadása a világgal, a „minden” jelenléte az „egyben”, az egyetemes az egyénben. A szerelem az örök nőiség, az abszolút szépség papi szolgálatává vált, amely egyesíti és kibékíti a két világot. A természet űrtájként működik. A valódi valóság, a változó mozgás- és tevékenységvilág, a társadalmi és történelmi élet a költővel szemben ellenséges folyamataival, a „hangos bazár” „röpke álomként”, szellemként, Schopenhauer „világábrázolásaként” jelenik meg. De ez nem az egyéni tudat álma, ez egy „egyetemes álom”, „egy és ugyanaz az életálom, amelyben mindannyian elmerülünk” (Fet epigráfiája Schopenhauertől). A legmagasabb valóság és érték az örök eszmék, a változatlan metafizikai esszenciák nyugvó világába kerül át. Fet egyik fő témája az áttörés egy másik világba, a repülés, a szárnyak képe. A most elkapott pillanat a költő-próféta lényegi világának intuitív megértésének pillanata. Fet költészetében megjelenik a pesszimizmus egy árnyalata a földi élettel kapcsolatban; a világ elfogadása ma már nem az örökké fiatalos világ "földi", "testi" életének ünnepi ujjongásának közvetlen élvezete, hanem filozófiai megbékélés a véggel, a halállal, mint az örökkévalóságba való visszatéréssel. Ahogy a talaj kiszabadult a patriarchális uradalmi világból, Fet költészetéből kikerült az anyag, a konkrét, a valóság, és a súlypont az „ideális”, „szellemi” felé tolódott el. A szép esztétikájából Fet eljut a magasztos esztétikájához.

Fet munkássága a birtok-nemesi világhoz kötődik, jellemző rá a szűklátókörűség, a kora társadalmi gonoszsága iránti nemtörődömség, de Fetben, a publicistában (egy-két verset leszámítva) nincsenek benne direkt reakciós tendenciák. A Feta életigenlő szövegei őszinteségével, frissességével ragadnak meg, döntően eltérnek az impresszionisták és szimbolisták mesterséges, dekadens szövegeitől. Fet hagyatékának legjobb része a szerelem és a természet, a finom és nemes emberi érzések szövegei, kivételesen gazdag és zenés költői formában megtestesülve.

Bibliográfia.

1. Akszakov I.S. A.A. Fet életrajza – M., 2005.

2. Belinsky V.G. Teljes Gyűjtemény op. és levelek 13 kötetben. T. VII. M., 2004.S. 307, 322.

3. Blagoy D., A béke mint szépség. Az "Evening Lights"-ról A. Fet, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., A.A. Fet. Esszé az életről és a munkáról - SPb., 2007.

5. Az orosz irodalom története a XIX. Bibliográfiai tárgymutató, M. 2004.

Fet. Works. -M., 1982 3. Kozhinov Vadim. ...

Filozófia a költészetben Feta

Tanfolyam >> Irodalom és orosz nyelv

A legjellegzetesebb darabok áttekintve Teremtés Afanasy Feta... A kurzusmunka célja ... lényeges trendek ben kreativitás Feta... Íme, ennek a versnek a szövege ... feltárja a környező világ szépségét. Teremtés Feta- egy tankönyvi példa a különbségre ...

Az általános és a különböző F.I. költői látásmódjában. Tyutchev és A.A. Feta

Absztrakt >> Irodalom és orosz nyelv

A benyomások közvetlensége megkülönböztet Teremtés Feta... Mert Feta a természet természetes... hogy ne terjedjen át valaki másra Teremtés... A kreatív empátia képessége... hajlamos egyesülni. Teremtés A. Feta az éjszaka apoteózisát képviseli. ...

Afanasy Fet

Életrajz >> Irodalom és orosz nyelv

Műemlékek"). Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet... Vázlat az életről és kreativitás... - Szerk. 2. - L., 1990. Lotman L. M. A. A. Fet// Az orosz irodalom története ...