Namestitev ventila na cevovod. Metuljni ventil z rezino: prednosti, namestitev. Odpiranje in zapiranje polkna je gladko, brez pretirane sile. Če želite to narediti, uporabite

V Državni muzej V Ermitažu so najbolj znane slike velikega nizozemskega slikarja Rembrandta Harmenszoona van Rijna. Med njimi - znamenita "Vrnitev izgubljenega sina", bo prav ona danes postala naša pripovedovalka zgodb.

"Oh, izgubljeni sin se je vrnil!" - verjetno ste slišali ta stavek. Tako pravijo o osebi, ki se je odcepila od družine, doma, ekipe in se vrnila. Odrasli vedo, da korenine teh besed, ki so postale frazeološke enote, izvirajo iz svetopisemske prilike o izgubljenem sinu. Predstavimo ji svoje otroke. Naj spoznajo tudi vsebino in pomen zgodbe, ki jo je nekoč Jezus Kristus po pismih povedal ljudem.

Popustni sin

Bil je bogat starec. Imel je dva sinova. Starejši je pri vsem ubogal svojega očeta, mu pomagal pri poslu. Mlajši je bil nezadovoljen s tihim družinskim življenjem. Premagal ga je dolgčas. Ni hotel delati in povečati družinskega bogastva. Želel je hoditi, se zabavati v družbi istih veselih kolegov, ki radi jedo in plešejo. Iz dneva v dan se je v njem kopičilo razdraženost, besede in prošnje njegovega očeta so v njem izzvale protest in celo jezo. In tako se je odločil zapustiti hišo, a je pred odhodom zahteval, da mu oče podari del družinskega posestva. Oče se je strinjal.

Neradno življenje, v katerega se je lotil najmlajši sin, ni trajalo dolgo. Sploh ni opazil, kako mu je zmanjkalo vsega denarja. Prijatelji, ki so se z njim zabavali, so se mu takoj obrnili. Poleg tega so v državi prišli težki časi. Zaradi slabe letine je prišla lakota, nihče ni vzel delavcev. Mladenič brez denarja in stanovanja je začel tavati od hiše do hiše in poskušal vsaj nekaj zaslužiti za hrano. Bil je pripravljen opraviti najbolj ponižujoče delo - pasti prašiče, a dobil je usmiljene drobtine, lastnik je živali hranil bolje kot delavca. Izgubljen, v raztrganih oblačilih, v obupu je mlajši sin obžaloval odhod od doma, užalil je očeta. Nato se je odločil, da se vrne, da bi očeta prosil za delo.

In v tem času je v očetovi hiši vladalo blaginja, vsi so delali in kruha je bilo za vse dovolj. Kot da se od dneva, ko je eden od sinov odšel kdo ve, ni nič spremenilo, a se je starec pogosto spominjal mlajšega. Seveda ga je dejanje njegovega sina užalilo, a bolečina zaradi prekrška je hitro minila. Zaskrbljen je bil zaradi pomanjkanja novic, zaskrbljujočih novic o hudih razmerah v državi. Tako se je oče tistega dne, ko je zjutraj zapustil hišo, spomnil na svojega najmlajšega sina in še enkrat postavil vprašanje: "Je živ, je zdrav?"

Nenadoma je zagledal, da neki človek tava daleč po cesti do svoje hiše. Starčevemu dihu je zastalo grlo, srce pa mu je v prsih zaskrbljeno utripalo. V izmučenem popotniku je prepoznal svojega najmlajšega sina. Očetovo dušo je napolnilo usmiljenje. Žal se ni spomnil, a pred očmi se mu je pojavila slika, ko ga je sinček z ljubeznijo pogledal in se nasmehnil.

"Bog!" - le oče je lahko izgovoril in hitel v srečanje s sinom. Iztegnil je roke, da bi ga objel, sin pa je padel na kolena pred očetom in prosil za odpuščanje. Starec je rekel hlapcem, naj pripeljejo najboljša oblačila za sina zakolji tele in se pogosti.

Medtem se je vrnil najstarejši sin. Vprašal je, kakšen je nemir v hiši. Povedali so mu, da se je njegov brat vrnil, oče pa je organiziral praznik v čast tega dogodka. "Kako to? - je vzkliknil starejši in se obrnil k očetu, - ta bednik je zapravil del svojega premoženja, zapustil hišo in veseli ste, da se je vrnil, prav tako mu prirejate pogostitev! Vse življenje delam v dobro družine, nisem ti rekel nesramne besede, ti pa zame nikoli nisi nič naredil, niti dopusta si nisi uredil «.

»Sin, kaj naj bi zate naredil, in tako je vse moje tvoje? - je odgovoril oče, - Kako nisi srečen sam? Konec koncev je vaš brat najprej umrl za nas, zdaj pa je oživel, izginil in najden! "

Rembrandt "Vrnitev izgubljenega sina"

Tako se konča prispodoba o izgubljenem sinu in slika ostane pred našimi očmi. Na njem vidimo starega očeta in sina, ki klečata pred njim. Oče ga objame, vesel je, da se je sin vrnil. In zdi se, da je tisti, ki je nekoč izbral napačno pot, prvič v življenju začutil ljubezen v svojem srcu. Ob njih so še drugi ljudje, med njimi je najstarejši sin. Njegove obrvi so nabrane in roke prekrižane, ves videz je prežet z aroganco in zamerami.

Sliko "Vrnitev izgubljenega sina" je v 17. stoletju naslikal veliki nizozemski umetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn. To je eden od zadnja dela sijajen slikar. Če ste v Sankt Peterburgu in obiščete muzej Ermitaž, si ga lahko ogledate sami.

Torej poznamo zaplet slike. Toda vsako umetniško delo je tudi zgodba o svojem avtorju. Rembrandta imenujejo veliki Nizozemec. Kaj pa je Nizozemska? Napačno je, če jo imamo za državo. Pravzaprav je to ena od pokrajin Nizozemske. V prevodu v ruščino je Nizozemska nižje dežele.

Država, ki je bila prej pod vladavino španskega kralja, se je leta 1581 osamosvojila in se do leta 1795 imenovala Republika Združene nizozemske pokrajine. Rembrandt van Rijn se je rodil v tej državi 15. julija 1606. Moral je živeti v 17. stoletju, ki se je v zgodovino Nizozemske zapisalo pod imenom "Zlata doba". To je bil čas gospodarskega in kulturnega razcveta države. Danes se 17. stoletje imenuje zlata doba nizozemskega slikarstva.

Ponovno se pojavi beseda Holland. Od kod ta zmeda? Ruski car Peter I., ki je odprl okno v Evropo, je veliko časa preživel v Republiki Nizozemski, in sicer v eni od njenih provinc - Nizozemski. To ime je prinesel v Rusijo. Z leti smo ugotovili, da obstaja država, kot je Nizozemska, ki je svetu dala velike slikarje, kjer je veliko tulipanov in vetrnice... Pravzaprav je Nizozemska Nizozemska.

Rembrandt je odraščal v družini bogatega mlinarja, ki je imel v lasti več hiš in vrtov. Oče velike družine (Rembrandt je bil šesti otrok zapored) se je zelo potrudil, da bi otrokom omogočil dobro izobrazbo. Pri sedmih letih je bil sin dober pri branju, pisanju in štetju. Rembrandt je pri 14 letih vstopil na univerzo Leiden. Toda leto kasneje je njegova strast do slikanja premagala strast do znanosti.

Upoštevajte, da je bilo v tem času slikarstvo v državi zelo povpraševano. V vsaki hiši so hranili številne slike, ki so obesile vse stene. Očitno se torej starši niso vmešavali v hobi svojega sina. Rembrandt je opustil univerzo in šel kot vajenec pri umetniku Jacobu Svanenbürchu. Rembrandt je začel graditi samostojno kariero kot slikar domače mesto Leiden. Tam je hitro pridobil slavo, njegove slike so bile kupljene, sam je imel študente.

Leta 1631 se je Rembrandt preselil v Amsterdam, kjer je hitro pridobil slavo. Tri leta kasneje se je poročil z dekletom iz plemiške družine - Saskia van Eulenburg. Življenje je teklo dobro, umetnik je imel veliko naročil, družina je živela v izobilju. Toda deset let kasneje je Saskia umrla. Par je imel šest otrok, a le enega sina - Tit je več let preživel svojo mamo.

Pri umetniku se je nekaj spremenilo, ni hotel več slikati slik, ki so prijetne kupcem. Rembrandt se obrne na svetopisemske zgodbe. Junaki njegovih novih slik se pred občinstvom pojavijo v obliki navadni ljudje... Toda družba teh del ni sprejela. Zaradi pomanjkanja naročil je Rembrandt bankrotiral. Prihaja čas izgub - hišo in zbirko slik so prodali za dolgove, najdražji ljudje - druga žena Hendrickje in sin Titus - umrejo.

Bolečina izgube, revščina je padla na ostarelega Rembrandta. Življenje v njem je podpiralo slikarstvo, nadaljeval je in ustvarjal še naprej. Menijo, da je umetnik ustvaril svoje najboljše slike v tem najtežjem obdobju svojega življenja. Slika "Vrnitev izgubljenega sina" je Rembrandt naslikal v letu njegove smrti in postala njegovo zadnje genialno delo.

Zakaj je bila zgodba prispodobe o izgubljenem sinu osnova mnogih kulturnih del?

Mnogo drugih umetniških del temelji na svetopisemska prispodoba o izgubljenem sinu. Umetniki različnih časov in ljudstev so mu posvetili svoje slike: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvi de Chavannes. Skladatelj Prokofjev je napisal balet, Britten je napisal opero. Zaplet prilike je mnogim služil kot osnova literarna dela... Tako sta v Puškinovi zgodbi "Čuvar postaje" junaka obubožani oče in hči, ki živita v izobilju. Opis slike "izgubljeni sin", ki visi na steni v očetovi hiši, bralca spominja na prispodobo.

Slika "Vrnitev izgubljenega sina" je mogoče videti v številnih cerkvah, na primer v Moskvi, v cerkvi Životvorne Trojice v Nikitnikih (podzemna postaja "Kitay-gorod"), v mestu Stary Oskol leta cerkev Marijinega priprošnje, na južni steni cerkve Gospodovega vstopa v Jeruzalem v Suzdalu.

Strinjam se, slika Rembrandta in zgodba o njej sta našla odziv v naših srcih. Dejstvo je, da je v vsakem od nas nekaj od izgubljenega sina, nekaj od ponosnega najstarejšega sina in nekaj od vse odpuščajočega očeta. Pomislite na najmlajšega sina, ki je hotel takoj prejeti del očetovega premoženja. Kdo med nami, ko je videl nekaj, ni začutil želje, da bi ga dobil zdaj in takoj? Prisilna zavrnitev ali ovira nas je pregnala iz sebe in nam odvzela mir. Spomnimo se, kako otrok od staršev zahteva, da nekaj kupijo, in kako se užaljuje zaradi njihove zavrnitve. Tukaj je - najmlajši sin, ki živi v nas. On je tisti, zaradi katerega izgubite razum, delate neumnosti in delate slaba dejanja.

Toda v duši je črvina, ki je ne boste takoj opazili. Pojavlja se celo v korektni osebi, ki ne dela napak, ki uboga starejše in v življenju počne vse, kar dobro počne. To je ponos, samohvala. Najstarejši sin je v vsem dober, uboga očeta, zakaj pa zaradi tega zahteva posebno obravnavo? Zakaj pričakuje hvaležnost? V njegovem srcu ni dobrote in ljubezni, ampak samo ponos, zato takšno osebo čaka razočaranje in zavist ga grize. Misli: "Kako je, tako sem dober, a jaz - nič, ampak to slabo - iz nekega razloga postane najboljše?"

Prispodoba ne pove, ali se bo najstarejši sin sramoval svojih čustev. Verjetno da, saj so očetove besede zadnje. Skozi očetovo podobo zgodba odraža dobro, ki je v vsakem človeku. To je delček dobrote, sposobnost ljubiti vse ljudi. Ne pozabite na to in naj ljubezen živi v vašem srcu!

Slika Rembrandta Harmenszoona van Rijna "Vrnitev izgubljenega sina" je bila napisana leta 1668, njen temeljni zaplet je prispodoba iz Svetega pisma o izgubljenem sinu, ki je družino zapustil v dolgem iskanju boljše življenje... Slika sama pove zadnji del zgodbe, ko se je sin vrnil domov, a že povsem druga oseba. Umetnik je ta trenutek izbral z razlogom, vsebuje glavno vsebino prispodobe in konec zgodbe. Zdi se mi, da je Rembrandt hotel iti naravnost do glavne ideje, a je le v eni sliki izrazil vse svoje misli.

Dejansko že ob pogledu na delo vidimo ganljivo in dolgo pričakovano srečanje, sin z očetom. Nemogoče je ne opaziti impulza kesanja, izgubljenega sina, kako se je priklonil pred starši in se ga tako močno oklepal. Umetnik je spretno izrazil obžalovanja vredno stanje svojega sina, kar je še posebej opazno v ozadju kontrasta barv. Vsak lik na sliki je oblečen v precej spodobna oblačila, svetle barve, za razliko od glavnega junaka, ki je oblečen v preprosto kmečko srajco, siva... Toda kot vemo iz prilike, je sin od doma odšel precej dobro.

Predvsem bi morali biti pozorni na očeta, čigar podoba daje sliki mehkobo in prijaznost. Tokrat jasno vidimo junakov obraz, napolnjen je z mirnostjo in določeno usmiljenjem, barve so mehke in topli odtenki... Omeniti velja figuro očeta, široka je in polna, na splošno je videti kot prijazen debel človek. Glavni oder je preplavljen z belo svetlobo, ki prihaja z leve strani, lahko domnevamo, da obstajajo vrata, skozi katera je vstopil izgubljeni sin. Preostali del okoliškega prostora je narejen v negativnih barvah, opazna je določena kombinacija črne in rdeče barve, ki prinaša zelo negativne občutke. Zdi se mi, da je avtor s to shemo ustvaril kontrast med glavnim dogodkom in okoliškim prostorom.

Če povzamem našo analizo, bi rad povedal, da mi osebno slika ni bila posebej všeč. Najverjetneje je to posledica dejstva, da je delo opravljeno precej prej temne odtenke... Toda spretnost velikega umetnika je tukaj opazna na obrazu, ne zaman, to umetniško delo, napisano leta 1668, še vedno osupne s svojo veličastnostjo.

Opis slike Rembrandta Vrnitev izgubljenega sina

Mnogi evropski umetniki so naslikali sliko na versko temo. V Rusiji je bilo bolj običajno slikati ikone in verskih slik ni bilo toliko, saj se še vedno bolj nanašajo na umetnost in ne na religijo, v Rusiji pa so se vedno držali stroge duhovnosti.

Rembrandt je nizozemski slikar, veliko piše lepa dela, nekateri od njih so mi znani in skoraj povsod se čustva ljudi presenetljivo prenesejo in tudi sence so neverjetno prikazane. Pravzaprav malo umetnikov ne more slikati svetlobe in senc na ta način, vendar je to storil Rembrandt. Na tem platnu so opazna tudi ta dejstva, odlične so sence in veliko čustev.

Seveda je prispodoba o izgubljenem sinu povsem simbolična. Jezus je povedal preprosta zgodba o tem, kako je sin odšel od doma, potem pa se je vrnil in oče ga je kljub pomanjkljivostim sprejel. V tej prispodobi je oče Gospod vsemogočni, sin pa je skupna podoba osebe (ali celo grešnika), ki se pokesa in se vrne k pravi veri.

Zaključek te zgodbe je predstavljen na sliki nizozemskega slikarja. Skesani sin je na kolenih, oče pa ga objame, objame in nekoliko skloni glavo. Te drže in mimika govorijo o globokih in precej svetlih čustvih: odpuščanju, usmiljenju, iskrenosti.

Vklopljeno ozadje vidimo nekaj hišnih uslužbencev in po možnosti še druge sorodnike protagonista. Ti ljudje usmerjajo pogled na glavnega junaka - kesajočega se mladeniča in ti pogledi so polni sočutja in prijaznosti. Mimogrede, po zaslugi teh pogledov Rembrandt doseže zanimiv volumen in kompozicijski učinek, zdi se, da se žarki pozornosti junakov slike zbližajo na glavnega junaka in gledalec pritegne tudi njegov pogled k njemu.

Čeprav ta slika kot celota govori o prijaznosti in odpuščanju, zame kompozicija in barvna shema zdi se nekako mračno in malce ostro. Poleg tega je globoka simbolika iz Kristusove prispodobe prevedena v nekakšno banalno filistrsko zgodbo.

Opis razpoloženja slike Rembrandta - Vrnitev izgubljenega sina

Danes priljubljene teme

Kompozicija po sliki Nesterova Lel. Pomlad 5, 8 razred
Mihail Vasiljevič Nesterov je nadarjen sovjetski umetnik in slikar. Eden od udeležencev edinstvenega partnerstva potujočih razstav, s pomočjo katerega so likovni delavci takrat predstavili preprosto
Kompozicija po Yuonovi sliki Konec zime. 3., 6., 7. razred opoldne
Pokrajina Yuon jasno opisuje naravne spremembe - prehodno obdobje med koncem zime in začetkom zgodnje pomladi. Pred mojimi očmi je svetel, topel dan preteče zime.
Opis kompozicije slike Aivazovskega Ledene gore na Antarktiki
Celotna slika je narejena v hladnih, ledenih barvah, kar ustreza njenemu imenu. Prevladuje Bela barva in različnih odtenkih modre barve. Na ostri celini ni prostora za tople tone.
Kompozicija po sliki Yuon čarovnice zimski razred 4
V središču slike je ribnik, prekrit z ledom. Na ribniku je umetnik upodobil skupino otrok, ki veselo drsijo. Nekateri se zabavajo ob igranju v snežnih zanosih. Prikazane so tudi sani s konjsko vleko.
Kompozicija na podlagi slike Grabarjev marčevski sneg, 3. razred
Naslov slike "Marčevski sneg" gledalcu jasno pove, da bo šlo za prvi nepredvidljiv pomladanski mesec - marec. Zdi se, da ta mesec v človeku vliva upanje za skorajšnje segrevanje.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki pri svojem študiju in delu uporabljajo bazo znanja, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http:// www. vse najboljše. ru/

1. Slika "Vrnitev izgubljenega sina" je bila naslikana okoli leta 1668-1669. Nizozemski umetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Zdaj se hrani v Ermitažu. Velikost slike je 262 x 205 cm, olje na platnu.

2. Mitologija (žanr)

3. Zaplet za sliko je bil zadnji del prispodobe iz Svetega pisma, ki govori o izgubljenem sinu, ki sčasoma pride na svoj prag in se pokesa pred očetom. Starš je vesel, da vidi živega in nesrečnega najmlajšega potomca, ga objema na očetovski način, starejši brat pa je jezen in mu ne ustreza.

Riž. 1 Rembrandt. Vrnitev izgubljenega sina

Prav ta namišljeni prizor je ležal na platnu. Mojster je odlično prenesel očetove občutke in kesanje svojega sina. Mladenič je upodobljen, kako kleči pred svojimi starši, obrito glavo pritiska na očetovo telo. Njegova oblačila so umazana in raztrgana, nosijo sledi svojega nekdanjega sijaja in razkošja, vendar je jasno, da je mladenič padel na dno človeških grehov in se od tam ni mogel dvigniti. Njegove noge so šle po mnogih cestah. To dokazujejo dotrajani čevlji, ne morejo se več imenovati čevlji - en čevelj preprosto ne drži za nogo. Sinov obraz je skrit, slikar ga je upodobil tako, da je gledalec sam uganil, kakšne občutke je mogoče prikazati na obrazu mladi mož.

Glavna osebnost dela je oče. Njegova postava je rahlo nagnjena proti sinu, z rokami nežno stisne sinova ramena, glava je rahlo nagnjena v levo. Celotna drža tega starca govori o trpljenju in žalosti, ki jih je doživel vsa ta leta, medtem ko je bil sin odsoten iz hiše. Zdi se, da s temi gibi odpušča sinu, njegova vrnitev za očeta je veliko veselje. Oče pogleda klečečega fanta in se nasmehne. Njegov obraz je miren in starec je vesel. Notranjost vogala hiše: izrezljani reljefi, stebri; starčeva halja: rdeč plašč in brokatni rokavi v režah - govorijo o dobri blaginji hiše, bogastvu in dostojanstvu zbranih tukaj.

Strokovnjaki niso popolnoma razumeli ostalih štirih številk. Različice se močno razlikujejo. Ena od predpostavk je, da je sedeči mladenič z brki in pametnim klobukom, okrašenim s peresom, starejši brat razsipnika. Morda je tako, saj njegov izraz obraza govori o obsodbi in ne sodeluje pri spravi svojcev.

Riž. Rembrandt. Vrnitev izgubljenega sina. (Drobec)

Najbolj oddaljena figura velja za žensko - komaj opazno dekle v ruti, ki stoji na stopnicah, bi lahko bila služabnica v očetovi hiši. Stoji zraven s kesajočim se grešnikom moški drži palico, nosi plašč, ima dolgo brado in turban na glavi. Njegov celoten videz kaže, da je lahko isti potepuh, vendar pametnejši in zahtevnejši pri svojih ciljih. Pogled te neme priče je usmerjen v mladeniča, ki kleči pred očetom. Kakšne misli je obkrožen z obrazom potepuha, ugiba vsak.

Celotno platno je naslikano v rdečkasto rjavih tonih, ki jih ljubi Rembrandt. Umetniku je uspelo mojstrsko prikazati svetlobne poudarke na obrazih upodobljenih ljudi in utišati manjše like. Tudi če ne veste, kaj je zapisano v svetopisemski prispodobi, lahko po ogledu tega velikega dela preberete vse o njem.

4. Rembrandtova slika "Vrnitev izgubljenega sina" - klasičen primer skladb, kjer je glavna stvar močno premaknjena iz središča za čim natančnejše razkritje glavne ideje dela .. Zaplet slike Rembrandta je navdihnjen z evangelijsko prispodobo. Na pragu svojega doma sta se spoznala oče in sin, ki sta se vrnila po potepanju po svetu. Rembrandt, ki je naslikal cunje popotnika, prikazuje težko pot, ki jo je prehodil njegov sin, kot da bi jo povedal z besedami. Na to se je mogoče dolgo ozirati in sočustvovati s trpljenjem izgubljenega. Globino prostora izraža zaporedno slabljenje svetlobe in sence ter barvnih kontrastov, začenši od ospredja. Pravzaprav ga gradijo figure prič prizorišča odpuščanja, ki se postopoma raztapljajo v mraku.

Slepi oče je v znak odpuščanja položil roke na sinova ramena. Ta gesta vsebuje vso življenjsko modrost, bolečino in hrepenenje po letih, preživetih v tesnobi in odpuščanju. Rembrandt osvetljuje glavno stvar na sliki s svetlobo in nanjo osredotoča našo pozornost. Kompozicijsko središče je skoraj na robu slike. Umetnik uravnava kompozicijo s postavo najstarejšega sina, ki stoji na desni. Postavitev glavnega pomenskega središča na tretjino višinske razdalje ustreza zakonu zlatega reza, ki so ga umetniki že od antičnih časov uporabljali za največjo izraznost svojih stvaritev.

Pravilo zlatega razmerja (ena tretjina): Najpomembnejši element slike se nahaja v skladu z deležem zlatega reza, to je približno 1/3 celote.

Riž. Shema slike

vrnitev izgubljenega sina Rembrand

5. Ni aktivnega delovanja, iz zasenčenega prostora, ki jih obdaja, izstopajo statični, navzven zadržani liki, včasih zaviti v sijaj brokatnih oblačil. Prevladujoči temno zlato rjavi toni prevladujejo v vseh barvah, med katerimi ima posebno vlogo rdeči odtenki, ki gorijo od znotraj, kot žerjavica. Debele reliefne poteze, ki jih prodre gibanje svetleče barve barve, so združene v zasenčenih območjih z barvanimi tanka plast prozorna zasteklitev. Zdi se, da je tekstura pisane površine del pokojnega Rembrandta svetleč dragulj. Navdušujoča človečnost njegovih podob je označena s pečatom skrivnostne lepote.

6. Zgodba o izgubljenem sinu (Evangelij po Luki 15: 11-32) je zaskrbela velikega nizozemskega umetnika 17. stoletja. Rembrandt skozi vse življenje. Ustvaril je risbe, jedkanico, sliko na temo evangelijske prispodobe. Umetnik razume življenje brezskrbnega mladeniča tudi v "Avtoportretu s Saskijo na kolenih" (1635). Na koncu težko življenjska pot Rembrandt piše monumentalno platno "Vrnitev izgubljenega sina", v katerem najpopolneje izraža svoje ideje o večnem človeške vrednote... V Očetova hiša vrne se sin, ki se dolga leta ni spominjal svojega doma in svojega očeta, ki je živel brezskrbno in brez počutja. Stari oče srečuje pokesanega in padel na kolena sina ter ga objel na prsi. Starec je sklonil svoj obraz, osvetljen s svetlobo, nad redkost, zmrznil je in izžareval prijaznost in toplino vse odpuščajoče ljubezni. Ognjeno rdeča in zlato oker barva v plašču starca in cunjah mladeniča zveni kot zmagoslavni akord. Združena v eno, sta oče in sin v življenjskem okolju zlato rjavega Rembrandtovega chiaroscura. Priče prizora so zmrznile v mraku. Rembrandtov chiaroscuro postane ekvivalent človekove duhovne energije, njegove ljubezni in sočutja, odpuščanja in kesanja. Evangelijska prispodoba pri razumevanju in izvajanju Rembrandta je večna, naslovljena je na srce vseh: "In zaradi tega se moramo veseliti, da je ta sin mrtev in je oživel; izgubljen je bil in najden."

7. Da, nedvomno so Rembrandtove slike vrhunec nizozemskega slikarstva. Posebno mesto v njem zaseda njegova slika "Vrnitev izgubljenega sina" (ok. 1666-69). Rembrandt je to zapisal Lansko letoživljenje, ko je bil že star, reven, smrtno bolan in šibek, je živel v lakoti in mrazu. Pa vendar je kljub usodi pisal in pisal v deželi in mestu, ki ga je za vedno poveličal.

Tema slike "Vrnitev izgubljenega sina" je bila znana evangelijska prispodoba, ki pripoveduje, kako se je po dolgih potepanjih v neprijetnem svetu izgubljeni sin vrnil z neizpolnjenimi upi k zapuščenemu očetu.

Raziskovalci na to radi opozarjajo levo roko ima izrazito moške obrise, desna pa je bolj podobna ženski roki (skoraj ponavlja na primer črto roke glavnega junaka slike "Judovska nevesta", shranjeno v amsterdamskem Riksmuseumu).

Morda na ta način Rembrandt simbolizira vrnitev v očetovo hišo, kjer mati in oče čakata na sina.

Zaposlena v Ermitažu Irina Linnik meni, da ima Rembrandtova slika prototip v lesorezu Cornelisa Antonissena (1541), v katerem sta tudi sina in očeta, ki kleči, upodobljena obkrožena s številkami. Toda na gravuri so vpisane te figure - vera, upanje, ljubezen, kesanje in resnica. V nebesih graviranje v grščini, hebrejščini in latinščini pravi "Bog". Rentgenska slika platna Hermitage je pokazala prvotno podobnost Rembrandtove slike s podrobnostmi zgoraj omenjene gravure.

Obstaja tudi različica, da dve figuri na desni strani slike, mladenič v baretki in stoječi človek, to sta ista oče in sin, vendar le dokler izgubljeni sin ne odide od doma na avanturo.

Rembrandt je umrl pri 63 letih v popolni samoti, slikarstvo pa je odkril kot pot v najboljši svet, v svet enotnosti obstoja podobe in misli.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Rembrandt van Rijn uporablja prispodobo o izgubljenem sinu in očetovo nesebično odpuščanje v gravuri "Vrnitev izgubljenega sina". Interpretacija nizozemskega umetnika na sliki "Abrahamova žrtev", božji ukaz in upodobitev problema "očetov in otrok".

test, dodan 21.06.2014

Biografija velikega nizozemskega umetnika Rembrandta. Ambient in duh nizozemske meščanske družine v tistem času. Razumevanje osnov slikarstva. Rembrandtova umetniška kariera: grafike, slike, portreti. Avtoportreti umetnika, nastanek "Lekcije anatomije".

povzetek, dodano 25.01.2010

Biografija, leta vajeništva Rembrandta Harmenszona. Razvoj lastnega sloga, uspeh v Amsterdamu. Vpliv na prihodnjo kariero slikarja " Nočna straža". Posebnost Rembrandtovega dela. Učenci in znane slike Rembrandta.

predstavitev dodana 19.02.2011

Mitska podoba Danae. Slika starogrški mit o Danaji. Pristop Tiziana Veccelia in Rembrandta van Rijna do umetniške, plastične in kompozicijske rešitve slike. Posebne lastnosti stilov. Slika svetlobno zračnega prostora.

test, dodan 30.11.2016

Spirala nad dosežkom nizozemske realistične skrivnosti 17. stoletja, največkrat bogato, predvsem pa največji nizozemski umetnik - Rembrandt van Rijn. Chorno-bila gama in vikorystannya light v portretih Rembrandta.

povzetek, dodano 04.04.2008

Spoznavanje zgodovine rojstva in študija Rembrandta van Rijna. Osnove slikarjevih portretov: uporaba za skice, slike in gravure obrazov njegovih ljubljenih in njegovih lastnih. Obdobje velike slave in življenja velikega umetnika v Amsterdamu.

predstavitev dodana 18.03.2014

Življenje in delo nizozemskega umetnika Gerarda Dowa. Pouk pri Rembrandtu, podrejanje njegovim zahtevam za natančnost risbenih podrobnosti, tehniko pisanja, razmerje svetlobe in sence. Edinstvene lastnosti v delih, njihova visoka vrednost tudi v času slikarjevega življenja.

predstavitev dodana 13.04.2014

Značilnosti ustvarjanja človeške podobe v delih baroka in neoklasicizma. Analiza slik Rembrandta "Artaxerxes, Aman in Esther" in Nicole Monsio "Sokrat v Aspaziji". Primerjava vizualnih značilnosti in barve v delih velikih mojstrov.

povzetek dodan 16.12.2014

Meje portretnega žanra. Zgodovinski portret Ivana Groznega. Rembrandtova portretna slika "Nočna straža". "Catherine II Walking in Tsarskoye Selo Park". Slovesni (reprezentativni) portret, glavna naloga... "Cesar Charles V v bitki pri Mühlbergu".

predstavitev dodana 15.12.2014

Značilnosti dobe absolutizma, klasicizma, baroka. Dela Rembrandta in El Greca. Kultura in umetnost 19. stoletja. Estetske ideje v delih nemških romantikov. Kantova filozofija, Hegel, Schillerjeva teorija, ideje impresionizma, postimpresionizma.

Med delom na sliki "Nočna straža" je umrla Rembrandtova ljubljena žena Saskia. Sorodniki pokojnika so umetnika zaradi dediščine začeli zasledovati s tožbami in poskušali ugrabiti del dote, ki jo je Rekiandtu zapustila Saskia.

Vrnitev izgubljenega sina, 1669. Olje na platnu, 262х206.
Državna puščava, Sankt Peterburg

Rembrandta pa niso preganjali samo sorodniki. Vedno so ga oblegali upniki, ki so kot pohlepni čopor navalili na velikega umetnika. Kakorkoli že, Rembrandt ni bil nikoli obdan s častmi, nikoli ni bil v središču splošne pozornosti, ni sedel v prvih vrstah, niti en pesnik v času Rembrandtovega življenja ga ni poveličeval. Na uradnih proslavah, v dneh velikih praznovanj, je bil pozabljen. In ni maral in se izogibal tistim, ki so ga zanemarjali. Običajno in najljubše podjetje so bili trgovci, meščani, kmetje, obrtniki - najpogostejši ljudje. Rad je obiskal pristaniške krčme, kjer so se zabavali mornarji, trgovci s kramo, potujoči igralci, drobni tatovi in njihova dekleta. Z veseljem je tam sedel ure, opazoval vrvež in včasih skiciral zanimive obraze, ki jih je nato prenesel na svoja platna.

Zdaj se muzej nahaja v amsterdamski hiši, kjer je veliki Rembrandt živel več kot 20 let. In nekoč je bila ta hiša prodana za dolgove. Rembrandt je sam sedel na sodno sejo s tako ravnodušnim zrakom, kot da ga ta zadeva sploh ne zadeva. Govora sodnika in krikov upnikov ni slišal. Njegove misli so bile tako daleč od sestanka, da bodisi ni mogel odgovoriti na eno ali drugo vprašanje sodnika, ali pa njegovi odgovori niso bili povezani s sodno zadevo.

Na vrsti je bil Van der Piet, umetnikov odvetnik. Počasi in izrazito je orisal stanje. Pametno, preudarno in vestno je branil Rembrandtovo vedenje, se je pritožil na človeška čustva upnikov in na občutek pravičnosti sodnika. Izvrgel je prepričljive, jedke in strastne besede: "Naj govorijo tukaj tisti, ki v imenu neznatnih vsot denarja, ki jim ne grozi z najmanjšo izgubo ali nesrečo, želijo iz Rembrandta narediti berača / jaz, van der Peet ne le kot odvetnik dolžnik, govorim v imenu vsega človeštva, ki hoče odgnati nezaslužene udarce usode enega od svojih velikih sinov ... enako Shakespearu / Pomislite na vse, ki so tukaj: pokrili nas bodo grobni hribi, bomo izginili iz spomina potomcev, ime Rembrandta pa bo stoletja ostalo po vsem svetu in njegova sijoča dela bodo ponos vse zemlje! "...

Da, Rembrandtove slike so nedvomno vrhunec nizozemskega slikarstva, v delu umetnika samega pa je bil eden izmed takih vrhov slika "Vrnitev izgubljenega sina". Napisal ga je v zadnjem letu svojega življenja, ko je bil že star, reven, neizmerno bolan in šibek, živel je v lakoti in mrazu. Pa vendar je kljub usodi pisal, pisal in pisal v deželi in mestu, ki ga je za vedno poveličal.

Tema slike je bila znana evangelijska prispodoba, ki pripoveduje, kako se je izgubljeni sin po dolgih potepanjih v neprijetnem svetu vrnil z neizpolnjenimi upi k zapuščenemu očetu. Ta zgodba je pritegnila številne umetnike že dolgo pred Rembrandtom. Renesančni mojstri so spravo očeta s porednim sinom videli kot lep in zabaven prizor. Tako se na sliki beneškega umetnika Bonifacia dogajanje dogaja pred bogatim dvorcem, pred natrpano, razpuščeno množico. Nizozemske umetnike so bolj pritegnile preizkušnje, ki jim je bil uporniški sin podvržen v tuji deželi (na primer prizor, ko je bil razbojnik v lovu med prašiči pripravljen pobožno odkupiti svoje grehe s pobožno molitvijo).

Rembrandta je dolga leta spremljala tema "izgubljenega sina". Na to temo se je obrnil že leta 1636, ko je delal na istoimenskem jedkanu. Umetnik je na svojih slikah o svetopisemskih in evangeličanskih temah le redko upodabljal prizore strasti ali čudežev, bolj so ga pritegnile zgodbe o vsakdanjem življenju ljudi, zlasti prizori iz patriarhalne družinsko življenje... Zgodbo o izgubljenem sinu je prvič predstavil Rembrandt v gravuri, v kateri je prenesel svetopisemska zgodba v nizozemsko okolje in svojega sina upodobil kot koščeno, napol golo bitje. V ta čas sega tudi risba, na kateri oče z roko energično stiska dlakavo glavo spokornega sina: tudi v trenutku sprave želi pokazati svojo očetovsko moč.

Rembrandt se je k tej temi večkrat vrnil in z leti jo je vsakič predstavil drugače. V zgodnjih različicah sin nasilno izraža kesanje in ponižnost. V vrsti kasnejših risb čustveni impulzi očeta in sina niso tako izpostavljeni, element vzgoje izgine. Nato se je Rembrandt začel ukvarjati z nekakšnim skoraj naključnim srečanjem med starcem, očetom in sinom, v katerem so se tik pred tem razkrile sile človeške ljubezni in odpuščanja. Včasih je v prostorni sobi sedel osamljen starec, pred njim je pokleknil njegov nesrečni sin. Včasih gre za starca, ki gre na ulico, kjer ga čaka nepričakovano srečanje; ali do njega pride sin in ga močno stisne v naročju.

Umetnik po 30 letih ustvari manj podrobno, pripovedno kompozicijo, v kateri se poudarek preusmeri na starca-očeta. Zaplet slike "Vrnitev izgubljenega sina" ni neposredno povezan s prejšnjimi skicami, a vanj je Rembrandt vložil vso svojo ustvarjalno izkušnjo in morda najpomembnejšo življenjsko izkušnjo.

Rembrandt je premišljeno prebral svetopisemska zgodba, vendar ni bil preprost ilustrator, ki si prizadeva natančno reproducirati besedilo. Bil je tako navdušen nad prispodobo, kot da je bil sam priča temu, kar se je zgodilo, in to mu je dalo pravico, da dokonča neizrečeno.

Na majhnem prostoru pred hišo se je zbralo več ljudi. Raztrgan berač, v krpah, opasanih z vrvjo, z obrito glavo obsojenca, izgubljeni sin poklekne in skrije obraz na starčevih prsih. Obsežen sramu in kesanja je morda prvič po dolgih letih začutil toplino človeškega objema. In oče, ki se je poklonil "vagabundu", ga z nežno nežnostjo pritisne k sebi. Njegove senilne, nestabilne roke nežno ležijo na sinovem hrbtu. Ta minuta na svoj način psihološko stanje je enako večnosti, preden oba mineta leta, ki sta jih preživela drug brez drugega in prinesla toliko duševnih bolečin. Zdi se, da jih je trpljenje že tako zlomilo, da veselje ob srečanju ni prineslo olajšanja.

Srečanje med očetom in sinom poteka tako rekoč na stiku dveh prostorov: v daljavi lahko uganite verando in za njo prijetno očetovo hišo. Pred sliko je impliciran in nevidno predstavljen brezmejni prostor cest, ki jih je prehodil sin, svet, ki je tuj in se mu je izkazal sovražno.

Podobe očeta in sina tvorita zaprto skupino, pod vplivom občutka, ki ju je obšel, sta se zdela združena v eno. Oče se dvigne nad klečečega sina in se ga dotakne z mehkimi gibi rok. Njegov obraz, roke, drža - vse govori o miru in sreči, pridobljeni po tem leta boleče čakanje. Očetovo čelo tako rekoč seva svetlobo in to je najsvetlejše mesto na sliki.

Nič ne prekine koncentrirane tišine. Prisotni z veliko pozornostjo spremljajo srečanje očeta in sina. Med njimi stoji moški v rdečem ogrinjalu, ki stoji na desni, katerega figura tako rekoč povezuje glavno igralci z ljudmi okoli sebe.

Oseba, ki stoji zadaj, pozorno spremlja tudi dogajanje. Njegov pogled je širok odprte oči pravi, da je bil tudi on prežet z vsem pomembnostjo in resnostjo trenutka. Ženska, ki stoji na daljavo, gleda očeta in sina z iskrenim sočutjem. Težko je reči, kdo so ti ljudje. Mogoče si Rembrandt ni prizadeval individualne značilnosti prisotni, saj so le dodatek k glavni skupini.

Rembrandt je dolgo in vztrajno iskal figuro izgubljenega sina, že v prototipih številnih risb in skic se ugiba o izgubljenem sinu. Na sliki je skoraj edini junak klasičnega slikarstva, ki je občinstvu popolnoma obrnil hrbet. Mladenič je veliko taval, veliko doživel in doživel: glava je pokrita z krastami, čevlji so dotrajani. Eden od njih je padel z nog, gledalec pa vidi njegovo žuljno peto. Komaj je prišel do očetovih vrat in izčrpan pokleknil. Grob čevelj, ki mu je padel z noge, govori o tem, kako dolgo je bila pot pokrita, kako ponižano je bilo. Gledalec nima možnosti videti svojega obraza, a po izgubljenem sinu tako rekoč vstopi v sliko in pade na kolena.

Skrivnostna svetloba priteče iz globin mračnega platna. Nežno zavije figuro slepega očeta, ki je stopil iz teme v srečanje s sinom. Zdelo se je, da so ljudje okoli njega zamrznjeni v pričakovanju besed o odpuščanju, vendar ni bilo besed ... Stari mož-oče res daje vtis, da je slep, čeprav prispodoba o njegovi slepoti ne pove ničesar. A očitno se je Rembrandtu zdelo, da je nekaj bolj sposobnega konveksno prikazati navdušenje dotaknjenega srca.

Občutek brezmejnega veselja in ljubezni je popolnoma prevzel očeta, pravzaprav niti ne objame svojega sina, saj za to nima več moči in roke ne morejo objeti svojega sina k njemu. Preprosto čuti, s tem odpušča in ščiti.

Umetnostni kritik M. Alpatov meni, da je glavni lik slike oče, izgubljeni sin pa je očetu le izgovor, da pokaže svojo radodarnost. Verjame celo, da bi lahko sliko poimenovali "Oče, ki odpušča izgubljenemu sinu".

Vsak, ki ceni predvsem zunanjo lepoto, se bo morda na tej sliki Rembrandta zdel veliko grdega in kotnega. Toda skrivnostni učinek svetlobe, ki ga stopnjuje daljnosežna tema, prikova nase vsakega gledalca, harmonija čudovitih barvnih odtenkov pa vpliva na njegovo dušo kot melodije starodavnih cerkvenih napevov.

"Sto odličnih slik" N. A. Ionin, založba "Veche", 2002

nearyou.ru

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - nizozemski umetnik, slikar in tiskar, veliki mojster chiaroscura, največji predstavnik zlate dobe nizozemskega slikarstva. V svoja dela je lahko poosebljal celo vrsto človeških izkušenj s tako čustveno intenzivnostjo, ki je likovna umetnost pred njim ni poznala.

Zaplet

Po priliki je nekega dne sin, najmlajši v družini, želel začeti samostojno življenje in zahteval svoj delež dediščine. Pravzaprav je to simboliziralo, da očetu želi smrt, ker se delitev premoženja zgodi šele po smrti najstarejšega v družini. Mladenič je prejel, kar je zahteval, in zapustil očetovo hišo. Življenje, ki presega njegove zmožnosti, poslabšanje gospodarskih razmer v državi, v kateri se je znašel, je pripeljalo do tega, da je kmalu mladenič zapravil vse, kar je imel. Postavil se je pred izbiro - smrt ali kesanje: »Koliko plačancev ima moj oče v kruhu, a jaz umiram od lakote; Vstal bom, šel k očetu in mu rekel: Oče! Grešil sem proti nebu in pred teboj in nisem več vreden, da bi se imenoval tvoj sin; sprejmi me med svoje najemnike. "

Ko je oče spoznal svojega sina, je naročil zaklanje najboljšega teleta in priredil zabavo. Hkrati izreče zakramentalno frazo za vse krščanstvo: "Ta moj sin je bil mrtev in oživel, se izgubil in našel." To je alegorija za vrnitev izgubljenih grešnikov v naročje cerkve.

Razsipni sin v krčmi (1635). Drugo ime je "Avtoportret s Saskijo na kolenih."
Na platnu se je Rembrandt upodobil v vlogi izgubljenega sina, ki je zapravil očetovo dediščino

Najstarejši sin, ki se je vrnil s terenskega dela in izvedel, zakaj so se začele počitnice, je bil jezen: »Toliko let vam služim in nikoli nisem kršil vaših ukazov, a nikoli mi niste dali otroka, da bi se zabaval s prijatelji ; ko pa je prišel ta tvoj sin, ki je svoje premoženje zapravil s bludnicami, si mu ubil debelo tele. " In čeprav ga je oče poklical na milost, iz prispodobe ne vemo, kakšno odločitev sprejme najstarejši sin.

Rembrandt si je dovolil odstopati od klasičnega besedila. Najprej je svojega očeta upodobil kot slepega. Besedilo ne določa neposredno, ali je bil moški viden ali ne, iz dejstva, da je sina videl od daleč, je mogoče sklepati, da še vedno ni imel težav z vidom.

Drugič, na srečanju z Rembrandtom je prisoten najstarejši sin - visok moški na desni. V klasičnem besedilu pride, ko v hiši že tečejo priprave na praznovanje ob vrnitvi. mlajši brat.

Vrnitev izgubljenega sina (1666-1669)

Tretjič, samo srečanje je opisano drugače. Navdušen oče steče naproti sinu in pade pred njim na kolena. Pri Rembrandtu vidimo mladenič ponižno stoji na tleh in očeta, ki je tiho položil dlani na ramena. Poleg tega je ena dlan videti mehka, božajoča, materinska, druga pa kot močna, držljiva, očetovska.

Najstarejši sin se vzdržuje. Njegove roke so močno stisnjene - vidite notranji boj, ki se odvija v njem. Jezen na očeta, se mora najstarejši sin odločiti - sprejeti mlajšega brata ali ne.

Rembrandt je poleg glavnih likov na platnu upodobil še druge ljudi. Kdo so, nemogoče je zagotovo reči. Možno je, da so to služabniki, s pomočjo katerih je umetnik želel prenesti predpraznični vrvež in lahkotno razpoloženje.

Kontekst

Vrnitev izgubljenega sina je verjetno zadnja Rembrandtova slika. Delu na njej je pred tem sledila vrsta izgub, ki so se raztezale 25 let: od smrti prve, ljubljene žene Saskije in vseh otrok, ki jih je rodila, do skoraj popolnega propada in odsotnosti strank.

Bogata oblačila, v katerih so upodobljeni junaki, so bila del umetnikove zbirke. V 17. stoletju je bila Nizozemska najmočnejše gospodarstvo na svetu. Zdelo se je, da so ladje njenih trgovcev povsod - tudi z Japonsko je bila trgovina (Japonska takrat ni več trgovala z nikomer). V nizozemska pristanišča se je steklo nenavadno blago. Umetnik je tam redno hodil in kupoval nenavadne tkanine, nakit, orožje. Vse to so nato uporabili pri delu. Tudi za avtoportrete se je Rembrandt oblekel v tujino in preizkusil nove podobe.

Usoda umetnika

Rembrandt se je rodil v Leidnu v družini bogatega Nizozemca, ki je imel mlin. Ko je fant očetu naznanil, da namerava postati umetnik, ga je podprl - takrat je bilo na Nizozemskem prestižno in dobičkonosno biti umetnik. Ljudje so bili pripravljeni biti podhranjeni, vendar niso skoparili s slikami.

Po treh letih študija (kar je bilo dovolj za ustanovitev lastnega podjetja, kot se je takrat verjelo) sta Rembrandt in prijatelj od svojega strica, poklicnega umetnika, odprla delavnico v Leidnu. Čeprav so bila naročila, so bila precej monotona in niso navdušila. Delo je začelo vreti po selitvi v Amsterdam. Tam je kmalu spoznal Saskijo van Eilenbürch, hčer župana Leeuwardna, in se brez obotavljanja poročil.

. Slika, ki je umetnika prepirala z vsemi strankami, upodobljenimi na platnu

Saskia je bila njegova muza, navdih, svetloba. Njen portret je naslikal v različnih oblačilih in podobah. Hkrati je bila iz premožne družine, kar jim je omogočilo tudi življenje v velikem slogu. Slednja okoliščina je razjezila sorodnike Saskije - klasične Flamance, ki niso mogli prenašati nebrzdanega življenja, ki presega njihove zmožnosti. Proti Rembrandtu so vložili celo tožbo, ki mu očitajo potratnost, a je umetnik predstavil, kot bi rekli danes, potrdilo o dohodku in dokazal, da honorarji zanj in njegovo ženo zadostujejo za vse muhe.

Po smrti Saskia je Rembrandt nekaj časa padel v depresijo, celo prenehal delati. Ker je imel že tako neprijeten značaj, je postal popolnoma neusmiljen do drugih - bil je zagrenjen, trmast, samovoljen in celo nesramen. Sodobniki so zato v marsičem poskušali ničesar ne napisati o Rembrandtu - slabo je nespodobno, a dobro očitno ni obstajalo.

Hendrickje Stoffels (1655)

Postopoma se je Rembrandt obrnil proti skoraj vsem: strankam, upnikom in drugim umetnikom. Okoli njega se je razvila nekakšna zarota - skoraj namerno je bil pripeljan do bankrota, zaradi česar je celotno zbirko prodal za drobce. Tudi hiša je šla pod kladivo. Če ne bi bilo študentov, ki so oblikovali in pomagali mojstru pri nakupu enostavnejših stanovanj v judovski četrti, je Rembrandt tvegal, da ostane na ulici.

Danes sploh ne vemo, kje so umetnikovi ostanki. Pokopan je bil na beraškem pokopališču. V pogrebni povorki je bila le njegova hči Cornelia iz Hendrickja Stoffelsa, tretja žena (ni uradna, ampak bi lahko rekli, civilna). Po Rembrandtovi smrti se je Cornelia poročila in odšla v Indonezijo. Tam se za njeno družino izgubijo sledi. Kar se tiče informacij o samem Rembrandtu, so se v zadnjih desetletjih zbirale dobesedno po malem - v času umetnikovega življenja se je veliko izgubilo, da ne omenjam dejstva, da njegove življenjske zgodbe ni namenoma vodil nihče.