Generația IT alege să citească! „fet și cultura germană” Poezia A. Feth și cultura romantică germană

În memoria lui Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet - un celebru poet rus cu rădăcini germane,textier,traducător, autor de memorii. Membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg

În provincia Oryol, în apropiere de orașul Mtsensk, în secolul al XIX-lea, se afla moșia Novosyolki, unde la 5 decembrie 1820, în casa unui bogat proprietar Shenshin, o tânără Charlotte-Elizabeth Becker Fet a născut o băiat pe nume Afanasy.

Charlotte-Elizabeth era luterană, locuia în Germania și era căsătorită cu Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth, asesor al tribunalului orașului Darmstadt. S-au căsătorit în 1818, iar în familie s-a născut o fată pe nume Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestina. Iar în 1820, Charlotte-Elizabeth Becker Fet și-a abandonat fiica și soțul și a plecat în Rusia cu Afanasy Neofitovich Shenshin, fiind însărcinată în șapte luni.

Pe pășunile mutului ador gerul trositor
În lumina soarelui sunt strălucirea înțepătoare a soarelui,
Păduri sub calote sau în brumă
Da, un râu sunet sub gheața albastru închis.
Cât de mult le place să găsească look-uri gânditoare
Şanţuri suflate de vânt, inspirate de munte
Epopee somnoroasă printre câmpuri goale,
Unde dealul este ciudat, ca un fel de mausoleu,
Sculptate de miezul nopții, - sau nori de vârtejuri îndepărtate
Pe țărmurile albe și găurile de oglindă.

Afanasy Neofitovich a fost căpitan în retragere. În timpul unei călătorii în străinătate, s-a îndrăgostit de o luterană Charlotte Elizabeth și s-a căsătorit cu ea. Dar, din moment ce ceremonia de nuntă ortodoxă nu a fost săvârșită, această căsătorie a fost considerată legală doar în Germania, iar în Rusia a fost recunoscută ca nevalidă. În 1822, femeia s-a convertit la ortodoxie, devenind cunoscută sub numele de Elizaveta Petrovna Fet, iar în curând s-au căsătorit cu moșierul Shenshin.

Când băiatul avea 14 ani, autoritățile provinciale din Oryol au descoperit că Afanasy a fost scris pe numele Shenshin mai devreme decât mama lui.
Am fost căsătorit cu tatăl meu vitreg. În acest sens, tipul a fost privat de numele de familie și titlul de nobilime. Acest lucru l-a rănit atât de profund pe adolescent, pentru că într-o clipă s-a transformat dintr-un moștenitor bogat într-un om fără nume, apoi a suferit toată viața din cauza poziției sale duale.

Din acel moment, a purtat numele de familie Fet, ca fiu al unui străin necunoscut lui. Athanasius a luat-o ca pe o rușine și a avut o obsesie,care a devenit hotărâtor în calea vieții sale – să-i întoarcă numele de familie pierdut.

Afanasy a primit o educație excelentă. Studiul a fost ușor pentru un băiat talentat. În 1837 a absolvit un internat privat german din Verro, Estonia. Chiar și atunci, Fet a început să scrie poezie, a arătat interes pentru literatură și filologia clasică. După școală, pentru a se pregăti pentru intrarea la universitate, a studiat la pensiunea profesorului Pogodin, scriitor, istoric și jurnalist. În 1838, Afanasy Fet a intrat la departamentul de drept și apoi - la departamentul de filosofie al Universității din Moscova, unde a studiat la departamentul de istorie și filologie (verbală).

Poză minunată
ce drag imi esti:
Câmpie albă
Lună plină,

Lumina cerurilor înalte,
Și zăpadă strălucitoare
Și săniile îndepărtate
Fuga singuratică.

La universitate, Afanasy s-a apropiat de studentul Apollo Grigoriev, care era, de asemenea, pasionat de poezie. Împreună au început să participe la un cerc de studenți care s-au implicat intens în filozofie și literatură. Cu participarea lui Grigoriev, Fet a lansat prima sa colecție de poezii „Panteonul liric”. Lucrarea tânărului student a fost aprobată de Belinsky. Iar Gogol a vorbit despre el ca fiind „un talent incontestabil”. Aceasta a devenit un fel de „binecuvântare” și l-a inspirat pe Afanasy Fet pentru mai multă creativitate. În 1842, poeziile sale au fost publicate în multe publicații, inclusiv în reviste populare Otechestvennye zapiski și Moskvityanin. În 1844, Fet a absolvit universitatea.

Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca lui.
Vânt. Singur în pădure
Zgomotos și înfiorător, și trist și distractiv, -
Eu nu înțeleg nimic.

Vânt. Totul în jur bâzâie și se legănă,
Frunzele se vârtejesc la picioarele tale.
Chu, se aude brusc în depărtare
Un corn invocator subtil.

Dulce este chemarea vestitorului cuprului!
Frunze moarte pentru mine!
Pare de departe un biet rătăcitor
Mă salutați cu afecțiune.

După absolvirea facultății, Fet a intrat în armată, avea nevoie de asta pentru a-și recăpăta titlul de nobilime. A ajuns într-unul din regimentele sudice, de acolo a fost trimis în regimentul de Gărzi Uhlan. Și în 1854 a fost transferat în regimentul baltic (această perioadă de serviciu a descris-o mai târziu în memoriile sale „Memoriile mele”).

În 1858, Fet și-a încheiat serviciul de căpitan și s-a stabilit la Moscova.

În 1850, a fost publicată a doua carte cu poezieFeta, care a fost deja criticat pozitiv în revista Sovremennik, unii i-au admirat chiar opera. După această colecție, autorul a fost acceptat în mediul unor scriitori ruși celebri, printre care Druzhinin, Nekrasov, Botkin, Turgheniev. Câștigurile literare au îmbunătățit situația financiară a lui Fet și a plecat să călătorească în străinătate.

În poeziile lui Afanasy Afanasyevich Fet, trei linii principale au fost clar trasate - dragoste, artă, natură. Următoarele colecții de poezii ale sale au fost publicate în 1856 (editate de I. S. Turgheniev) și în 1863 (lucrări colectate în două volume deodată).

În ciuda faptului că Fet era un textier rafinat, a reușit să gestioneze perfect afacerile economice, să cumpere și să vândă moșii, făcând avere.

În 1860, Afanasy Fet a cumpărat ferma Stepanovka, a început să o administreze, a locuit acolo fără pauză, apărând la Moscova doar pentru scurt timp iarna.

În 1877, Fet a cumpărat moșia Vorobyovka din provincia Kursk. T 18
8 1 și-a cumpărat o casă la Moscova, a venit la Vorobyovka doar pentru cabana de vară. A preluat din nou creativitatea, a scris memorii, a tradus, a lansat o altă colecție de versuri „Luminile serii”.

Afanasy Afanasyevich Fet a lăsat o amprentă semnificativă asupra literaturii ruse. În primele poezii, Fet a cântat frumusețea naturii, a scris multe despre dragoste. Chiar și atunci, în opera sa s-a manifestat o trăsătură caracteristică - Fet a vorbit despre concepte importante și eterne în indicii, a fost capabil să transmită cele mai subtile nuanțe de dispoziții, trezind emoții pure și strălucitoare în cititori.

După moartea tragicădragăFet i-a dedicat Mariei Lazic poezia „Talisman”. Se crede că toate versurile ulterioare ale lui Fet despre dragoste îi sunt dedicate. În 1850 a fost publicată a doua colecție de poezii ale sale. A stârnit interesul criticilor care au fost generoși cu recenzii pozitive. În același timp, Fet a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni poeți moderni.

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Întins
Grinzi la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul cu coadă era deschis și coardele tremurau
La fel și inimile noastre pentru cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singurul - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.
Și au trecut mulți ani, obosiți și plictisitori,
Și în liniștea nopții îți aud iar vocea,
Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești una - toată viața, că ești una - iubire.
Că nu există nemulțumiri ale sorții și o inimă de chin arzător,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
Odată ce crezi în sunetele plânsului
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Afanasy Fet a rămas un conservator ferm și monarhic până la sfârșitul vieții sale. În 1856 și-a publicat a treia colecție de poezii. Fet a glorificat frumusețea, considerând-o singurul scop al creativității.

În 1863poetul a lansat o colecție de poezii în două volume și apoi a avut loc o pauză de douăzeci de ani în opera sa.

Abia după ce numele de familie al tatălui vitreg al poetului și privilegiile unui nobil ereditar i-au fost restituite poetului, acesta a preluat creativitatea cu o vigoare reînnoită.

Spre sfârșitul vieții sale, poeziile lui Afanasy Fet au devenit mai filozofice. Poetul a scris despre unitatea omului și a Universului, despre cea mai înaltă realitate, despre eternitate. În perioada 1883-1891 Fet a scris peste trei sute de poezii, acestea fiind incluse în colecția „Luminile de seară”. Poetul a publicat patru ediții ale colecției, iar a cincea a apărut după moartea sa. Cu un zâmbet melancolic pe sprânceană.

În anii 50-60 ai secolului XIX, odată cu mișcarea susținătorilor poeziei civile, în literatura rusă a apărut o școală de poeți de „artă pură”. Cei mai mari reprezentanți ai acestei școli au fost Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) și Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892).

Înflorirea creativității Tyutchev și Fet cade în anii 40-60 ai secolului al XIX-lea, când „arta pură” a fost respinsă cu voce tare în numele utilizării practice, când a fost declarată cetățenia poeziei, s-a pus miza pe transformarea întregul sistem social al Rusiei, al cărui rezultat urma să fie egalitatea, libertatea și justiția socială.

Versurile lui Tyutchev pot fi definite ca fiind filozofice. Gândirea filozofică pătrunde în poezii despre poet și poezie, dedicate în special lui Heine, Jukovski, Schiller, Byron, a căror operă s-a apropiat de patosul romantic al lui Tiutciov și de dorința de a afla tainele Universului.

Tyutchev în poeziile sale vorbește despre efemeritatea vieții și a morții, despre fericirea omului. Saturația gândirii filozofice, perfecțiunea formei artistice sunt principalele trăsături ale poeziei lui Tyutchev.

Principalele trăsături ale poeziei lui A. A. Fet sunt apelul său exclusiv la lumea sentimentelor și a stărilor „zburătoare”, lipsa de complot al versului și pasiunea pentru genul miniaturii lirice. Fet a subliniat constant că poezia nu trebuie să se amestece în treburile „lumii sărace”. În poeziile sale, aproape că nu există loc pentru probleme politice, sociale și civile. Fet a conturat cercul poeziei sale cu trei teme: iubirea, natura, arta.

Tyutchev (1803-1873)	Fet (1820-1892)
Natura filozofică a poeziei, în care gândul se îmbină mereu cu imaginea. În poezie, Tyutchev caută să înțeleagă viața Universului, să înțeleagă secretele spațiului și ale existenței umane	Caracterul tragic al versurilor, sentimentul dominant este tensiunea, în același timp lumină și optimism inerente poeziei lui Fet. Dialectica tragediei și bucuriei, depășirea situațiilor dramatice cu un sentiment de armonie mondială
Viața, potrivit lui Tyutchev, este o confruntare între forțele ostile. Percepția dramatică a realității combinată cu o dragoste inepuizabilă de viață	Frumusețea din poeziile sale este suferința învinsă, bucuria obținută din durere. Viața în versurile lui Fet este un moment fixat în eternitate.
„Eul” uman în raport cu natura nu este o picătură în ocean, ci două infinituri egale. Mișcările interioare, invizibile, ale sufletului uman sunt în ton cu dialectica vizibilă a fenomenelor naturale.	Caracterul impresionist al descrierii sentimentelor, fragmentarea lor și imaginea finală. Structura artistică strictă a poemelor, echilibrul lor interior și un sentiment de schiță, ruptură deliberată.
Sistemul figurativ al versurilor lui Tyutchev combină realitățile obiective ale lumii exterioare și impresiile subiective ale acestei lumi produse asupra poetului. Măiestrie în a descrie armonia realităților obiective ale lumii exterioare și profunzimea lumii interioare	Metaforicitate crescută a poeziei, dinamism și muzicalitate a imaginilor artistice. Predominanța dispoziției asupra gândirii, gândul este „dizolvat” în muzică.
Abilitatea poetului de a crea imagini fonetice și picturale, o combinație de pictură sonoră cu o paletă neașteptată de culori, imagini color	Stăpânirea folosirii paralelismelor, repetărilor, perioadelor, pauzelor ritmice, bogăției și profunzimii intonațiilor poetice, instrumentația sonoră

Tyutchev și Fet, care au determinat dezvoltarea poeziei ruse în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au intrat în literatură ca poeți ai „artei pure”, exprimând în opera lor o înțelegere romantică a vieții spirituale a omului și a naturii. Continuând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.
O trăsătură distinctivă a versurilor acestor doi poeți a fost că ele erau caracterizate de profunzimea analizei experiențelor emoționale umane. Deci, lumea interioară complexă a eroilor lirici Tyutchev și Fet este similară în multe privințe.

Tyutchev : romantism filozofic. Omul împotriva sufletului lumii, depășirea opoziției este o condiție pentru realizarea posibilităților creative, întrucât izolarea personalității este un rău absolut. Nu am participat în mod deosebit la lupta literară ideologică.

„Umbrele gri s-au amestecat”, 1836: opoziţia dintre zi şi noapte. Ziua - de zi cu zi, de zi cu zi, pământesc, vanitate, zgomot, noapte - lumea intuițiilor mistice, înțelegerea Cosmosului, timpul pentru auto-înțelegere. În această poezie - momentul trecerii de la zi la noapte, granițele dintre om și natură sunt estompate, sufletul tânjește să se contopească cu lumea.

Sentimente - o întuneric de uitare de sine

Revărsare! ..

Lasă-mă să gust din distrugere

Amestecă-te cu lumea adormită!

Silentium, 1830: nu există granițe clare între lumea interioară și cea exterioară, om și natură: atât acea lume, cât și acea lume sunt complet de necunoscut, omul nu poate decât să se apropie de mister. Sufletul uman, chiar și al cuiva, este un mister. Singurătatea este metafizică: misterul de neînțeles al ființei, de aici confuzia omului. Înțelegerea completă în lumea lui Tyutchev este imposibilă: cunoașterea adevărată se află doar în profunzimea „Eului”, este de netradus în limbajul de zi cu zi.

Fet : Fet este un erou practicant, de afaceri, liric - un cântăreț de natură rusă, un textier subtil. El a făcut distincția clară între poezie și știință, viață și frumusețea vieții, poezie și viață. „Artă pură”. Îngustimea sarcinilor poeziei: teme ale dragostei, naturii, frumuseții.

„Cu o singură apăsare pentru a conduce barca în viață...”, 1887: glorificează poezia, cu ajutorul ei poți părea că intri în „o altă viață”, „dai un oftat vieții”, „simți instantaneu pe altcineva ca pe al tău”. Îl preamărește și pe poet.

„Șoapte, respirație timidă”, 1850: verbozitate. Poetismele sunt tradiționale (prighetoare, trandafir, stele), dar el scrie într-un mod neobișnuit. Se transmite o propoziție, nu un singur verb, ci un proces, o acțiune. Viața naturii, ritmul ei. Un fel de subestimare, impresionism (!).

(5.12.1820 - 3.12.1892)

Poet-liric rus de origine germană, traducător, memorist, membru corespondent al Academiei de Științe din Petersburg (1886).

Întreaga viață a poetului a fost petrecută în eforturile de a obține nobilimea. La paisprezece ani de la nașterea sa, a fost descoperită o eroare în metrică, iar el dintr-un nobil a devenit într-o clipă străin. Cetățenia rusă i-a fost restituită abia în 1846. În timp ce studia la Universitatea din Moscova, a fost publicată prima sa colecție, Panteonul liric (1840), iar din 1842 poeziile sale au fost publicate regulat în reviste. În 1845, Fet a devenit subofițer al unui regiment provincial. În 1853 s-a transferat în regimentul privilegiat de gărzi-husari pe viață. În 1858 s-a pensionat și s-a apucat energic de munca literară, a dobândit un teren de moșier, devenind proprietar de pământ al unui plebeu. Abia în 1873 Fet, cu permisiunea țarului, a devenit nobil Shenshin. În acel moment, el era deja cunoscut pe scară largă drept poetul Fet.

Fiind unul dintre cei mai sofisticați textieri, Fet și-a uimit contemporanii că acest lucru nu l-a împiedicat să fie în același timp extrem de business-like, întreprinzător și proprietar de teren de succes. Creativitatea lui Fet este caracterizată de dorința de a evada din realitatea cotidiană în „regatul strălucitor al viselor”. Conținutul principal al poeziei sale este dragostea și natura. Poeziile sale se remarcă prin subtilitatea dispoziției poetice și prin marea pricepere artistică. Fet este un reprezentant al așa-numitei poezii pure. În acest sens, de-a lungul vieții, s-a certat cu N. A. Nekrasov - un reprezentant al poeziei sociale. Particularitatea poeticii lui Fet este că conversația despre cele mai importante se limitează la un indiciu transparent.

Opera lui Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) este unul dintre vârfurile liricei ruse. Fet este un mare poet, un poet de geniu. Astăzi, nu există o astfel de persoană în Rusia care să nu cunoască cel puțin o poezie a acestui cel mai mare poet. De exemplu, poezii precum „În zori, nu o trezi...” și „Am venit la tine cu salutări...” toată lumea știe. Dar toată lumea știe poezia, dar puțină lume știe despre opera poetului. Ideea de Fet este distorsionată, pornind chiar de la aspectul exterior. Cineva reproduce în mod constant acele portrete ale lui Fet, care au fost făcute în timpul bolii sale pe moarte, unde fața lui este teribil de distorsionată, ochii umflați - un bătrân în stare de agonie. Între timp, Fet, după cum se vede din portretele realizate în perioada lui de glorie, atât umană, cât și poetică, a fost cel mai frumos dintre poeții ruși.

Nașterea lui A.A. Fet este învăluită în secrete. Părintele A.A. Feta Afanasy Neofitovich Shenshin, în toamna anului 1820, a luat-o pe soția oficialului Karl Fet din Germania la proprietatea familiei sale. O lună mai târziu, s-a născut un copil și a fost înregistrat ca fiul lui A.N. Shenshin. Abia când A.A. Fet a împlinit 14 ani s-a descoperit că această înregistrare este ilegală. A primit numele de familie Fet și în acte a început să fie numit fiul unui cetățean străin. A.A. Fet a depus mult efort pentru a restabili numele de familie Shenshin și drepturile unui nobil ereditar. Până acum, misterul nașterii sale nu a fost pe deplin rezolvat. Dacă este fiul lui Fet, atunci tatăl său I. Fet a fost unchi străbun al ultimei împărătesi ruse.

În plus, viața lui A.A. Feta este, de asemenea, misterioasă. Se spune despre el că în viață a fost mult mai prozaic decât în ​​poezie. Dar asta se datorează faptului că a fost o gazdă minunată. A scris un volum mic de articole despre economie. Din moșia ruinată a reușit să creeze o fermă exemplară cu o herghelie magnifică. Și chiar și la Moscova, pe Plyushchikha, în casa lui, era o grădină de legume și o seră, în ianuarie se coaceau legume și fructe, cu care poetului îi plăcea să trateze oaspeții.

De aceea, despre Fet se vorbește cel mai adesea ca despre o persoană prozaică. Moartea lui Fet este, de asemenea, învăluită în secrete: încă nu este clar dacă a fost moarte sau sinucidere. Fet a suferit de boală și, în cele din urmă, a decis să se sinucidă, a scris un bilet de sinucidere, și-a trimis soția departe, a luat un cuțit, dar secretara a intervenit în el, iar poetul a murit, dar a murit de șoc.

Biografia poetului sunt poeziile sale. Poezia lui Fet combină un număr mare de genuri, dar cel mai popular este un poem liric. Genul original Fetov este considerat a fi „poezii - melodii”, care sunt un fel de răspuns la lucrările muzicale. cu mai multe fațete, genul său principal este un poem liric.

Una dintre cele mai vechi și mai populare poezii ale lui Fet - „Am venit la tine cu salutări”:

Am venit la tine cu salutări,

Că este lumină fierbinte

Cearşafurile fluturau;

Fiecare pasăre s-a scuturat

Și plin de sete de primăvară...

Această poezie este legată de versurile de dragoste. În ciuda faptului că tema iubirii este eternă și deloc nouă, poezia respiră noutate și prospețime. Pentru Fet, acest lucru este în general caracteristic și corespunde atitudinilor sale poetice conștiente. Fet a scris: „Poezia necesită cu siguranță noutate și nimic pentru ea nu este mai mortal decât repetarea, și cu atât mai mult pe tine însuți... Prin noutate, mă refer nu la obiecte noi, ci la noua lor iluminare prin lanterna magică a artei”.

Începutul poeziei nu corespunde normelor adoptate în acel moment. De exemplu, norma lui Pușkin a fost cea mai mare acuratețe a combinațiilor de cuvinte și cuvintele în sine. Pe baza acestui fapt, prima frază a poemului Fetov nu este chiar „corectă” și exactă „Am venit la tine cu salutări, să spun...”. LA FEL DE. Pușkin cu siguranță nu l-ar fi scris în acel moment în poeziile lui A.A. Feta a văzut îndrăzneală poetică. Fet era conștient de inexactitatea cuvântului său poetic, în apropierea lui de a trăi, uneori părând nu în întregime corect, dar din acel discurs deosebit de viu și expresiv. Fet însuși și-a numit poeziile „descurcate”. Dar care este sensul artistic în poezia „tipului dezordonat”?

Fet folosește cuvinte imprecise și expresii aparent neglijente, „dezordonate”, pentru a întruchipa imagini luminoase și neașteptate. Se face impresia că Fet nu se gândește deloc să scrie o poezie, parcă vin la el în pârâu. Poezia este remarcabilă pentru integritatea sa uimitoare. Aceasta este o virtute importantă în poezie. Fet scria: „Sarcina poetului liric nu este armonia reproducerii obiectelor, ci armonia tonului”. În această poezie există o armonie a obiectelor și o armonie a tonului. Totul în poezie este interconectat unul cu celălalt, totul este unic, se spune într-un singur impuls de simțire, ca într-o singură respirație.

Un alt poem timpuriu este piesa lirică „Șoaptă, respirație timidă...”:

Soapte, respiratie timida

Triluri privighetoare,

Argint și clătinare

Pârâu adormit

Lumină de noapte, umbre de noapte

Umbre fără sfârșit

O serie de schimbări magice

Frumoasa fata...

Această poezie a fost scrisă de Fet la sfârșitul anilor 40 ai secolului al XIX-lea. Nu există verbe în poem; practic, poetul folosește propoziții nominative. Numai obiecte și fenomene care sunt numite unul după altul: o șoaptă - o respirație timidă - trilurile unei privighetoare etc.

Dar, în ciuda acestui fapt, nu se poate spune că această poezie este materială, obiectivă. Tocmai aceasta este caracteristica poemelor lui Fet. Ele nu există de la sine, ci ca semne ale sentimentelor și stărilor. Ele strălucesc puțin, pâlpâie. Numind cutare sau cutare lucru, poetul evocă cititorului nu o idee directă despre lucrul în sine, ci acele asociații care pot fi asociate în mod obișnuit cu acesta. Câmpul semantic principal al poeziei este între cuvinte, în spatele cuvintelor.

„În spatele cuvintelor” se dezvoltă tema principală a poeziei: sentimentele de iubire. Un sentiment subtil, inexprimabil în cuvinte, inexprimabil de puternic, Deci înainte de Fet, nimeni nu scria despre iubire.

Caracterul și tensiunea experienței lirice din Fet depind de starea naturii. Anotimpurile se schimbă în cerc - de la primăvară la primăvară. Sentimentele lui Fet se deplasează de-a lungul aceluiași cerc ciudat: nu din trecut în viitor, ci din primăvară în primăvară, cu revenirea sa necesară, inevitabilă. În colecție (1850), pe primul loc a fost acordat ciclului „Zăpada”. Ciclul de iarnă al lui Fet este multimotiv: el cântă despre un mesteacăn trist într-o rochie de iarnă, despre cum „noaptea este strălucitoare, gerul strălucește” și „înghețul a desenat modele pe paharul dublu”. Câmpiile înzăpezite îl atrag pe poet:

Poză minunată

ce drag imi esti:

Câmpie albă

Lună plină,

Lumina cerurilor înalte,

Și zăpadă strălucitoare

Și săniile îndepărtate

Fuga singuratică.

Este clar că A.A. Fet iubește peisajele de iarnă. Particularitatea ciclului „Zăpada” este că versurile acestui ciclu înfățișează o iarnă strălucitoare, în strălucirea înțepătoare a soarelui, în scântei de zăpadă și diamante de fulgi de nea, în cristalul de țurțuri, în puful argintiu al genelor înghețate. Matricea asociativă din aceste versuri nu depășește limitele naturii însăși, aici este propria sa frumusețe, care nu are nevoie de spiritualizare umană. Mai degrabă, ea însăși spiritualizează și luminează personalitatea. Fet, în urma lui Pușkin, a glorificat iarna rusească, doar el a reușit să-i dezvăluie sensul estetic într-un mod atât de multifațetat. Fet a introdus în poezie un peisaj satesc, scene ale vieții populare, a apărut în versuri „bunicul cu barbă”, „geme și-și face cruce”, sau un coșer pe o troică îndrăzneață.

Feta poate fi numită o cântăreață de natură rusă. Apropierea ofilării primăverii și toamnei, o noapte de vară parfumată și o zi geroasă, un câmp de secară și o pădure densă umbroasă care se întinde la nesfârșit și fără margini - despre toate acestea scrie în poeziile sale. Natura lui Fet este întotdeauna calmă, liniștită, parcă înghețată. Și, în același timp, este surprinzător de bogată în sunete și culori, își trăiește propria viață, ascunsă de un ochi neatent:

Am venit la tine cu salutări,

Spune că soarele a răsărit

Că este lumină fierbinte

Spune că pădurea este trează

Toate s-au trezit, cu fiecare ramură,

Fiecare pasăre s-a scuturat

Și izvorul este plin de sete;

Spune asta cu aceeași pasiune

Ca ieri, am venit din nou

Că sufletul este încă fericit

Și sunt gata să vă servesc;

Spune asta de peste tot

Distracția mă lovește

Nu mă știu, că o voi face

Cântă – dar doar cântecul se maturizează.

Această poezie este una dintre cele mai vechi ale lui Fet și una dintre cele mai populare. A fost publicat pentru prima dată în revista Otechestvennye zapiski în 1843, în al șaptelea număr. Revista se deschide cu o poezie - se dovedește a fi, parcă, titlul. Aceasta poate fi doar cu o condiție: dacă editorii revistei le-a plăcut, dacă o văd ca pe o valoare artistică necondiționată.

Poezia este scrisă pe tema iubirii. Tânărul poet a venit să povestească despre strălucirea veselă a unei dimineți însorite, despre fiorul pasional al unei vieți tinere, de primăvară, despre un suflet îndrăgostit însetat de fericire și un cântec ireprimabil.

Feta a atras mereu tema poetică a serii și a nopții. Poetul a dezvoltat devreme o atitudine estetică deosebită față de noapte, de apariția întunericului. În noua etapă a muncii sale de creație, a început deja să numească colecții întregi „Lumini de seară”, în ele, parcă, o specială, filozofia nopții a lui Fet.

„Poezia de noapte” a lui Fet dezvăluie un complex de asocieri: noapte - abis - umbre - somn - viziuni - secrete, intime - dragoste - unitatea „sufletului de noapte” al unei persoane cu elementele nopții. În poeziile sale, această imagine primește o aprofundare filosofică, un nou al doilea sens; în cuprinsul poeziei apare un al doilea plan – unul simbolic. Asociația „abisul de noapte” primește de la el o perspectivă filosofică și poetică. Ea începe să se apropie de viața unei persoane. Abisul - căile respiratorii - calea vieții umane.

Nori înapoi zboară peste noi

Ultima mulțime.

Piesa lor transparentă se topește ușor

La semiluna

O forță misterioasă domnește primăvara

Cu stele pe fruntea ta. -

Ești tandru! Mi-ai promis fericire

Pe un pământ deşartă.

Și unde este fericirea? Nu aici, într-un mediu mizerabil,

Și iată - ca fumul

Urmareste-l! urmareste-l! pe calea aerului

Și vom zbura în eternitate.

Noaptea de mai promite fericire, o persoană zboară prin viață pentru fericire, noaptea este un abis, o persoană zboară într-un abis, în eternitate.

Dezvoltarea ulterioară a acestei asociații: noaptea - existența umană - esența ființei.

Fet prezintă orele de noapte ca dezvăluind secretele universului. Vederea de noapte a poetului îi permite să privească „din timp în eternitate”, vede „un altar viu al universului”.

Tolstoi i-a scris lui Fet: „Poezia este una dintre acele rare în care este imposibil să adaugi, să scazi sau să schimbi cuvinte; este viu și fermecător. Este atât de bine încât, mi se pare, acesta nu este un poem întâmplător, dar că este primul flux al unui flux întârziat”.

Asocierea noapte - abis - existența umană, dezvoltându-se în poezia lui Fet, absoarbe ideile lui Schopenhauer. Cu toate acestea, apropierea poetului Fet de filozof este foarte condiționată și relativă. Ideile despre lume ca reprezentare, despre o persoană ca contemplator al ființei, gândurile despre intuiții, aparent, erau aproape de Fet.

Ideea morții este împletită în asocierea figurativă a poemelor lui Fet despre noapte și existența umană (poezia „Somn și moarte”, scrisă în 1858). Somnul este plin de agitația zilei, moartea este plină de pace impunătoare. Fet dă preferință morții, își pictează imaginea ca întruchipare a unui fel de frumusețe.

În general, „poezia de noapte” a lui Fet este profund unică. Noaptea lui nu este mai puțin frumoasă decât ziua, poate chiar mai frumoasă. Noaptea Fetovskaya este plină de viață, poetul simte „suflarea nopții imaculate”. Noaptea lui Fet oferă unei persoane fericire:

Ce noapte! Aerul transparent este constrâns;

Aroma se învârte pe pământ.

Oh, acum sunt fericit, sunt entuziasmat

Oh, acum mă bucur să vorbesc! ...

Omul se contopește cu viața de noapte, nu este în niciun caz înstrăinat de ea. Speră și așteaptă ceva de la el. Asocierea a repetat în versurile lui Fet - noapte - și așteptare și tremur, uimire:

Mesteacănii așteaptă. Frunza lor este translucida

Face semn timid și amuză privirea.

Ei tremură. Deci fecioarei proaspăt căsătorite

Și rochia ei este veselă și străină...

Fet are o natură nocturnă, iar omul este plin de așteptări ale celui mai interior, care este accesibil tuturor viețuitoarelor doar noaptea. Noaptea, dragostea, comunicarea cu viața elementară a universului, cunoașterea fericirii și adevărurile superioare din poemele sale, de regulă, sunt combinate.

Munca lui Fet este apoteoza nopții. Pentru filozoful Feta, noaptea este baza existenței lumii, este sursa vieții și păstrătoarea secretului „existenței duble”, a relației omului cu universul, este nodul tuturor legăturilor vii și spirituale pt. l.

Acum Feta nu poate fi numită doar un poet al senzațiilor. Contemplarea sa asupra naturii este plină de profunzime filozofică, intuițiile poetice au ca scop descoperirea secretelor vieții.

Poezia a fost afacerea principală a vieții lui Fet, vocație căreia i-a dat totul: suflet, vigilență, rafinament al auzului, bogăție de imaginație, profunzime sufletească, pricepere de muncă și inspirație.

În 1889 Strahov scria în articolul său „Jubileul poeziei lui Fet”: „Este singurul poet de felul lui, incomparabil, oferindu-ne cea mai pură și reală desfătare poetică, adevăratele diamante ale poeziei... Fet este o adevărată piatră de încercare pentru capacitatea de a înțelege poezia...”.

Introducere .

Fet este singurul dintre marii poeți ruși care și-a protejat în mod convingător și consecvent (cu câteva excepții) lumea artistică de problemele socio-politice. Cu toate acestea, aceste probleme în sine nu numai că nu l-au lăsat indiferent pe Fet, ci, dimpotrivă, i-au trezit interesul profund, au devenit subiectul unor articole și eseuri jurnalistice ascuțite, au fost discutate constant în corespondență. În poezie au pătruns foarte rar. Fet, parcă, a simțit natura nepoetică a acelor idei sociale pe care le-a dezvoltat și apărat. În același timp, considera în general nepoetică orice operă în care există o gândire clar exprimată, o tendință deschisă, mai ales o tendință a poeziei democratice moderne care îi este străină. De la sfârșitul anilor 1850 - începutul anilor 1860 încoace, principiile artistice ale școlii Nekrasov au trezit în Fet nu numai antagonism ideologic, ci și o respingere estetică persistentă și accentuată.

Fenomenul lui Fet a fost că însăși natura darului său artistic era pe deplin în concordanță cu principiile „artei pure”. „... Începând să studieze poetul”, scria Belinsky în al cincilea articol despre Pușkin, „în primul rând, el trebuie să înțeleagă, în diversitatea și diversitatea operelor sale, secretul personalității sale, adică acele trăsături ale spiritul său care îi aparțin numai lui.Asta însă nu înseamnă că aceste specialități erau ceva privat, exclusivist, străin altor oameni: înseamnă că tot ceea ce este comun umanității nu apare niciodată într-o singură persoană, ci fiecare persoană, într-o mai mare. sau într-o măsură mai mică, se va naște pentru a-și împlini cu personalitatea sa unul dintre aspectele infinit variate ale spiritului uman, la fel de inseparabile ca lumea și eternitatea.”

Belinsky considera una dintre nevoile vitale ale spiritului uman de a lupta pentru frumusețe: „Adevărul și virtutea sunt frumoase și amabile, dar frumusețea este și frumoasă și amabilă, iar una merită pe cealaltă, una nu poate înlocui pe cealaltă”. Și din nou: „... frumusețea în sine este o calitate și un merit și, în plus, este încă grozavă”.

Folosind definiția lui Belinsky, putem spune că Fet s-a născut pentru a întruchipa poetic efortul omului pentru frumos, acesta a fost „secretul personalității sale”. „Nu am putut niciodată să înțeleg că arta era interesată de altceva decât de frumusețe”, a recunoscut el la sfârșitul vieții Belinsky V. G. Poln. Colectie op. și scrisori în 13 volume. T. VII. M., 2004. S. 307, 322 .. În articolul programatic pentru estetica sa „Despre poemele lui F. Tyutchev” (1859) Fet scria: „Dă-ne, în primul rând, în poet, vigilența lui în relație. spre frumusețe”.

Biografia lui A.A. Feta.

Fet (Shenshin), Afanasy Afanasyevich (1820-1892), poet rus. Născut la 23 noiembrie (5 decembrie) 1820 în sat. Novoselki lângă Mtsensk. Cu câteva luni înainte de nașterea lui, mama sa a fugit de soțul ei (și, după toate probabilitățile, tatăl poetului, Johann-Peter Feth, Foeth) cu moșierul rus Shenshin, care era tratat pe apele din Germania. La botez, băiatul a fost înregistrat ca fiul legitim al lui Afanasy Neofitovich Shenshin. Până la vârsta de paisprezece ani, a fost considerat astfel, dar apoi consistoriul spiritual din Oryol l-a considerat pe tatăl băiatului, care s-a născut înainte de căsătorie, subiectul Hesse-Darmstadt Fet, și i-a dat numele de familie patern. Până atunci, a studiat acasă, unde, după cum și-a amintit în cartea sa „Primii ani ai vieții mele”, „dintr-o carte scrisă de mână... i-a întâlnit pe majoritatea poeților ruși de primă clasă și secundare... și și-a amintit poeziile care mi-au plăcut cel mai mult”; apoi a fost trimis la un internat german din Verro (acum Võru, Estonia). În 1837 a ajuns la Moscova, a petrecut șase luni la pensiunea prof. MP Pogodin, pregătindu-se să intre la universitate, iar în 1838 a intrat la Facultatea de Filosofie. Fet a rămas student timp de șase ani în loc de cei patru prescriși („în loc să asist cu zel la cursuri, am scris poezii noi aproape zilnic”).

Până la sfârșitul șederii sale la universitate, talentul poetic al lui Fet a fost pe deplin format: un rol semnificativ l-au jucat prietenul său, viitorul poet și critic A. Grigoriev (Fet locuia în casa lor) și studenții din anturajul său (Ya). .Polonsky, S. Soloviev, K. Kavelin și etc.). Părerile sale s-au format sub influența profesorului din pensiunea Pogodin, viitorul traducător C. Dickens, care mai târziu a fost asociat cu petrașeviții și tânărul N. Cernizevski, I. Vvedensky, căruia i-a dat o obligație pe jumătate în glumă. pentru a continua „a respinge existența lui Dumnezeu și nemurirea sufletului omenesc”.

În 1840 Fet a reușit să publice pe cheltuiala sa o colecție de experimente poetice numită A.F. În această reluare a versurilor preferate s-au auzit ecourile lui E. Baratynsky, I. Kozlov și V. Jukovski, dar imitația lui V. Benediktov s-a simțit mai ales. Cartea a primit o recenzie încurajatoare în Notele Patriei și una batjocoritoare în Biblioteca de lectură din partea baronului Brambeus. Panteonul nu prefigurează în niciun caz poeziile acelui poet, a cărui primă publicație în jurnal (cu semnătură completă) au fost trei traduceri din G. Heine, publicate la sfârșitul anului 1841 în „Moskvityanin” a lui Pogodin. În 1842-1843, optzeci și cinci dintre poeziile sale au apărut în același loc și în Otechestvennye zapiski, dintre care multe au fost incluse în canonul de manual al poeziei lui Fet (Nu ești aici o umbră ușoară, În pășunile mutului, Știu că tu, puiule, Mesteacăn trist, O poză minunată, pisica cântă, ochii strâmbiți, foșnea un viscol de la miezul nopții etc.). Deja în 1843 V. Belinsky considera necesar să informeze în treacăt că „dintre poeții care locuiesc la Moscova, domnul Fet este cel mai înzestrat”, ale cărui poezii le pune la egalitate cu ale lui Lermontov.

În 1845, „străinul Afanasy Fet”, dorind să devină nobil rus ereditar (căreia îi dădea dreptul gradul de prim ofițer), a intrat subofițer într-un regiment de cuirasieri staționat în provincia Herson. Smuls din viața capitalei și din mediul literar, aproape că încetează să mai fie publicat - cu atât mai mult cu cât revistele nu manifestă niciun interes pentru poeziile sale din cauza scăderii cererii cititorului pentru poezie. După ce a primit permisiunea de cenzură pentru a publica cartea în 1847, Fet o publică abia în 1850. În anii Kherson, a avut loc un eveniment care a predeterminat viața personală a lui Fet: ea a murit într-un incendiu (probabil s-a sinucis) îndrăgostită de el și de fata lui iubită. -zestre, pe care el din cauza sărăciei, nu a îndrăznit să se căsătorească. Capodoperele versurilor de dragoste ale lui Fet sunt dedicate memoriei ei - „În nopți lungi” (1851), „Imagine irezistibilă” (1856), „Într-o zi binecuvântată” (1857), „Scrisori vechi” (1859), „În tăcerea și întunericul unei nopți misterioase "(1864)," Alter ego "(1878)," Ai suferit, eu încă sufăr "(1878)," Paginile dragi s-au deschis din nou "(1884)," O rază al soarelui dintre tei „(1885),” Am visat de mult la strigătele suspinelor tale „(1886),” Nu, nu m-am schimbat "," Până la bătrânețe adâncă ”... (1887).

În 1853, Fet s-a transferat la regimentul de gardă Uhlan, staționat lângă Volhov; în campania Crimeei făcea parte din trupele care păzeau coasta Estlandei. După ce a primit ocazia de a vizita Sankt Petersburg, Fet a devenit aproape de noua ediție a Sovremennik: N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Numele pe jumătate uitat al lui Fet apare în articole, recenzii, cronici ale principalei reviste ruse, din 1854 poeziile sale au fost publicate pe scară largă acolo. Turgheniev a devenit mentorul și editorul său literar. El a pregătit o nouă ediție a poemelor lui Fet publicate în 1856 și aproximativ jumătate din poeziile care compuneau colecția din 1850 au fost eliminate, iar două treimi din cele rămase au fost reelaborate. Ulterior, Fet a spus că „ediția de la redacția lui Turgheniev a ieșit la fel de curățată, pe atât de mutilată”, dar nu a încercat să revină la textele și versiunile respinse. Această colecție a constituit primul volum al ediției din 1863, al doilea cuprinzând traduceri.

În 1856, Fet a părăsit serviciul militar fără a servi nobilimii; în 1857 la Paris s-a căsătorit cu M.P. Botkina; în 1860 a dobândit o moșie în districtul natal Mtsensk, „a devenit proprietar agronom până la disperare” (Turgheniev), iar din 1862 a început să publice în mod regulat eseuri în „Buletinul rusesc” reacționar care denunța post-reforma. ordine în mediul rural din punctul de vedere al unui latifundiar. În 1867-1877, Fet și-a îndeplinit cu zel îndatoririle de magistrat. În 1873 i s-a dat numele de familie Shenshin și nobilimea ereditară. Democrația revoluționară și populismul i-au stârnit groază și dezgust, despre romanul lui Cernîșevski Ce să faci? a scris un articol atât de dur încât nici Russkiy Vestnik nu a îndrăznit să-l publice. În 1872, Turgheniev, rupând relațiile cu el (mai târziu oarecum restaurate), scria: „Ai adulmecat spiritul putred al lui Katkov”. În anii 1860-1870, singurul prieten apropiat al lui Fet dintre fostul „areopag literar” era L.N. Tolstoi, sunt prieteni cu familiile, se văd adesea și corespund.

Fet devine din nou un poet pe jumătate uitat și nu își amintește în niciun fel de el însuși, în timpul liber se ocupă mai ales de filosofie. S-a întors la literatură abia în anii 1880, după ce s-a îmbogățit și a cumpărat un conac la Moscova în 1881. Prietenia sa de tineret cu Ya.P. se reînnoiește. Polonsky, devine apropiat de criticul N.N. Strahov și filozoful V.S. Soloviev. În 1881, a fost publicată traducerea sa a operei principale a lui Schopenhauer, Peace as Will and Representation, în 1882 - o traducere a primei părți a lui Faust de J.W. Goethe, în 1888 - a celei de-a doua părți. După o lungă pauză se scriu din nou poezii, ele apar nu în reviste, ci în numere numite „Luminile serii” (I - 1883; II - 1885; III - 1888; IV - 1891) cu un tiraj de câteva sute de exemplare. În 1883, a fost publicată traducerea sa poetică a tuturor lucrărilor lui Horațiu - o lucrare începută în timp ce era încă student. Alți clasici romani au fost traduși de el prea grăbit și uneori neglijent: în ultimii șapte ani ai vieții lui Fet, Satirele lui Juvenal, Poeziile lui Catullus, Elegiile lui Tibullus, Transformarea și durerile lui Ovidiu, Elegiile lui Propertius, Eneida Vergiliu, „Satirii Persia”. ”, „Oala lui Plautus”, Epigramele lui Marțial. Pe lângă poeții antici, Fet a tradus și poeziile lui Goethe (Hermann și Dorothea), pr. Schiller (Semele), A. Musset (Dupont și Durand) și, bineînțeles, iubita lui Heine. În 1890, au apărut două volume de memorii, Memoriile mele; a treia, Primii ani ai vieții mele, a fost publicată postum, în 1893. Ediția finală a operei sale urma să fie o ediție pregătită de el în anul morții sale, cuprinzând secțiuni de poezii, poezii și traduceri; poeziile au fost grupate în funcție de o bază mixtă tematică și de gen. Parțial, planul său a fost luat în considerare în planul întocmit de N.N. Strahov și „K.R.” (Marele Duce Konstantin Konstantinovich) colecție în două volume din 1894 „Poezii lirice ale lui A. Fet cu o schiță biografică a seriei K.R.” „Bibliotecile poetului” (1959).

Opera lui Fet a primit o evaluare demnă chiar și în timpul vieții poetului în articolul lui Solovyov „Despre poezia lirică” (1890). Soloviev a considerat că propriile versuri sunt programatice pentru Fet:

sună cuvinte înaripate

Prinde sufletul și fixează brusc

Și delirul întunecat al sufletului și mirosul de ierburi

El însuși credea că în uimitoarea bogăție figurativă și ritmică a poeziei lui Fet „se dezvăluie sensul general al universului”: „din exterior, ca frumusețea naturii, și din interior, ca iubirea”. Poezia lirică a lui Fet, romantică la origini („la extazul lui Byron și Lermontov s-a adăugat o teribilă fascinație pentru poezia lui Heine”, scria Fet), a fost un fel de depășire a subiectivismului romantic, transformându-l în animație poetică, un fel aparte de sensibilitatea viziunii asupra lumii. Cercetător de creativitate Fet B.Ya. Bukhshtab își caracterizează patosul drept „un extaz al naturii, al iubirii, al artei, al amintirilor, al viselor” și îl consideră „ca o legătură între poezia lui Jukovski și Blok”, remarcând totodată apropierea defunctului Fet de tradiția Tyutchev.

Începutul căii creative.

Colecții de bază.

Așadar, când Fet la sfârșitul anului 1837, prin decizia lui Afanasy Neofitovich Shenshin, Fet părăsește internatul Kryummer, pleacă la Moscova pentru a se pregăti pentru admiterea la Universitatea din Moscova. Înainte ca Fet să intre la universitate, a trăit șase luni, a studiat la internatul privat din Pogodin. Fet s-a remarcat când studia la o pensiune și s-a remarcat când a intrat la universitate. Inițial, Fet a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova, dar în curând s-a răzgândit și s-a mutat la departamentul verbal.

Fet începe un studiu serios de poezie deja în primul an. El scrie poezie într-un „caiet galben” special ranit. În curând, numărul de poezii compuse ajunge la trei duzini. Fet decide să-i arate caietul lui Pogodin. Pogodin îi predă caietul lui Gogol. Și o săptămână mai târziu, Fet primește înapoi caietul de la Pogodin cu cuvintele: „Gogol a spus, acesta este un talent fără îndoială”.

Soarta lui Fet nu este doar amară și tragică, ci și fericită. Fericit deja pentru că marele Pușkin a fost primul care i-a dezvăluit bucuria poeziei, iar marele Gogol l-a binecuvântat să o slujească. Colegii lui Fet au fost interesați de poezii. Și în acest moment, Fet l-a întâlnit pe Apollo Grigoriev. Apropierea lui Fet cu A. Grigoriev a devenit din ce în ce mai apropiată și s-a transformat curând în prietenie. Drept urmare, Fet s-a mutat din casa lui Pogodin la a lui Grigoriev. Mai târziu, Fet a mărturisit: „Casa soților Grigoriev a fost adevăratul leagăn al eului meu mental”. Fet și A. Grigoriev au comunicat în mod constant unul cu celălalt cu un interes viu.

Ei și-au oferit sprijin unul altuia în momentele dificile ale vieții. Grigoriev Fetu - când Fet a simțit în mod deosebit respingerea, neliniștea socială și umană. Fet Grigoriev - în acele ore când dragostea lui a fost respinsă și era gata să fugă de la Moscova în Siberia.

Casa Grigoriev a devenit un loc de adunare pentru tinerii talentați ai universității. A fost vizitat de studenții Facultății de Literatură și Drept: Ya. P. Polonsky, S. M. Soloviev, fiul decembristului N. M. Orlov, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaydovich. În jurul lui A. Grigoriev și Fet se formează nu doar o companie prietenoasă de interlocutori, ci un fel de cerc literar și filozofic.

În timpul șederii sale la universitate, Fet a lansat prima sa colecție de poezii. Se numește oarecum complicat: „Panteonul liric”. Apollon Grigoriev a contribuit la publicarea colecției de activități. Colecția s-a dovedit a fi neprofitabilă. Lansarea „Panteonului liric” nu i-a adus lui Fet satisfacție și bucurie pozitivă, dar, cu toate acestea, l-a inspirat vizibil. A început să scrie poezie din ce în ce mai energic decât înainte. Și nu doar să scrie, ci și să fie publicat. Este publicat cu ușurință de cele mai mari două reviste Moskvityanin și Otechestvennye zapiski. Mai mult decât atât, unele dintre poeziile lui Fet se încadrează în cunoscutul „Cititor” de atunci de A. D. Galahov, a cărui primă ediție a fost publicată în 1843.

În „Moskvityanin”, Fet a început să publice la sfârșitul anului 1841. Editorii acestui reviste au fost profesori ai Universității din Moscova - M. P. Pogodin și S. P. Shevyrev. De la mijlocul anului 1842, Fet a început să publice în jurnalul Otechestvennye zapiski, al cărui critic principal a fost marele Belinsky. Timp de câțiva ani, din 1841 până în 1845, Fet a publicat în aceste reviste 85 de poezii, inclusiv poezia de manual „Am venit la tine cu salutări...”.

Primul necaz care l-a lovit pe Fet este legat de mama lui. Gândul la ea trezea în el tandrețe și durere. În noiembrie 1844, ea a murit. Deși nu a fost nimic neașteptat în moartea mamei sale, vestea acestui fapt l-a șocat pe Fet. Apoi, în toamna anului 1844, unchiul lui Fet, fratele lui Afanasy Neofitovich Shenshin, Pyotr Neofitovich, moare brusc. A promis că-și va lăsa capitala lui Fet. Acum este mort, iar banii lui au dispărut în mod misterios. Acesta a fost un alt șoc.

Și începe să aibă probleme financiare. El decide să sacrifice activitatea literară și să se înroleze în armată. În aceasta vede singura ieșire practic oportună și demnă. Serviciul în armată îi permite să revină la poziția socială în care se afla înainte de a primi acea scrisoare nefastă de la tatăl său și pe care o considera a sa, de drept.

La aceasta trebuie adăugat că serviciul militar nu era împotriva lui Fet. Dimpotrivă, cândva în copilărie chiar a visat la ea.

Prima colecție a lui Fet a fost publicată în 1840 și se numea „Panteonul liric”, a fost publicată doar cu una dintre inițialele autorului „A. F.”. Este interesant că în același an a fost publicată prima colecție de poezii a lui Nekrasov - „Vise și sunete”. Simultaneitatea lansării ambelor colecții determină involuntar compararea lor și sunt adesea comparate. În același timp, se dezvăluie o comunitate în soarta colecțiilor. Se subliniază că atât Feta, cât și Nekrasova au suferit un eșec în debutul lor poetic, că amândoi nu și-au găsit imediat drumul, „eu” lor unic.

Dar, spre deosebire de Nekrasov, care a fost nevoit să cumpere ediția colecției și să o distrugă, Fet nu a suferit în niciun caz un eșec evident. Colecția sa a fost criticată și lăudată. Colecția, așa cum am menționat mai sus, s-a dovedit a fi neprofitabilă (pentru că Fet nici nu a reușit să returneze banii pe care i-a cheltuit pentru tipărire. Panteonul liric este încă o carte studențească din multe puncte de vedere. Influența diverșilor poeți (Byron, Goethe, Pușkin, Jukovski, Venevitinov, Lermontov, Schiller și un contemporan al lui Fet Benediktov).

După cum a remarcat criticul lui Otechestvennye zapiski, versurile colecției au arătat o simplitate nepământeană, nobilă, „grație”. S-a remarcat și muzicalitatea versului - calitatea care va fi foarte caracteristică Fet-ului matur. În colecție, cea mai mare preferință a fost acordată celor două genuri: balada, atât de iubită de romantici („Răpirea din harem”, „Castelul Raufenbach” etc.) și genul poeziei antologice.

La sfârșitul lui septembrie 1847 a primit concediu și a plecat la Moscova. Aici, de două luni, studiază cu sârguință noua sa colecție: o alcătuiește, o rescrie, o cenzurează și chiar primește permisiunea de cenzură pentru a o publica. Între timp, timpul de vacanță se scurge. Nu a reușit să publice colecția - a trebuit să se întoarcă în provincia Herson, pentru a sluji.

Fet a putut veni din nou la Moscova abia în decembrie 1849. Atunci a finalizat cazul, început în urmă cu doi ani. Acum face totul în grabă, amintindu-și experiența de acum doi ani. La începutul anului 1850 a fost publicată colecția. Graba a afectat calitatea publicației: conține multe greșeli de scriere, locuri întunecate. Cu toate acestea, cartea a fost un succes. Recenzii pozitive despre ea au apărut în Sovremennik, în Otechestvennye zapiski, în Moskvityanin, adică în revistele de top din acea vreme. Ea a avut succes și în publicul cititor. Întregul tiraj al cărții a fost vândut în cinci ani. Nu este atât de mult timp, mai ales în comparație cu soarta primei colecții. Acest lucru a fost afectat de popularitatea crescută a lui Fet, pe baza numeroaselor sale publicații de la începutul anilor 40, și de un nou val de poezie, care a fost remarcat în Rusia în acei ani.

În 1856, Fet a publicat o altă colecție, care a fost precedată de ediția din 1850, care cuprindea 182 de poezii. La noua ediție au fost transferate 95 de poezii, la sfatul lui Turgheniev, dintre care doar 27 au rămas în forma lor originală. 68 de poezii au fost editate integral sau parțial. Dar să revenim la colecția din 1856. În cercurile literare, printre cunoscătorii de poezie, a avut un mare succes. Cunoscutul critic A.V. Druzhinin a răspuns cu un articol amănunțit la noua colecție. Druzhinin în articol nu numai că a admirat poeziile lui Fet, dar le-a și supus unei analize profunde. Druzhinin subliniază în special muzicalitatea versului lui Fet.

În ultima perioadă a vieții sale, a fost publicată o colecție de poezii originale, „Luminile de seară”. Publicat la Moscova, în patru numere. Al cincilea a fost pregătit de Fet, dar nu a avut timp să-l publice. Prima colecție a fost publicată în 1883, a doua în 1885, a treia în 1889 și a patra în 1891, cu un an înainte de moartea sa.

„Evening Lights” este titlul principal al colecțiilor Fet. Al doilea nume este „Colecția de poezii inedite ale lui Fet”. În „Evening Lights”, cu rare excepții, au inclus într-adevăr poezii încă nepublicate înainte de acel moment. Mai ales cele pe care Fet le-a scris după 1863. Pur și simplu nu a fost nevoie să se retipărească lucrările create anterior și incluse în colecțiile din 1863: ediția colecției nu s-a epuizat, cei care doreau puteau cumpăra această carte. NN Strakhov și VS Soloviev au oferit cea mai mare asistență în publicare. Așadar, în timpul pregătirii celui de-al treilea număr al „Luminile de seară”, în iulie 1887, ambii prieteni au venit la Vorobyovka.

Principalele idei ale versurilor lui A.A. Fet.

Imaginea peisajului în opera lui Fet.

Deschide-ți brațele către mine

Pădure deasă, întinsă!

Mișcarea realismului în arta rusă a secolului al XIX-lea a fost atât de puternică încât toți artiștii remarcabili au experimentat influența acesteia asupra lucrării lor. În poezia lui A.A. Fet, această influență a realismului s-a reflectat în special în poeziile sale despre natură.

Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți de peisaj ruși.

În poeziile sale, primăvara rusă apare și în toată frumusețea ei - cu copaci înfloriți, primele flori, cu macarale care țipă în stepă. Mi se pare că imaginea macaralelor, atât de îndrăgite de mulți poeți ruși, a fost identificată pentru prima dată de Fet.

În poezia lui Fet, natura este descrisă în detaliu. În acest sens, el este un inovator. Înainte de Fet, generalizarea domnea în poezia rusă îndreptată către natură. În poeziile lui Fet, întâlnim nu numai păsări tradiționale cu aureola poetică obișnuită - ca o privighetoare, o lebădă, o ciocârlă, un vultur, dar și altele aparent simple și nepoetice precum bufnița, argănul, voaie, iuteș. De exemplu:

Și îl aud în contur plin de rouă

Semnificativ este că aici avem de-a face cu un autor care distinge păsările după voce și, mai mult, observă unde se află această pasăre. Aceasta, desigur, nu este doar o consecință a unei bune cunoașteri a naturii, ci a dragostei poetului pentru ea, de lungă durată și temeinică.

Aparent, în lucrarea de poezii despre natură, autorul trebuie să aibă un gust extraordinar. Pentru că altfel, riscă imediat să cadă în imitarea poeziei populare, care este plină de astfel de opțiuni.

S. Ya. Marshak are dreptate în admirația sa pentru prospețimea și spontaneitatea percepției lui Fet asupra naturii: „Poeziile sale au intrat în natura rusă, au devenit parte integrantă a acesteia, versuri minunate despre ploaia de primăvară, despre zborul unui fluture, peisaje pline de suflet”.

După părerea mea, Marshak a observat cu siguranță încă o trăsătură a poeziei lui Fet: „Firea lui este ca în prima zi a creării unui desiș de copaci, o panglică strălucitoare a unui râu, liniștea privighetoarei, o cheie care bâlbâiește dulce... Dacă modernitatea enervantă invadează uneori această lume închisă, ea își pierde imediat sensul practic și capătă un caracter decorativ.”

Ca o fațetă importantă a lui Fet pictorul peisagist, vreau să remarc impresionismul său. Impresionistul nu se sfiește de lumea exterioară, el se uită vigilent în ea, înfățișând-o așa cum apare în privirea lui instantanee. Impresionistul nu este interesat de subiect, ci de impresia:

Tu singur aluneci pe cărările azurii

Totul în jur este nemișcat...

Lasă noaptea să se reverse în urna ei fără fund

Există nenumărate stele pentru noi.

Este clar pentru cititor că lumea exterioară este înfățișată aici în forma pe care i-a dat-o starea de spirit a poetului. Cu toată caracterul concret al descrierii detaliilor, natura încă pare să se dizolve în Fet în sentimentul său liric.

Analiza poeziilor de A.A. Fet.

Poezia „Un molid mi-a acoperit calea cu o mânecă...”

Afanasy Fet - poetul „valorilor eterne” și „frumuseții absolute”, fondatorul noilor genuri poetice - cântece și miniaturi lirice - a fost reprezentantul unei galaxii de poeți care în opera lor au renunțat la realitate și au cântat doar teme eterne.

Eroul liric din poezia lui Fet este imaginea acelui erou, ale cărui experiențe, gânduri și sentimente se reflectă în operă. Caracterul lui depinde de atitudinea poetului.

Mi se pare că această liniște poetică a compensat viața reală a autorului, plină de contradicții. Turgheniev l-a mai pus în contrast cu Fet, „marele poet”, latifundiar și publicist Șișkin, „un proprietar de iobag, conservator și locotenent al vechii școli”.

Poate de aceea percepem cu atâta sensibilitate „obrăznicia lirică” a autorului poeziei „Bradul mi-a acoperit calea cu mâneca”.

Deci, cum a fost exprimată această îndrăzneală?

Ca și în majoritatea celorlalte lucrări ale sale, autorul desenează în fața cititorilor un tablou aparent nemișcat, surprinzându-și starea de moment. Totuși, trecând de la o poezie la alta, dorința lui Fet de a transmite frumusețea momentului, de a o surprinde în poeziile sale. Cum se creează o imagine frumoasă?

Primele două rânduri ale fiecărei strofe sunt propoziții nominative și propoziții cu membri omogene. Acest lucru permite cititorului să vadă tabloul pictat, să-i admire frumusețea unică. Ultimele două rânduri sunt un răspuns emoțional la ceea ce a văzut. Starea de spirit a eroului liric este în ton cu starea naturii. De aceea mijloacele muzicale de influențare a cititorului au un rol atât de important în poezie: ritmul, onomatopeea, desenul de construcție. Vântul este o dinamică semantică în prima parte a poemului, prin urmare aliterația este justificată (o abundență de șuierat și șuierat care transmit mișcarea vântului - „Totul bâzâie și se leagănă” // „Frunzele se învârt la picioare”). Și dactilul este acest ritm special al versului, combinând în mod neobișnuit versuri lungi și scurte și accent la sfârșitul fiecărui al doilea rând:

Doar în pădure

Nu inteleg;

Frunzele se vârtejesc la picioarele tale

Corn plângând subtil

Mort că am cearșafuri

Mă salutați cu afecțiune!

Este imposibil să determinați starea de spirit exactă pe care o vede o imagine. Sentimentele sunt vagi, de unde și verbul „nu înțeleg”, care se găsește adesea în alte poezii ale poetului. Statul în sine este contradictoriu: „zgomotos, și înfiorător, și trist și distractiv”. Eroul pare să se dizolve în lumea naturii, se cufundă în adâncurile sale misterioase, încearcă să înțeleagă frumosul suflet al naturii. ” Confuzia care apare în zgomotul vântului este risipită în a doua parte a poemului la sunetele prezenței umane „cornul plângând subtil”, „chemarea vestitorului de aramă”. Starea de spirit a eroului liric se schimbă și ea - două propoziții de exclamare („dulce cheamă-mă vestitorul cuprului!” Și „Cărți moarte pentru mine!”) Mărturisesc acest lucru. Iar inversarea („auzită pe neașteptate”, „bietul rătăcitor”) ajută la atragerea atenției asupra cuvintelor care, în opinia autorului, poartă cea mai mare încărcătură semantică.

Metafora „Molidul mi-a acoperit calea cu o mânecă” spune că eroul liric umanizează natura, îi vede sufletul frumos și înțelegem cum molidul cu mâna unei mame a atins sforile sufletului autorului și sentimentul de purificare, bucurie de ființa, trepidarea spirituală și entuziasmul se transmite din paginile cărții. Astfel, în poemul lui Fet, lumea naturii și emoțiile umane se contopesc, creând un fenomen unic al poeziei ruse. Autorul, înfățișându-și eroul în momentul celui mai mare stres emoțional, arată opera sufletului uman pe fundalul unui moment frumos al naturii, care ne face să ne gândim încă o dată că omul este un grăunte de nisip în ocean, care se numește „Universul”.

Poezia „Încă o primăvară de fericire parfumată...”

Versurile lui Afanasy Fet sunt pline de sentimente. Poetul credea că scopul principal al creativității este glorificarea frumuseții acestei lumi, a naturii și a iubirii. Uimire, încântare, afecțiune, tandrețe pătrunzătoare răsună în poemul său „Încă o primăvară de fericire parfumată...”. Lirismul plin de suflet al acestei lucrări m-a cucerit. Cum reușește un poet să-și exprime emoțiile?

Luați în considerare o poezie. În fața noastră se află monologul unui erou liric, o persoană romantică, visătoare, îndrăgostită de natura, probabil de țara natală. Așteaptă cu nerăbdare primăvara, o visează, ca despre un miracol:

Încă o primăvară de fericire parfumată

Nu a avut timp să coboare la noi...

Primavara este o creatie gratioasa, delicata, fragila, usoara.

Asta cred că ne dezvăluie metafora din primele rânduri. Bogăției imaginii senzuale a primăverii i se dă un parfum. Autorul reușește să arate acest lucru cu ajutorul epitetului „parfumat”.

Dorințele eroului se vor împlini cu siguranță, pentru că până și negările din această poezie („nu a avut timp”, „nu îndrăznește”), cred, dimpotrivă, afirmă primăvara, legitimitatea binecuvântatei sale sosiri, care este pe cale să bea paste, rămâne destul de puțin.

Strofa finală a lucrării se deschide cu o gândire filosofică profundă, care este închisă într-o metaforă:

Dar vestea este vie

Deja în macaralele zburătoare...

Natura se trezește din somnul de iarnă, iar păsările se întorc. Ei sunt solii veseli ai primăverii, aducându-o pe aripile lor. Curling-ul macaralelor reînvie tot ce este în jur, astfel încât acestea pot fi numite pe bună dreptate simboluri ale renașterii naturii.

Și, îndepărtând cu ochii lor,

Există o frumusețe a stepei

Cu un fard albăstrui pe obraji.

În ultimele rânduri ale lucrării ne apare pe neașteptate un personaj liric - „frumusețea stepei”. Cred că această imagine nu este întâmplătoare. El este o reflectare a primăverii. Interesant este că „frumusețea” are un fard „gri”, nu roz sau roșu. De ce? Probabil, aceasta este din nou o caracteristică a stilului impresionist. Fet înfăţişa, fix, parcă, nu culoarea obrajilor, ci impresia lui, instantanee, schimbătoare, pe care acest detaliu i-a făcut-o. De exemplu, fardul de obraz ar putea deveni „gri” sub influența luminii puternice a soarelui.

Deci, treptat, imaginea completă iese în fața noastră. Ideea principală a poeziei este o premoniție a primăverii. Eroul liric pare să se dizolve în natură, fascinat de viitoarea reînnoire a lumii, care se întâmplă deja sub ochii lui. Această simultaneitate a ceea ce se întâmplă, contradicția, mișcarea constantă, dezvoltarea creează un spațiu senzual extraordinar, deosebit, care dezvăluie sufletul uman.

Aici, ca și în multe alte lucrări, Fet este un inovator îndrăzneț care învață lumea intuitiv.

Poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Ei zaceau..."

Poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Mințeau... „- una dintre capodoperele lirice ale A.A. Feta. Creat la 2 august 1877, a fost inspirat de cântarea lui T.A. Kuzminskaya (sora Sofia Andreevna Tolstoi), care a descris acest episod în memoriile ei. Lucrarea deschide un întreg ciclu de poezii în colecția „Lumini de seară”, pe care Fet a numit-o „Melodii”. Desigur, aceasta nu este o coincidență. Poezia este într-adevăr scrisă într-o cheie de cântec și cântec, neobișnuit de muzicală. Poetul credea că frumusețea - ideea principală a versurilor - este exprimată nu în linii, nu în cuvinte rafinate, ci mai presus de toate „suna subtil”. Aceasta înseamnă că una dintre cele mai importante caracteristici ale poeziei ar trebui să fie melodia. Muzicalitatea acestei lucrări se realizează cu ajutorul repetărilor la diferite niveluri ale textului poetic. Fet compară cuvinte asemănătoare în compoziția sunetului - „supine sonore” - dând poemului „convergențe” semantice și emoționale suplimentare.

La melodia ei contribuie și compoziția poeziei. În acest monolog liric, autorul folosește tehnica inelului. În linia „To love you, hug and cry over you”, care încadrează lucrarea, Fet exprimă principalele sentimente ale eroului: încântare și admirație pentru puterea artei vocale.

Desigur, muzicalitatea poeziei este dictată de tema sa. La urma urmei, această lucrare nu este doar despre dragoste și natură, este în primul rând despre cântatul minunat, despre o voce care dă naștere la multe experiențe vii:

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Întins

Grinzi la picioarele noastre într-un living fără lumini.

Pianul cu coadă era deschis și coardele tremurau

La fel și inimile noastre din spatele cântecului tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,

Că ești singurul - iubire, că nu există altă iubire,

Și așa am vrut să trăiesc astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Fet nu descrie un peisaj sau un interior anume, dar totul se contopește în el în armonie perfectă. Poetul creează o imagine dinamică integrală în care impresiile sunt prezentate imediat, atât vizuale, cât și auditive, și tactile și senzuale. Generalizarea și combinarea imaginilor naturii, dragostei, muzicii îl ajută pe poet să exprime plenitudinea bucuriei percepției ființei.

Poezie autobiografică. Eroul său liric este Fet însuși. Această lucrare povestește modul în care poetul trăiește două întâlniri cu iubitul său, între care există o lungă separare. Dar Fet nu pictează dintr-o singură lovitură un portret al iubitei sale femei, nu urmărește toate schimbările în relația lor și starea lui. El surprinde doar acel sentiment tremurător care îl surprinde sub impresia cântării ei:

Și au trecut mulți ani obosiți și plictisitori,

Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,

Că ești una - toată viața, că ești una - iubire.

Sentimentul în sine este, de asemenea, greu de descris în cuvinte. Eroul liric transmite originalitatea, profunzimea și complexitatea experiențelor sale cu ajutorul metaforelor „globale” din ultimul rând.

Această poezie ne convinge încă o dată că numai arta este capabilă să înnobileze cu adevărat o persoană, să purifice sufletul, să-l elibereze și să-l îmbogățească. Bucurându-ne de o lucrare minunată, fie că este muzică, pictură, poezie, uităm de toate problemele și eșecurile noastre, suntem distrași de la agitația cotidiană. Întregul suflet uman se deschide în întâmpinarea frumuseții, se dizolvă în ea și capătă astfel puterea de a trăi; crede, speră, iubește. Fet scrie despre asta în ultima strofă. Vocea magică a cântăreței îl eliberează pe eroul liric de „nemulțumirile sorții și inima chinului arzător”, prezentând noi orizonturi:

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

Odată ce crezi în sunetele plânsului

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Vorbind despre caracterul liric al poeziei, autorul a atins involuntar tema creatorului, misiunea sa. Vocea cântăreței, care a trezit o gamă întreagă de sentimente în erou, sună atât de încântător, pentru că eroina se predă cu pasiune ocupației sale și este ea însăși fascinată de magia muzicii. În momentul cântării piesei, trebuie să i se pară că nu există nimic mai important în lume decât aceste sunete frumoase decât sentimentele încorporate în lucrare. A uita de orice, cu excepția creativității, este partea unui adevărat creator: poet, artist, muzician. Acest lucru se spune și în lucrare.

Poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Au mințit... „lovituri cu o varietate de teme, profunzime și strălucire a imaginilor, melodie extraordinară, precum și ideea acesteia, care, după părerea mea, constă în dorința uimitoare a autorului de a transmite frumusețea artei și a lumii. într-o manieră atotcuprinzătoare.

Concluzie.

Opera lui Fet marchează nu numai desăvârșirea, ci și descompunerea poeziei nobiliare-conac a noului clasicism. Deja în poeziile tânărului Fet cresc alte tendințe. De la plasticitatea clară Fet trece la pictura blândă în acuarelă, „carnea” lumii lăudate de Fet devine din ce în ce mai efemeră; poezia sa se îndreaptă acum nu atât către un obiect exterior dat în mod obiectiv, cât către senzațiile vagi, pâlpâitoare și emoțiile evazive, care se estompează, excitate de acestea; devine poezia stărilor sufletești intime, embrioni și reflectări ale sentimentelor; ea „Apucă din zbor și fixează deodată / Și delirul întunecat al sufletului, iar iarba e un miros obscur”, devine poezia inconștientului, reproduce vise, vise, fantezii; motivul inexprimabilității experienței sună persistent în el. Poezia întărește un impuls instantaneu al sentimentului viu; omogenitatea experienței este tulburată, apar combinații de contrarii, deși armonios împăcați („suferința beatitudinii”, „bucuria suferinței” etc.). Poeziile capătă caracterul improvizației. Sintaxa, reflectând formarea experienței, contrazice adesea normele gramaticale și logice, versul primește o deosebită sugestie, melodiozitate, muzicalitate a „melodiilor tremurătoare”. El este din ce în ce mai puțin saturat de imagini materiale, care devin doar puncte de sprijin pentru dezvăluirea emoțiilor. În același timp, se dezvăluie stările mentale, nu procesele; pentru prima dată în poezia rusă Fet a introdus versuri verbale („Șoaptă”, „Furtună” etc.). Motivele caracteristice acestui şir al poeziei lui F. sunt impresiile naturii în toată plinătatea senzaţiilor (vizuale, auditive, olfactive etc.), dorul amoros, iubirea incipientă, totuşi nespusă. Acest flux al poeziei lui Fet, continuând linia lui Jukovski și îndepărtându-l de Maikov, Shcherbina, îl face predecesorul impresionismului în poezia rusă (având o influență deosebit de puternică asupra lui Balmont). Într-o anumită măsură, Fet este în consonanță cu Turgheniev.

Spre sfârșitul vieții lui Fet, versurile sale au devenit din ce în ce mai filozofice, din ce în ce mai impregnate de idealism metafizic. Fet sună acum constant motivul unității spiritului uman și mondial, contopirea „eu” cu lumea, prezența „totul” în „unu”, universalul în individ. Dragostea a devenit o slujbă preoțească pentru feminitatea eternă, frumusețea absolută, unirea și împăcarea celor două lumi. Natura acționează ca un peisaj spațial. Realitatea reală, lumea în schimbare a mișcării și activității, viața socială și istorică cu procesele sale ostile poetului, „bazarul zgomotos”, apar ca un „vis trecător”, ca o fantomă, ca „reprezentarea lumii” a lui Schopenhauer. Dar acesta nu este un vis al conștiinței individuale, este un „vis universal”, „unul și același vis al vieții în care suntem cufundați cu toții” (epigraful lui Fet de la Schopenhauer). Cea mai înaltă realitate și valoare sunt transferate în lumea odihnitoare a ideilor eterne, a esențelor metafizice neschimbate. Una dintre temele principale ale lui Fet este o descoperire într-o altă lume, zborul, imaginea aripilor. Momentul surprins acum este momentul înțelegerii intuitive a lumii esențelor de către poet-profet. În poezia lui Fet, apare o nuanță de pesimism în raport cu viața pământească; acceptarea lui asupra lumii nu este acum o bucurie directă a jubilarii festive a vieții „pământești”, „carnale” a lumii veșnic tinerețe, ci o împăcare filozofică cu sfârșitul, cu moartea ca o întoarcere la veșnicie. Pe măsură ce pământul a scăpat din lumea conacului patriarhal, materialul, concretul, realul a scăpat din poezia lui Fet, iar centrul de greutate a fost mutat la „ideal”, „spiritual”. De la estetica frumosului, Fet ajunge la estetica sublimului.

Opera lui Fet este asociată cu lumea moșie-nobiliară, el se caracterizează printr-o perspectivă îngustă, indiferență față de răul social al timpului său, dar nu există tendințe reacționale directe inerente lui Fet publicistul (cu excepția câtorva poezii, în caz). Versurile care afirmă viața Fetei captivează prin sinceritatea, prospețimea sa, decisiv diferite de versurile artificiale, decadente, ale impresioniștilor și simboliștilor. Cele mai bune din moștenirea lui Fet sunt versurile dragostei și naturii, sentimentele umane subtile și nobile, întruchipate într-o formă poetică excepțional de bogată și muzicală.

Bibliografie.

1. Aksakov I.S. Biografia lui A.A. Fet - M., 2005.

2. Belinsky V.G. Deplin Colectie op. și scrisori în 13 volume. T. VII. M., 2004.S. 307, 322.

3. Blagoy D., Pacea ca frumusețe. Despre „Evening Lights” A. Fet, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., A.A. Fet. Eseu despre viață și muncă - SPb., 2007.

5. Istoria literaturii ruse a secolului XIX. Index bibliografic, M. 2004.

Fet. Lucrări.-M., 1982 3. Kozhinov Vadim. ...

Filosofia în poezie Feta

Lucrări de curs >> Literatură și limba rusă

Cele mai caracteristice piese revizuite creare Afanasy Feta... Scopul lucrării cursului... tendințe esențiale în creativitate Feta... Iată textul acestei poezii... dezvăluie frumusețea lumii înconjurătoare. Creare Feta- un exemplu de manual al diferenței...

Generalul și diferitul în viziunea poetică a lui F.I. Tyutchev și A.A. Feta

Rezumat >> Literatură și limba rusă

Imediatitatea impresiilor distinge creare Feta... Pentru Feta natura este firească... să nu se răspândească în a altcuiva creare... Capacitatea de empatie creativă... tinde să se combine. Creare A. Feta reprezintă apoteoza nopţii. ...

Afanasy Fet

Biografie >> Literatură și limba rusă

Monumente "). Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet... Schiță a vieții și creativitate... - Ed. 2 - L., 1990. Lotman L. M. A. A. Fet// Istoria literaturii ruse ...