Ornamento de textil azul estilo moderno. Adorno moderno. Ar Nouveau, Secesión, Yuegdenstil y Cultura Oriental.

La arquitectura moderna se caracterizó por la brillante expresividad y la decoratividad.

Moderno en arquitectura. Cantante Casa en San Petersburgo. Proyecto de arquitecto Pavel Suzora. 1904

El estilo moderno en la arquitectura apareció en la ola de una protesta artística contra los cánones y tradiciones de arquitectura establecidas, así como un estilo imitativo de eclecticismo. En muchos sentidos, moderno está obligado a aplicar el desarrollo de tecnologías en el campo de los materiales y la construcción. La apariencia de dicho material como concreto reforzado dio la capacidad de crear fachadas curvilíneas complejas, aleros, ventanas y puertas. La moda en modernos existía por mucho tiempo: si se considera que 1886 es el comienzo del desarrollo del estilo, luego después del comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, el estilo cayó en decadencia. Moderno en la arquitectura es muy diverso y variable, en sus numerosas direcciones puede encontrar todo tipo de formas, motivos y combinaciones de colores. Tradicionalmente, el estilo moderno en la arquitectura se considera un compromiso con los motivos vegetales que no usan esquinas y líneas rectas. Sin embargo, junto con este tipo de moderno, había una moderna geométrica, que no tolera ninguna decoración y curvilinería. La característica principal que combina todas las direcciones de este estilo es inusual, singularidad, incorrecta con instrucciones de estilo anteriores, a pesar del uso de algunos elementos de la arquitectura pasada. Moderno en arquitectura heredó las tradiciones de la arquitectura de Europa, cerca y Lejano Oriente, África. Sin embargo, los maestros de estilo no copiaron las muestras del pasado, sino que solo tomaron prestadas. motivos Artísticos, exponiéndolos a la interpretación libre. A menudo, la arquitectura moderna se basa en el principio de "desde el interior, hacia afuera", es decir, primero se planifican las instalaciones internas y, basándose en planificación internaFormando solución espacial En casa, que se refleja aún más en su apariencia. Este enfoque en la arquitectura moderna condujo a la aparición de edificios asimétricos con formas inusuales y elementos de la estructura. Otra versión de moderno en arquitectura es una cierta idea que se refleja en la decoración de fachadas e interior y convierte los edificios en estructuras de fantasía.

Casa Batlo. La casa en la que la idea nacional de los catalanes está encarnada: la victoria sobre el dragón. Arquitecto Gaudi, Barcelona.

Durante la regla del estilo moderno, la arquitectura organizó talleres creativos, asociaciones, donde arquitectos, escultores, decoradores, artistas aplicados, talladores de piedra y un árbol, fundadores se trabajaron conjuntamente. Dicha cooperación era necesaria, ya que es principalmente (con la excepción del "geométrico moderno") para el estilo, los ornamentos hechos sobre la base de las formas naturales se caracterizan: tallos curvos, hojas, pétalos, rizos de cabello. El adorno se aplicó a las paredes en forma de pintura, combinadas en paneles de mosaico, tallados en el árbol o encarnados en el metal. El ornamento moderno contenía una cola de pavo real, cuello largo de cisne, olas. Popular fue la línea continua, llamada "descanso", que se convirtió en un signo distintivo del adorno en estilo moderno. Esta línea se comparó con las formas biológicas y creía que causa una asociación con un organismo vivo. Una decoración tan moderna se usó en sus instalaciones V. Ort en sus instalaciones (Victor Horta. 1861 - 1947. Arquitecto belga), Gimar (Héctor Guimard. 1867-1942), Markush Heiza (arquitecto húngaro).

Palacio "DIGIT PALOTA" (palacio ornamental). Arquitecto Markush Heiza (Géza Márkus), 1902, Kechkemet. Bulgaria. Los contornos redondeados de la fachada están decorados con una alternativa al estilo de la moderna: un patrón psicodélico basado en el patrón popular.

A pesar de su brillo y originalidad, el estilo moderno de la arquitectura no pudo comprar el "estado estatal" y se desarrolló principalmente en la construcción de casas para clientes ricos: mansiones urbanas, tiendas, edificios de apartamentos que querían golpear la imaginación e impresionar a las personas extraordinarias. . La fantasía del arquitecto en este caso no fue limitada. medios materiales y reglas rígidas, por lo que el edificio se formó libremente, según los deseos del cliente. La decoración y la forma de fachadas tomaron. formas inusualesformando junto con decoración de interiores Complejo unificado.

Estilo moderno en arquitectura de diferentes países.

Cada país dio su propio nombre a un nuevo estilo. En Bélgica, como en Francia, fue llamado "AR-NOUVO". En Inglaterra - "Liberty", en Rusia nuevo estilo Recibió el nombre "MODERN", en Alemania - "YIGHDSTIL", en Austria - "Sérestion". Setsión vienesa - estilo práctico con simple y derecho formas geométricas. En las obras de un partidario de esta dirección, A. Loos no hay una decoración, ya que el arquitecto consideró el adorno "pintura para hornear". Obras A. Loos (Adolf Loos) - Casa Muller en Praga en (1928-1930), Casa rural de Curner en Pyerbach. Austriaco Josef Hoffman (Josef Hoffmann; 1870-1956.) Construido en Bruselas Palace Stock (1911) - Boletín del estilo funcional que se aproxima.

Casa Muller en Praga: un representante de la geométrica moderna en la arquitectura. La idea era diseñar espacio interno basado en cubos que constituyen el volumen de la casa. Arquitecto A. Loos. 1928-1930

Otto Wagner (Wagner, Otto. 1841-1918) presentó otro moderno en la arquitectura de Viena en el edificio pintado de Majolika_House (1898), un edificio de correo en Viena (1910).

El arquitecto belga Victor Orta se situó en los orígenes del moderno europeo en arquitectura. La superficie de la fachada de la mansión de Arman Solwe (1895-1900), construida por V. OT, recuerda a una ola de mar, esta impresión se produce debido a la línea de plástico de la fachada, la cerca de los balcones que forman una sola composición.

Mansión solva. Arquitecto V. Ort. 1895-1900 Bruselas, Belgica.

Moderno en la arquitectura de Bruselas: el Hotel Tassel demuestra nuevas formas arquitectónicas. Arquitecto V. Orta.

Otro arquitecto de Bruselas, que trabajó en estilo moderno, - Arman van Waesberghe (Armand van Waesberghe. 1879-1949) de 1896 a 1902. Erigió nueve casas en Bruselas. En sus obras, los motivos maestros modernos y góticos unidos.

Casa en el estilo de Art Nouveau en la plaza Gutenberg, 8 (cuadrado Gutenberg, 8). Arquitecto A.Van Waesberghe (Armand van Waesberghe). 1898 Bruselas.

En la República Checa, al estilo de la moderna, se construyó Jan Koter (Kotera. 1871-1923).

Casa pública en la perspectiva. Arquitecto YA. Koter. 1905 - 1907.

Ector Gimar creó moderno en la arquitectura de Francia: pabellones de la estación de metro de París, Metzzar casa en París. En España, Antonio Gaudí, quien combinó el talento del ingeniero, el diseñador, el arquitecto y el decorador, como resultado de lo cual sus obras adquirieron una visión única que hizo un edificio similar a una escultura fantástica. La base del trabajo de Gaudí es el uso de tal plástico y material duradero Como hormigón armado. Works Gaudi: Casa Batlo (1906), Casa Mila (1910), Park Güell (1914) Sagrada Cathedral Sagradia.

Fantástica Catedral de la Sagrada Familia (Familia Santa) continúa ganando ahora. Arquitecto Gaudi, Barcelona.

En la arquitectura rusa, moderno ha encontrado su encarnación en la iglesia del Salvador de Independiente en Abramtsevo (1882 g) - la fruta colaboración Artistas V. Polenova, v.vasnetsova, y Mamontov. En la modernidad rusa, las características de la arquitectura nacional fueron claramente visibles: la casa de Pester en Moscú (1907) en el proyecto S. Malutina y N. Zhukova. Sin embargo, algunas estructuras se parecían a las muestras europeas: el Hotel Metropol Architect V. Valkota (1903), un monumento moderno - Casa de Zinger (ahora "House of Books") en San Petersburgo (1902-1904. Arquitecto P. Suzor). Otra muestra del ruso moderno es la tienda Eliseeva (1902-1903. Arquitecto Baranovsky). F. Lindwal construyó un hotel Astoria en San Petersburgo en 1913-1914. Entre los edificios se encuentran modernos en la arquitectura de Moscú: Mansión Ryabushinsky, mansión del arquitecto Derochinsk F. Prachtel, Mansion Mindavsky, Casa de Arquitecto L. Kekushev, Sokol Architect Mashkova House.

Hotel Metropol en Moscú. Arquitecto V. Walcot. 1903

En los Estados Unidos, la Escuela Chicago del Moderno Louis Sullivan (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924), un partidario de una combinación de arquitectura orgánica y racional.

Edificio de edificios. Arquitecto Louis Salvylan.

El estilo moderno en la arquitectura se evaluó de manera diferente los críticos. Alguien no está inclinado a considerarlo como un estilo independiente, otros vieron un signo de declive, y el tercero visto en el escenario moderno, importante para desarrollo adicional arquitectura. Este estilo ha demostrado que son posibles nuevos enfoques para la decoración de edificios, ofreciendo una decoración moderna específica, que se realizó en armonía con fachadas plásticas y elementos arquitectónicos.

Antigua casa rentable K.KH. Keldal en Kamennoostrovsky Prospekt (D.13). Arquitecto shaub v.v. 1903

La ingeniosidad del estilo demostró que lo imposible es posible, y lo que parecía un cuento de hadas y fantásticos, el maestro es capaz de encarnar. Decoración moderna, diseños y fachadas inusuales y ahora están causando interés en las personas de Creative, que tienen miradas generalizadas, capaces de encarnar sus deseos y no tener miedo de lo nuevo e inusual.

Bas relieves en la fachada de la casa rentable K.KH. Keldal en Kamennoostrovsky Prospekt.

Ahora para la fabricación de decoración, no solo. materiales tradicionales, pero también artificial, por ejemplo, poliuretano. Las características de este material le permiten crear productos originales, así como hacer copias precisas de los elementos de fachada de las famosas estructuras históricas.

Bajorrelieve hecho de poliuretano, creado sobre la base de la decoración de la fachada de la antigua Inicio de Inicio K.KH. Keldal en Kamennoostrovsky Prospekt.

Casa con elementos de modestán y decoración de poliuretano plástico.

El arte cristiano de la Edad Media europea occidental es uno de los períodos más importantes en el arte visual y decorativo. El adorno floral ha absorbido los elementos decorativos y los motivos de la antigua Roma, Bizancio, las tribus locales, en particular Celts, Franks, etc.

Pero, se debe tener en cuenta que el adorno de la planta como un tipo separado de valor independiente no recibió. Significado simbolico unido a la imagen de Aspid y Cornflower (símbolos del mal), claveles (el símbolo de la encarnación de las pasiones de Cristo). En el adorno, el romance prevaleció Vych (motivo de trenza).

El período gótico de la Edad Media es ornamental y simbólico. Lugar grande En la decoración, Gótico se pagó al adorno de las formas de plantas, especialmente plantas espinales, tomado directamente de la naturaleza y se reproduce con precisión en patrones: hojas y enredaderas de uvas, hiedra, hojas de roble, polla, ajenjo, helecho, cardo.

A menudo hay composiciones ornamentales que consisten en tejido. vid de uva (El símbolo de Cristo) con las ramas de las espinas (el símbolo de las pasiones). Las expansiones y los cangrejos (plantas de arrastre) eran particularmente populares.

En la era del renacimiento del adorno y la decoración, solo se asignó el papel de la decoración. Los artistas del renacimiento italiano se dirigieron a la herencia de la antigua Roma, incluso en la composición de Grotesque tejen las guirnaldas de flores y frutas.

A mediados del siglo XVI, en relación con el desarrollo de la tipografía, un adorno tipográfico ha alcanzado su perfección, que se imprimió a partir de un conjunto de matrices, que están fundidas o grabadas con arabescos elegantes.

Cultura artística de 17-18 siglos multifacética y contradictoria. Durante este período, hay varias direcciones de estilo. El más notable para el siglo XVII fue el estilo barroco, en el adorno de los cuales prevalecen la variedad de variaciones de los motivos de la hoja acacán. Ramos, guirnaldas, guirnaldas son muy populares. Los patrones de adornos tienen principalmente la forma S, y C.

En Francia, los ornamentos que consisten en colores y ramos separados, guirnaldas florales entrelazadas, las cestas son populares en la era barroca.

El clasicismo será llevado a la decoración y adornos. Motivos simples y estrictos en los que las guirnaldas de las flores fueron las cestas de colores más populares. El estilo egipcio influyó en el estilo egipcio: apareció la decoración de las flores de loto. Sin embargo, el estilo de amplia es diferente del clasicismo. Classicismo amable, pulmón, nivelado y ampueras duras, solemnes y pomposas.

Adornos Decorativos en Modern

El renacimiento del adorno ocurrió a fines del siglo XIX a principios del XX durante el estilo de la moderna. Este nuevo estilo de cultura artística se puede decir globalmente cubierto en todo el mundo, habiendo recibido su propio nombre en diferentes países y que lo tengan por rasgos nacionales. Estaba conectado a los principios visuales, decorativos y ornamentales, se sintetizó la unidad de la expresividad artística de todas las formas de arte visual y diseño. La cuestión del adorno, sobre su papel en moderno, sobre sus propiedades para transmitir sus características esenciales a otros tipos de arte, es muy importante para comprender este estilo.

Como se mencionó anteriormente, el adorno se encuentra en primer lugar por la capacidad de penetrar en diferentes artes y, si es posible, obtener un nuevo significado, aún no asociado con el adorno. El ornamento tiene una naturaleza dual: por un lado, solo puede existir en la Unión con algún tema, puede ubicarse en algo, por otro lado, se puede incautar desde el contexto de las cosas y hacer que el sujeto de un aislado Estudio, un objeto de consideración en el que se separará del mundo objetivo, decoraron. El adorno ubicado en el sujeto, difiere de la imagen de la escena en el mismo tema. Este último tiene su propio espacio, mientras que el patrón ornamental se fusiona con la superficie que decora.

Según D. Sarakyanov: "La situación con el adorno creada en el siglo XIX coincide con la que se formó en el campo de la síntesis. Las formas de la máquina estaban dominadas en el realismo y el impresionismo. La arquitectura ecléctica realmente apareció en adornos históricos y los usó voluntariamente, pero el adorno no vivió en esta arquitectura, se plantó mecánicamente, superpuesto a las paredes. Mientras tanto, se estudió el adorno, sus transformaciones históricas lo sabían ". .

Me gustaría señalar que moderno es el período de desarrollo del arte europeo a principios de 19-20 siglos, cuyo contenido principal fue el deseo de los artistas para oponerse a su creatividad por el arte de la segunda mitad del siglo XIX. El marco cronológico del arte es muy estrecho: aproximadamente 1886 - 1914. Moderno no es un estilo, pero muchos estilos y flujos diferentes que constituyen el período no pueden ser menos importantes que la era del renacimiento del siglo XVI. Las características de los patrones ornamentales, revelados en tejidos exquisitos, elegantes, enlongados, sinuosos, fluidos, líneas inquietas y bruscamente relajadas de estilo moderno. Esta línea fue nombrada - "Playa". Este término apareció como resultado del patrón en el bordado de los porteadores " Violetas alpinas", Creado en la figura del artista suizo alemán. Los trazos de vástago se destacaron activamente en el patrón, algunos de los críticos compararon estas líneas sofisticadas con la "curvatura de Lieuner de la escoria de la boda". En la pintura, el estilo moderno tiene. características: Gracia de formas, figuras de estiramiento, contornos revestidos, superficies monocromáticas precisas.

Curiosamente, ondulado, rush, retorcido, líneas voladoras, combinaciones de colores contrastantes planas y ornamentics que devuelven la pintura de la decoratividad. En la imagen, podemos ver planos, y a veces similares a las características de la alfombra de la pared de la pared. Para el estilo moderno, la decoratividad exterior es característica. Para las decoraciones, se utilizan los motivos de la planta, están estilizados para usar el resultado resultante en el módulo, en la composición ornamental. El papel principal es necesario para las hermosas líneas flotantes, una, o la superficie de recubrimiento de estiramiento suavemente. A menudo, en composiciones entre motivos florales, figuras elegantes de mujeres, hadas aladas y otros seres, se vierten aves. Una característica muy importante es la línea: los principales medios que expresan este estilo. La encarnación del nuevo. decisiones de estilo El adorno se convirtió.

Los artistas comenzaron a revivir el adorno, pronto restauraron el papel anterior que jugó en cualquier estilo. Artistas: los teóricos también comenzaron a escribir sobre el adorno. Se le da mucho lugar a Le Wang de Veld en su libro "Renacimiento en el arte aplicado moderno" (1901 años). Escribe: "Los ornamentics deben ser guiados por las mismas leyes que el ingeniero se somete en su trabajo, busqué a gustar la técnica ornamental ...". . Cabe señalar la posición principal: el adorno debe ser nuevo, debe corresponder al estilo moderno.

Los investigadores son modernos, según sea correcto, le da a los ornamentos gran importancia. Fritz Shmalenbach en los años 30 intentó calificar la calidad básica del estilo a través del adorno. Y después de 20 años, en 1956, Delph SternBerger declaró con toda su dirección: "El hecho es extremadamente importante que el moderno comience con el adorno ...".

Uno de los historiadores del estilo, Rainer Grünter, escribe: "El adorno de lo moderno no decora, él mismo decoraba. Su función apliqueada se convierte en un fin en sí mismo. Él no decora: su decoración en sí resulta ser una educación artística de arte. El ornamento moderno no es un adorno en artículos, los artículos de adornos. " Esta autonomía del adorno lo convierte en un tipo de arte independiente, lo que le da derecho a participar en el proceso de ingresar al arte del otro. Considere estas interpenetraciones de bellas artes con adornos, entrando en la pintura, gráficos y esculturas. Tanto las artes visuales como el adorno tienen su origen de la naturaleza orgánica. Los motivos decorativos modernos contienen flores de agua estilizados y embragues con estrecho, tallos largos y hojas: lirios, pita, caña, así como flores y brotes de iris, orquídeas, ciclamen, crisantemos, etc. Entre los motivos florales fueron tan populares flores silvestres y forestales: margaritas, acianos, dientes de león, toallitas y valle. En formas naturales, se enfatizó la dinámica del crecimiento, el movimiento. El adorno en moderno terminó con un significado simbólico, metáfora, misticismo. Por ejemplo: Bud: un símbolo de la aparición de una nueva vida. El arte de Japón fue brindado a una gran influencia en el adorno de los modernos. Y una de las características de la modernidad, se convierte en el arte decorativo y ornamental nacional, a las tradiciones tradicionales artísticas. Teniendo en cuenta el motivo de un árbol: el símbolo del árbol de la vida, el árbol del conocimiento, debe tenerse en cuenta que la imagen de un árbol no está en el plan ajardinado y simbólico encuentra la implementación de la realización en el adorno.

En ausencia de la definición más completa del adorno, todos los investigadores acuerdan el reconocimiento de la importancia del adorno, en su importancia, al evaluar sus capacidades. "Ornamento - escribe TS El semenova es una de las formas de modelado artístico del movimiento inherente al mundo ... El adorno tiene la sed de encontrar el orden de que tales delgado no se publican. Esta es una magia de ritmo ". .

La mayoría de los investigadores de estilo moderno se adhieren a las opiniones sobre el importante papel del adorno en la adición y desarrollo del estilo. El adorno en moderno no solo tenía un significado decorativo, y tenía un significado simbólico profundo, distribuyó su poder a las formas de máquina. Importante es el deseo de los maestros del adorno para saturar sus imágenes con un significado simbólico. Naturalmente, el simbolismo en el adorno ya era una consecuencia del simbolismo en el arte visual. Esta apariencia del símbolo determinó una de las cualidades más importantes del adorno moderno. Durante mucho tiempo, el adorno vivido con la antigua semántica, que ha perdido durante mucho tiempo, no se percibió, no se dio cuenta de los propios artistas. Por lo tanto, la esencia decorativa del patrón ornamental se presentó hacia adelante.

Ahora, gracias al simbolismo, apareció una nueva semántica. Es significativo que a mediados del siglo XIX, en muchos países se le gustó el adorno, creó muestras para el adorno, los atlas de colores. Pero el adorno, causando su arsenal debido a la imagen natural del mundo de la planta, no pudo obtener un nuevo significado. Una nueva semántica solo podía dar una imagen simbólica, un signo condicional de la realidad, y no un fragmento tomado directamente de la realidad.

El adorno es más que cualquier otro tipo de creatividad figurativa, vive las formas condicionales, no naturales. El naturalismo destruye el adorno y el pensamiento ornamental. Por lo tanto, está claro que la imagen condicional, simbólica en la moderna, trajo adornos de salvación. Figura, sujeto, fragmento de la figura o sujeto, convertido en un símbolo de plástico en una metáfora de plástico. Incluso una línea simple, solo una combinación de líneas que no tienen ningún ejemplo objetivo real, pero el componente de vapor es la base del patrón ornamental, ganó un significado figurativo. Combinación lineal Podría crear impresiones de tensión o relajación, levantamiento o marchitamiento. Esta capacidad de la línea también se logra primero en pintura y gráficos. A mediados del siglo XIX, la línea en pintura e incluso el horario realizó principalmente el papel del limitador de volumen en el espacio. A menudo las habilidades expresivas de la línea se retiraban en el 2do Plan. Incluso en el impresionismo, son fuertemente inferiores a las habilidades expresivas del color y el frotis.

Moderno ha liberado una línea para la expresividad "significativa" independiente. No se pudo afectar el destino del adorno. Sin lugar a dudas, las artes visuales de la moderna influyeron en el adorno, pero el proceso de retorno es igualmente indudable, aún más activo, el proceso de ornamento en otros tipos de arte. La pintura y los gráficos se encuentran en este proceso percibiendo la fiesta, y el adorno le da.

Por lo tanto, en conclusión de este capítulo, se puede concluir que el estilo en la técnica de cualquier era es la unidad históricamente establecida del sistema figurativo, los medios y los métodos de expresividad artística. La base de cualquier estilo es el sistema uniforme. formas artísticasGenerado por la comunidad ideológica y metodológica que surge en ciertas condiciones sociales y económicas. En la formación de un nuevo sistema generado por estilo, un adorno floral se encuentra entre los componentes más importantes de sus elementos y se encuentra entre los de expresividad artística, que permiten sin determinar erróneamente la pertenencia a este estilo de cualquier trabajo de arte aplicado decorativamente.

Vemos que en el proceso de plegar el estilo que lleva nuevos ideales de arte, los nuevos motivos ornamentales aparecieron en el arte aplicado, creados. soluciones decorativas. Así se puso la base de la Declaración Moderna. famosa frase Fm Dostoevsky: "La belleza salvará al mundo".

En este sentido, Modern ha confirmado completamente la tarea en sí, la creación. hermoso estilo Por una hermosa vida.

Con el tiempo, en Ornamenik, ha desarrollado su propio estilo con los requisitos y las leyes del arte de los pueblos famosos en diversa era artística.

Introducción

El arte desde hace mucho tiempo es una parte integral de la vida de las personas. Consolidó los valores espirituales y los esfuerzos de personas de diferentes épocas y horarios. Las obras de arte se perciben no solo por la conciencia, tienen un gran impacto emocional en la identidad en su conjunto, despertando las necesidades estéticas. La naturaleza de la cultura artística depende principalmente del sistema sociopolítico de la sociedad. Definan no solo el contenido ideológico de las obras artísticas, sino también al director creativo de artistas, y, en consecuencia, el destino del arte de esta formación pública. El arte como una forma de conciencia pública está estrechamente relacionada con la ideología. Entonces, a la vuelta de los siglos de 19-20, los filósofos y artistas destruidos (muros de los museos), trajeron las obras de arte a la vida real, llenas de entornos.

En el oeste, las artes visuales cubrieron gradualmente el alcance del diseño, convirtiendo a cada cosa industrial para ser estéticamente perfecta. Las obras de los modernistas fueron notablemente diferentes de las obras de arte creadas anteriormente por la humanidad: Limpio La creatividad se ha mostrado en las obras de maquinaria, que materializó movimientos subconscientes, intuitivos, detectando irracional en oposición a la creación lógica de las cosas.

El arte del modernismo no fue creado por ningún grupo de artistas en particular, sus instrucciones surgieron en diferentes años, en diferentes países, artistas, poetas, a veces no se conocían, y no se proporcionaron aspiraciones y ideales comunes relacionados en las filas de los modernistas. . Numerosas direcciones modernistas no estaban relacionadas con las tradiciones nacionales del arte de sus países. Dispersos en varios países, divididos por décadas, los flujos modernistas están interconectados por uno: están unidos por un método anti-remoto. Esto a su vez determina la generalidad de resolver problemas estéticos en diversas direcciones del modernismo.

Moderno como un estilo existía por mucho tiempo, y fue olvidado durante muchos años. Recientemente, una protesta contra el dominio del tecnicismo, la rudinalidad, la práctica condujo a la aparición de una nueva ola de interés en la moderna, lo que causa la relevancia de nuestro tema papel a plazo.

El objetivo principal del trabajo del curso es crear una serie de marcadores sobre el tema. . Para esto, tenemos las siguientes tareas:

a) Aprender científico y ficción en un tema dado;

b) Analizar las características características del estilo. moderno ;

c) caracterizar la influencia de la modernidad en todo tipo de actividades artísticas de finales del siglo XIX a principios del XX;

d) Realizar una composición creativa.

El estudio de la modernidad generalmente está dedicado al trabajo de I. Kulikova, donde se presenta moderno de la posición del realismo soviético y se caracteriza como una especie de arte burgués no enteramente comprensible. El mismo punto de vista se presenta en el libro N. Malakhov Sobre el modernismo . Otro punto de vista expresa sobre V. Sererovsky moderno, quien con gran comprensión y amor escribe sobre la hermosa originalidad de la modernidad y su influencia en todo tipo de arte. Varios artículos están dedicados a la modernidad en los periódicos.

La novedad del trabajo es representar su propia versión de la composición creativa de los marcadores sobre el tema del adorno de la planta de los colores de la estepa Crimea en el estilo de Modern.

Capítulo 1. La historia del desarrollo de un adorno en artes decorativas y aplicadas.

.1 raíces semánticas por ornámenas de plantas de culturas antiguas.

El adorno es uno de los tipos más antiguos de actividades visuales humanas, en un pasado lejano en sí mismo, un significado simbólico y mágico, una insignia, una función semántica. Pero antes en los elementos decorativos y ornamentales no podía tener un valor semántico, y solo eran señales abstractas, en las que expresaban un sentido de ritmo, forma, orden y simetría. Los investigadores del ornamento creen que ya ha surgido en la era superior (15-10 mil años antes de BC). Basado en símbolos no visuales, el adorno fue casi exclusivamente geométrico, que consiste en formas estrictas de un círculo, semicírculo, oval, espiral, cuadrado, rombo, triángulo, cruz y sus diversas combinaciones. Utilizado en la decoración de zigzags, accidentes cerebrovasculares, rayas, ornamento "Navidad", mimbre ( soga ), patrón. Hombre anciano Después de haber hecho ciertos signos de su idea sobre el dispositivo del mundo, por ejemplo, un círculo, el sol, la plaza, la tierra, el triángulo, las montañas, la esvástica, el movimiento del sol, la espiral, el desarrollo de Movimiento, pero aparentemente, aún no tienen poseer artículos. cualidades decorativas. Gradualmente, estos signos, los símbolos adquirieron una expresividad ornamental del patrón, que comenzó a considerarse solo como valor estético, y determinó el propósito del adorno, para decorar.

El contenido simbólico-semántico de los ornamentos regresa a la Edad Media. Cabe señalar que en las obras de los investigadores modernos de la historia, la aparición, la existencia y el uso del adorno se dan. atención especial El motivo de la espiral. En 1698, el matemático suizo Jacob Bermunley produjo una cirugía quirúrgica sobre la espiral: córtala por la mitad, a través del centro, rectificó los segmentos resultantes y cierta escala armónica, tal vez un análisis matemático. Muy nacido de la ley famosa Sección dorada , o como se llama matemáticas (la ley del número de oro). Surgiendo al amanecer de la humanidad, el adorno es emocional y estéticamente enriquece la diversidad de las formas y la estructura de piedra con forma de hilo de madera, Patrón tejido, joyas, miniaturas de libros. Un adorno de lugar grande ocupa un arte de arte popular. Uno de los investigadores de Cultura Pública Checa más grandes, Joseph Otter, asigna cuatro funciones principales del adorno:

)Constructivo: apoya las tectónicas del sujeto y afecta su percepción espacial;

)Operacional: facilita el uso del sujeto;

)Representante: aumenta la impresión del valor del sujeto;

)Mental: ella actúa sobre una persona con su simbolismo y, por lo tanto, le preocupa o la calma.

Dependiendo de las creencias y puntos de vista sobre la realidad circundante, los mismos elementos del adorno en diferentes tiempos fueron percibidos de manera diferente. Se les dio una interpretación especial, una decisión visual, estilística. Por ejemplo: flor de rosa (roseta, zócalo) sobre las antiguas creencias paganas, la flor de la diosa Venus, un símbolo del amor y la belleza, en la Edad Media, la flor de Nuestra Señora, en el Islam, un símbolo de la vida del paraíso y potencia espacial. Complejo y desde tiempos antiguos, se conoce un motivo de trenza común desde el momento del Paleolítico. Una expresividad especial de la trenza recibida en el patrón celta. Cabe señalar que el período temprano del adorno celta se caracteriza por la ausencia completa de motivos vegetales.

Durante muchos años de la existencia de arte decorativo, se han desarrollado varios tipos de patrones: geométrico, vegetal, complejo, etc. De las articulaciones ordinarias a complejas intricaciones. El adorno puede consistir en su tema e impresionantes motivos, puede incluir formas de una persona, mundo animal, criaturas mitológicas, en el adorno son elementos entrelazados y articulares con patrones estilizados y geométricos. En ciertas etapas de la evolución del arte se produce. borrar La cara entre la pintura ornamental y de la trama. Esto se puede observar en la técnica de Egipto (período de Amarya), el arte de Creta, en el antiguo arte romano, en el difunto gótico, y por supuesto en moderno.

Como ya hemos observado, formas tempranas de ornamento - geométrica. Apariencia adorno de planta Los investigadores pertenecen al arte. Antiguo EgiptoPero se debe tener en cuenta que los elementos herbales más antiguos de los ornamentales se geometrizaron. En el futuro, el patrón geométrico abstracto estaba conectado a un ornamento vegetal y animal realista condicionalmente realista.

En el ornamento de Egipto, se usó una flor de loto o pétalos de loto, el atributo de la diosa Isis, el símbolo del poder divino de la naturaleza, una vida de revivimiento, una alta pureza moral, castidad, mental y salud física. Esta flor personificó con el sol, y sus pétalos con. rayos soleados. Se utilizó una imagen de aloe en el adorno: esta planta resistente a la sequía simboliza la vida en el otro mundo. En el antiguo adorno egipcio incluido estilizado. plantas acuáticas: Papiro, Reed, Lily. De los árboles, el piloto y palmera de cocos, Sicomora, Acacia, Tamarisk, Thurning, Perseo (Osiris Tree), un árbol tutado: se encarnaron de la vida de la vida, la idea del eterno árbol de la vida de la fruta. La decoración incluía coronas de hojas, viñedos, racimos de fechas, escamas. corteza de madera etc. (Anexo 1). La imagen del escarabajo fue particularmente popular: escarabajo.

El motivo más común en el ornamento de la vegetación del antiguo este fue un zócalo (manzanilla, margarita). Tiene la apariencia de una cabeza redonda estilizada, flor floreciente, si lo miras desde arriba. En toda probabilidad, el zócalo, su forma redonda, se percibió como el símbolo del Sol, indicó la idea del ciclo de los fenómenos en el universo, como se dijo en la Biblia grande, todo vuelve a los círculos. . A menudo se reúne en la imagen del arte asirio de un golpe. Se supone que es un golpe de cedro, y simboliza el coraje. Del mundo vegetal en la decoración prestada: palma, los frutos de la granada, los frutos de las piñas, los racimos de las fechas, las orejas, el emblema de la fertilidad, el grano, etc. Entre los hallazgos arqueológicos de las dos frecuencias. Se encontró la daga, el adorno de los cuales imita la trenza de encaje de la paja, de las fibras de cannabis.

Una variedad de motivos de plantas prevaleció en la decoración persa, en la imagen de la que convocó la convencionalidad y naturalista. Los elementos vegetales están representados. gran variedad, correspondiente a la rica vegetación del país. En el adorno, se utilizan los colores de los clavos, el rosa mosqueta, los narcisos, las anémonas. En Persia en Ornamentik, hay una imagen estilizada de la hoja de fijación. Fueron kima generalizados (una onda de incursión de hojas estilizadas), etc. (Apéndice 2).

En la era helenística, las imágenes de frutas y flores movidas aparecieron en forma de guirnaldas y coronas, y las hojas de la acanta y las palmeras comenzaron a complementarse con las tostadas (tallos), en las que se tejieron las figuras de las personas y los animales.

Los principales elementos romanos del adorno de la planta son las hojas de acanta, roble, laurel, brotes rizados, orejas, frutas, flores. A menudo tienen una forma real. Los ornamentanos de la planta llevaban ciertos símbolos de la alegoría, por lo que el OUC se considera un símbolo del Divino Supremo Celestial.

Considerando chino estilo vegetalCabe señalar que se convirtió en una muestra para los artistas japoneses, pero crearon su sistema artístico único. En Japón, como en China, los motivos y elementos del adorno de la planta siempre llevan. significado secreto O simbolismo: naranja - continuación del tipo, loto - castidad, cereza (sakura) - ternura, bambú, durabilidad y coraje. A principios del siglo XVII, el motivo de las peonías florecientes era particularmente popular, el símbolo de la noble, noble de una persona. El símbolo del poder imperial en Japón es una flor estilizada de crisantemo con seis pétalos, personificó el sol que ilumina los rayos del país del sol naciente. (Apéndice 3).

En la historia del ornamento vegetal medieval, se otorga un gran papel al arte de los árabes, y luego otras nacionalidades de la profesión del Islam. Hay dos tipos principales de adornos musulmanes que tienen una variedad infinita de variedades, islimi vegetales (patrón de tallos de vegetales flexibles y rizables, brotes, cubiertos con hojas y flores) y Girih geométrico. Islima y Gerich siempre están estrictamente matemáticamente verificados y calculados. Sus variantes y composiciones son diversas y sin fin.

En Europa, los nombres de Mauresca son más populares: el lujoso adorno geométrico y el arabesco: adornos de formas de plantas. Una de las características de la decoración árabe - alfombra Ornamentación en la que el patrón cubre toda la superficie del sujeto de acuerdo con el principio miedo al vacío . De las plantas encontradas con mayor frecuencia flores de tulipanes, claveles, jacintos, brotes. plantas rizadasSe muestra en forma natural o estilizada. Las rosas y las frutas de la granada eran inusualmente populares, simbolizaron una vida para el paraíso.

1.2 Adorno floral en la cultura occidental europea.

El arte cristiano de la Edad Media europea occidental es uno de los períodos más importantes en el arte visual y decorativo. El adorno floral ha absorbido los elementos decorativos y los motivos de la antigua Roma, Bizancio, las tribus locales, en particular Celts, Franks, etc.

Pero, se debe tener en cuenta que el adorno de la planta como un tipo separado de valor independiente no recibió. La importancia simbólica se adjuntó a la imagen de aspid y aciano (símbolos del mal), claveles (el símbolo de la encarnación de las pasiones de Cristo). En el adorno, el romance prevaleció Vych (motivo de trenza).

El período gótico de la Edad Media es ornamental y simbólico. Un lugar grande en la decoración gótico se pagó al adorno de las formas de la planta, especialmente las plantas espinosas tomadas directamente de la naturaleza y se reproducen con precisión en patrones, - hojas y enredaderas de uvas, hiedra, hojas de roble, polla, ajenjo, helecho, cardo.

A menudo hay composiciones ornamentales que consisten en tejido de la vid (el símbolo de Cristo) con las ramas de las espinas (el símbolo de las pasiones). Las expansiones y los cangrejos (plantas de arrastre) eran particularmente populares.

En la era del renacimiento del adorno y la decoración, solo se asignó el papel de la decoración. Los artistas del renacimiento italiano se dirigieron a la herencia de la antigua Roma, incluso en la composición de Grotesque tejen las guirnaldas de flores y frutas.

A mediados del siglo XVI, en relación con el desarrollo de la tipografía, un adorno tipográfico ha alcanzado su perfección, que se imprimió a partir de un conjunto de matrices, que están fundidas o grabadas con arabescos elegantes.

Cultura artística de 17-18 siglos multifacética y contradictoria. Durante este período, hay varias direcciones de estilo. El más notable para el siglo XVII fue el estilo barroco, en el adorno de los cuales prevalecen la variedad de variaciones de los motivos de la hoja acacán. Ramos, guirnaldas, guirnaldas son muy populares. Los patrones de adornos tienen principalmente la forma S, y C.

En Francia, los ornamentos que consisten en colores y ramos separados, guirnaldas florales entrelazadas, las cestas son populares en la era barroca.

El clasicismo será llevado a la decoración y adornos. Motivos simples y estrictos en los que las guirnaldas de las flores fueron las cestas de colores más populares. El estilo egipcio influyó en el estilo egipcio: apareció la decoración de las flores de loto. Sin embargo, el estilo de amplia es diferente del clasicismo. Classicismo amable, pulmón, nivelado y ampueras duras, solemnes y pomposas.

El renacimiento del adorno ocurrió a fines del siglo XIX a principios del XX durante el estilo de la moderna. Este nuevo estilo de cultura artística se puede decir globalmente cubierto en todo el mundo, habiendo recibido su propio nombre en diferentes países y que lo tengan por rasgos nacionales. Estaba conectado a los principios visuales, decorativos y ornamentales, se sintetizó la unidad de la expresividad artística de todas las formas de arte visual y diseño. La cuestión del adorno, sobre su papel en moderno, sobre sus propiedades para transmitir sus características esenciales a otros tipos de arte, es muy importante para comprender este estilo.

Como se mencionó anteriormente, el adorno se encuentra en primer lugar por la capacidad de penetrar en diferentes artes y, si es posible, obtener un nuevo significado, aún no asociado con el adorno. El ornamento tiene una naturaleza dual: por un lado, solo puede existir en la Unión con algún tema, puede ubicarse en algo, por otro lado, se puede incautar desde el contexto de las cosas y hacer que el sujeto de un aislado Estudio, un objeto de consideración en el que se separará del mundo objetivo, decoraron. El adorno ubicado en el sujeto, difiere de la imagen de la escena en el mismo tema. Este último tiene su propio espacio, mientras que el patrón ornamental se fusiona con la superficie que decora.

Según D. Sarakyanov: La situación con el adorno creada en el siglo XIX coincide con el que se formó en el campo de la síntesis. Las formas de la máquina estaban dominadas en el realismo y el impresionismo. La arquitectura ecléctica realmente apareció en adornos históricos y los usó voluntariamente, pero el adorno no vivió en esta arquitectura, se plantó mecánicamente, superpuesto a las paredes. Mientras tanto, se estudió el adorno, sus transformaciones históricas lo sabían. .

Me gustaría señalar que moderno es el período de desarrollo del arte europeo a principios de 19-20 siglos, cuyo contenido principal fue el deseo de los artistas para oponerse a su creatividad por el arte de la segunda mitad del siglo XIX. El marco cronológico del arte es muy estrecho: aproximadamente 1886 - 1914. Moderno no es un estilo, pero muchos estilos y flujos diferentes que constituyen el período no pueden ser menos importantes que la era del renacimiento del siglo XVI. Las características de los patrones ornamentales, revelados en tejidos exquisitos, elegantes, enlongados, sinuosos, fluidos, líneas inquietas y bruscamente relajadas de estilo moderno. Esta línea fue nombrada - racimo de playa . Este término apareció como resultado del patrón en el bordado. Violetas alpinas , creado en la figura del artista suizo alemán Owlish. En el patrón, los golpes de tallo se destacaron activamente, algunos de los críticos compararon estas líneas sofisticadas con lieuner se dobla de la playa de la boda. . En la pintura, el estilo moderno tiene características características: la elegancia de las formas, el tramo de las figuras, los contornos subrayados, las superficies monocromáticas precisas.

Curiosamente, ondulado, rush, retorcido, líneas voladoras, combinaciones de colores contrastantes planas y ornamentics que devuelven la pintura de la decoratividad. En la imagen, podemos ver planos, y a veces similares a las características de la alfombra de la pared de la pared. Para el estilo moderno, la decoratividad exterior es característica. Para las decoraciones, se utilizan los motivos de la planta, están estilizados para usar el resultado resultante en el módulo, en la composición ornamental. El papel principal es necesario para las hermosas líneas flotantes, una, o la superficie de recubrimiento de estiramiento suavemente. A menudo, en composiciones entre motivos florales, figuras elegantes de mujeres, hadas aladas y otros seres, se vierten aves. Una característica muy importante es la línea: los principales medios que expresan este estilo. La realización de nuevas soluciones de estilo fue el adorno.

Los artistas comenzaron a revivir el adorno, pronto restauraron el papel anterior que jugó en cualquier estilo. Artistas: los teóricos también comenzaron a escribir sobre el adorno. Mucho lugar le da Wang de Veld en su libro. Renacimiento en el arte aplicado moderno. (1901.). Él está escribiendo: Los ornamentics deben ser guiados por las mismas leyes que el ingeniero se somete a su trabajo, buscé que me gusten la técnica ornamental ... . . Cabe señalar la posición principal: el adorno debe ser nuevo, debe corresponder al estilo moderno.

Los investigadores son modernos, según sea correcto, le da a los ornamentos gran importancia. Fritz Shmalenbach en los años 30 intentó calificar la calidad básica del estilo a través del adorno. Y después de 20 años, en 1956, Delph Sternberger declaró con toda su dirección: Es extremadamente importante para el hecho de que la moderna comienza con el adorno ... .

Uno de los historiadores del estilo, Rainer Grünter, escribe: El ornamento moderno no adorna, él es la decoración en sí. Su función apliqueada se convierte en un fin en sí mismo. Él no decora: su decoración en sí resulta ser una educación artística de arte. Adorno moderno: sin adornos en artículos, artículos de adornos. . Esta autonomía del adorno lo convierte en un tipo de arte independiente, lo que le da derecho a participar en el proceso de ingresar al arte del otro. Considere estas interpenetraciones de bellas artes con adornos, entrando en la pintura, gráficos y esculturas. Tanto las artes visuales como el adorno tienen su origen de la naturaleza orgánica. Los motivos decorativos modernos contienen flores de agua estilizados y brotes con tallos estrechos, largos y hojas: lirios, pita, caña, así como flores y brotes de iris, orquídeas, ciclamen, crisantemos, etc. Entre los motivos florales fueron tan populares flores silvestres y forestales: margaritas, acianos, dientes de león, toallitas y valle. En formas naturales, se enfatizó la dinámica del crecimiento, el movimiento. El adorno en moderno terminó con un significado simbólico, metáfora, misticismo. Por ejemplo: Bud: un símbolo de la aparición de una nueva vida. El arte de Japón fue brindado a una gran influencia en el adorno de los modernos. Y una de las características de la modernidad, se convierte en el arte decorativo y ornamental nacional, a las tradiciones tradicionales artísticas. Teniendo en cuenta el motivo de un árbol: el símbolo del árbol de la vida, el árbol del conocimiento, debe tenerse en cuenta que la imagen de un árbol no está en el plan ajardinado y simbólico encuentra la implementación de la realización en el adorno.

En ausencia de la definición más completa del adorno, todos los investigadores acuerdan el reconocimiento de la importancia del adorno, en su importancia, al evaluar sus capacidades. Ornamento - escribe ts El semenova es una de las formas de modelado artístico del movimiento inherente al mundo ... El adorno tiene la sed de encontrar el orden de que tales delgado no se publican. Esta es una magia de ritmo. . .

La mayoría de los investigadores de estilo moderno se adhieren a las opiniones sobre el importante papel del adorno en la adición y desarrollo del estilo. El adorno en moderno no solo tenía un significado decorativo, y tenía un significado simbólico profundo, distribuyó su poder a las formas de máquina. Importante es el deseo de los maestros del adorno para saturar sus imágenes con un significado simbólico. Naturalmente, el simbolismo en el adorno ya era una consecuencia del simbolismo en el arte visual. Esta apariencia del símbolo determinó una de las cualidades más importantes del adorno moderno. Durante mucho tiempo, el adorno vivido con la antigua semántica, que ha perdido durante mucho tiempo, no se percibió, no se dio cuenta de los propios artistas. Por lo tanto, la esencia decorativa del patrón ornamental se presentó hacia adelante.

Ahora, gracias al simbolismo, apareció una nueva semántica. Es significativo que a mediados del siglo XIX, en muchos países se le gustó el adorno, creó muestras para el adorno, los atlas de colores. Pero el adorno, causando su arsenal debido a la imagen natural del mundo de la planta, no pudo obtener un nuevo significado. Una nueva semántica solo podía dar una imagen simbólica, un signo condicional de la realidad, y no un fragmento tomado directamente de la realidad.

El adorno es más que cualquier otro tipo de creatividad figurativa, vive las formas condicionales, no naturales. El naturalismo destruye el adorno y el pensamiento ornamental. Por lo tanto, está claro que la imagen condicional, simbólica en la moderna, trajo adornos de salvación. Figura, sujeto, fragmento de la figura o sujeto, convertido en un símbolo de plástico en una metáfora de plástico. Incluso una línea simple, solo una combinación de líneas que no tienen ningún ejemplo objetivo real, pero el componente de vapor es la base del patrón ornamental, ganó un significado figurativo. La combinación lineal podría crear las impresiones de tensión o relajación, elevación o marchitamiento. Esta capacidad de la línea también se logra primero en pintura y gráficos. A mediados del siglo XIX, la línea en pintura e incluso el horario realizó principalmente el papel del limitador de volumen en el espacio. A menudo las habilidades expresivas de la línea se retiraban en el 2do Plan. Incluso en el impresionismo, son fuertemente inferiores a las habilidades expresivas del color y el frotis.

Moderno ha lanzado una línea para sí mismo. contenido expresividad. No se pudo afectar el destino del adorno. Sin lugar a dudas, las artes visuales de la moderna influyeron en el adorno, pero el proceso de retorno es igualmente indudable, aún más activo, el proceso de ornamento en otros tipos de arte. La pintura y los gráficos se encuentran en este proceso percibiendo la fiesta, y el adorno le da.

Por lo tanto, en conclusión de este capítulo, se puede concluir que el estilo en la técnica de cualquier era es la unidad históricamente establecida del sistema figurativo, los medios y los métodos de expresividad artística. La base de cualquier estilo es un sistema uniforme de formas artísticas generadas por la comunidad ideológica y metodológica que ha surgido en ciertas condiciones sociales y económicas. En la formación de un nuevo sistema generado por estilo, un adorno floral se encuentra entre los componentes más importantes de sus elementos y se encuentra entre los de expresividad artística, que permiten sin determinar erróneamente la pertenencia a este estilo de cualquier trabajo de arte aplicado decorativamente.

Vemos que en el proceso de plegar el estilo que lleva nuevos ideales artísticos, aparecieron nuevos motivos ornamentales en la técnica aplicada, se crearon soluciones decorativas. Así que la base de las declaraciones modernas fue la frase famosa F.M. Dostoevsky: La belleza salvará el mundo .

En este sentido, moderno confirmó completamente la tarea en sí misma, creando un hermoso estilo para una hermosa vida.

Con el tiempo, en Ornamenik, ha desarrollado su propio estilo con los requisitos y las leyes del arte de los pueblos famosos en diversa era artística.

Capítulo 2. Secuencia de marcadores sobre el tema.Adorno floral en estilo moderno.

2.1 Placa de búsqueda, maquinaria y tecnología.

artículo decorativo moderno artístico.

La creación de una obra de arte estilizada es un proceso creativo complejo: el artista encarna su intención, su idea artística por medio de este tipo de arte. La base de este proceso creativo es la búsqueda de la armonía de la composición, el ritmo ornamental, los colores y el material. Las técnicas de la composición en todas las obras artísticas están en estrecha conexión con la principal idea ideológica del artista, un almacén emocional de su naturaleza. El trabajo en la composición se encuentra en el hallazgo consciente de soluciones compuestas en cada caso separado, dependiendo de las tareas establecidas, de toda la actitud creativa al mundo.

En gran medida, la naturaleza de la composición del adorno de la planta está determinada por el ritmo, uno de los medios artísticos más importantes para crear una obra de arte decorativo y aplicado. El ritmo es una alternancia natural de los elementos proporcionalmente de un patrón que contribuye al logro de la claridad y la expresividad de la composición, la claridad de su percepción. La construcción rítmica en la figura ornamental se logra mediante diversas técnicas:

)Patrón de repetición de Rapporto en el que los elementos de la composición son alternativos uniformemente en el plano del producto, basándose en de diferentes tipos Grids (cuadrados, triángulos, rombos, rectángulos) ubicados en orden definido;

)La ubicación de los elementos de patrón en un ritmo decreciente o creciente, luego se crea la impresión del desplazamiento gradual de un color a otros;

)Construcción de patrones simétricos. La simetría debe entenderse no solo como una repetición de espejo del patrón en relación con el eje vertical u horizontal. Puede tener una dirección diagonal o una inclinación arbitraria. A menudo, la organización rítmica de la cifra se simplifica solo como una repetición simétrica de dos o cuatro múltiples repeticiones de cualquier motivo.

)Distribución gratuita de adornos a lo largo del avión decorada cosas.

Para nuestro trabajo de tipo de cambio. Adorno floral en estilo moderno. Creemos que, desde todas las construcciones posibles, la construcción simétrica más interesante en relación con el eje vertical y horizontal. Con una construcción tan compuesta, se obtienen juntas mecánicas en lugares de conexión de grupos ornamentales repetitivos, y el patrón se evalúa lógicamente de acuerdo con la solución prevista.

Muy importante en una cifra tan estilizada adquiere un dibujo hermoso y claro de partes con el uso de técnicas pictóricas que enriquecen el dibujo. El trabajo del artista en el trabajo comienza con la elección del tema, respectivamente, el nombramiento del producto. En esta etapa, no solo la información específica contenida en los elementos representados, sino también la imagen decorativa y la construcción emocional que los artistas buscan pasar a través de varios medios. Un esquema compuesto bien coherente y reflexivo es la base para crear un adorno floral artístico. Debe iniciarse con un esquema del esquema compuesto en tamaño completo.

Según las construcciones y la naturaleza de la interpretación del adorno, una solución compuesta es dos especies: estática y dinámica. Para nuestra composición, el esquema más orgánico será el esquema dinámico (móvil), que puede ser simétrico, y es posible romper la simetría, y no siempre requiere una interpretación estricta del adorno. Esta composición transmite el estado de reposo y equilibrio, donde la figura se encuentra en el eje vertical, las flores y las hojas se representan en ramas energéticamente y elásticamente dobladas.

Se ejecutan bocetos diferentes caminos y la admisión. Estos métodos y técnicas se determinan principalmente por los objetivos y objetivos que se establecen al realizar bocetos, características individuales de la forma representada, el nivel de propiedad de los medios visuales. Por lo tanto, representamos el enlace, usamos un lápiz y realizamos un contorno de una línea, y al realizar los tejidos de la vista, puede usar un bolígrafo o máscara. Entonces, al realizar la parte práctica del trabajo del curso, utilizamos una de las formas más comunes de realizar bocetos, construyendo con líneas continuas, tratando de transmitir su plasticidad, fluidez Formas de la planta. Nos llevaron a cabo por trazos no cortos, pero largos, cubriendo toda la composición estilizada intencional.

Cada planta tiene su propia forma, tamaño, la naturaleza de las hojas y los tallos es diferente. En la imagen estilizada de la planta se ve plana, recuerda a Rhombus, Pentágono, triángulo, bola, cono, pirámide. Los detalles se construyen simétricamente, mientras que junto con el estudio de la construcción constructiva general, analizamos cuidadosamente las características de las formas individuales, dependiendo de qué posición en el espacio.

La próstata de la estructura estructural de las plantas estilizadas nos permite completamente comenzar de inmediato con elinear la posición espacial total de ellos. Pero al mismo tiempo, nos enfrentamos a la tarea, determinar correctamente y mostrar en la Figura Unidad compuesta de todo el grupo de patrones característicos de la posición de los colores y las hojas en relación con todo el grupo compositivo. Es necesario sentirse bien en la naturaleza de la agrupación de diferentes colores.

Un punto muy significativo es seleccionar la escala del patrón de acuerdo con la pestaña seleccionada. Al crear trabajos con adornos florales, debemos prestar mucha atención al grado de artisticación de la imagen. Para esto, aprendí la obra de artistas: A. Fly, O. Berdsley, Velda, A. Matis, E. Munn, grandes maestros de la era moderna que encontró la transición de la forma natural de una planta a su expresión decorativa, Sin perder la imagen real de las plantas.

La medida artística más importante de nuestro trabajo es un sabor común bien pensado. Todo el decidido de toda la figura es posible solo en la generalización de las formas ornamentales; El ornamento fragmentado conlleva una solución de color planeado, que no es típica para el estilo de la moderna. Composición ornamental temática en nuestros marcadores, en primer lugar, la composición en el plano. Dado que en el arte decorativo no es información importante, sino también asociaciones figurativas, los elementos visuales se pueden interpretar con diversos grados de convención, pero siempre decorativamente, y no ilusorio. Al estar en busca de una solución de color, descubrimos que la pregunta de la combinación de colores ha atraído durante mucho tiempo la atención de los investigadores. Color en vegetal estilizado. trabajo artístico Es un medio de exhibición veraz de la realidad, un medio para revelar el contenido. Un papel decisivo se desempeña por el valor objetivo y semántico del color. Los patrones de armonía de las flores en el arte ornamental estilizado, donde los colores están condicionados y no producen el color de los objetos en condiciones ambientales específicas que no sean en el arte realista. Aquí también desempeña el papel del significado y la justificación compuesta de cada color, y la concreción entre los colores. Pero la justificación significativa del color de los elementos de nuestro adorno se determina por el papel de cada uno de ellos en la composición ornamental general.

Como base combinación armoniosa Figura Marcadores y colores que aplicamos el esquema utilizado en 1918 característico del estilo moderno. Dado que el color en el estilo de la modernidad está dominado por los colores: plata, verde claro, metálico, perla, púrpura, gama beige, las sombras no deben ser brillantes, amortiguadas, mejor semitono, para nuestro adorno, usamos una paleta verde claro y violenta. La línea de dibujo es dinámica, gratis. La forma es racional, libre, simétrica.

2.2 Historia del color del ornamento en el arte aplicado decorativo.

El color siempre ha sido un elemento importante del conocimiento de la naturaleza. Y nuestra percepción de color depende de la iluminación y la textura de la superficie. El deseo de decorar su hogar, transformar lo que nos rodea es uno de los instintos humanos. Prueba de Togo: la pintura de roca de nuestros antepasados. Por ejemplo, la era paleolítica creó un arte bidimensional, donde se usó igualmente tanto el dibujo y el color: escenas de la vida animal, algunos símbolos en los que se entrelazan la realidad y los mitos. La paleta simple del artista primitivo es la tierra, las piedras, la piel de los animales, su sangre es que siempre ha estado a la mano.

En la pintura de la pared del antiguo Egipto durante el 3er milenio, el calendario fue determinado por imágenes de perfil plano de personas y jeroglíficos, y el color agregó un alivio especial y un sonido simbólico. Entonces, para los cuerpos de los hombres, siempre eligieron a un Okhru rojo, para las mujeres - Amarillo. También en los paisajes, todo era simple: el cielo es azul, el desierto es rojo, el río es azul. La pintura de egipcios era una tempera. Las pinturas se mezclaron con cobre disuelto en agua y los frotis delgados los aplicaron al yeso. Los contornos de los dibujos fueron inyectados con una okra roja. Las pinturas se secaron y se hicieron heladas, es necesario mencionar las líneas negras de las siluetas humanas. Gracias a ellos, las formas, como se realizó, realizadas por encima de la superficie de la pared, se recordó ligeramente a los bajorrelieves. Tales fueron las características de la pintura interior del antiguo Egipto.

La paleta de los antiguos griegos era similar a la paleta egipcia. Es cierto que los griegos se enriquecieron con pinturas de plomo rojas y blancas. El acabado se conoció a menudo negro, así como de tabaco, amarillo oscuro y terracota roja naranja. Los tonos de rojo, amarillo, azul, verde, dorado, eran muy populares. En las excavaciones de Pompeya, se descubrieron habitaciones, pintadas en color rojo grueso, así como pinturas de pared exquisitas que se llamaban maldito (del francés imagen creando una ilusión real ). También había un acabado de mármol. Las pinturas se crearon sobre la base de pigmentos de tierra y minerales con la adición de cera y resina. Las pinturas terminadas fueron pulidas por los rodillos de mármol y los pedazos de materia, después de los cuales comenzaron. tocar .

En los días de la Edad Media en Europa feudal, los secretos de la pintura de cocción cayeron bajo el control del gremio de los tintores. Se puso el aprendizaje fundación profesionalY los secretos no fueron revelados.

Añadir a esto progreso técnico - Y el arsenal artístico del diseñador que trabajó en iglesias, palacios, castillos y mansiones comenzaron a distinguirse por una diversidad extraordinaria. Tres estilos principales en el arte decorativo, tres estilos principales estaban en arte decorativo: románico (combinación de formas clásicas romanas, orientales, paganas y cristianas), gótico (arquero estampado a cielo abierto, agujas afiladas, adornos vegetales) y heráldico (ideología del caballero , fetiche de origen noble). En el patio rico en el extremo frontal, las pinturas se aplicaron directamente a la piedra o superficies de maderaComo el yeso o el azulejo. Pero el color de Baldakhinov, almohadas traídas del Lejano Oriente de las alfombras jugó un papel especial. En la era de la Edad Media tardía, se utilizaron tintes vegetales y minerales en la alfombra con una gran fantasía y un gusto sutil. Colores básicos - rojo, azul, amarillo, matrones. Los hilos de plata de oro estaban tejidos en alfombras y tapices. Se utilizaron tonos adicionales obtenidos mediante pinturas de mezcla: púrpura, rubí, iscin-negro, el componente de fijación de las pinturas fue de zinc y aluminio.

En la era del Renacimiento, los creadores inspiraron el arte de la antigua Grecia y especialmente la antigua Roma. En la moda había una variedad de campos de color: suave y brillante, oscuro y oscuro, sonando y saturado.

En Europa continental, el estilo rococó se ha desarrollado activamente, es oro, color blanco, color marfil, colores pastel.

A finales del siglo XIX, el mundo estaba decepcionado en los interiores. elevado Victorioneria, en sus ricos. gamma de color. En el papel de los innovadores de movimientos sobresalidos. Artesanía y Estética . Paleta de luz Estética Típicamente incluía tales colores como marfil, gris claro, verde oliva. Representantes Artes y remodes Dividió estas adicciones, pero eligieron los tonos apagados: el color del vino Borgoña, jacinto azul y rosa vieja .

Sin embargo, la brecha real del victorismo ocurrió a principios del siglo XX, cuando los partidarios de las nuevas artes se unieron bajo los auspicios del flujo. moderno . La nueva adicción ha llegado a color blanco. Los modernistas explicaron su amor de la siguiente manera: Siglo de máquinas - Edad del pensamiento racionalista. . Los diseñadores utilizaron voluntariamente otros colores, si tan solo no distorsionaron el formulario, por lo que eligieron tonos blanquecinos. Ser una doctrina escolar rígida formada por un pequeño grupo de intelectuales europeos, se hicieron frutas modernas: en todo el mundo, muchos edificios elegantes en su rigor se construyeron en este estilo, combinados con la audaz fantasía de los autores.

Cantidad sin precedentes de información llevada al final al hecho de que decoración moderna Los interiores y la arquitectura surgieron muchas de una amplia variedad de estilos y direcciones.

2.3 Artistas destacados modernos.

La literatura moderna en referencia se define como dirección de estilo En el arte europeo y estadounidense de finales del siglo XIX, principios del siglo XX. . . Sus características distintivas son: rechazo de líneas rectas y esquinas a favor de más natural, natural líneas. En otros países, el moderno se llama lo mismo: tiffany (Nombrado E.K. Tiffany) en los Estados Unidos, stai moderno (estilo moderno) en Inglaterra, estilo de libertad en Italia, moderación en España, Art Nouveau (Nuevo arte) en Francia, yuegdenstil en Alemania, estilo de abeto En Suiza. Moderno buscó convertirse en un solo estilo sintético, en el que todos los elementos del entorno de una persona se realizaron de una manera.

Como dijimos anteriormente, moderno no es un estilo, sino muchos estilos y tendencias diferentes. Entre las principales corrientes de arte, se suele aislar moderno: arte floral o Art Nouveau , neoromántico (nacional-romántico), racional o geométrico, neolástica , neoclasicismo. Moderno buscó absorber todo. Pero el arte de los modernos tiene sus propios predecesores. Entre ellos se llama W. Morris, J. Röslin, cartas inglesas de Grúa y Blaine. Los fundadores de los alemanes modernos: los innovadores artistas Otto Ekman, Peter Beens, August Endel creyó que todo lo creado por el hombre es el arte. Las características principales de Yuggendistil están en el espectáculo de pasiones humanas (famosas Beso P. Beens) se convirtió en una de las primeras soluciones de este motivo.

Cada escuela nacional adjunta a la cara de lo moderno. expresión misceláneaDesde que no países europeosDonde no habría el propio estilo moderno.

A principios de siglo, moderno no se llamaba un estilo artístico, sino con estilo. la vida . Las líneas onduladas del arte ornamental de Nouveau en comparación con el arte de Crito-Mix. El motivo de la línea curva se ha convertido en un elemento formal determinante en todo tipo de arte. El primer paso en esta dirección fue realizado por gráficos ingleses y arquitectos (MAC MARDO ARTHUR, CRANE WALTER), luego a los artistas belgas, París, Viena y Múnich. Se aplicaron a no el arte pasado y no al futuro, que aún no han visto, sino a la naturaleza. De ahí la primera, naturalista, flores El curso del arte es moderno en el que se han copiado las formas naturales, principalmente vegetales, con enfatizando su dinámica, movimiento, crecimiento, líneas de plantas rizadas y onduladas.

En la arquitectura, la línea curva se aplicó por primera vez a Belgian V.Ort en los interiores de la mansión de Gassel (1839). En 1895, el científico naturalista y artista X. Ombreus realizó un tapiz con una imagen de un tallo curvado en forma de bucle de una flor de ciclismo. Periodistas apodaron esta línea curva característica. racimo de playa . En 1894, el término Art Nouveau hizo un programa de pintores belgas en su trabajo, y luego el arquitecto A. van de Verd. Este principal maestro proclamó el famoso eslogan. De vuelta a la naturaleza ¿Quién se convirtió en uno de los principales lema? nuevo estilo . No hay líneas directas en la naturaleza. , - Me encantó enfatizar Gaudí, el rey del estilo del arte Nuoo. Motivos favoritos de artistas modernos - ola de mar, cuello de cisne, figuras femeninas lánguidas con cabello ondulado enrojecido, en el desarrollo de pliegues de ropa. Van de Veld buscó expresar sus sentimientos de este estilo Holisty: desde la pintura y los gráficos hasta el diseño de edificios, diseño de interiores, ropa. En el futuro, se convirtió en el principio principal del estilo moderno. Quiero arte, quiero una forma, armonía y línea. - proclamado uno de los fundadores del arquitecto moderno Henry Wang de Veld. Así que expresó la tendencia principal del estilo, la atracción de la ornamentalidad, que no solo tenía una función de decoración, sino que también se convirtió en la mayor esencia del nuevo arte.

Con especial placer, artistas, los modernistas se retiran curvas, cuya forma se está moviendo de cóncava a convexo. Desde la copia inicial, los artistas se están moviendo cada vez más a la estilización, en este sentido, el moderno impregna todos los aspectos de la vida, y en el arte visual se convierte en la base de la nueva abstracción de la forma.

En 1898, E. Gimar creó sus famosas celosías de entradas al metro de París, y en Munich en el mismo año - A. Endel - Fantástica decoración de la fachada fotógrafa Elvira . Sin embargo, arquitectos nuevo estilo Formas de flores predisadas de significado más complejo más allá de la simple estilización de las plantas. Moderno en todas partes contribuye a la propagación de formas de pulmones, suave, suave. Su ofensiva no se limitó a las direcciones de pintura y escultura de arte puro, pero se distribuyó al arte decorativo: arquitectura, arte aplicado, gráficos. Los límites de cada uno desaparecen. especies separadas Arte, ya que todo obedece la dominación del adorno. Que una forma indefinible del mundo de la naturaleza, más cerca es el espíritu del artista - modernista.

El acercamiento de las bellas artes con la literatura fue ayudado por el acercamiento de las bellas artes, así como el hecho de que muchos artistas publicaron el trabajo teórico. Había una gran cantidad de revistas sin precedentes y una raíz en el campo del arte, que promovió el estilo moderno. Desarrollo nuevo estilo Museos de artesanías artísticas, escuelas y exposiciones contribuyeron.

Si llamamos los nombres de solo los principales artistas más famosos que marcaron la formación del estilo moderno, entonces la cabeza de las pulgas Czech Alphonx se colocará en ellos. En 1900, publicó un diccionario de los elementos de un nuevo curso en arte, que se convirtió en la base de la creatividad moderna. El artista logró tal fama que su nombre comenzó a usar como un término internacional, el estilo de las moscas.

Por lo tanto, en conclusión de este capítulo, se puede concluir que el adorno de la planta es el adorno más común después de la geométrica, se caracteriza por sus motivos favoritos, y como ya se mencionó anteriormente, varios en diferentes países, en diferentes momentos. En nuestra opinión, el adorno de la planta en comparación con los otros tipos de su especie es la mayor oportunidad de crear una variedad de motivos, actuaciones, para la interpretación original de la forma. Marcadores completados del adorno de la planta de los colores de la estepa Crimea en el estilo moderno de la evidencia brillante. Este es un procesamiento artístico (estilización) de una variedad de formas de mundo vegetal. Cuando estilizamos, como vimos fortalecer, respectivamente, la naturaleza de la planta es todas las características típicas de la misma y se elimina en privado o al azar. El nuevo estilo caracteriza las líneas de curvas onduladas que expresan la dinámica en el plano. No es un movimiento afilado, por el contrario, el movimiento calmado, fácilmente actual.

Me gustaría enumerar a los artistas del simbolismo, que hizo una gran contribución al desarrollo del estilo moderno: Mikhail Vrubel, Gustav Klimt, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Russo, Ferdinand Hodler, Franz Von Pieces, Paul Gaugugen, Alphonse Fly , etcétera etcétera. Los representantes modernos brillantes en el calendario de libros fueron: O. BERDSLEY, VELDA, T. Staygan.

Conclusión

A principios de 19-20 siglos en la historia de la cultura y el arte mundial, surgieron una nueva dirección, llamada moderna. Su origen se debe al deseo de los artistas para ir más allá de los límites del arte clásico cerrado y crear un estilo que sobreviviera a las personas estéticamente llenas de un entorno objetivo. Llegar a Occidente, Moderno fue muy percibido por las capas avanzadas de la sociedad cultural y en otros países, incluso en Estados Unidos y Rusia.

Las características características del nuevo estilo se convirtieron en un compuesto armónico (como en la naturaleza) de una variedad de cosas y en este encanto y singularidad. La época necesitaba artistas de citas universales, que podían confiarse a la encarnación del sueño más apreciado de una fusión, la síntesis de las artes.

Con la ayuda de conceptos generales sobre el mundo, Masters Moderno elaboró \u200b\u200bun nuevo calorito, forma, textura y, lo más importante, un nuevo adorno. El deseo de crear algo nuevo para su tiempo fue el creativo credo de cada artista. Con su propia variedad de variaciones ornamentales de la planta, que dependen totalmente de la voluntad y la fantasía del artista, el estilo moderno ha conservado una sola orientación ideológica y una integridad artística.

Fuerza, emocionalidad, saturación de patrones, es imposible reflejar mejor las ideas que las mentes de la humanidad fueron capturadas a principios de siglo. .

Este nuevo estilo de cultura artística se puede decir globalmente cubierto en todo el mundo, habiendo recibido su propio nombre en diferentes países y que lo tengan por rasgos nacionales. Estaba conectado a los principios visuales, decorativos y ornamentales, se sintetizó la unidad de la expresividad artística de todas las formas de arte visual y diseño. Como se puede ver, las características de los patrones ornamentales, revelados en exquisitos tejidos de alargamiento elegante, el enrollado, el enrollado, el enrollamiento y las líneas de estilo moderno y inquietuamente intensas y bruscamente relajadas. La actitud hacia el adorno en diferentes momentos fue ambigua. Entonces, en el siglo XIX, es objeto de una controversia tormentosa. En relación con el desarrollo de la industria y el uso de nuevos materiales plásticos, muchos creyeron que el adorno se perdió su valor.

Pero ahora hay algo de rehabilitación de la decoración asociada con el renacimiento de artesanías vintage, artesanías de arte con mayor interés en la cultura pasada de los pueblos. Además, en nuestro tiempo, nacen completamente nuevos patrones, los creadores y los portadores son varias estructuras espaciales, patrones en las plantas de zapatos, neumáticos de ruedas, materiales plásticos modernos, etc. El arte del orden llamado Y. Pasquía. Ornamento: El ornamento organiza cosas de nuestro mundo práctico ... cubriendo formas funcionales, arquitectónicas o aplicadas, el adorno establece ciertos métodos en su percepción, dirige el movimiento de la vista, se correlaciona el conjunto con sus partes ...

El adorno puede dar la superficie la naturaleza del fragmento no cerrado, llenándolo con un uniforme, lo que permite un desarrollo infinito de la cuadrícula, o lo limitará claramente circulando en el borde del borde. Él puede ayudar a orientar el sujeto, que denota su dirección superior e inferior, derecha e izquierda ... adornos, cosas subordinadas, que realizan modestamente la función casi oficial, sin embargo, se convierte en su propia superficie tema artístico. Levanta un artículo por encima del propósito práctico limitado, hace algún tipo de principio común, un pequeño modelo de orden mundial armonioso. Él le da una cosa con su capacidad para generar ritmos de tiempo, encarnan visiblemente las presentaciones profundas de su época en la estructura del mundo circundante. . .

Creemos que esta declaración sobre la Votación del Adorno en Cultura y Arte es bastante, y justa. El mérito de los artistas modernos es que vieron lo que no estaba disponible para todos.

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solicitud

En francés - Ar Nouveau, en alemán - yuegendshtyl, húngaro - Especialista. Todo esto son nombres de estilo moderno, que ganaron popularidad a principios del siglo XX y lo lo usan hasta ahora.

Ideas de este en estilo moderno.

El estilo moderno prestó muchas ideas de la cultura oriental. Patrones de verduras, líneas elegantes entrelazadas, flores, pinturas, todo esto es la base y esencia de la era de AR Nouveau. Dichos patrones de ornamento de modo se repiten en todas las dimensiones planares, ya sean imágenes gráficas, alivias de bajas o elementos de decoración forjada.

Muchos artistas trataron de encontrar nuevas oportunidades para expresar sus ideas creativas y filosóficas, abordando la naturaleza y a sus líneas de vida. Entre los famosos artistas - Gustave Klimt, A. Toulouse-lesrere y otros.

Reglas de línea bola

El elemento principal de este estilo fue la línea. Es intrincada, las líneas curvas con gracia determinan y crean un adorno en estilo moderno. Cada uno de ellos está unido a su valor, expresividad, carácter. Se parecen a un banner o una ola de mar con su capricho libremente por el viento. Exquisito refinamiento, gracia y libertad: este es el significado del estilo moderno. El dibujo prácticamente no tiene accidentes cerebrovasculares y líneas rectas, todo está consistiendo en una línea silenciosa que describe, repite o enfatiza los contornos de las figuras.

Simbolismo e imágenes

Los colores y los tonos en el estilo de la AR no tienen una cierta carga. Natural, cercano a natural, enfatizan la belleza y la laconomía del adorno, su textura y simbolismo. Pinturas de oro de Klimt, en las que a menudo representaba Árbol paraíso, el simbolismo de la vida eterna, el amor y la felicidad se llevan. Las imágenes de animales, aves e insectos también pueden ser parte del adorno de modas. Alegórica, estilizada, indican el carácter de un dibujo, su significado secreto y su subtexto filosófico.

A menudo en AR, puedes encontrar imágenes de mujeres. Este estilo se ve fuera de la belleza femenina, idealizándola. Muchos adornos consisten en rizos femeninos densos estilizados, que simbolizan la salud y la belleza. Las caras de las mujeres mantienen el misterio. poder mágico y conocimiento del amor consumido.

Arquitectónico moderno

El adorno moderno es una posición de liderazgo en la solución compuesta no solo en el arte visual, sino también en la arquitectura.

Bajorristías, edificios de decoración, parecen sofisticados y fácilmente gracias a los pequeños talleres. Aquí las líneas, las flores, las hojas se entrelazan entre sí, creando dibujos extraños que no desperdician la fachada, sino que lo hacen aire y elegante.