Care a desenat micul dejun pe iarbă. „Mic dejun pe iarbă” de Manet: istoria picturii & nbsp. Elita creativă pariziană a batjocorit pânza

Pictorul francez Édouard Manet (1832–1883) a jucat un rol important în scena artistică europeană a secolului al XIX-lea. Și-a dezvoltat stilul unic și a făcut puntea dintre principalele stiluri artistice ale timpului său: realismul și impresionismul. O ilustrare a acestei abordări poate servi drept una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale „Mic dejun pe iarbă” („Le déjeuner sur l „herbe”).

Înainte de a lua în considerare această imagine, vom încerca să aflăm puțin despre artist.

Cine este Edouard Manet?

1. Edouard Manet, „Autoportret cu paletă” (circa 1878-1879). 2.Fotografia lui Edouard Manet, 1870 de Felix Nadar

Édouard Manet s-a născut la Paris. Tatăl nu a salutat interesul fiului său pentru pictură. Totuși, unchiul său, fratele mamei Edmond-Edouard Fournier, a susținut pasiunea nepotului său: a plătit pentru prelegeri despre pictură și l-a dus la muzee.

Edward a încercat să intre într-o școală nautică. La 17 ani, a plecat pe o barca cu pânze pentru o lungă călătorie de antrenament, în timpul căreia a pictat mult.

După ce fiul său s-a întors acasă în vara anului 1849, tatăl său a fost convins de talentul său artistic și, în cele din urmă, l-a susținut în dorința de a studia pictura. Dar chiar și atunci, Edouard Manet a arătat caracterul și independența gândirii artistice. În locul Școlii de Arte Frumoase cu programul său academic strict, a intrat în studioul artistului la modă de atunci Tom Couture. Dar a devenit curând deziluzionat de abordarea sa, tocmai din cauza respectării stricte de către Couture la standardele Académiei.

Édouard Manet a devenit un artist cunoscut pentru abordarea sa modernistă a picturii. Spre deosebire de mulți dintre predecesorii săi, Manet a respins gusturile tradiționale ale Academiei de Arte Frumoase (Acquémie des Beaux-Arts), organizația responsabilă de găzduirea saloanelor anuale de artă din Franța. În loc de scene alegorice, istorice și mitologice, el a preferat să înfățișeze scene din viața de zi cu zi.

Pictorul s-a considerat un realist pentru cea mai mare parte a carierei sale. Cu toate acestea, după întâlnirea cu pictorii impresioniști în 1868, și-a dezvoltat propriul stil, în care a amestecat ușor abordări eterogene.

Cu cinci ani înainte de a-i întâlni pe impresioniști, pictura sa pe scară largă în ulei Prânzul pe iarbă (1863) reflecta deja această atitudine distinctă față de pictură și a devenit precursorul impresionismului.

„Micul dejun pe iarbă” este dincolo de canoane

Situația descrisă de autor în imagine pare a fi obișnuită - bărbații și femeile au făcut un picnic în aer curat. Dar ceva pare complet ieșit din comun. Una dintre femei stă într-un cerc strâns cu doi bărbați, cu picioarele aproape împletite, în timp ce ea este complet goală și se uită fără rușine la public. Nimeni din compania din imagine nu este jenat. Dar publicul nu este doar confuz, ci revoltat.

La acea vreme, numai zeilor și zeițelor aveau voie să apară goi pe operele de artă. Figurile nud mitice sau alegorice au fost comune de-a lungul istoriei artei, dar nu și reprezentări ale femeilor lumești obișnuite în viața lor de zi cu zi. Édouard Manet a rupt acest tabu.

Artistul nu a scris pe temele clasice populare de atunci, ci s-a inspirat din ele. Compoziția „Mic dejun pe iarbă” se referă direct la astfel de lucrări de artă italiană din secolul al XVI-lea precum pictura „Concert în aer liber” („Concert pastoral”, „Concert la țară”) de Giorgione și/sau Titian și gravura de Marcantonio Raimondi „Judecata de la Paris” după originalul pierdut Rafael Santi. Manet s-a inspirat din ipostazele celor doi zei fluviali și ale nimfei apei din colțul din dreapta jos al gravurii, precum și din compania femeilor goale și a bărbaților îmbrăcați din imagine.

1. Edouard Manet „Mic dejun pe iarbă”. 2. „Concertul pastoral”, „Concertul la țară”) Giorgione și/sau Titian. 3. Gravură de Marcantonio Raimondi „Judecata de la Paris” după originalul pierdut de Rafael Santi. 3a. Fragment din gravura „Judecata de la Paris”.

Dimensiunea mare a pânzei pentru un tablou cu temă seculară a reprezentat și o inovație: 208 × 264,5 cm.De obicei, o pânză de această dimensiune era folosită pentru picturile academice cu imagini alegorice sau pe teme mitologice și istorice.

În special, Manet a pictat în prim plan oameni pe care îi cunoștea. Unul dintre bărbați este sculptorul Ferdinand Leenhoff, iar al doilea este unul dintre frații Manet: fie Eugene, fie Gustav. Femeia din primul plan al imaginii este Quiz Louise Meuran, care a pozat pentru nu mai puțin scandaloasa Olympia scrisă în același an și pentru alte tablouri ale lui Edouard Manet.

Scandal

Édouard Manet a vrut să-și prezinte Prânzul pe iarbă la prestigiosul Salon de la Paris din 1863. Dar lucrarea lui a fost respinsă și nu a permis să fie expusă. Apoi a arătat-o ​​în Salonul Respinsului - o expoziție organizată de Napoleon al III-lea ca reacție la criterii prea stricte de selectare a lucrărilor pentru expunerea oficială.

Spectatorii și criticii nu au acceptat pictura lui Manet. Scandalul a izbucnit nu numai pentru că poza a șocat moralitatea publicului. Artistul a fost acuzat de ignoranță și incapacitate de a respecta legile perspectivei. Într-adevăr, Manet și-a permis să încalce principiile de afișare a adâncimii spațiale și de observare a proporțiilor: femeia din fundal este prea mare, iar barca este disproporționat de mică, râul arată ca o băltoacă de mică adâncime și chiar și pasărea de iarnă stă pe un ramură chiar deasupra scălătorului de vară. Bullying și nimic mai mult.

Cu toate acestea, pictura „Mic dejun pe iarbă” a devenit precursorul impresionismului, punctul de plecare pentru dezvoltarea artei pe o nouă cale, liberă de cadrele academice draconice.

Edward Mane. „Mic dejun pe iarbă” la Musée d'Orsay

Unii iubitori de artă, departe de acest tip de artă, confundă doi artiști – Edouard Manet și Claude Monet, și nu e de mirare: la urma urmei, amândoi sunt francezi, născuți la Paris, contemporani cu o diferență de vârstă de doar 8 ani (Manet este mai în vârstă. ), a băut, a condus discuții pline de viață într-o cafenea „Gerbois” din Montmartre, pictată împreună în aer liber și ambele au stat la originile impresionismului și amândoi au pictat un tablou cu același nume – „Mic dejun pe iarbă”. Da, numele sunt similare. Iată, hai să ne dăm seama.

Edouard Manet s-a născut în 1832 în familia unui înalt funcționar, părinții lui i-au prezis viitorul unui avocat. Când Edouard Manet a picat de două ori examenele de marinar, familia a fost nevoită să se împace cu pasiunea lui pentru pictură. În 1850, Manet a intrat în atelierul de pictură clasică al lui Thomas Couture, unde a studiat șase ani. Nemulțumit de dominația academicismului, Edouard Manet, aflat sub influența puternică a lui Velasquez, a intrat constant în dispute cu profesorul său și a încercat să găsească noi modalități de a descrie în pictură. În același timp, artistul tânjea după faimă și recunoaștere de către Salonul oficial. Dar munca lui a fost respinsă iar și iar. În 1859, din Salon nu lipsește tabloul „Băutorul de absint”, în 1863 – tabloul „Prânzul pe iarbă”.

Edouard Manet

Salonul de la Paris este una dintre cele mai prestigioase expoziții de artă din Franța. Numai prin trecerea prin Salon a fost posibil să câștigi faima și recunoașterea. Orice artist putea expune oficial acolo, dar nu fiecare artist a fost lăsat să intre: academismul și tradiția stăpâneau balul. În 1863 a fost un scandal: aproximativ trei mii de lucrări nu au fost permise la expoziție. Și apoi, pentru a-i liniști pe artiștii indignați, Napoleon al III-lea a anunțat deschiderea unei expoziții alternative - Salonul Les Misérables. Expoziția s-a dovedit a fi incredibil de populară, iar presa a început chiar să glumească că toți cei care au intrat în Salonul oficial visau să fie respinși anul viitor. Simbolul Salonului Mizerabililor din 1963 a fost opera lui Edouard Manet „Mic dejun pe iarbă”.

Edouard Manet Mic dejun pe iarbă Musee d'Orsay Paris

Poza a stârnit scandal în societate. Pânza înfățișează doi dandii ușor ciudat îmbrăcați și două domnișoare: una complet goală, cealaltă jumătate. Criticile au venit din toate părțile. „Indecent”, „absurd”, „indecent” sunt epitetele care au fost acordate imaginii. Lucrarea a stârnit încântare doar în rândul unui grup restrâns de tineri din cadrul Societății pe acțiuni a artiștilor-pictori. Se crede că „Micul dejun” al lui Manet a fost cel care a dat impuls apariției impresionismului. Doi ani mai târziu, Edouard Manet va prezenta privitorului o lucrare și mai scandaloasă, Olympia, care va înfățișa un contemporan gol, mai mult ca o prostituată care așteaptă un client, după care artistul va fi acuzat de imoralitate și pornografie. Înainte de Manet, doar zeii și zeițele mitice puteau fi goi într-un tablou. Deja după moartea lui Manet, toată Franța a strâns bani pentru achiziționarea Olympiei pentru Muzeul Luxemburg printr-un abonament organizat de Monet.

Edouard Manet Olympia Muzeul d'Orsay Paris

La începutul anilor 60. secolul al 19-lea Édouard Manet s-a mutat în zona Batignolles din Montmartre. Nu departe era Café Gerbois, unde frecventa. După ce am aflat că autorul scandalosului „Mic dejun pe iarbă” și „Olympia” poate fi găsit în „Gerbois”, vechii cunoștințe și tinerii cu mentalitate progresivă încep treptat să ajungă din urmă acolo. Întrucât terenul cafenelei era propice conversațiilor, stabilimentul s-a transformat foarte repede într-un loc de controversă despre arta contemporană. Fără să vrea, Edouard Manet devine liderul ideologic al artiștilor și scriitorilor noii formațiuni, pe care presa i-a numit Batignolles sau „gașca lui Manet”. Printre alți boemi, gașca Manet a inclus scriitorul Emile Zola, fotograful Nadar, poetul Zachary Astruc, artiștii Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley și alții. Un fapt interesant: în 1870, în această cafenea a avut loc un duel, o discuție între Manet și Duranty s-a încheiat cu Duranty fiind rănit. Din fericire, rana nu a fost gravă, iar artiștii au ajuns în relații bune. Din păcate, celebra cafenea nu mai există.

Edouard Manet nu poate fi numit impresionist. A folosit tehnici și tehnici impresioniste, dar în general a rămas un realist, sau mai bine zis, a fost un generalist. Manet nu a participat la nici una dintre cele opt expoziții impresioniste, deși a devenit inspiratorul ideologic și apărătorul noii tendințe. După cum a remarcat subtil Émile Zola, pictura poate fi împărțită în „pictură înainte de Manet și pictură după Manet”. Fondatorul și reprezentantul de seamă al impresionismului a fost Claude Monet, care, împreună cu prietenii săi, a dezvoltat principiile și tehnicile de bază ale lucrului în aer liber, a introdus o serie de lucrări și nu a schimbat niciodată stilul ales.

Claude Monet

Claude Monet s-a născut în 1840 într-o familie de băcăni și era de așteptat să lucreze într-un magazin, dar a început să câștige faima timpurie ca desenator la scara orașului Le Havre. Iar după demobilizarea din armată, Claude Monet intră în atelierul de pictură al lui Charles Gleyre, unde își găsește noi prieteni: Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederico Basil, care zece ani mai târziu, împreună cu alți tineri artiști, formează Joint Stock Society of Painters. . În 1874, în atelierul fotografului Nadar, societatea pe acțiuni a pictorilor a deschis o expoziție independentă de Salon. Lucrările prezentate s-au remarcat printr-un nou aspect asupra picturii: intriga a devenit secundară, atenția principală a fost acordată culorilor și jocului de lumină, nu existau linii clare, pânzele erau desenate în mișcări, în principal la aer curat. Tabloul „Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet tocmai este realizat într-o manieră picturală complet nouă. Mici, așezate separat, de culori aproape pure, cu care impresioniștii și-au pictat picturile, s-au contopit în ochii privitorului de la distanță, creând în el un sentiment de variabilitate, de mobilitate a celui reprezentat - luminos și vesel... Nimeni nu a reușit să facă. ajunge atât de aproape de percepția directă și plină de viață a naturii înaintea impresioniștilor, ei au reușit să surprindă momentul „aici și acum”, concentrând toată atenția pe transmiterea luminii și a nuanțelor de culoare.

Claude Monet. Micul dejun pe iarbă

Expoziția a fost organizată de Claude Monet. Printre alte pânze din studio, lucrarea sa „Impression. Răsărit". Din numele acestui tablou cu o mână ușoară a criticului Louis Leroy, care a vizitat expoziția și a scris un articol caustic despre „impresionați” în ziarul satiric Sharivari, a apărut numele noii direcții. În acel an, publicul a râs de tinerii artiști. Va trece foarte puțin timp, impresionismul va deveni la modă și va deschide calea dezvoltării de noi tendințe în artele vizuale.

Impresie Claude Monet. răsărit

În timpul vieții sale, Edouard Manet nu a primit niciodată recunoașterea cuvenită. La 51 de ani, i s-a amputat piciorul și a murit câteva zile mai târziu. Claude Monet a supraviețuit mentorului său cu patruzeci și trei de ani și a murit la apogeul faimei sale.

Apropo, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin din Moscova are o colecție bogată de picturi impresioniste, în special, picturile lui Claude Monet „Mic dejun pe iarbă”, „Catedrala Rouen” (la prânz și seara) și altele, acolo sunt 11 tablouri în total.(). Până la sfârșitul vieții, artistul aproape că își pierde vederea, este atras de lucrările în serie, creează compozițiile „Hacks”, „Rouen Cathedral”, „Waters”, priveliști ale Londrei... Aceste serii permit el să creeze compoziții decorative uimitoare, parcă s-ar dezvolta în timp și spațiu.În acestea, el caută să transmită un grad diferit de iluminare a acelorași obiecte în vreme diferită, în momente diferite ale zilei, folosind o varietate de tonalitate a paletei sale. .

Astăzi, pictura artistului francez din secolul al XIX-lea Edouard Manet „Mic dejun pe iarbă” este considerată o capodopera a impresionismului, iar în 1863 pânza a devenit un adevărat șoc pentru publicul parizian. Pictura a fost refuzată să fie expusă la Salonul de la Paris, iar Manet însuși și-a câștigat reputația de rebel nesăbuit.

1. Elita creativă pariziană a batjocorit pânza

Manet a încercat să expună tabloul la Salonul de la Paris în 1863, dar nuditatea femeilor în rândul bărbaților îmbrăcați i-a uimit atât de mult pe criticii organizatorilor de salon, încât i-au refuzat pe artist. Astfel, pictura lui Manet s-a numărat printre cele 3.000 de tablouri care nu au permis să participe la Salonul de la Paris. Pentru ei, împăratul Napoleon al III-lea a ordonat o expoziție separată, numită Salonul proscrișilor. Acolo publicul a văzut capodopera lui Manet.

2. Manet a devenit senzația „Salonului respinsăților”

Artiști ale căror nume sunt cunoscute astăzi oricărui cunoscător de artă au luat parte la „Salonul proscrișilor”. Printre picturile unor maeștri precum Pizarro, Whistler și Cezanne, pictura lui Manet a făcut zgomot. Datorită reprezentării neconvenționale a nudității, pânza a devenit principala atracție a expoziției. Dar asta nu înseamnă deloc că poza a fost pe gustul publicului. Se spune că bărbații și-au escortat soțiile pe lângă pânză cât mai repede posibil, apoi s-au întors înapoi să se uite singuri. În critici, opera lui Manet a provocat ridicol și indignare.

3. Contextul picturii a stârnit controverse

Este demn de remarcat faptul că femeile nud în picturi au devenit subiectul artei clasice cu mult înainte de Manet, dar zeițele erau de obicei înfățișate goale. În „Micul dejun pe iarbă” de Manet, personajul principal nu era deloc o zeiță. În prim plan, se vede o femeie goală, iar lângă ea sunt doi angajați în conversație. Oamenii în ținută modernă subliniază intenția lui Manet de a arăta oameni reali și evenimente reale. Criticii au fost revoltați și de faptul că femeia din prim plan „se uită fără rușine la public, deloc stânjenită de goliciunea ei”.

4. Manet a numit inițial tabloul Le bain (Baia)

Manet și-a intitulat inițial pictura „The Bath”, probabil pentru a oferi o explicație „mai blândă” pentru nuditatea feminină. Dar când pictura a făcut furori cu sexualitatea sa explicită, artiștii l-au poreclit în glumă „un picnic pentru patru”. A fost al doilea nume, deși ușor schimbat, care a rămas.

5. Referire la Rafael

În 1515, artistul renascentist Rafael a creat tabloul „Judecata de la Paris”. Peste 300 de ani mai târziu, Manet, inspirat de opera lui Rafael, a înfățișat o femeie și bărbați goi în ipostaze identice cu grupul așezat din colțul din dreapta jos al Judecății de la Paris.

6. Conceptul de pictură a fost împrumutat și din Renaștere

Combinația dintre bărbați îmbrăcați și femei goale a făcut destulă vâlvă la Paris, dar nu a fost în niciun caz un subiect nou. În 1510, a fost pictată pictura „Concert la țară” (care anterior a fost considerată un tablou de Giorgione, dar acum istoricii de artă sugerează că aceasta este opera Tizianului timpuriu). A descris o scenă asemănătoare.

7 bărbați îmbrăcați sunt rudele lui Manet

Unul dintre ei este fratele său Eugene Manet. Iar celălalt este viitorul cumnat, sculptorul olandez Ferdinand Leenhoff.

8. Femeia nud este modelul preferat al lui Manet.

Femeie nudă în pictura lui Manet de Quiz-Louise Meuran. A fost o muză populară pentru pictorii parizieni de la sfârșitul anilor 1800. Testului i s-a dat porecla „Creveți” datorită constituției sale mici, feței roz și părului roșu. Ea a pozat pentru Manet nu doar pentru „Mic dejun pe iarbă”, ci și pentru alte pânze: „Portret de Quiz Meuran”, „Cântăreața de stradă”, „Mademoiselle. Test îmbrăcat în matador”, „Olympia”, „Femeie cu papagal”, „Chitarist” și „Căi ferate”.

9. Manet și Meuran au șocat publicul cu o altă poză - „Olympia”

În același an, artista a pictat un alt tablou cu o femeie goală, pentru care Myoran a pozat din nou. Înfățișează o doamnă cu părul roșu întins pe o pernă albă. La Salonul de la Paris din 1865, pictura a provocat unul dintre cele mai mari scandaluri din istoria artei, deoarece personajul său principal era complet departe de zeițele clasice nud, dar a demonstrat sexualitatea unei femei obișnuite.

10 picturi nud de Manet au afectat reputația lui Myoran

Datorită sincerității picturilor, mulți au presupus că Manet și Meuran sunt iubiți, dar acesta a fost doar vârful aisbergului bârfelor. Interpretarea populară a „Mic dejun pe iarbă” și „Olympia” a sugerat că aceste femei goale obscure ar trebui să fie doamne cu spirit liber. Acest lucru a fost alimentat de zvonuri că Myoran era o prostituată și îi plăcea să bea. De fapt, ea a trăit până la 83 de ani și a obținut recunoașterea.

11. Myoran a devenit mai târziu ea însăși artistă

În 1876, Meurant a prezentat pentru prima dată un autoportret la Salonul de la Paris, dar a fost refuzat. Apoi și-a expus picturile în acest loc prestigios în 1879, 1885 și 1904, iar în 1903 Meuran a fost inclusă în respectata Societate a Artiștilor Francezi. Din păcate, doar una dintre picturile ei a supraviețuit - „Duminica Floriilor”, care a fost descoperită în 2004 și se află acum la Muzeul de Istorie Colombes.

12. „Mic dejun pe iarbă” este mai mult decât sugerat de obicei.

15. Aceste lucrări l-au făcut pe Manet părintele impresionismului

În „Prânzul pe iarbă” nu s-au ciocnit doar elemente culturale din vremuri diferite. Manet a respins și regulile proporției, mai ales în cazul femeii din fundal care se scălda într-un râu. Este disproporționat de mare în comparație cu bărbații din fața ei. De-a lungul timpului, stilul rebel al lui Manet a inspirat mulți artiști precum James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne și Pablo Picasso.

Micul dejun pe iarbă (Le déjeuner sur l'herbe) este un tablou al marelui pictor impresionist francez (1840-1926). Tabloul a fost pictat în 1866. Pânză, ulei. Dimensiune: 130 × 181 cm.Se află în Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova.

Tabloul „Mic dejun pe iarbă” considerat unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Monet. Artistul a decis să picteze pânza după ce publicul l-a criticat pe Edouard Manet. Tabloul lui Edouard Manet a provocat o rafală de nemulțumire în rândul publicului datorită faptului că înfățișează femei goale în compania unor oameni celebri. Claude Monet a decis să creeze o nouă pânză care să fie atât un tribut, cât și o provocare pentru Edouard Manet. Poza lui era mai restrânsă. Nu este nimic condamnabil sau scandalos aici. Intriga imaginii dă impresia de a întâlni oameni familiari într-o poiană într-o zi de vară. Prietenii lui Monet au devenit personajele principale ale pânzei. Pentru peisaj, Monet a ales pădurea Fontainebleau.

Lucrarea arată uimitor atât din punctul de vedere al privitorului general, cât și din punctul de vedere al picturii profesionale. Imaginea pare o lucrare gigantică. Claude Monet a muncit din greu pentru a oferi peisajului și scenei de gen un aspect natural, un sentiment de zi caldă însorită, o atmosferă calmă și lirismul scenei. Criticii evaluează această imagine drept debutul lui Monet în impresionism. Realismul luminii și culorile ușor neclare indică atenția lui nu la detalii, ci la însăși atmosfera scenei, prima impresie a ceea ce a văzut. Interesant este că în această imagine, Claude Monet folosește încă negru. După cum știți, mai târziu impresioniștii au abandonat reprezentarea negrului în picturi, deoarece credeau că nu există în natură în forma sa pură.

Tabloul „Mic dejun pe iarbă” a fost cumpărat de la Claude Monet de către industriașul și filantropul Moscova Serghei Șciukin (1854-1936). În 1948, colecția Shchukin a fost împărțită între două muzee - Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg și Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin din Moscova. În prezent, pictura se află în Muzeul Pușkin din galeria de artă europeană și americană a secolelor XIX-XX.

Tabloul „Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet

Pentru întreprinderi, automatizarea proceselor este relevantă și la cerere în prezent. O atenție deosebită se acordă depaletizatoarelor, care fac munca mai eficientă. Vă puteți familiariza cu echipamentele automate și semiautomate pe site-ul „Sisteme de ambalare”.

Poate cel mai faimos mic dejun din istoria picturii este scandalosul „Mic dejun pe iarbă” impresionist francez Edouard Manet scris în 1863. Inițial, această pictură a fost destinată Salonului de la Paris - o expoziție anuală de artă, dar a fost respinsă de juriu pentru imoralitate și obscenitate. „Micul dejun pe iarbă”, împreună cu alte tablouri care nu au voie să fie expuse, a fost totuși expusă în așa-numitul Salon al respingăților.

Intriga imaginii - doi bărbați cu o femeie complet goală - a provocat un adevărat scandal, în plus, personajele erau ușor de recunoscut. Pe pânză, artistul și-a înfățișat propriul frate Gustav (cel din dreapta) și fratele soției sale Ferdinand Leenhof. În imaginea unei femei, artistul a combinat trăsăturile unui model permanent, Victorine Meuran, și a propriei sale soții, Suzanne (corp). Testul a fost modelul preferat al lui Manet și este descris în multe dintre lucrările sale, în special în celebra Olympia. Ea însăși a pictat tablouri bune, multe dintre ele s-au pierdut ulterior. A suferit de alcoolism și în anii ei înaintați a cerșit pe stradă, cântând la chitară. Cunoscută pentru relațiile ei de dragoste cu femeile.
În 1863 „Mic dejun pe iarbă” a devenit un simbol al Salonului Proscrișilor și mai târziu o sursă de inspirație pentru multe generații de artiști.

În 1868 Edouard Manet scrie „Mic dejun la atelier” , care a devenit un punct de cotitură în munca sa. Genul acestei picturi este greu de determinat - combină un portret, o natură moartă și o scenă de zi cu zi. De asemenea, criticii și publicul au fost uluiți de obiectele incompatibile prezentate în imagine: o cască, o pisică, o sabie, o lămâie...

În prim plan se află Leon Leenhoff, fiul soției artistului Susanna, născut înainte de căsătorie. De mulți ani s-a presupus că Leon este fiul lui Edouard Manet, dar noi cercetări indică Auguste Manet, tatăl artistului însuși.

Manet a reușit să combine cu măiestrie obiecte diferite și să creeze o compoziție armonioasă de elemente independente unele de altele. Femeia cu cafeaua și rama de pe perete amintesc de Vermeer, variațiile de gri amintesc de Velasquez, iar cuțitul de pe masă este un ecou al naturii moarte ale lui Chardin.”

Claude Monet „Mic dejun pe iarbă” (1866)

În 1865, Claude Monet, care mai târziu va fi numit fondatorul impresionismului, a pictat un tablou mare en plein air la Chailly și l-a numit „Mic dejun pe iarbă” – o reverență în onoarea celebrei lucrări a lui Edouard Manet. Plecând la Paris, artistul a lăsat pânza finită drept angajament proprietarului Hotelului Leul de Aur, unde locuia. Pictura a fost păstrată într-un subsol umed și a fost afectată semnificativ. Monet a tăiat-o în bucăți și a aruncat fragmentele mucegăite. Părți conservate ale picturii pot fi văzute în Musée d'Orsay din Paris.
Un an mai târziu, artistul revine din nou la acest subiect și creează o versiune redusă a compoziției. Acest tablou este pictat mai blând, îi lipsesc contrastele ascuțite inerente fragmentelor supraviețuitoare din „Mic dejun pe iarbă”.
Tabloul înfățișează o companie de 12 persoane, dar artistul a folosit doar două modele pentru a le picta. Pentru figurile feminine a pozat iubita artistului și viitoarea sa soție Camille Donsier, iar pentru figurile masculine, prietenul artistului Claude Monet. Frederic Bazille , care avea să moară patru ani mai târziu în luptă în timpul războiului franco-prusac, la vârsta de 29 de ani.

Pictura este expusă în prezent la Muzeul Pușkin din Moscova.

Pierre-Auguste Renoir „Micul dejun al canoșilor” (1880-1881)

Unul dintre cele mai faimoase picturi din moștenirea lui Renoir este „Micul dejun al canașilor”, scris în orășelul Chatou de lângă Paris, iar veranda restaurantului Maison Fournaise a devenit locul său imediat (vezi)

De fapt, această imagine este un portret de grup al oamenilor apropiați de Renoir, unde fiecare personaj este recunoscut. Toate sunt înfățișate în ipostaze relaxate, parcă aleatorii, care transmit spontaneitatea momentului. În prim plan, micul dejun în sine este executat cu brio sub forma unei naturi moarte - sticle de vin, pahare neterminate, farfurii cu pere și struguri. Plin de culori vesele „Micul dejun al canoșilor” lipsit complet de grandoarea inerentă tradiţiei academice de la sfârşitul secolului al XIX-lea. Imaginea lasă impresia de uimire uimitoare și, în același timp, artistul a lucrat la ea timp de câteva luni. Prietenii lui au venit la Chatou special pentru a poza pentru Renoir, iar întâlnirile lor aveau deseori loc exact așa cum se arată în imagine. Este dedicat celei mai fericite perioade din viața artistului, când acesta era în floarea vieții la mijlocul vieții.

Edgar Degas „Mic dejun după înot” (1895- 1898)

Pictura “Ceasca de ceai. Micul dejun după înot” , realizat în tehnica pastelului, se referă la perioada târzie a operei artistului, când Degas a devenit, în propriile sale cuvinte, „ celebru și necunoscut". În acest moment, el se închide într-un cerc restrâns de prieteni apropiați, intrând în „emigrație internă”. A fost unul dintre puținii artiști ale căror picturi s-au vândut bine. Artistul însuși a trasat o linie clară între „produs”, care s-a caracterizat printr-un grad ridicat de finisare și alte lucrări mai avangardiste. Numeroșii săi scăldători din această perioadă se remarcă prin asimetria compoziției, ipostazele neobișnuite și intensitatea crescută a culorii. Din cauza unei deteriorări accentuate a vederii, artistul a apelat din ce în ce mai mult la tehnica pastelului, ceea ce a făcut posibil să-și obosească mai puțin ochii. Lucrând cu pasteluri, Degas s-a remarcat prin libertate și inovație uimitoare. A tratat adesea tablourile cu abur, după care a umbrit pastelul înmuiat cu o pensulă sau cu degetul, adăugând măști în ulei sau acuarelă.