Vožtuvo montavimas ant dujotiekio. Vaflinio tipo drugelis: privalumai, montavimas. Sklendės atidaromos ir uždaromos sklandžiai, be per didelės jėgos. Norėdami tai padaryti, naudokite

V Valstybinis muziejus Ermitaže saugomi žymiausi didžiojo olandų dailininko Rembrandto Harmenszoon van Rijn paveikslai. Tarp jų – garsioji „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, būtent ji šiandien taps mūsų pasakotoja.

– O, sūnus palaidūnas sugrįžo! – tikriausiai girdėjote šią frazę. Taip sakoma apie žmogų, kuris atitrūko nuo šeimos, namų, kolektyvo ir sugrįžo. Suaugusieji žino, kad šių žodžių, tapusių frazeologiniais vienetais, šaknys kilusios iš biblinio palyginimo apie sūnų palaidūną. Supažindinkime su ja savo vaikus. Leiskite jiems taip pat sužinoti apie istorijos, kurią Jėzus Kristus kadaise pasakė žmonėms pagal Raštus, turinį ir prasmę.

Sūnus palaidūnas

Ten buvo turtingas senukas. Jis turėjo du sūnus. Vyresnysis viskuo pakluso tėvui, padėjo jam versle. Jaunesnioji buvo nepatenkinta ramiu šeimos gyvenimu. Jį apėmė nuobodulys. Jis nenorėjo dirbti ir didinti savo šeimos turtus. Jis norėjo vaikščioti, linksmintis tų pačių linksmų bendražygių, kurie mėgsta tik valgyti ir šokti, kompanijoje. Kasdien jame kaupėsi susierzinimas, tėvo žodžiai ir prašymai kėlė jame protestą ir net pyktį. Ir todėl jis nusprendė palikti namus, bet prieš išeidamas pareikalavo, kad tėvas atiduotų jam dalį šeimos turto. Tėvas sutiko.

Tuščias gyvenimas, į kurį įsitraukė jauniausias sūnus, truko neilgai. Net nepastebėjo, kaip jam pritrūko visų pinigų. Draugai, linksmindamiesi su juo, iškart nuo jo nusisuko. Be to, šalyje atėjo sunkūs laikai. Dėl prasto derliaus atėjo badas, niekas nepriėmė darbininkų. Pinigų ir būsto neturintis jaunuolis pradėjo blaškytis iš namų į namus, stengdamasis bent ką nors užsidirbti maistui. Jis buvo pasiruošęs dirbti patį žeminantį darbą – ganyti kiaules, bet gavo gailių trupinių, šeimininkas gyvulius šėrė geriau nei darbininkas. Išsekęs, suplėšytais drabužiais, apimtas nevilties jauniausias sūnus gailėjosi išėjęs iš namų, įžeidė tėvą. Tada jis nusprendė grįžti ir paprašyti tėvo darbo.

Ir tuo metu mano tėvo namuose viešpatavo gerovė, visi dirbo, o duonos visiems užteko. Lyg niekas nepasikeitė nuo tos dienos, kai vienas iš sūnų iškeliavo, žino kur, bet senolis dažnai prisimindavo jaunesnįjį. Žinoma, jį įžeidė sūnaus poelgis, tačiau skausmas dėl įžeidimo greitai praėjo. Jam nerimą kėlė naujienų trūkumas, nerimą keliančios žinios apie kraupią situaciją šalyje. Taigi tą dieną, ryte išeidamas iš namų, tėvas prisiminė jauniausią sūnų ir dar kartą uždavė klausimą: „Ar gyvas, ar sveikas?“.

Staiga jis pamatė, kad keliu į jo namus toli klaidžioja vyras. Senolio kvėpavimas užkliuvo gerklėje, o širdis nerimastingai plakė krūtinėje. Išsiblaivusiame keliautoje jis atpažino savo jauniausią sūnų. Mano tėvo siela buvo kupina gailesčio. Įžeidimo jis neprisiminė, bet prieš akis išlindo vaizdas, kaip mažo berniuko sūnus su meile žiūrėjo į jį ir šypsojosi.

— Dieve! - tik tėvas galėjo ištarti ir puolė pasitikti sūnų. Jis ištiesė rankas apkabinti, o sūnus krito ant kelių prieš tėvą ir paprašė atleidimo. Senis liepė tarnams atnešti geriausi drabužiai sūnui papjauti veršį ir puotauti.

Tuo tarpu vyresnysis sūnus grįžo. Jis paklausė, koks šurmulys namuose. Jam buvo pranešta, kad brolis grįžo, o tėvas šio įvykio garbei rengia šventę. "Kaip tai? - sušuko vyresnysis, atsisukęs į tėvą, - šis vargšas iššvaistė dalį savo turto, apleido namus, o tau malonu jį sugrįžti, taip pat rengiate vaišes jo garbei! Visą gyvenimą dirbau šeimos labui, nepasakiau tau nė grubaus žodžio, o tu niekada nieko dėl manęs nepadarei, net atostogų nesuorganizavai “.

„Sūnau, ką aš galų gale turėjau padaryti dėl tavęs, taigi viskas, kas mano, yra tavo? - atsakė tėvas, - Kaip tu pats nesi laimingas? Juk tavo brolis iš pradžių mirė už mus, o dabar atgijo, dingo ir yra surastas!

Rembrandtas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“

Taip baigiasi palyginimas apie sūnų palaidūną, o vaizdas lieka prieš akis. Ant jo matome seną tėvą ir sūnų, klūpančius priešais jį. Tėvas jį apkabina, džiaugiasi, kad sugrįžo sūnus. O tas, kuris kažkada pasirinko neteisingą kelią, regis, pirmą kartą gyvenime pajuto meilę širdyje. Šalia jų – ir kiti žmonės, tarp jų – vyriausias sūnus. Jo antakiai suraukti, rankos sukryžiuotos, visa jo išvaizda persmelkta arogancijos ir pasipiktinimo.

Paveikslą „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ XVII amžiuje nutapė didysis olandų menininkas Rembrandtas Harmenszoon van Rijn. Tai vienas iš paskutiniai darbai genialus tapytojas. Jei būsite Sankt Peterburge ir aplankysite Ermitažo muziejų, galėsite jį pamatyti patys.

Taigi, mes žinome nuotraukos siužetą. Tačiau kiekvienas meno kūrinys yra ir istorija apie jo autorių. Rembrantas vadinamas didžiuoju olandu. Bet kas yra Olandija? Klaidinga laikyti ją šalimi. Tiesą sakant, tai yra viena iš Nyderlandų provincijų. Išvertus į rusų kalbą Nyderlandai yra žemutinės.

Šalis, kuri anksčiau buvo valdoma Ispanijos karaliaus, nepriklausomybę įgijo 1581 m. ir iki 1795 m. vadinosi Jungtinių Nyderlandų provincijų Respublika. Rembrantas van Rijnas gimė šioje šalyje 1606 m. liepos 15 d. Jam teko gyventi XVII amžiuje, kuris į Nyderlandų istoriją įėjo „aukso amžiaus“ pavadinimu. Tai buvo valstybės ekonominio ir kultūrinio klestėjimo laikas. Šiandien olandų tapybos aukso amžiumi vadinamas XVII amžius.

Vėl pasirodo žodis Olandija. Iš kur kilo ši painiava? Rusijos caras Petras I, atvėręs langą į Europą, daug laiko praleido Nyderlandų Respublikoje, būtent vienoje iš jos provincijų – Olandijoje. Šį vardą jis atnešė į Rusiją. Bėgant metams mes nustatėme, kad yra tokia šalis kaip Olandija, kuri padovanojo pasauliui puikius dailininkus, kur gausu tulpių ir vėjo malūnai... Tiesą sakant, Olandija yra Nyderlandai.

Rembrantas užaugo turtingo malūnininko, kuriam priklausė keli namai ir sodai, šeimoje. Gausios šeimos tėvas (Rembrandtas buvo šeštas vaikas iš eilės) dėjo visas pastangas, kad vaikai gautų gerą išsilavinimą. Iki septynerių metų jo sūnus gerai mokėjo skaityti, rašyti ir skaičiuoti. Būdamas 14 metų Rembrandtas įstojo į Leideno universitetą. Tačiau po metų jo aistra tapybai nugalėjo aistrą mokslui.

Atkreipkite dėmesį, kad tuo metu tapyba buvo labai paklausi šalyje. Kiekviename name jie laikė daugybę paveikslų, kuriais iškabino visas sienas. Matyt, todėl tėvai nesikišo į sūnaus pomėgį. Rembrantas metė universitetą ir mokėsi pas menininką Jacobą Svanenbürchą. Rembrandtas pradėjo kurti nepriklausomą dailininko karjerą Gimtasis miestas Leidenas. Ten jis greitai išgarsėjo, buvo nupirkti jo paveikslai, jis pats turėjo mokinių.

1631 metais Rembrantas persikėlė į Amsterdamą, kur greitai išgarsėjo. Po trejų metų jis vedė merginą iš kilmingos šeimos – Saskia van Eulenburg. Gyvenimas klostėsi gerai, menininkas turėjo daug užsakymų, šeima gyveno gausiai. Tačiau po dešimties metų Saskia mirė. Pora susilaukė šešių vaikų, tačiau tik vienas sūnus Titas kelerius metus pragyveno savo motiną.

Kažkas menininke pasikeitė, nebenorėjo tapyti užsakovams malonių paveikslų. Rembrantas kreipiasi į biblines istorijas. Jo naujų paveikslų herojai pasirodo prieš publiką formoje paprasti žmonės... Tačiau visuomenė šių darbų nepriėmė. Neturėdamas užsakymų, Rembrantas bankrutavo. Ateina nuostolių metas – namas ir paveikslų kolekcija buvo parduoti už skolas, miršta patys brangiausi žmonės – antroji žmona Hendrickje ir sūnus Titas.

Senstantį Rembrandtą užgriuvo netekties skausmas, skurdas. Gyvenimą jame palaikė tapyba, jis toliau kūrė ir toliau kūrė. Manoma, kad šiuo sunkiausiu savo gyvenimo periodu menininkas sukūrė geriausius savo paveikslus. Paveikslą „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ Rembrantas nutapė savo mirties metais ir tapo paskutiniu jo genialumo kūriniu.

Kodėl palyginimo apie sūnų palaidūną siužetas buvo daugelio kultūros kūrinių pagrindas?

Daugelis kitų meno kūrinių yra paremti biblinis palyginimas apie sūnų palaidūną. Jam savo paveikslus skyrė įvairių laikų ir tautų menininkai: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvi de Chavannes. Kompozitorius Prokofjevas parašė baletą, Brittenas – operą. Palyginimo siužetas daugeliui buvo pagrindas literatūros kūriniai... Taigi Puškino apsakyme „Stoties prižiūrėtojas“ herojai – nuskurdęs tėvas ir gausiai gyvenanti dukra. Paveikslo „Sūnus palaidūnas“, kabančio tėvo namuose ant sienos, aprašymas skaitytojui primena palyginimą.

Paveikslą „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ galima pamatyti daugelyje bažnyčių, pavyzdžiui, Maskvoje, Nikitnikų Gyvybę teikiančios Trejybės bažnyčioje (metro stotis „Kitay-gorod“), Stary Oskol mieste m. Mergelės Užtarimo bažnyčią, esantį ant pietinės Viešpaties Įėjimo į Jeruzalę bažnyčios sienos Suzdalyje.

Sutikite, Rembrandto paveikslas ir apie jį pasakojama istorija rado atsaką mūsų širdyse. Faktas yra tas, kad kiekviename iš mūsų yra kažkas iš sūnaus palaidūno, kažkas iš išdidaus vyriausio sūnaus ir kažkas iš viską atleidžiančio tėvo. Pagalvokite apie jauniausią sūnų, kuris norėjo iš karto gauti dalį savo tėvo turto. Kas iš mūsų, pamatęs ką nors, nepajuto noro jį gauti dabar ir iš karto? Priverstinis atsisakymas ar kliūtis išvarė mus iš savęs ir atėmė ramybę. Prisiminkime, kaip vaikas reikalauja iš tėvų ką nors nupirkti ir kaip įsižeidžia dėl jų atsisakymo. Štai jis – jauniausias sūnus, kuris gyvena mumyse. Būtent jis priverčia tave pamesti galvą, daryti kvailystes ir daryti blogus darbus.

Tačiau sieloje yra kirmgrauža, kurios iškart nepastebi. Tai pasirodo net korektiškame žmoguje, kuris neklysta, paklūsta vyresniesiems ir viską, ką daro gyvenime, daro gerai. Tai pasididžiavimas, savęs pagyrimas. Vyresnysis sūnus viskuo geras, paklūsta tėvui, bet kodėl dėl to jis reikalauja ypatingo elgesio? Kodėl jis tikisi dėkingumo? Jo širdyje nėra gerumo ir meilės, o tik pasididžiavimas, todėl tokio žmogaus laukia nusivylimas ir graužia pavydas. Jis galvoja: "Kaip yra, aš toks geras, bet aš - nieko, bet tai blogas - kažkodėl gaunasi geriausia?"

Palyginimas nepasakoja, ar vyriausiam sūnui bus gėda dėl savo jausmų. Tikriausiai taip, nes tėvo žodžiai yra paskutiniai. Per tėvo įvaizdį istorija atspindi gėrį, kuris yra kiekviename žmoguje. Tai dalelė gėrio, gebėjimo mylėti visus žmones. Nepamirškite apie tai ir leiskite meilei gyventi jūsų širdyje!

Rembrandto Harmenszoono van Rijno paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ parašytas 1668 m., jo pagrindinis siužetas – palyginimas iš Biblijos apie sūnų palaidūną, palikusį savo šeimą per ilgų ieškojimų. geresnis gyvenimas... Pats paveikslas pasakoja paskutinę istorijos dalį, kai sūnus grįžo namo, bet jau visai kitas žmogus. Šį momentą menininkas pasirinko ne veltui – jame yra pagrindinis palyginimo turinys ir istorijos pabaiga. Kaip man atrodo, Rembrantas norėjo pereiti tiesiai prie pagrindinės minties, bet tik viename paveikslėlyje išsakė visas savo mintis.

Išties, vien pažvelgę ​​į kūrinį matome liečiantį ir ilgai lauktas susitikimas, sūnus su tėvu. Negalima nepastebėti atgailos impulso, sūnaus palaidūno, kaip jis nusilenkė prieš savo tėvą ir taip stipriai prie jo glaudėsi. Menininkas sumaniai išreiškė apgailėtiną sūnaus būklę, tai ypač pastebima spalvų kontrasto fone. Kiekvienas paveikslo veikėjas yra apsirengęs gana tinkamais drabužiais, ryškios spalvos, skirtingai nei pagrindinis veikėjas, apsirengęs paprastais valstietiškais marškiniais, pilka... Tačiau, kaip žinome iš palyginimo, sūnus išėjo iš namų gana gerai.

Visų pirma reikėtų atkreipti dėmesį į tėvą, kurio įvaizdis paveikslui suteikia švelnumo ir gerumo. Šį kartą aiškiai matome herojaus veidą, alsuojančią ramybe ir tam tikru gailesčiu, spalvos švelnios ir šilti atspalviai... Verta atkreipti dėmesį į tėvo figūrą, ji plati ir pilna, apskritai jis atrodo kaip malonus storas vyras. Pagrindinę sceną užlieja balta šviesa, sklindanti iš kairės pusės, galima manyti, kad ten yra durys, pro kurias įėjo sūnus palaidūnas. Likusi erdvė supanti neigiamomis spalvomis, pastebimas tam tikras juodos ir raudonos derinys, sukeliantis labai neigiamus jausmus. Man atrodo, kad šią schemą autorius panaudojo siekdamas sukurti kontrastą tarp pagrindinio įvykio ir supančios erdvės.

Apibendrinant mūsų analizę, norėčiau pasakyti, kad man asmeniškai paveikslas nelabai patiko. Greičiausiai taip yra dėl to, kad darbas atliekamas gana tamsūs atspalviai... Tačiau čia veide pastebimas didžiojo menininko meistriškumas, ne veltui šis meno kūrinys, parašytas 1668 m., iki šiol stebina savo didingumu.

Rembrandto paveikslo „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ aprašymas

Daugelis Europos menininkų piešė paveikslą religine tema. Rusijoje buvo įprasta tapyti ikonas, o religinių paveikslų nebuvo tiek daug, nes jie vis dar labiau susiję su menu, o ne su religija, o Rusijoje jie visada laikėsi griežto dvasingumo.

Rembrantas yra olandų tapytojas, daug rašo gražūs darbai, kai kurie iš jų man žinomi ir beveik visur stebėtinai perteikiamos žmonių emocijos, taip pat stebina šešėliai. Tiesą sakant, nedaug menininkų gali taip piešti šviesą ir šešėlį, bet Rembrantas tai padarė. Šioje drobėje šie faktai taip pat pastebimi, yra puikūs šešėliai ir daug emocijų.

Žinoma, palyginimas apie sūnų palaidūną yra visiškai simbolinis. Jėzus pasakė paprasta istorija apie tai, kaip sūnus išėjo iš namų, bet paskui grįžo ir tėvas jį priėmė, nepaisydamas jokių trūkumų. Šiame palyginime tėvas yra visagalis Viešpats, o sūnus – kolektyvinis žmogaus (ar net nusidėjėlio), kuris atgailauja ir grįžta į tikrąjį tikėjimą, atvaizdas.

Šios istorijos užbaigimas pateiktas olandų tapytojo paveiksle. Atgailaujantis sūnus guli ant kelių, o tėvas jį apkabina, apkabina ir truputį palenkia galvą. Šios pozos ir veido išraiškos byloja apie gilias ir gana ryškias emocijas: atleidimą, gailestingumą, nuoširdumą.

Ant fone matome kai kuriuos namų tarnautojus ir, galbūt, kitus pagrindinio veikėjo giminaičius. Šie žmonės savo žvilgsnius nukreipia į pagrindinį veikėją – atgailaujantį jaunuolį, o šie žvilgsniai kupini užuojautos ir gerumo. Beje, šių vaizdų dėka Rembrandtas pasiekia įdomų tūrį ir kompozicinį efektą, paveikslo herojų dėmesio spinduliai tarsi susilieja su pagrindiniu veikėju, o žiūrovas taip pat atkreipia į jį savo žvilgsnį.

Nors visas paveikslas byloja apie gerumą ir atlaidumą, man kompozicija ir spalvų schema atrodo kažkaip niūriai ir šiek tiek šiurkščiai. Be to, gili Kristaus palyginimo simbolika čia paverčiama kažkokiu banaliu filistinų pasakojimu.

Rembrandto paveikslo „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ nuotaikos aprašymas

Šiandien populiarios temos

• Kompozicija pagal Nesterovo Lel paveikslą. Pavasaris 5, 8 kl

  Michailas Vasiljevičius Nesterovas yra talentingas sovietų menininkas ir tapytojas. Viena iš unikalios keliaujančių parodų partnerystės dalyvių, kurios pagalba tuometiniai meno darbuotojai pristatė paprastą

• Kompozicija pagal Yuon paveikslą „Žiemos pabaiga“. Vidurdienis 3, 6, 7 klasė

  Yuon kraštovaizdis aiškiai apibūdina natūralius pokyčius – pereinamąjį tarpsnį tarp žiemos pabaigos ir ankstyvo pavasario pradžios. Prieš akis šviesi, šilta praeinančios žiemos diena.

• Aivazovskio paveikslo Ledo kalnai Antarktidoje esė aprašymas

  Visas paveikslas pagamintas šaltomis, ledinėmis spalvomis, kurios atitinka jo pavadinimą. Jame dominuoja balta spalva ir įvairių mėlynos spalvos atspalvių. Atšiauriame žemyne ​​nėra vietos šiltiems tonams.

• Kompozicija pagal Yuon burtininkės paveikslą žiemos 4 klasė

  Paveikslo centre – ledu padengtas tvenkinys. Ant tvenkinio menininkas pavaizdavo vaikų kompaniją, smagiai čiuožiančią ant ledo. Kai kurie pramogauja žaisdami sniego pusnyse. Taip pat vaizduojamos arklio traukiamos rogės.

• Kompozicija pagal paveikslą Grabaro kovo sniegas, 3 klasė

  Paveikslo pavadinimas „Kovo sniegas“ leidžia žiūrovui suprasti, kad tai bus apie pirmąjį nenuspėjamąjį pavasario mėnesį – kovą. Atrodo, kad šis mėnuo įkvepia žmogui viltį artėjančio atšilimo.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Geras darbasį svetainę ">

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http:// www. viskas geriausia. ru/

1. Paveikslas "Sūnaus palaidūno sugrįžimas" nutapytas apie 1668-1669 m. Olandų menininkas Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Dabar jis saugomas Ermitaže. Paveikslo dydis 262 x 205 cm, aliejus ant drobės.

2. Mitologija (žanras)

3. Paveikslo siužetas buvo paskutinė palyginimo iš Biblijos dalis, pasakojanti apie pasiklydusį sūnų, kuris galiausiai ateina prie savo slenksčio ir atgailauja prieš tėvą. Tėvas džiaugiasi pamatęs gyvą ir nelaimingą jauniausią atžalą, tėviškai jį apkabina, o vyresnysis brolis piktas ir nepritampa.

Ryžiai. 1 Rembrantas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas

Būtent ši įsivaizduojama scena gulėjo ant drobės. Meistras puikiai perteikė tėviškus sūnaus jausmus ir gailesčius. Jaunuolis pavaizduotas klūpantis prieš tėvą, prispaudęs nuskustą galvą prie tėvo kūno. Jo drabužiai nešvarūs ir suplyšę, juose yra buvusio puošnumo ir prabangos pėdsakų, tačiau akivaizdu, kad jaunuolis nukrito į patį žmogiškų nuodėmių dugną ir iš ten nebegalėjo pakilti. Jo kojos nuėjo daugybę kelių. Tai liudija nuvalkioti batai, jų batais vadinti nebegalima – vienas batas tiesiog nesilaiko ant kojos. Sūnaus veidas paslėptas, tapytojas jį pavaizdavo taip, kad žiūrovas pats atspėtų, kokie jausmai gali pasireikšti veide jaunas vyras.

Pagrindinė kūrinio figūra – tėvas. Jo figūra šiek tiek pasvirusi į sūnų, rankomis švelniai suspaudžia sūnaus pečius, galva šiek tiek pasvirusi į kairę. Visa šio seno žmogaus laikysena byloja apie kančias ir sielvartą, kuriuos jis patyrė visus tuos metus, kai sūnaus nebuvo namuose. Tokiais judesiais jis tarsi atleidžia sūnui, jo sugrįžimas tėvui – didžiulis džiaugsmas. Tėvas žiūri į klūpantį vaikiną ir nusišypso. Jo veidas ramus, o senis laimingas. Namo kampo interjeras: raižyti bareljefai, kolonos; seno žmogaus chalatas: raudonas apsiaustas ir brokato rankovės jo plyšiuose – byloja apie gerą namų klestėjimą, čia susirinkusiųjų turtus ir orumą.

Kitų keturių skaičių ekspertai iki galo nesuprato. Versijos labai skiriasi. Viena iš prielaidų, kad sėdintis jaunuolis su ūsais ir plunksna puošta skrybėle yra vyresnysis palaidūno brolis. Galbūt taip, nes jo veido išraiška byloja apie pasmerkimą ir jis nedalyvauja artimųjų susitaikime.

Ryžiai. Rembrantas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas. (Fragmentas)

Tolimiausia figūra laikoma moterimi – vos pastebima mergina su skarele, stovinti ant laiptų, galėjo būti tarnaitė tėviškoje namuose. Stovi šalia su atgailaujančiu nusidėjėliu vyras laiko lazdą, apsirengęs, turi ilgą barzdą, o ant galvos – turbaną. Visa jo išvaizda rodo, kad jis gali būti toks pat klajoklis, bet protingesnis ir reiklesnis savo tikslams. Šio nebylaus liudininko žvilgsnis nukreiptas į jaunuolį, klūpantį prieš tėvą. Kokios mintys aptemdo klajoklio veidą, gali spėlioti.

Visa drobė nutapyta Rembrandto pamėgtais rausvai rudais tonais. Menininkas sugebėjo meistriškai parodyti šviesius akcentus vaizduojamų žmonių veiduose ir prislopinti smulkius personažus. Net nežinodami, kas parašyta bibliniame palyginime, pamatę šį puikų kūrinį, galite perskaityti viską, kas jame yra.

4. Rembrandto paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ – klasikinis pavyzdys kompozicijos, kur pagrindinis dalykas yra stipriai perkeltas iš centro, kad būtų kuo tiksliau atskleista pagrindinė kūrinio idėja. Rembrandto paveikslo siužetas įkvėptas Evangelijos parabolės. Ant savo namų slenksčio susitiko tėvas ir sūnus, kurie grįžo paklaidžioję po pasaulį. Piešdamas klajoklio skudurus Rembrantas rodo sunkų sūnaus nueitą kelią, tarsi nupasakodamas tai žodžiais. Galima ilgai žiūrėti į šią nugarą, užjaučiant prarastojo kančią. Erdvės gilumą perteikia nuoseklus šviesos ir atspalvio silpnėjimas bei spalvų kontrastai, pradedant nuo priekinio plano. Tiesą sakant, jį stato atleidimo scenos liudininkų figūros, palaipsniui tirpstančios prieblandoje.

Aklas tėvas kaip atleidimo ženklą uždėjo rankas sūnui ant pečių. Šiame geste telpa visa gyvenimo išmintis, skausmas ir ilgesys metų, praleistų nerimo ir atleidimo. Rembrandtas išryškina pagrindinį paveikslo dalyką šviesa, sutelkdamas į tai mūsų dėmesį. Kompozicijos centras yra beveik paveikslo pakraštyje. Dailininkas kompoziciją subalansuoja su vyriausio sūnaus figūra, stovinčia dešinėje. Pagrindinio semantinio centro išdėstymas trečdalyje aukščio atstumo atitinka aukso pjūvio dėsnį, kurį menininkai nuo seno naudojo siekdami didžiausio savo kūrybos išraiškingumo.

Auksinio pjūvio (vieno trečdalio) taisyklė: svarbiausias vaizdo elementas yra pagal aukso pjūvio proporciją, tai yra, maždaug 1/3 nuo visumos.

Ryžiai. Paveikslo schema

sūnaus palaidūno Rembrando sugrįžimas

5. Nėra aktyvaus veiksmo, iš juos supančios šešėlinės erdvės išnyra statiški, išoriškai santūrūs personažai, kartais apgaubti brokato drabužių spindesio. Dominuojantys tamsiai auksiniai rudi tonai dominuoja visose spalvose, tarp kurių ypatingas vaidmuo tenka raudonos spalvos atspalviams, degantiems iš vidaus, kaip žarijos. Stori reljefiniai potėpiai, prasiskverbę judant šviesiai dažų masei, šešėlinėse vietose derinami su dažytais plonas sluoksnis skaidrus stiklas. Spalvingo velionio Rembrandto kūrinių paviršiaus faktūra atrodo tarsi tviskantis brangakmenis. Jaudinantis jo atvaizdų žmogiškumas paženklintas paslaptingo grožio antspaudu.

6. Istorija apie sūnų palaidūną (Luko evangelija, 15: 11-32) nerimavo didįjį olandų menininką XVII a. Rembrantas per visą savo gyvenimą. Evangelijos parabolės tema kūrė piešinius, ofortą, paveikslą. Nerūpestingo jaunuolio gyvenimą menininkas suvokia net ir autoportrete su Saskija ant kelių (1635). Sunkaus pabaigoje gyvenimo kelias Rembrantas rašo monumentalų paveikslą „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, kuriame jis visapusiškai išreiškia savo mintis apie amžinybę. žmogiškąsias vertybes... V Tėvo namai grįžta sūnus, kuris ilgus metus neprisiminė savo namų ir nerūpestingai bei tingiai gyvenusio tėvo. Senis-tėvas sutinka atgailaujantį ir parpuolusį ant kelių sūnų, apkabindamas jį prie krūtinės. Šviesos apšviestą veidą palenkęs per nedažną, senis sustingo, spinduliuodamas visa atleidžiančios meilės gerumu ir šiluma. Ugniai raudona ir auksinė ochros spalva seno žmogaus apsiauste ir jaunuolio skudurai skamba kaip pergalingas akordas. Susilieję į vieną, tėvas ir sūnus yra gyvybę suteikiančioje aukso rudos spalvos Rembrandt chiaroscuro aplinkoje. Įvykio liudininkai sustingo prieblandoje. Rembrandto chiaroscuro tampa žmogaus dvasinės energijos, jo meilės ir atjautos, atleidimo ir gailesčio atitikmeniu. Evangelijos palyginimas Rembrandto supratimu ir įgyvendinimu yra amžinas, jis skirtas kiekvieno širdžiai: „Ir dėl to turime džiaugtis, kad šis sūnus mirė ir atgijo, buvo pasiklydęs ir buvo rastas“.

7. Taip, neabejotinai Rembrandto paveikslai yra olandų tapybos viršūnė. Ypatingą vietą jame užima jo paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ (apie 1666-69). Rembrantas tai parašė Praeitais metais gyvenimą, kai jau buvo senas, neturtingas, nepagydomai sergantis ir silpnas, gyveno alkyje ir šaltyje. Ir vis dėlto, nepaisydamas likimo, jis rašė ir rašė šalyje ir mieste, kurį šlovino amžinai.

Paveikslo „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ tema buvo gerai žinoma Evangelijos parabolė, pasakojanti, kaip po ilgų klajonių nepatogiame pasaulyje sūnus palaidūnas su neišsipildžiusiomis viltimis grįžo pas savo apleistą tėvą.

Tyrėjai mėgsta tai pabrėžti kairiarankis turi pabrėžtinai vyriškus kontūrus, o dešinioji labiau primena moters ranką (ji beveik atkartoja, pavyzdžiui, Amsterdamo Riksmuseum saugomo paveikslo „Žydų nuotaka“ pagrindinio veikėjo rankos liniją).

Galbūt tokiu būdu Rembrantas simbolizuoja sugrįžimą į tėvo namus, kur sūnaus laukia ir mama, ir tėtis.

Ermitažo darbuotoja Irina Linnik mano, kad Rembrandto paveikslas turi prototipą Kornelio Antoniseno (1541) medžio raižinyje, kuriame figūrų apsuptyje taip pat vaizduojami klūpantys sūnus ir tėvas. Tačiau ant graviūros iškaltos šios figūros – Tikėjimas, Viltis, Meilė, Atgaila ir Tiesa. Danguje graikų, hebrajų ir lotynų kalbomis išgraviruota „Dievas“. Ermitažo drobės rentgeno nuotrauka parodė pirminį Rembrandto paveikslo panašumą su minėtos graviūros detalėmis.

Taip pat yra versija, kad dvi figūros dešinėje paveikslo pusėje, jaunas vyras berete ir stovintis žmogus, tai tie patys tėvas ir sūnus, bet tik tol, kol sūnus palaidūnas išvyks iš namų nuotykių.

Rembrantas mirė būdamas 63 metų visiškoje vienatvėje, tačiau tapybą atrado kaip kelią į geriausius pasaulius, į vaizdo ir minties vienybės pasaulį.

Paskelbta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Rembrandt van Rijn panaudojo palyginimą apie sūnų palaidūną ir jo tėvo nesavanaudišką atleidimą graviūroje „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Olandų menininko interpretacija paveiksle „Abraomo auka“ – Dievo įsakymas ir „tėvų ir vaikų“ problemos vaizdavimas.

testas, pridėtas 2014-06-21


Didžiojo olandų menininko Rembrandto biografija. Tuo metu olandų miestiečių šeimos atmosfera ir dvasia. Tapybos pagrindų supratimas. Rembrandto meninė karjera: estampiniai, paveikslai, portretai. Menininko autoportretai, „Anatomijos pamokos“ kūryba.

santrauka, pridėta 2010-01-25


Biografija, Rembrandto Harmenszono pameistrystės metai. Kurti savo stilių, sėkmė Amsterdame. Įtaka būsimai tapybos menininko karjerai “ Nakties sargyba". Išskirtinis Rembrandto kūrybos bruožas. Rembrandto mokiniai ir garsūs paveikslai.

pristatymas pridėtas 2011-02-19


Mitinis Danės įvaizdis. Vaizdas senovės graikų mitas apie Danae. Titiano Veccellio ir Rembrandto van Rijno požiūris į tapybos meninį, plastinį ir kompozicinį sprendimą. Specifiniai bruožai stiliai. Šviesaus oro erdvės vaizdas.

testas, pridėtas 2016-11-30


Siekdamas olandų realistinės XVII amžiaus paslapties, dažniausiai turtingai ir labai dosniai didžiausias Olandijos tapytojas yra Rembrandtas van Rijnas. Chorno-bila gama ir vikorystannya šviesa Rembrandto portretuose.

santrauka, pridėta 2008-04-04


Pažintis su Rembrandto van Rijno gimimo ir studijų istorija. Tapytojo portretų pagrindai: jo panaudojimas eskizams, paveikslams, artimųjų ir savo veidų graviūroms. Plačios šlovės ir puikaus menininko gyvenimo Amsterdame laikotarpis.

pristatymas pridėtas 2014-03-18


Olandų menininko Gerardo Dow gyvenimas ir kūryba. Užsiėmimai su Rembrandtu, paklusimas jo reikalavimams dėl piešimo detalių tikslumo, rašymo technikos, šviesos ir šešėlių santykio. Unikalios savybės kūriniuose jų aukšta vertė net per tapytojo gyvenimą.

pristatymas pridėtas 2014-04-13


Žmogaus įvaizdžio kūrimo bruožai baroko ir neoklasicizmo kūryboje. Rembrandto paveikslų „Artakserksas, Amanas ir Estera“ bei Nicola Monsio „Sokratas Aspazijoje“ analizė. Vizualinių savybių ir spalvų palyginimas didžiųjų meistrų darbuose.

santrauka pridėta 2014-12-16


Portreto žanro ribos. Istorinis Ivano Rūsčiojo portretas. Rembrandto portretas „Nakties sargyba“. Kotryna II vaikščiojimas Carskoje Selo parke. Ceremoninis (reprezentacinis) portretas, pagrindinė užduotis... „Imperatorius Karolis V Miulbergo mūšyje“.

pristatymas pridėtas 2014-12-15


Absoliutizmo, klasicizmo, baroko epochos ypatybės. Rembrandto ir El Greco kūriniai. Kultūra ir menas XIX a. Estetinės idėjos vokiečių romantikų kūryboje. Kanto filosofija, Hegelis, Šilerio teorija, impresionizmo, postimpresionizmo idėjos.

Dirbdama su paveikslu „Nakties sargyba“, mirė Rembrandto mylima žmona Saskia. Mirusiojo artimieji pradėjo persekioti menininką su teismais dėl palikimo, bandydami išplėšti dalį Saskia Rembrandtui palikto kraičio.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas, 1669. Drobė, aliejus, 262х206.
Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas

Tačiau Rembrandtą persekiojo ne tik artimieji. Jį visada apguldavo kreditoriai, kurie kaip gobšus būrys užpuldavo didįjį menininką. Šiaip Rembrandtas niekada nebuvo apsuptas garbės, niekada nebuvo bendro dėmesio centre, nesėdėjo priešakyje, nė vienas poetas Rembrandto gyvavimo metais jį gyrė. Oficialiose šventėse, didelių švenčių dienomis jis buvo pamirštas. O tų, kurie jį apleido, jis nemėgo ir vengė. Įprasta ir mėgstama kompanija buvo krautuvininkai, miestiečiai, valstiečiai, amatininkai – patys paprasčiausi žmonės. Jis mėgo lankytis uosto smuklėse, kur linksminosi jūreiviai, šlamšto prekeiviai, klajojantys aktoriai, smulkūs vagys ir jų draugės. Jis mielai sėdėjo ten valandų valandas, stebėdamas šurmulį ir kartais piešdamas įdomius veidus, kuriuos vėliau perkeldavo į savo drobes.

Dabar muziejus yra Amsterdamo name, kuriame daugiau nei 20 metų gyveno didysis Rembrantas. O kartą šis namas buvo parduotas už skolas. Pats Rembrantas tada teismo posėdyje sėdėjo su tokiu abejingu oru, tarsi ši byla jo visai neliesti. Teisėjo kalbos ir kreditorių šūksnių jis negirdėjo. Jo mintys buvo taip toli nuo susitikimo, kad jis arba negalėjo atsakyti į vieną ar kitą teisėjo klausimą, arba jo atsakymai nesusiję su teismo byla.

Atėjo eilė kalbėti menininko advokatui van der Piet. Lėtai ir išraiškingai jis apibūdino reikalų būklę. Protingai, apdairiai ir stropiai gindamas Rembrandto elgesį, jis apeliavo į žmogiškus kreditorių jausmus ir į teisėjo teisingumo jausmą. Jis išmetė įtikinamus, kaustiškus ir aistringus žodžius: „Tegul čia kalba tie, kurie vardan nereikšmingų pinigų, negresiančių nė menkiausios nelaimės ar nelaimės, nori Rembrandtą padaryti elgeta / aš, van der Peetas. ne tik kaip teisininkas skolininkas, kalbu visos žmonijos vardu, kuri nori apsisaugoti nuo nepelnytų likimo smūgių nuo vieno iš savo didžiųjų sūnų... prilygsta Šekspyrui / Pagalvokite visi, kurie čia yra: mus apims kapų kalvos, mes išnyksime iš palikuonių atminties, o Rembrandto vardas išliks šimtmečius perkūnija visame pasaulyje, o jo spindintys darbai bus visos žemės pasididžiavimas!

Taip, Rembrandto paveikslai, be jokios abejonės, yra olandų tapybos viršūnė, o paties dailininko kūryboje viena iš tokių viršūnių buvo paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Ją parašė paskutiniais savo gyvenimo metais, būdamas jau senas, neturtingas, nepagydomai sergantis ir nusilpęs, gyveno alkyje ir šaltyje. Ir vis dėlto, nepaisydamas likimo, jis rašė, rašė ir rašė šalyje ir mieste, kurį šlovino amžinai.

Paveikslo tema buvo garsioji Evangelijos parabolė, pasakojanti, kaip po ilgų klajonių nepatogiame pasaulyje sūnus palaidūnas su neišsipildžiusiomis viltimis grįžo pas paliktą tėvą. Ši istorija pritraukė daugybę menininkų dar gerokai prieš Rembrandtą. Renesanso meistrai tėvo susitaikymą su neklaužada sūnumi vertino kaip gražų ir linksmą vaizdą. Taigi Venecijos menininko Bonifacio paveiksle veiksmas vyksta priešais turtingą dvarą, priešais sausakimšą, išsikrovusią minią. Olandų menininkus labiau traukė išbandymai, kuriuos maištaujantis sūnus patyrė svetimoje žemėje (pavyzdžiui, scena, kai apleistas niekšas tvarte tarp kiaulių buvo pasiruošęs pamaldžia malda išpirkti savo nuodėmes).

Rembrandtą daugelį jo gyvenimo metų lydėjo „sūnaus palaidūno“ tema. Į šį siužetą jis kreipėsi dar 1636 m., kai dirbo prie to paties pavadinimo oforto. Paveiksluose bibline ir evangeline tema menininkas retai vaizdavo aistrų ar stebuklų scenas, labiau traukė pasakojimai apie žmonių kasdienybę, ypač patriarchalinės scenos. šeimos gyvenimas... Pirmą kartą sūnaus palaidūno istoriją Rembrantas pristatė graviūroje, kurioje perkėlė biblinė istorijaį olandų aplinką ir pavaizdavo savo sūnų kaip kauluotą, pusnuogį padarą. Iš šių laikų datuojamas ir piešinys, kuriame tėvas energingai ranka suspaudžia apšiurusią atgailaujančio sūnaus galvą: net ir susitaikymo akimirką norisi parodyti savo tėvišką galią.

Prie šios temos Rembrantas grįžo ne kartą, o bėgant metams ją kaskart pateikdavo vis kitaip. Ankstyvosiose versijose sūnus įnirtingai išreiškia savo gailestį ir nuolankumą. Vėlesnių piešinių serijoje tėvo ir sūnaus emociniai impulsai nėra taip atskleisti, dingsta ugdymo elementas. Vėliau Rembrandtas pradėjo domėtis savotišku beveik atsitiktiniu seno žmogaus, tėvo ir sūnaus susitikimu, kuriame kaip tik atsiskleidė žmogaus meilės ir atleidimo jėgos. Kartais erdviame kambaryje sėdėdavo vienišas senolis, priešais jį atsiklaupė jo nelaimingas sūnus. Kartais tai būna senas žmogus, išeinantis į gatvę, kur jo laukia netikėtas susitikimas; arba prie jo prieina sūnus ir stipriai suspaudžia jį glėbyje.

Po 30 metų menininkas sukuria ne tokią detalią, pasakojamą kompoziciją, kurioje akcentas perkeliamas į senuką-tėtį. „Sūnaus palaidūno sugrįžimo“ siužetas nėra tiesiogiai susijęs su ankstesniais eskizais, tačiau būtent į jį Rembrandtas sudėjo visą savo kūrybinę patirtį ir bene svarbiausią gyvenimo patirtį.

Rembrantas mąsliai skaitė biblinė istorija, tačiau jis nebuvo paprastas iliustratorius, siekiantis tiksliai atkartoti tekstą. Jis buvo taip įsitraukęs į palyginimą, tarsi pats būtų matęs, kas atsitiko, ir tai suteikė jam teisę užbaigti tai, kas nepasakyta.

Keli žmonės susirinko nedidelėje aikštelėje priešais namą. Nuskuręs elgeta, skudurais surištas virve, nuskusta nuteistojo galva, sūnus palaidūnas klūpo ir veidą slepia senoliui ant krūtinės. Apimtas gėdos ir gailesčio, jis, ko gero, pirmą kartą per daugelį metų pajuto žmogaus apkabinimo šilumą. O tėvas, lenkdamasis „valkata“, švelniu švelnumu prispaudžia jį prie savęs. Jo senatviškos, netvirtos rankos švelniai guli ant sūnaus nugaros. Šią minutę savaip psichologinė būsena prilygsta amžinybei, kol jiedu nepraeis metų, praleistų vienas be kito ir atnešę tiek daug dvasinių kančių. Atrodo, kančia juos jau taip palaužė, kad susitikimo džiaugsmas neatnešė palengvėjimo.

Tėvo ir sūnaus susitikimas vyksta tarsi dviejų erdvių sandūroje: tolumoje galima atspėti prieangį, o už jo – jaukus tėvo namas. Priešais paveikslą numanomai ir nepastebimai pateikiama beribė sūnaus nueitų takų erdvė, svetimas ir jam priešiškas pasaulis.

Tėvo ir sūnaus figūros sudaro uždarą grupę, jas apėmusio jausmo įtakoje jie tarsi susiliejo į vieną. Tėtis, iškilęs virš klūpančio sūnaus, švelniais rankų judesiais paliečia jį. Jo veidas, rankos, laikysena – viskas byloja apie ramybę ir laimę, įgytą po to metų skausmingas laukimas. Tėvo kakta tarsi spinduliuoja šviesą, ir tai yra ryškiausia paveikslo vieta.

Niekas nepertraukia koncentruotos tylos. Susirinkusieji įdėmiai stebi tėvo ir sūnaus susitikimą. Tarp jų išsiskiria vyras, stovintis dešinėje raudonu apsiaustu, kurio figūra tarsi jungia pagrindinį aktoriai su juos supančiais žmonėmis.

Už nugaros stovintis žmogus taip pat atidžiai stebi, kas vyksta. Jo žvilgsnis platus atmerktas akis sako, kad jis taip pat buvo persmelktas visos akimirkos svarbos ir rimtumo. Toli stovinti moteris su nuoširdžia užuojauta žvelgia į tėvą ir sūnų. Sunku pasakyti, kas tie žmonės. Galbūt Rembrantas ir nesiekė individualios savybės yra, nes jie yra tik pagrindinės grupės papildymas.

Rembrantas ilgai ir atkakliai ieškojo sūnaus palaidūno figūros, jau daugybės piešinių ir eskizų prototipuose spėjamas sūnus palaidūnas. Nuotraukoje jis yra beveik vienintelis klasikinės tapybos herojus, visiškai atsukęs nugarą publikai. Jaunuolis daug keliavo, daug patyrė ir ištvėrė: galva nusėta nuospaudų, batai nusidėvėję. Vienas iš jų nukrito nuo kojų, o žiūrovas mato jo suragėjusį kulną. Jis vos priėjo prie tėvo durų ir išvargęs atsiklaupė. Nuo kojos nukritęs šiurkštus batas byloja apie tai, kiek ilgai buvo nueitas kelias, koks jis buvo pažemintas. Žiūrovas neturi galimybės pamatyti jo veido, tačiau sekdamas sūnų palaidūną jis tarsi patenka į paveikslą ir parpuola ant kelių.

Iš niūrios drobės gelmių sklinda paslaptinga šviesa. Jis švelniai apgaubia aklo tėvo, išėjusio iš tamsos susitikti su sūnumi, figūrą. Atrodė, kad aplinkiniai buvo sustingę laukdami žodžių apie atleidimą, bet trūko žodžių... Senas vyras-tėvas iš tiesų sukuria aklo įspūdį, nors palyginimas nieko nesako apie jo aklumą. Tačiau ji, matyt, Rembrandtui atrodė kaip kažkas, galinti išgaubčiau pavaizduoti paliestos širdies susijaudinimą.

Begalinio džiaugsmo ir meilės jausmas apėmė tėvą visiškai, tiesą sakant, jis net neapsikabina savo sūnaus, nes nebeturi tam jėgų ir rankos nepajėgia prie jo priglausti sūnaus. Jis tiesiog tai jaučia, todėl atleidžia ir saugo.

Menotyrininkas M. Alpatovas pagrindiniu paveikslo veikėju laiko tėvą, o sūnus palaidūnas – tik dingstis tėvui parodyti savo dosnumą. Jis netgi mano, kad paveikslą būtų galima pavadinti „Tėvas, atleidžiantis sūnų palaidūną“.

Kiekvienas, kuris vertina daugiausia išorinį grožį, tikriausiai atras šiame Rembrandto paveiksle daug bjauraus ir kampuoto. Tačiau paslaptingas šviesos efektas, sustiprėjęs toli siekiančios tamsos, prikausto prie savęs bet kurį žiūrovą, o nuostabių spalvų atspalvių harmonija paveikia jo sielą tarsi senovinių bažnytinių giesmių melodijos.

„Šimtas puikių nuotraukų“ N. A. Ionin, leidykla „Veche“, 2002 m.

nearyou.ru

Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas(1606-1669) – olandų menininkas, tapytojas ir grafikas, didysis chiaroscuro meistras, didžiausias olandų tapybos aukso amžiaus atstovas. Savo darbuose jis sugebėjo įkūnyti visą spektrą žmogiškų išgyvenimų tokiu emociniu intensyvumu, kokio vaizduojamasis menas iki jo nepažino.

Sklypas

Pasak palyginimo, vieną dieną sūnus, jauniausias šeimoje, panoro pradėti savarankišką gyvenimą ir pareikalavo savo palikimo dalies. Tiesą sakant, tai simbolizavo, kad jis linki tėvui mirties, nes turtas dalijamas tik mirus vyriausiajam šeimoje. Jaunuolis gavo tai, ko prašė, ir paliko tėvo namus. Gyvenimas ne pagal galimybes, prastėjanti ekonominė padėtis šalyje, kurioje jis atsidūrė, lėmė, kad jaunuolis netrukus iššvaistė viską, ką turėjo. Jis susidūrė su pasirinkimu – mirtimi ar atgaila: „Kiek samdinių mano tėvas turi daug duonos, bet aš mirštu iš bado; Atsikelsiu, eisiu pas savo tėvą ir sakau jam: Tėve! Aš nusidėjau dangui ir tau ir nebesu vertas vadintis tavo sūnumi. Priimk mane tarp savo samdinių“.

Kai tėvas susitiko su sūnumi, jis liepė nužudyti geriausią veršį ir surengti vakarėlį. Kartu jis ištaria sakramentinę visai krikščionybei frazę: „Šis mano sūnus buvo miręs ir atgijo, pasiklydo ir buvo rastas“. Tai alegorija apie pasiklydusių nusidėjėlių sugrįžimą į bažnyčios prieglobstį.

Sūnus palaidūnas smuklėje (1635). Kitas pavadinimas – „Autoportretas su Saskia ant kelių“.
Ant drobės Rembrandtas pavaizdavo save sūnaus palaidūno, iššvaistančio tėvo palikimą, vaidmenyje.

Vyresnysis sūnus, grįžęs iš lauko darbų ir sužinojęs, kodėl prasidėjo atostogos, piktinosi: „Tiek metų tau tarnauju ir niekada nepažeidžiau tavo įsakymų, bet tu niekada nedavei man vaiko, kad galėčiau linksmintis su draugais. ; bet kai atėjo šis tavo sūnus, kuris savo turtą iššvaistė paleistuvėmis, tu papjovei jam nupenėtą veršį“. Ir nors tėvas ragino jį pasigailėti, iš palyginimo nežinome, kokį sprendimą priima vyriausias sūnus.

Rembrantas leido sau nukrypti nuo klasikinio teksto. Pirma, jis pavaizdavo savo tėvą kaip aklą. Tekste tiesiogiai nenurodyta, ar vyras matė, ar ne, tačiau iš to, kad sūnų matė iš toli, galima spręsti, kad regėjimo problemų jis vis tiek neturėjo.

Antra, susitikime su Rembrandtu dalyvauja vyriausias sūnus - aukštas vyras dešinėje. Klasikiniame tekste jis ateina tada, kai namuose jau ruošiamasi šventei sugrįžimo proga. jaunesnis brolis.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas (1666–1669)

Trečia, pats susitikimas apibūdinamas kitaip. Apsidžiaugęs tėvas išbėga pasitikti sūnaus ir krinta ant kelių priešais jį. Rembrandte matome Jaunas vyras nuolankiai stovintį ant žemės ir jo tėvą, kuris tyliai padėjo delnus jam ant pečių. Be to, vienas delnas atrodo švelnus, glostantis, motiniškas, o kitas – tvirtas, laikantis, tėviškas.

Vyresnysis sūnus laikosi nuošalyje. Jo rankos stipriai sugniaužtos – matyti jame vykstanti vidinė kova. Supykęs ant tėvo vyriausias sūnus turi pasirinkti – priimti jaunesnįjį brolį ar ne.

Be pagrindinių veikėjų, Rembrandtas drobėje pavaizdavo ir kitus žmones. Kas jie tokie, tiksliai pasakyti neįmanoma. Gali būti, kad tai tarnai, kurių pagalba menininkė norėjo perteikti prieššventinį šurmulį ir lengvą nuotaiką.

Kontekstas

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ tikriausiai yra paskutinis Rembrandto paveikslas. Prieš darbą prie jo buvo patirta daugybė nuostolių, trukusių 25 metus: nuo pirmosios, mylimos Saskia žmonos ir visų jos pagimdytų vaikų mirties iki beveik visiško žlugimo ir klientų nebuvimo.

Turtingi chalatai, kuriuose vaizduojami herojai, buvo dailininko kolekcijos dalis. XVII amžiuje Olandija buvo stipriausia ekonomika pasaulyje. Jos pirklių laivai, atrodė, buvo visur – net su Japonija vyko prekyba (Japonija tuo metu jau su niekuo neprekiavo). Į Olandijos uostus plūstelėjo svetimos prekės. Menininkas nuolat ten vaikščiojo ir pirko neįprastus audinius, papuošalus, ginklus. Tada visa tai buvo panaudota darbe. Net autoportretams Rembrantas apsirengė užsienyje ir išbandė naujus įvaizdžius.

Menininko likimas

Rembrantas gimė Leidene, turtingo olando, kuris turėjo malūną, šeimoje. Kai berniukas pranešė tėvui, kad ketina tapti menininku, jis jį palaikė – tuomet Olandijoje būti menininku buvo prestižinė ir pelninga. Žmonės buvo pasiruošę prastai maitintis, bet negailėjo paveikslų.

Trejus metus studijavęs (to pakako nuosavam verslui pradėti, kaip tada buvo tikima) pas dėdę, profesionalų menininką, Rembrantas su draugu atidarė dirbtuves Leidene. Nors užsakymų būta, jie buvo gana monotoniški ir nežavėjo. Darbas pradėjo virti persikėlus į Amsterdamą. Ten jis netrukus susipažino su mero Leeuwardeno dukra Saskija van Eilenbürch ir nedvejodamas susituokė.

. Paveikslas, kuris menininką susiginčijo su visais drobėje pavaizduotais užsakovais

Saskia buvo jo mūza, įkvėpimas, šviesa. Jis nutapė jos portretą įvairiais drabužiais ir atvaizdais. Tuo pačiu metu ji buvo iš turtingos šeimos, kuri taip pat leido jiems gyventi didingai. Pastaroji aplinkybė suerzino Saskijos artimuosius – klasikinius flamandus, kurie negalėjo pakęsti nežaboto gyvenimo už savo galimybių. Jie net pateikė ieškinį Rembrandtui, apkaltindami jį švaistymu, tačiau menininkas pateikė, kaip šiandien sakytų, pažymą apie pajamas ir įrodė, kad honorarų jam ir žmonai užtenka visoms užgaidoms.

Po Saskios mirties Rembrandtas kurį laiką puolė į depresiją, net nustojo dirbti. Turėdamas ir taip nemalonų charakterį, jis tapo visiškai negailestingas kitų atžvilgiu – buvo kartaus, užsispyręs, savavališkas ir net grubus. Todėl daugeliu atžvilgių amžininkai stengėsi nieko nerašyti apie Rembrandtą – blogai yra nepadoru, bet gėrio, matyt, nebuvo.

Hendrickje Stoffelsas (1655 m.)

Palaipsniui Rembrantas atsisuko prieš save beveik visus: klientus, kreditorius ir kitus menininkus. Aplink jį susiklostė savotiškas sąmokslas – jis praktiškai tikslingai buvo nuvestas prie bankroto, priversdamas už nedidelę sumą parduoti visą savo kolekciją. Net namas pateko po plaktuku. Jei ne studentai, kurie suformavo ir padėjo meistrui įsigyti paprastesnį būstą žydų rajone, Rembrantas rizikavo likti gatvėje.

Šiandien net nežinome, kur yra menininko palaikai. Jis buvo palaidotas elgetų kapinėse. Laidotuvių procesijoje buvo tik jo dukra Kornelija iš Hendrickje Stoffels, trečioji žmona (ne oficiali, bet, galima sakyti, civilinė). Po Rembrandto mirties Kornelija ištekėjo ir išvyko į Indoneziją. Ten jos šeimos pėdsakai dingsta. Kalbant apie informaciją apie patį Rembrandtą, pastaraisiais dešimtmečiais ji buvo renkama pažodžiui po truputį – per menininko gyvenimą daug kas buvo prarasta, jau nekalbant apie tai, kad niekas kryptingai jo gyvenimo istorijos nevedė.